UD1_Introducción, historia y materiales

En esta unidad nos pondremos en antecedentes, hablaremos un poco sobre la (breve)

historia de la caligrafía con pincel, que podemos decir que en nuestra cultura empieza
en los años 40 del s.XX, mostraremos manuales de rotulación antiguos y ejemplos de
revistas donde aparecen muestras de caligrafía con pincel. 
Haremos un repaso, explicación y descripción de los materiales que vamos a necesitar
para el curso, tanto herramientas (pinceles y similares) y tintas como papeles.

Introducción
 
–  2 minutos, 25 segundos
(Vídeo 1.mp4) Carpeta Introduccion, historia y materiales

En esta lección os hablo un poquito sobre mí y os presento qué vamos a aprender en

este curso.

Contexto histórico
 
–  9 minutos, 47 segundos
(Vídeo 2.mp4) Carpeta Introduccion, historia y materiales

En esta lección conocemos la historia de la caligrafía con pincel y sus antecedentes.

Descripción de los materiales

 
–  7 minutos, 46 segundos
(Vídeo 3.mp4) Carpeta Introduccion, historia y materiales

Aunque más adelante, como veremos en las unidades 3 y 4, podremos usar otro tipo de
materiales, para empezar sólo necesitaremos tres elementos: El pincel, la tinta y el
papel.

RECURSOS ADICIONALES

 ¿Dónde encontrar el material?

Aunque el material que os pido es fácil de encontrar en cualquier tienda de bellas artes y
Pentel tiene muy buena distribución (al menos en España), os indico algunas tiendas
online donde conseguir pinceles:
 – Web de Pentel, con el modelo que os sugiero. 
– Lebrílope (en España), donde podéis conseguir una gran variedad de pinceles. 
– En Amazon también los podéis encontrar. 
– Otra web de Estados Unidos.

 Bibliografía

– BICKHAM, George. The Universal Penman. Facsímil, Dover Publications, 1941 

– SHAW, Robert. Practical Lettering. Tudor Publishing Company, NewYork. 1955 
– HUGHES, Rian. Custom Lettering of the 40s and 50s. Fiell Publishing, 2010 
– LEACH, Mortimer. Lettering for advertising. New York, Reinhold Pub. Corp. 1956 
– MACK, Al. Lettering: Brush & Pen in the Single Stroke. Walter T. Foster, 1986 
– MIDDENDORP, Jan. Hand to Type: Scripts, Hand Lettering and Calligraphy.
Gestalten, 2012 
– REAVES, Marilyn y SCHULTE, Eliza. Brush Lettering: An Instructional Manual
of Western Brush Lettering. Green Editorial, 1993 
– OGG, Oscar. Three Classics of Italian Calligraphy: The Writing Books of
Arrighi, Tagliente, Palatino. Peter Smith Pub Inc. 1953

 ¿Dónde comprar los libros?

La mayoría de los libros son fáciles de encontrar en las librerías online habituales. Sin
embargo, alguno de los más antiguos pueden estar un poco escondidos. Podéis encontrar
libros usados en www.iberlibro.com o en su versión internacionalwww.abebooks.com.

 Otros recursos

• Interesante artículo de José Ramón Penela sobre la historia de las formas cursivas en

tipografía, en Unos Tipos Duros. 
• E-book gratuito: El arte de escrevir, de Francisco de Lucas. 
• Algunos calígrafos interesantes que trabajan con pincel:
– Luca Barcellona 
– Barbara Calzolari 
– Dan Cotton 
– Allan Daastrup 
– Karlgeorg Hoefer 
– Oriol Miró 
– Neil Secretario 
– Sergey Shapiro 
– John Stevens
• Mi web, donde podéis encontrar algunas cosas con pincel y muchas otras con otras
técnicas.

RECURSOS ADICIONALES
U1_adjunto1.pdf
UD2_Desarrollo del alfabeto básico formal

Aunque tenemos muchas ganas de ponernos manos a la obra con nuestro logo, antes hay
algunas cosas que tenemos que tener en cuenta. Podríamos agarrar un pincel y ponernos
a experimentar a ver qué sale, pero para eso no necesitáis hacer ningún curso. Antes
tenemos que aprender una base sólida de la escritura formal, porque si no, todo lo que
intentemos hacer de manera más libre no va a tener mucho sentido. Así que en esta
unidad vamos a practicar desde los trazos más simples hasta las formas de letras más
complejas, sentando un conocimiento de la letra que más adelante nos permitirá obtener
resultados expresivos aunque controlados y con sentido.

 Trazos básicos y primeros ejercicios

–  11 minutos, 40 segundos
(Vídeo 1.mp4) Carpeta Desarrollo del alfabeto básico formal

En esta lección vemos la base de la práctica, conocemos la pauta, el modelo y cómo

debemos usar el pincel para conseguir trazos gruesos y finos. Practica los ejercicios
básicos, por muy aburridos que sean, hasta que te sientas cómodo/a con el pincel en la
mano y consigas un contraste entre gruesos y finos consistente. ¡Al ataque! 
Recuerda que lo más importante no es tanto conseguir unos finos perfectos como que
haya cierto contraste de éstos con los gruesos. Y mucho cuidado con la cantidad de tinta
que hay en la pluma, ya que si hay poca no tendremos un trazo consistente y si hay
mucha, nos dará problemas con el papel.

Primeras letras. Familias de la n y la a

10 minutos, 27 segundos
(Vídeo 2.mp4) Carpeta Desarrollo del alfabeto básico formal

Después de ver los trazos básicos, pasamos a ver las primeras formas de letras. La
familia de la n (n, h, m, u, y, r, y, t) tiene un movimiento de zig-zag. ¡Recuerda no hacer
enes con puentecitos redondos! Lo mismo para la familia de la a (a, d, b, g, q, p),
hagamos formas angulares. La a no es una bolita con un palo, sino que tiene una forma
más cuadrada. ¡Y de un solo trazo, por favor!

Más familias de letras, redondas y diagonales

8 minutos, 29 segundos
(Vídeo 3.mp4) Carpeta Desarrollo del alfabeto básico formal

Hacemos el resto de letras del alfabeto. Redondas (o, e, c) y diagonales (v, w, x, y, z, k).
No olvides cambiar el ángulo del pincel allá donde lo necesites. Completamos el
alfabeto con las letras que faltan y no forman parte de ninguna de las familias anteriores.
Escritura ligada y formas alternativas
13 minutos, 26 segundos
(Vídeo 4.mp4) Carpeta Desarrollo del alfabeto básico formal

Una vez hemos acabado el alfabeto, es hora de ir soltando un poco la muñeca. No hay
manera de conseguir un ritmo más personal sin hacer una escritura ligada, esto es,
escribir sin levantar el pincel del papel. En este vídeo vemos cómo hacerlo. Y el hecho
de ligar la escritura nos lleva a usar algunas formas de letra alternativas, que también
aprendemos a hacer ahora. 
Fijaos en que en esta lección he cambiado de pincel. En lugar de un Pentel Aquash,
estoy usando un Pentel Pocket Brush, seguramente mi herramienta favorita. El flujo de
tinta es más regular que en el Aquash, pero la punta es algo más difícil de controlar al
principio ya que tiende a “despeinarse” un poco, aunque una vez tenemos cierto control
sobre el pincel, el Pocket Brush es más sensible y versátil.
 Mayúsculas
 9 minutos, 35 segundos
(Vídeo 5.mp4) Carpeta Desarrollo del alfabeto básico formal
Ahora hacemos algunas mayúsculas. Aunque aprender a hacer mayúsculas
correctamente es tan complejo que necesitaría otro curso para explicároslo, hacemos
una aproximación, centrándonos especialmente en tres aspectos: la altura, la anchura y
el orden de los trazos.

TAREAS
Escribe tres veces la palabra “amandina” en un A4
Al finalizar la lección 2.2, escribe “amandina” en un A4, poniendo atención en la buena
ejecución de la estructura de la letra, un buen contraste entre gruesos y finos y un
espaciado regular y consistente. Escríbela tres veces, y elige la que creas que está mejor.
Realiza un pangrama en escritura formal minúscula.
Al finalizar la lección 2.3, busca un pangrama (frase alfabética, como “The quick
brown fox jumps over the lazy dog”) que te resulte simpático y escríbelo esforzándote
en que cada trazo esté mejor hecho que el anterior y el espaciado sea perfecto. Si te
equivocas (que te vas a equivocar), vuelve a empezar. ¡Nadie ha dicho que esto fuera
fácil! Comparte tu ejercicio con la comunidad.
Escribe un nombre propio con cada letra del alfabeto.
De la A a la Z, escribe un nombre propio con cada letra del alfabeto, desde Alba hasta
Zenón, usando letra ligada siempre y versiones alternativas de letras. Has de tener en
cuenta la altura respecto a la altura de x, la anchura de las letras y el orden de los trazos
(revisa el documento sobre La Construcción de las Mayúsculas).
 Como siempre, si no te sale bien a la primera o a la segunda o te equivocas
por el camino, no te rindas. Una vez lo tengas, ¡comparte tus resultados con
nosotros!

RECURSOS ADICIONALES

Pauta 
Esta es la pauta que usarás para practicar en la primera unidad. Respeta la pauta, debes
conseguir que todos los trazos tengan la altura y la inclinación correcta, y la pauta te
ayuda a ello.

 PDF
Modelo Pincel 
Ten siempre el modelo a mano. En los vídeos se ve todo muy bien, pero en el modelo lo
tienes al mismo tamaño al que tú estás trabajando, es importante tenerlo presente y
comparar tus resultados con las formas del modelo.

 JPG
 Formas Básicas 
Estas son las formas que he generado en la realización de los vídeos de las lecciones
2.1, 2.2 y 2.3. Te las puedes imprimir para tenerlas presentes y compararlas con las
tuyas.

 JPG
Ligadas y Alternativas 
Este es el resultado de la la lección 2.4.

 PDF
Algunas notas sobre la construcción de las mayúsculas. 
Antes de ponernos a hacer mayúsculas, conviene que leamos este texto para tener en
cuenta algunas cosas sobre la estructura de las mismas.

 JPG
Alfabeto Mayúsculas 
En la lección 2.5 hago un alfabeto que, sin ser el mejor del mundo, nos sirve para tener
una idea de cómo puede ser un alfabeto de mayúsculas informales, y vemos cuál es el
orden de los trazos. Aquí os lo dejo escaneado en alta resolución.

 PDF
Modelo Mayúsculas 
Además, os dejo otro modelo de mayúsculas algo más formales donde las podéis ver
relacionadas con las minúsculas.

 PDF
Algunos consejos para los zurdos 
Si eres zurdo, no te preocupes, ¡también sois personas! Léete este documento antes de
empezar a practicar para evitar algunos problemas que te pueden surgir.
UD3_Variaciones

A partir de los conocimientos asumidos en el módulo anterior, en esta unidad

derivaremos hacia propuestas menos rigurosas, más personales, expresivas y
experimentales, tanto en la propia letra como en el uso de diferentes materiales. Es muy
importante tener cierto dominio del alfabeto formal, si no probablemente no
controlemos la herramienta lo suficiente como para obtener resultados satisfactorios. En
otras palabras: antes de ponerse a correr hay que aprender a andar.

Variaciones
 3 minutos, 36 segundos
(Vídeo 1.mp4) Carpeta Variaciones

En este vídeo vemos variaciones en la forma de la letra partiendo de la estructura formal

que hemos aprendido en la lección anterior, buscando formas más personales aunque
trabajando con el mismo pincel.

Materiales Alternativos
 0 minutos, 36 segundos
(Vídeo 2.mp4) Carpeta Variaciones

Vemos otros tipos de tintas con los que trabajar, como la acuarela o la tinta china de
barra (tinta sumi), y otros papeles, como el de acuarela.

Exploración de la Expresividad
3 minutos, 40 segundos
(Vídeo 3.mp4) Carpeta Variaciones

En esta lección nos desviamos un poco del proyecto del curso para trabajar un terreno
más abstracto, en el que la legibilidad no es tan importante como la expresividad del
trazo. Además de trabajar con un trazo mucho más libre que hasta ahora, utilizo un
papel y una técnica de mezclar tinta sumi y acuarela que nos proporciona un resultado
muy personal. Fijaos en cómo juego con los diferentes elementos, aprovechando las
propiedades del papel, la tinta y la flexibilidad del pincel.

En este caso, es interesante pensar poco y actuar mucho, de manera que los resultados
sean más ágiles. ¡Y no pasa nada si no nos sale estupendo! Recordad que sólo estamos
practicando, y a hacer este tipo de cosas se aprende manchando mucho papel. Otra cosa
que debéis tener en cuenta es que no tiene mucho sentido tomar esto como modelo e
intentar imitar las formas de letras, ya que es algo que me sale de manera espontánea y
personal, sería como intentar imitar mi voz o mis andares. Buscad vuestra propia vía.

TAREAS

Elabora al menos tres variaciones diferentes de escritura, buscando la mayor diferencia

entre ellas.
Como has visto en el vídeo (te adjunto la imagen del resultado en alta), podemos hacer
múltiples variaciones partiendo de la escritura formal. Podemos hacerla más ancha, más
estrecha, más negra, menos, más inclinada, más vertical… Tú decides. Cada una de
estas variaciones implica un cambio en la “personalidad” de la letra, así que propón tres
interpretaciones personales de la escritura, y busca una buena diferencia entre ellas.
Utiliza al menos dos papeles diferentes.
Hemos visto cómo el papel que usamos (normal, satinado, acuarela, arroz…) influye en
la textura e incluso en la forma de la letra. Experimenta con diferentes papeles a ver qué
pasa. No te quedes sólo con papeles “buenos”, prueba también con cualquier cosa que
tengas por casa: papel kraft, papel de cocina… podemos obtener resultados muy
sorprendentes. ¡Enséñanos lo que te ha salido!

Aquí hay algunos papeles de los que he ido usando en los vídeos, para que os hagáis una
idea de las texturas:

Papel Acuarela (este es el ejercicio que he hecho en el

vídeo) 
papel verjurado

Papel arroz chino

Emplea variaciones de color.

En el vídeo de la lección 3.2 he usado algunas tintas alternativas como acuarela o tinta
china de barra (tinta sumi). Prueba con otras cosas como gouache, nogalina o lo que se
te ocurra. Este es el momento de experimentar / guarrear con lo que se te ocurra. Eso sí,
ojo con lo que metes en el Aquash. Se atora fácilmente, así que ante la duda, yo lo
usaría como un pincel normal en lugar de rellenarlo como hemos hecho con la tinta.

Acuarelas 

Ejemplo con acuarela. Aquí tenéis la muestra de lo que he hecho en el vídeo. 

Tinta sumi. En la mayoría de tiendas de bellas artes tienen la barra de tinta y el tintero
(necesitas las dos cosas). Si no los encuentras, lo puedes encargar en esta tienda o
en esta otra en España. En Argentina lo tienen aquí. 

Este es el ejemplo del vídeo. No os fijéis tanto en la forma de la letra, que en este caso
no está especialmente bien hecha, como en los grises que podemos conseguir con esta
tinta. 
Caligrafía expresiva. Este es el resultado de la pieza que he hecho en el vídeo 3.3. 
 RECURSOS ADICIONALES

Vídeos de calígrafos

Hay muchos vídeos en la red de calígrafos trabajando con pincel, pero no todos son
buenos ni interesantes. Os pongo algunos que sí valen la pena.

Luca Barcellona haciendo unas mayúsculas rápidas y expresivas.

Barbara Calzolari Brushing Hard!
Silvia Cordero Vega nos hace un alfabeto informal con pincel.
Interesante vídeo donde Eliza Holliday experimenta con el pincel a ritmo de jazz.
Otro vídeo donde el calígrafo Yves Leterme interactúa con la música.
Un trabajo exquisito de mi “hermano mayor” Oriol Miró hecho con pincel.
Pierre Tardif, con una técnica más similar a la del rotulista que a la del calígrafo.
Glen Weisberger escribiendo con pincel con una técnica y unos materiales diferentes a
los “nuestros”, pero no por ello menos interesante.
Y finalmente yo, haciendo caligrafía con pincel y otras cosas.

RECURSOS ADICIONALES

 JPG
Variaciones 

 JPG
Papel Acuarela 

 JPG
 Acuarela 

 JPG
Tinta Sumi 

 JPG
Caligrafía Expresiva 
Estas cinco imágenes son escáners de las muestras generadas en los vídeos de la unidad
3.

 PDF
Muestra Manuales Antiguos 
He hecho una selección de algunos ejemplos extraídos de manuales de lettering
americanos de los años 50, casi todos hechos con un pincel como el que estamos usando
y, como veis, muy variados.

UD4_Elaboración del logo

¡Vamos a hacer nuestro proyecto! La idea es hacer un logotipo para un grupo o músico,
donde tenemos que poner en práctica tanto la técnica que hemos aprendido como
nuestra capacidad de llevarla al terreno que nos i
Enunciado del Proyecto
7 minutos, 5 segundos
(Vídeo 1.mp4) Carpeta Elaboración del logo

El proyecto consiste en hacer un logotipo para una banda. No necesariamente nuestra

banda favorita, de hecho, si es una a la que le tengamos cierta manía, pues mejor.

Primeras Propuestas
3 minutos, 32 segundos
(Vídeo 2.mp4) Carpeta Elaboración del logo

Esta primera fase es muy importante. Se trata de experimentar un poco, de ver varias
opciones posibles que nos sirvan para desarrollar después. No es necesario trabajar
mucho sobre cada una de las vías de trabajo, es mejor que apuntemos muchas ideas
diferentes y después escojamos la definitiva.

Desarrollo del Logotipo Final

 9 minutos, 43 segundos
(Vídeo 3.mp4) Carpeta Elaboración del logo

De todo el material que hayamos generado en la primera parte del trabajo, habrá algunas
pruebas que podamos descartar directamente. Tenemos que destilar cuáles son las
mejores opciones y decidirnos por una. A partir de aquí, trabajaremos sobre esa misma
idea, escribiéndola tantas veces como sea necesario. 50, 100, 200, no importa, hasta que
hagamos una que nos resulte brillante. Entonces seguimos trabajando, porque a partir de
aquí tendremos más resultados satisfactorios.

Digitalización y limpieza del logo

 9 minutos, 26 segundos
(Vídeo 4.mp4) Carpeta Elaboración del logo

Una vez tengamos nuestro logo hecho a mano, sea de una sola pieza o en partes, como
vemos en el vídeo de la unidad anterior, es hora de pasar al ordenador. Una vez
escaneado, lo limpiamos, ajustamos lo que tengamos que ajustar y lo vectorizamos para
poder trabajar con él cómodamente.

TAREAS

Escoge al músico que no te guste demasiado e investiga su universo estético.

La primera parte del proyecto es la más dolorosa: se trata de buscar “esa” banda e
investigar cuál es la estética que les rodea, fijándonos especialmente en las formas de
letras que suelen usar en sus portadas de discos, carteles de conciertos u otros soportes.
De todos modos, antes de ponernos manos a la obra, vamos a tener en cuenta estas
consideraciones. En mi caso he escogido Pimpinela que, aunque es cierto que llevan
muchos años con lo suyo, el estilo sigue siendo el mismo. Una cosa romántica y latina,
tipográficamente bastante cursi aunque no demasiado fino. En el documento adjunto de
esta unidad tienes un dossier que resume mi proceso de trabajo, desde la
investigación previa hasta el resultado final.
Explora diferentes vías y realiza varios bocetos.
Como mencionaba anteriormente, es interesante que pruebes muchas opciones
diferentes que te lleven al mundo de tu grupo. Me gustaría hacer hincapié en dos ideas: 
• No te quedes con escribir el nombre del grupo en la escritura formal o haciendo ligeras
variaciones y ya está. Experimenta con la forma, como hemos visto el pincel nos da
muchas posibilidades que tenemos que explorar. 
• Tampoco pierdas de vista el grupo con el que estás trabajando. Sí hay que probar cosas
diferentes, pero no sin ton ni son y de manera simplemente estética, sino dirigidas hacia
un concepto concreto.
Una vez tengas tu abanico de posibilidades, elige la que más se adecúe al grupo. Es
decir, no necesariamente la que más te guste, sino la que pienses que le puede gustar
más a los fans. En mi caso, de todas las opciones que tenía para Pimpinela, he escogido
la que quizá es más conservadora, pero porque creo que es la que se adapta mejor al dúo
de hermanos.

Finalmente, no te cortes y déjanos ver tus experimentos. Indícanos también por dónde
vas a tirar y por qué te has decidido por esa opción.

Desarrolla el logotipo final.

A partir del resultado de la tarea anterior, trabaja sobre la vía escogida. En mis años de
profesión como calígrafo, no he encontrado otra manera para hacer un logotipo
caligráfico que repetir la palabra mil veces (lo de mil en principio es en sentido
figurado, aunque a veces se convierte en literal) hasta que una de ellas te sale brillante.
Pensemos en la caligrafía como una disciplina en la que el azar a veces juega un papel
importante, ya que no siempre controlamos totalmente lo que estamos haciendo,
especialmente si lo que buscamos es un resultado expresivo. A base de repetir una
palabra, nuestra mano (más que nuestra cabeza) aprende a escribirla de manera cada vez
más automática. Cuando podamos dejar de pensar en lo que tenemos que hacer con la
mano, empezarán a pasar cosas interesantes.
 Digitaliza el logo.
Una vez hayamos hecho nuestro logo, sea del tirón o por partes, es momento de llevarlo
al ordenador. Escanea tu logo a una buena resolución (1.200 dpi es suficiente), limpia el
fondo y esas cosillas que siempre quedan que tanto nos molestan y contrasta la imagen
hasta tener un pluma, es decir, que el blanco sea blanco y el negro sea negro. Si lo
deseas, puedes vectorizarlo con el Calco Interactivo del Illustrator CS5.

RECURSOS ADICIONALES

Diseño y música y Software

Gig Posters es la mayor base de datos sobre carteles de conciertos, donde podéis buscar
por el nombre de la banda, del diseñador… imprescindible!
Algo de bibliografía sobre diseño y música, principalmente portadas y carteles. 
• GREIG, Charlotte. Los 100 Discos más vendidos de los 50. Editorial Libsa, 2006. 
• GROSSWEINER, Bob. 45 rpm. Princeton Architectural Press, 2002. 
• GRUSHKIN, Paul. The Art of Rock. Abbeville Press, 1999 
• GRUSHKIN, Paul y KING, Dennis. Art of Modern Rock: The Poster Explosion.
Chronicle Books, 2004. 
• HAYES, Clay. Gig Posters Volume I. Quirk Books, 2009. 
• MARSH, Graham, y CALLINGHAM, Glyn. The Cover Art of Blue Note Records.
Collins & Brown, 2011.
Sobre el software utilizado, simplemente Photoshop para retocar e Illustrator para
vectorizar. Una nota sobre Illustrator: Con el CS6 cambiaron la herramienta de Calco
Interactivo a Calco de Imagen, que funciona estupendamente para otras cosas, pero los
resultados a la hora de vectorizar elementos con textura o imágenes en blanco y negro,
como nuestro logo, son mucho peores. Por tanto, si queremos mantener la textura del
pincel, es interesante que usemos Illustrator CS5 u otra versión anterior, con la opción
de trabajo Lettering, que es la que mejor mantiene la textura y hace todas las
contraformas de las letras.

RECURSOS ADICIONALES

 Consideraciones Logo 
Antes de ponernos manos a la obra, tengamos en cuenta una serie de cosas.

 PDF
Dossier Logo Pimpinela 
En este dossier podéis ver el proceso de trabajo que he seguido para hacer mi proyecto,
el logo de Pimpinela. Desde la investigación y los primeros bocetos hasta algunas de las
pruebas necesarias (no las he puesto todas, sólo una selección) y el logotipo final.

Proyecto final
(Último vídeo)

Crea tu proyecto

CALIGRAFÍA Y ROCK'N'ROLL
Recapitulemos los temas que hemos tocado durante el curso:
 Itálica forma con pincel, desde cómo sujetar el pincel hasta completar el
alfabeto.

 Variaciones de forma con la misma herramienta, empezando por una escritura

semiformal y llegando hasta una letra más abstracta.

 Experimentación con diferentes materiales y técnicas.

 Ya de cara al proyecto, hemos investigado sobre la banda escogida.

 Especulación sobre las posibles soluciones que podríamos aplicar en nuestro

logo, y selección de la definitiva.

 Repetición de la forma hasta conseguir el logo definitivo.

 Limpieza y digitalización del logo.

Os dejo por aquí mi Proyecto Final.

Pues esto ha sido todo, espero que hayáis disfrutado haciendo el curso tanto como yo
preparándolo. Si nunca habías hecho caligrafía, ojalá esto haya sido una buena manera
de empezar y ya os apetezca probar otras escrituras y trabajar con otras herramientas
como el pincel plano o la pluma metálica. Si por el contrario, ya te habías enfrentado a
la letra escrita a mano, espero que el pincel os haya parecido una alternativa interesante.

De todos modos, no olvides que la caligrafía es una disciplina que requiere práctica
diaria. Es mucho más efectivo tener un pincel y unos papeles siempre a mano y
practicar diez minutitos cada día que olvidarse del asunto y un día pegarse el atracón.

Otra cosa de la que tienes que ser consciente para progresar es que tienes que ser muy
autocrítico/a con lo que haces. Antes de dar nada por acabado, míratelo en busca de
errores y reflexiona sobre si puedes hacerlo mejor. Esta crítica también la tienes que
aplicar al trabajo de los demás, siempre de manera constructiva.
Como dijo Matthew Carter, "la tipografía es un bonito conjunto de letras, no un
conjunto de letras bonitas" (esto también es aplicable a la caligrafía, claro). Llevando
esta cita a nuestro terreno, tienes que saber que, especialmente a la hora de plantear un
logotipo, no se trata de hacer un montón de letras muy complejas, sino de que el ritmo
caligráfico (espaciado, formas, peso de los trazos, contraste) sea consistente.

Así que nada, no olvidéis compartir vuestros logros con la comunidad y ¡seguimos
hablando en el foro del curso!