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Música en El Humanismo

El documento describe la música en el período del Renacimiento y el Humanismo. La música floreció durante este tiempo debido a los ideales humanistas sobre la importancia de la cultura y la invención de la imprenta. La música se volvió más secular e instrumental, influenciada por el espíritu humanista. Los músicos también se profesionalizaron para satisfacer la creciente complejidad de la música. La música servía a poderes civiles y religiosos para expresar ideas y demostrar riqueza.
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Música en El Humanismo

El documento describe la música en el período del Renacimiento y el Humanismo. La música floreció durante este tiempo debido a los ideales humanistas sobre la importancia de la cultura y la invención de la imprenta. La música se volvió más secular e instrumental, influenciada por el espíritu humanista. Los músicos también se profesionalizaron para satisfacer la creciente complejidad de la música. La música servía a poderes civiles y religiosos para expresar ideas y demostrar riqueza.
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INTRODUCCIÓN

La música a lo largo de la historia ha sido más que un proceso de componer y


escuchar, en si es todo un proyecto de vida, basado en valores como la
espiritualidad y solidaridad, basado en el hombre, mostrando así que no hay más
ser importante que el, en el que el arte y la música responden a una nueva
mentalidad del hombre, el ser humano va a tomar ahora mayor conciencia de sus
posibilidades e intentará, conseguir la perfección en sus actividades, considerados
así HUMANISTAS.
MÚSICA EN EL HUMANISMO

Definición de Música:
La música es, según la definición tradicional del término, el de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonido y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.
Períodos de la música
● Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)
● Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
● Música de la Edad Media (476-1450)
● Música del Renacimiento (1450-1600)
● Música del período de la práctica común o "clásica" (1600-1910)
● Clasicismo (1750-1800)
● Romanticismo (1800-1860)
● Impresionismo (1860-1910)

RENACIMIENTO

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna (siglos XV y XVI) etapa de las


más importantes dentro del mundo cultural y artístico. Personajes importantes como:
Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare.

CONTEXTO HISTÓRICO

Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que
trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Etapa de gran desarrollo económico:
mejorarán los medios de comunicación y los transportes, mayor facilidad para
movilidad de los músicos e intercambio y propagación de ideas musicales. En
ámbito religioso: la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán
importantes para la evolución de la música.

LOS PRINCIPALES PROTAGONISTAS DEL RENACIMIENTO.

El Renacimiento en toda su plenitud comienza realmente coincidiendo con el Siglo


XV, este periodo se denomina Quattrocento, se produce una auténtica explosión
artística. Es el Siglo de los grandes nombres propios como Brunelleschi,
Michelozzo, Alberti, Donatello, Ghiberti, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli.
Y de obras como la cúpula de la Catedral de Florencia, las Puertas del Paraíso, El
nacimiento de la Venus.

Ya a principios de Siglo XVI comienza un nuevo periodo, el Cinquecento. Este es el


periodo de asentamiento del estilo, dura solo dos décadas. Es la continuación del
Quattrocento. Destaca especialmente la obra del nuevo Vaticano, por el Papa Julio
II. Participan un variado plantel de arquitectos tales como Bramante, Rafael, Antonio
de San Gallo y Miguel Ángel. La pintura alcanza un nivel incomparable, descollando
auténticos portentos del arte universal, ya sea como Tiziano, Leonardo Da Vinci, o el
mismo Rafael.

CONTEXTO CULTURAL

HUMANISMO: uno de los ideales más importantes. Considera al hombre como el


centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.
Movimiento intelectual desarrollado en Europa durante los s. XIV y XV que,
rompiendo las tradiciones escolásticas medievales y exaltando en su totalidad las
cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir al hombre y dar un
sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos,
cuyas obras exhumó y estudió con entusiasmo
El Humanismo instaura una actitud que, sin cuestionar, en general, lo religioso,
impone el reconocimiento de los derechos terrenales de los humanos; como
consecuencia de esta nueva mentalidad, los humanistas hablan de la dignidad del
hombre, independizan la filosofía de la teología y desean que la razón actúe en
zonas antes reservadas a la fe revelada.

Evidentemente, esta etapa de brillo cultural de España no puede explicarse como


consecuencia de una hegemonía política y militar. El movimiento humanístico que,
en el siglo XIV, se había iniciado en Italia con el impulso genial de Francisco
Petrarca, estaba ya en marcha en España, y su influencia y la de sus seguidores,
tanto en temas como en métrica, que reciben los poetas españoles, franceses,
ingleses y portugueses, es decisiva en las literaturas de estos países. El
Humanismo inicia una lenta expansión por toda Europa durante el XV y en el XVI se
deja notar en toda Europa.

CARACTERÍSTICAS:

- Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de realizarse como
alabanzas a Dios. Artistas buscan belleza y placer de los sentidos en sus
obras.

- Nace la imprenta: mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.

- Autores que firman sus obras: abandono de autores anónimos de Edad


Media.

- Vuelta a los ideales clásicos: Edad Media (según los renacentistas): época
oscura y sin interés artístico.

LOS PRINCIPALES PROTAGONISTAS DEL HUMANISMO.

Los más Notables humanistas españoles fueron Elio Antonio de Nebrija, Hernán
Núñez, Vives y Francisco Sánchez de las Brozas "el Brocense". Pero el
humanista del siglo XVI más influyente fue el holandés Erasmo de Rótterdam.
Los humanistas Italianos más destacados fueron, Peco de la Mirandola, Dante
Alighieri, Francisco Petrarca y Juan Bocaccio. Chrysoloras era Griego, Juan
Ruchlin Alemán, Desiderio Erasmo en los Países Bajos y Tomas Moro Ingles.

CONTEXTO MUSICAL

Incremento de la cultura musical por las ideas humanistas sobre la importancia de la


cultura y por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las
primeras partituras.

Desarrollo de la música profana e instrumental influidos por el espíritu humanista.


Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música
sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y
ésta ahora experimentará un gran desarrollo.

Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como


ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media obliga a los músicos a
especializarse y a dedicar su vida a este arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.

Fue el Renacimiento el último periodo en el que la música se disfrutó de una


posición tan importante dentro de la cultura. La música ya no se creaba e
interpretaba exclusivamente en ambientes religiosos y por juglares populares,
comienza a tocarse en academias y salones de la nobleza. Comenzaron a
componerse obras para clavecín, órgano, laúd y toda clase de instrumentos de la
época. Importantísima en el proceso de difusión musical fue la aparición de la
imprenta, siendo el veneciano Petrucci el primero que publico, en 1501, un libro de
partituras.

FUNCIÓN

La música estaba al servicio de los poderes civiles y religiosos. Por un lado, al


romperse la unidad de la Iglesia, se convierte en un medio de difusión de la fe de lso
distintos cultos: luterano, anglicano y católico; los literatos y filósofos la usaban para
expresar sus ideas, y las clases poderosas y monarquías autoritarias, para
demostrar su riqueza.
El Renacimiento tiene distintas variedades en Italia, España, Alemania y los Países
Bajos. La música española vive su siglo de oro. Los músicos se formaban en las
capillas musicales de las catedrales o de las cortes. Cada capilla componía su
propia música. En ellas, a los niños se los llamaba seises, y a los músicos,
ministriles.

¿CÓMO PODEMOS RECONOCER LA MÚSICA RENACENTISTA?

- Mismo estilo en la música religiosa y la profana, para la vocal y la instrumental: la


polifonía, en la que todas las voces tienen la misma importancia.

-Los instrumentos se perfeccionan técnicamente y surgen otros nuevos. Predominan


los de cuerda pulsada: laúd y vihuela.

-Formas instrumentales: variación y tocata

-Formas polifónicas profanas: madrigal, chanson, villancico

-Formas de danza: pavana, gallarda.

CONCLUSIONES:

- La música es un proceso de cambios permanentes, cada vez se implementan más


cosas, más aspectos, etc.

- La música no es para nada lejana u oculta al resto, sino más trata de incorporarse a
las ciudad, de servir al ser humano, de pensar netamente en el para que sirva [Link]
inicio de una gran composición, tomando en cuenta sus costumbres, modos de vida,
etc.

REFERENCIAS:

[Link]

[Link]
[Link]

CAICEDO GONZALES, J. La música como Utopía del humanismo integral:


[Link]

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