- dDespués de ser redescubierta por bruenllesci, la perspectiva lineal fue utilizada por

maccacio y albert i se va a encargar de teorizarla.

La perspevdgdv

ctiva lineal se va a expandir por Florencia.

Los pinturos se preocupan por el espacio por el uso del color complementarios, es decir,
significa pintar el aire, la atmosfera, lo que se le denomina perspectiva aérea.

Masaccio, en apenas 28 años revolucionó la historia de la pintura. Es dsicipulo de masolini . se

va a ijar en la pintura de yoto y la va a tomar como punto de partida. Los artistas que
contribuyeron a su evolución son brunelesci y

La virgen maria y el niño

El niño posee musculatura, hay un estudio del volumen, se ha basado en un modelo. Eso
destaca respecto al resto del personajes. Tiene rostos muy arcaícos, sobretodo el de santa ana.

Esto se debe a que es un cuadro hecho por dos autores diferentes

Esta obra representa el gusto por la proporción, por la simetría, maximidad.

Maccacio pinta de una manera bernilisquiana con una perpectiva lineal estaá agrupando a los
personajes. Está epresentado una arquitectura clásica y hay un intento de rescatar el pasado.

EL TRIBUTO DE LA MONEDA – MASACCIO ILESIA DEL CARMEN

En la parte inferior es San Pedro resucitando. Representa el momento en el que uin

recaudador de impuestos se hacer a Jesús le pide el óbolo para contribuir con los impuestos.
Jesús para cumplir le dice a San Pedro que vaya a recoger ese óbolo al rio y que se lo dará un
pez de su boca. San pedro le da el óbolo al recaudador de impuestos.

Es una pintura narrativa, nos está contando una historia de la bilbia.

Como innovador es que hay tres escenas en una misma pintura, la cula no está puesta de una
forma correlativa, si no que el momento una está en el centro, el dos a la izquierda y el tres a
la derecha. Quiere plantear la simultaneidad de las escenas.

Otro aspecto innovador son las túnicas que poseen los personajes, se basa en el mundo
romano, quiere recrear lo antiguo.

LA CURACIÓN DE TABITA

Simultaneidad de las escenas no es tan creíble, el volumen no es igual en Mussolini.

Otra artistas que va a signifacar la corriente mistica y el carácter laico del arte es giovanni da
Fieso”el beato”

Mistico que en extasis pintaba visiones celestiales. Es profundsmnete consciente de los

problemas culturaels de su tiempo, fue uno de los primeros en alcanzar las corrientes artisticas
y va a a estar inmerso en un humanismo cristiano. Va a admirar a Massaccio. Comienxza
siendo un miniaturista.

LA VIRGEN DE LOS LENCEROS

Preciosismo de sus ropas.

DESCENDIMIENTO DE CRISTO

El color de las ropas

El monumento ecuestre de 1946

Uchelio cree que la perspectiva está para colocar a los cuerpos en el espacio.

LA BATALLA DE SAN ROMAN

Es una tabla. Taratea, maderas utilizados de distintos colores, lo que acentúa la perspectiva. El
efecto es real. Ha creado el espacio gracias a la perpectiva. Podemos decir que es una rtista en
continua experimentación. Puala ucello

Las pinturas como si fuesen esculturas pintadas. Andrea del Castaño nacen en 1919hasta 19

No identifica al personaje historico como superior, son corrientes. El tono popular estñamuy
presente.

Decoracion al fresco de lapside de la iglesia de san zacarias de venecia

Se puede ver que es renacimiento por los mármoles de colores, uso de la perspectiva. La luz se
quiere recuperar intención decorativa de los mármoles de colores, policromo, esto se hace
imitando la casa romana.

Hay una perspectiva aérea, se puede ver la interacción entre los personajes que se ve
intensificado por los mármoles.

Muestra muy bien de los frescos e convento de santa apolonia

EL PORTICO DE LA MISERICORDIA

Son personajes muy escultoricos, mucha corporiedad. Ausencia de paisaje, quiere protagonizar
a la figura. Fondo de oro para que esa figuras sean casi geométricas.

BAUTISMO DE CRISTO PIERO FRANCESCA

El meandor del rio es la fiugra del que se está desnudando para ser bautizado. La luz colabora
en que percibamos esas figuras de una forma masiva. Represetna el espacio abierto en una
paisaje, el fondo tiene mucho que ver con experiencias de fray angelico.

LAS HISTORIAS DE LA SANTA CRUZ

Historia entorno a la santa cruz, como se encuentras las reliquias dela cruz. Su visiónde la
antigüedad clásica a base de la columna, la forma sigue imitando formas geométricas, diide el
espacio con una columna. La luz ha sido la que ha generado el espacio. Es como si hubiese
congelado la acción, se hace mas evidente y patente la acción

EL SUEÑO DE CONSTANTINO

Se le aparece a Constantino un ángel en sueños que le dice “con este signo vencerás” y le
enseña la cruz. Esta obra es un nocturno donde vemos luz particular, es un foco de luz
particular.
BATALLA DE COSROIS

Antecedente directo a la batalla de San Román. Las figuras están recortadas como campos de
color, como si fueran formas geométricas. El espacio se articula de forma real.

Es real porque la perspectiva es mucho mas creíble por el uso de la luz y el color. Hay mucho
más drama ya que es una batalla.

Piero de la Francesca

La virgen de simigaria 1470

Perspectiva comunis

Es un artista que se adelana y prefigura elementos de su tiempo

Pollaillolo: oientada y que vuelve a surgir en contraste de universalismo de piero

Hercules y anteo: le fascina la lucha, el movimiento, el juego de la linea curva y contra curva.

Retrato de una dama: cambia la luz, se concentra en la esfera de la cabeza, cambia el paisaje,
el perfil se afila, el brillo

Botticelli: impulso poético. Tendencias florentinas. Nueva corriente filosofico: neoplatonismo.

Considerado un esteta, busca la belleza. Su pintura estñá carvada de problemas religiosos,
morales. Circulo cultural neoplatonico. Deroco es su maestro y en su taller tiene el encuentro
con leonardo da vinci. Espiriruto sofístico. Intento de estar más alla de la naturaleza.

Judith con la cabeza ofermes. Actitud heroica. La espada de judith hace que su cuerpo se
arquee porque pesa y hay un nuevo elemento que es el movimiento de sus ropas, movidas por
el viento. Es un dibujo más nervioso. El rostro de Judith expresa melancolía.

La idea del neoplatonismo es estar más allá de la naturaleza y la historia. Es una filosofía de
crisis de aspiraciones políticas, culturales. Se busca la antigüedad, pero no una historia vivida,
sino algo que está mas alláde la naturales. Por tanto, todas las cosas son apariencias. Las cosas
visibles son alegorías.

LA PRIMAVERA. 1478. Diversos y complejos. Ese neoplatonismo reencuentra la idea que el

mensaje va a estar percibido en dos niveles. Primero vemos a la venus, sentido conceptual
que describe a la venus humanitas. Esta obra es encargada por un primo de Lorenzo el
magnifico. Ambas obras son aegroias, tienen otros significado. Cefiro, el viento, persigue a la
ninfa Cloris que se transforma en flora. Sobre venus se situa cupido que además está
dirigiendo su flecha a las tres gracias: Voluptas, capspitas y pulquitudo. La felcha se dirige a
caspitas es la que no está mirando. Esta esta mirando a Mercurio que con su bastón está
disipando las nubes Mediante la razón vuelve la mente del hombre hacia lo divino. Ese
significado es el del circuito de la luz. Lo que llega como pasión termina como contemplación.
Está describiendo el amor platónico. Esto se hace de una forma que solo lo puedan entender
aquellos que entiendan la corriente del neoplatonismo. Este cuadro no tiene profundidad,
tiene un fondo plano, no hay perspectiva. Hay un detalle de mostrar la vegetación. Es un
dibujo movido, agitado, el movimiento del viento configura las líneas.

Lorenzo de Medici manda a Boticelli a Roma para que haga la capilla Sixtina. Son escenas del
antiguo testamento, de la vida de moises. Pretenden ser una preconfiguración de la vida de
Cristo. El castigo de latan, cora y amiron 1481-1482. El arco de fondo representa la maximidad.
Se presentan unas reacciones psicológicas de los personajes, el movimiento del cuerpo, las
acciones, la agitación.

LA PRUEBA DE MOISES hay filiación por el mundo antiguo en la figura del espinario. Los
personajes cuando el vuelve al retorno a Florencia, Boticelli acentúa

EL NACIMIENTO DE VENUS 1485. No es una exaltación profana. Entre sus significados vemos
que este mito desde el aguamarina, la idea cristiana del nacimiento del alma después del
bautismo. Es un humanismo cristiano. En esta interpretatio cristiana de la mitología
advertimos la clave del neoplatonismo, de la mitología, advertimos la conjunción entre el
mundo antiguo y el cristianismo. La belleza que quiere exaltar es una belleza espiritual y no
física. La desnudez de Venus significa simplicidad, pureza. Y la naturaleza se expresa en tres
elementos: aire, agua y tierra. No hay perspectiva, es todo plano, las olas están estereotipadas.
La belleza de Venus se caracteriza por el movimiento de los cabellos. Esos cabellos ensortijados
que es producto del viento que está soplando. Un dibujo eléctrico.

LA CALUMNIA DE APELES. En esa predicción del fin del mundo hay que entender el contexto.
Es la calumnia, una mentira intencionada para hacer daño. Esta pintura está inspirada en una
pintura griega, de Apeles. La calumnia de apeles. Se inspira en una fuente antigua Luciano de
Samos ato, donde le escribe como es la pintura de apeles. Lo que hace es que la escenifica. El
cuadro representa una alegoría. Incluye diez figuras: a la derecha el rey midas, entre la
sospecha y la ignorancia representados como mujeres con rostros crispados, el trono decorado
con relieves en grisalla, y ante minas está una figura masculina con ámbito de monje que es el
rencor o también la envidia o la ira, que conduce a una joven que representa a la calumnia,
adornada mediante el engaño y la duplicidad mientras arrastra a la inocencia, seguida con la
penitencia vestida con harapos y al final siempre resplandece la verdad desnuda.

No hay profundidad, las figuras mas pequeñas están delante.

Quema sus pinturas porque las considera pornográficas. La virgen con cristo en su regazo
donde hay patetismo, drama, dolor, se manifiestan los sentimientos de forma extremada.

Con Botticelli la pintura del cuatroquenco en Florencia concluye

ENTREGA DE LLAVES DE CRISTO A SAN PEDRO - PERULLINO

Las figuras de mayor tamaño delante y de las de menos tamaño detrás. Hay un equilibro
armonico, hay un templo central que está justo encima de Pedro. Hay un intento de reprsentar
voluminidad. Disposición muy equilibrado. La figuras con bulto redonde en el primer plano. Las
lineas de fuga están acentuadas por las baldosas. Hayun intento de resctar formas de la
antigüedad clásica como con el arco del triunfo. Nos narra la entrega de las llaves de la inglesia
a San Pedro. Desde la perpsectiva es que recoge experiencias.

Esas figuras se corresponden por unos elementos arquitectónicos. Esto lo hacia Piero de la
francesca. Son personajes androginos que tienen en su rostro y cuerpo gran suavidad sin llegar
al esfumato pero tiene una gran suavidad en su conformación. Se tiende a una belleza ideal.

San sebastian de Felullino

Está atado a la columna. Es un martir cristiano que muere por defender su fe. Es una persona
bella. Esto todo bien medido y en su desnudez hay una eminente androginia. Las pilastras
representan rasgos de la antigüedad. Descripción del paisaje pero es todo muy rotundo que se
observa en Piero de la Francesca.
Otro artista es Bernandino Binturiilo, nace en 1454 hasta 1515. Se va a ver influido por Piero
de la Francesca y Piruino. La gran diferencia es que este es una gran decorador, preciosista.
Participa en la decoración de los apartamento. Imita incluso el sentido del mosaico. Los
personajes están cargados de lo decorativo.

Otro artista influido por Piero de laFrancesca es Luca Signorelli. Nace en 1450 y muere en
1523. Va a tener lugar la teatralidad.sus pinturas est´ñan realizadas de una forma teatral y
escenográfica. La pintura pasa a ser discursiva. Se aproxima a Piero de la Francesca. Algo que
define muy bian a este pintuar es el dibujo lienal y con figuras congelas que parecen que se
han parado en el momento de su acción.

LA EDUCACIÓN DE PAN

Fue destruida en el museo de Berlin durante la II guerra mundial. Fue pintada para Lorenzo el
Magnifico. Los personajes se van moviendo de una forma guionizada. Forman parte de una
escenográfica.

El ciclo mas importante es el de la capilla de San Brido, 1499. Obra dedicada al diablo. Nos
muestra las historia del anticristo. Esos personajes están realizados de una forma
escenográficos, coreografiados. Esto va a ser el antecedente de Miguel Ángel para su juicio
final. Serán estas obras producto de la cripta que hay en el momento por la importancia de las
buenas obras. Es una obra apocalíptica. En todo este conjunto las formas de los desnudos hay
un intención sensual en el cuerpo desnudo de la mujer y provocar el terror. Por esto es tan
importante en este momento la divina comedia de Dante es fundamental para entender esta
obra. El dibujo es perfectamente lineal donde los personajes están dispuestos como si fuesen
los protagonistas de una representación teatral.

Padua, Ferrada y Venecia es la Italia septentrional. Cierra la expansión del gótico internacional
con la excepción de Puada donde estudio Coto.

Andrea mantegna que nace en 1431 y muere en 1506. Nacido en Asola de Catulo. Va ingresar
muy joven en el taller de un artista y sobretodo le conmueve la pintura de Andrea del Castaño.
Su cultura no es figurativa, tambien historica y filosófica. Narraciónde una historia aciendola
arqueologicamente creible. El encuentro de Magtena con donatello tiene lugar ante ese gran
altar del santo donde se está ccontando algo.

EL CRIPTICO DE SAN CENON DE VERONA 1459

Se encuentra en relación directa con Donatello. El sentido de como construye el espacio, como
articula las escenas usando las propias columnas esculpidas. El marco está esculpidas en
madera están integradas en la escena. Ha creado un espacio prospectico y una profundidad
donde los personajes están perfectamente distribuidos. El uso de las frutas y las guirnaldas.
Hace una exaltación del trabajo humano. Los niños se denominan uttil. Esas girnaldas intentan
engañar al ojo del espectador, hay un intento de disponer a los personajes de una forma real,
creando espacio.

SAN SEBASTIAN 1481

No hay suavidad. Está atado a la historia, en la parte inferior aparecen los verdugos. La luz está
enfocando al personaje principal. La ciudad que aparece en la parte inferior es romana, pero la
de la superior es como un burgo medieval. La historia está representado por el ruinismo.
Incluso esas ruinas tienen maleza. Se quiere acinturar ese esplendor perdido. En la parte
inferior se muestran los ídolos paganos. Ha triunfado sobre los ídolos paganos. Es una obra
que tiene un gran mensaje.

Esta obra la realizada después de casarse de jaco Povedini. Es una relación reciproca donde
ambos artistas van a verse infligido.

LA MUERTE O EL TRANSITO DE LA VIRGEN 1450-55

Es una obra innovadora. Los mármoles está construidos como berunillo donde las figuras se
ven ordenadas acentuado por las líneas del mármol y las pilastras. Representa el momento en
el que la virgen muere rodeada por todos los apóstoles. Distribuidos entre las pilastras. El
ventanal donde se ve la laguna de Mantua es lo que nos está diciendo donde ha sido
configurada la obra. El punto de fuga está acentuada al centro de

LA TRINIDAD DE MASACCIO

CANTORIA

Expresa tranquilidad

MANIERISMO

Es un paso mas al concepto de clasicismo. El clasicismo es una posición serena y segura.

Leonardo Da Vinci la naturaleza no es verdad, sino un misterio. Para Miguel Ángel desemboca
en lo trágico por la relación entre el hombre y dios lo que provocará que haya tensión en sus
obras. Tiziano va a incorporar la pasión, lo hedonista. Bramante y Rafael van a ser clásicos.

Un manierista es el que imita el arte y unos artistas imitaran el arte de Rafael, de Leonardo, de
Miguel Ángel… Además lo imitan con el artífico técnico, el virtuosismo de la técnica. Lo que
hacen estos manieristas es tomar como ejemplo a otro artista para exagerar la obra. Basallo
era minierista.

En lo arquitectonico se va a restaurar la ciudad de Roma. La corte pontificia va a restaurar los

edificos llamado restauratio urnis romae. El clasicismo de roma va aser fundamenta. En este
proceso colabora bramante y rafael. Va a haber diferentes formas de adornar ese modelo
antiguo. Van a utilizar unclacismos va a haber otros autores que van a representar una tension

BRAMANTE

Abandona milan en 1499. Se establece en roma en 1499 pero el casicismo bramantesco lo

reproduce con 60 años. Carrera de importante con elementos a tener encuneta. En milan
Santa maria preso sna santiro 1480 1485 el finjimiento optico, en el apside tiene un testero
recto creando prespectiva.

Otra obra es Santa Maria de las gracias demilan en la que se advierte es ese juego devacios,
decoracion de quatroccento, importancia de abside semicircular, planta con cabezara como de
cruz griega. El interior tiene decoracion más heredera del quatroccento que la arqitectura de
piero de la francesca. La luz, el decorativismo, en el clasicismo los elementos de dorativos van
a ser mas maximos, arqitectuonisomse van adepurar,

1500 el caustro de santa maria de la paz en roma. Entre esta y la anterior se diferencia en la
desormentación, al edifico se le ha eliminado el decorativismo, se hace mas masivo, se ven
mucho mejor los volúmenes puros, columnas a eje, mayor predominio de la línea recta,
equilibrio decorativo, fustes están a eje de la clave de arco. Hay un juego de luces y somrbas
producido por la molduracion de los elementos arquitectonicos, puresa en los capiteles.

El templete de San Pierteo y Montorio en roma 1502. Es la acedemia española en roma. Se

contruye en donde se piensa que fue crucificado sanpedro, es un lugar simbolico. Levanta un
templo circular. Es un templo circular clasico griego y romano como antecedente. O que hace
es equiparar el templo al que aparece en el cuadro de rafael. Hay relacion entre rafael y
bramante. Levanta un edifico conmemorativo en el lugar donde crucificaron a san pedro. La
razon historicoconvmeote es importante. Acude a ditrubio, los diez libros de arquitectura hay
esquemas de plantas de templo circulares, fustes de columnas. Se produce un humanismo
cristinao porwque utiliza ellemntos del mundo clasico antiguo adaptandolo a

Plata circular vemos circulo inscirpto tiene la idea de la columna como ley motriz, rige el
esquema compositivo. Deduce su sistema de di turbio. La columna es el esquema.

Ambos coiniciden en la molduración, el elemnto circular. En el interior los mosaicos son

intencionadamente antiguos, esta imitando el opus septide y la vex está creando un vision de
lo que es el templo romano. Dejandolo desornamentado, en linar puras.

El patio del verdelee. En 1503 se propone reordenar toda la colina para unir al verdelere de
inocencio octavio en la basilica y el palacio pontifico. El arquitecto utilizalas terrazas, desnivel
de terreno lo que hace es aterrazar, la exedra elemento semicirular intenta imitar una jardin
arqueologiico. La composicon de bramante es importante porque se inspira en la villa romana
de tripoli.

Los proyectos para san pedro del vaticano para reconstruirlo. Este proyecto esta relaciona con
el mausoleo de julio ii. Este mausoleo se le encarga a miguel angel. Este ultimo deberia
levantar sobre la tumba de san pedro en le centro de la basilica deberia levantar la tumba de
julio ii. La arquitectura deberia envolver. Habra un pugna entre bramante y miguel angel t este
acusara a bramante de retrasar la construccion por lo que se realizan varios proyectos. La
planta ideada por bramante es una planta de cruz griega en 1506, inscrita en el cuadrado, con
un apside en cad aextremo, cuatro capilla cuadradas, cupulas entre los brazos de la cruz, un
sistema equilibrado, simétrico en el interior es prespectivo y al exteirio es un volumen plástico,
que pesa, como si fuera una escultura. Basa su idea de la antigüedad clasica, quiere crear un
monumento escultórico.

Frente a esa idea, tenemos otras. El modelo de Bramante se inspira directamente en 1506 nos
cuenta el protagonismode las torres y la cupula. La muerte de bramante en 1514 hace que la
redirección pase a Rafael y que el proyecto se termine.
La propuesta de Miguel Ángel sale victoriosa. San galo añadir un elemento.

La tensión, los elementos de miguel Ángel están así. Lo que para Bramante esta equilibrado y
armónica en miguel Ángel está en tensión. Miguel Ángel es el primer manierista porque crea la
tensión. Esto lo realiza en 1547.

En Florencia en 1530 plantea la fachada de la iglesia de san Lorenzo de roma. Está inconclusa.
Dibujo en 1513 y maqueta. La eleción como papa pone a miguel angel en relacion a florencia.
En 1516 el nuevo papa le confia el proyecto.

Primer encargo para una obra arquitectónica y dice que seráuina obra de arquitectura y
escultura donde sea el espejo de toda italia. Seira una sintesis entre escultura y arquitectura.
Es una aruiqtectura muy pura, de lienas esenciales,no introduce las esculturas,

Le van a encargar la sacristiva nueva de San Lorenzo. En 1534 y 15 es un lugar funerario de

juliano y lorenzo de medici. El problema de la integracion de la escultrua y arquitectura. El
espacio arquitectonio estádefinido por migual angel. Utiliza como punto de partida a
brunllesci. Utiliza la polimia para dar la sensación colorista al interior y ahí integra las escultura.
Es un espacio de muerte. Quiere representar la diferencia entre la vida y la muerte. Se ve el
reflejo en la luz que preneta por la cupula y la que se refleja en los marmoles que representa
las tumbas de juliano y lorenzo, figuras de los ducques en lque estan representados el dia y6 la
noche la aurora y el crepusculo,Hay intencionalidad de rear una mutaion un ciclo vital, la vida y
la muerte. Es un mito ciclico todo muerte para volver a nacer. Los duques está mirando a la
virgen con el niño representada. La fuente de conocmineto guiada por la luz es la divinidad
representado por la virgen y el niño. Una cupula pequeña que estaapoyada en las pechinas
dond estral a luz. Ase inspira en brunellesci que moldura lasl ineas esisciales de lap ierda
serena y juega con las fomras geometricas. Las esculturas, en el crepusculo,tienen dos formas
de aforntar la talla: la rugosa y el brillo. Considera que así está cabada donde refleja el mundo
de las ideas y lo deja así.

Biblioteca lauceriana. Estánm planteadas la semilla del concepto de manierismo eas tension.
En la biliboteca donde interviene en el bestivulo. Las paredes blancas con la petra serena y los
elementos arquitectonico. Presenta el desconcierto de plantear un fronton recto roto. Juego
entre concavo y convexo. El lecto se encuentra con las lineas ue se mueven al sentido opuesto
del visitan que sube. Se crea tensión. El interior presenta lamolduracion donde se estudia muy
bien. Las columnas están empotradas y hay un cierta tensión. La linea de encutro de lasinsulas.
El vestíbulo estan ls claves del manierismo pero no se ve en la salde lectura que es clasicab

En 1561 es laplaza del canpidoie . es una sistematización enperspectiva de una plaza publica
donde se situa la estatua de marco aurelio y el palacio de los museos. Incluido el diseño de la
plaza y del trazado. Pone en practica algo nuevo, introduce

RENACIMIENTO Y MANIERISMO

Juio romano palacio del te de mantua ejemplo. El palacio constitute

1507 muere en 1573. Planta y fachada de la iglesia de yisu de roma. Se realiza en 1571.Fija en
la planta de la contrareforma. La planta es superposicion. Los brazos rectos no sobresalen y
resulta una basta aula rectangular. Es muy importante porque billoa a teniendo encuanta a
alberti es su modelo. Como arquitecto práctivo devalor practio y para deja vacia a librea la
nave deja que las pilastras articulen. La fachada la hizo su discipulo Jacob de la Porta. Los
aletones, un fronton rcto incripto en un frontoncurvo. Articula el paramento endos cuerpos. El
interior nos da la importancia para las celebraciones religosas como funcionalidad liturgica.

La villa farnese en bitergo la realiza en 1559. Desarrolla una orba que proyecdta comouna
fortalezadonde lo fundamental es la sucesion de escalinata.

En venecia tenemos a sansorino y palacio. Realiza un estilo imaginativo palacio corner en 1552
lo fundamental es que es de tres cuerpos el almohadillado en el inferior

La librería de san marocs supone uno de los dedificos donde la importancia delas columnas. La
planta

Andrea Paladio es el arquitecto mas importante del manierismo en Venecia. Se forma en

estudios humanistico,discipulode falconeto. Va a fundamentar su obra en 4 librtos de
arquitectura que van a seguir de modelo para otros arquitectos. Lo publica en 1570.
Sadmitacion por los monumentos historicos. En toda la obra aparecen bien clarosel ideal
clasico, la imagen de que la arquitectura es funcional y utilitaria, practica. Manteña y Paladio
relacionimportante entre Verones tambien. Muchas de las villas de paladio van a ser decorado
con frescos de veronesutlizando laarqitectura de Paladio pero pintada. Va a crear tipos
aruiqtectonicos,

BASILICA DE VICHENSA

Transforma un placio gotico mediante una envoltura clásica. Le da una funciponalidad publica.
Destacan los elementos de los volumenes puros, sucesion de arcadas.arco rematado con . Va
acrear un modelode plaplacio llamado

Palacio chiertati 1550. Utiliza elemntos del mundo romano pero para constituricivil. Dos
velveredes terrazas rematadas con esculturas y alterna forntones rectos con curvos y hucos
opone el bodulo plastico cerrado.

EL TEATRO OLIMPICO DE VICHENSA 1580 – 1585

Se puede comprobasr lo importante de la ficcion urbana de la ilusion. Crea unescenografia

falsa utilizando la perspectiva para la escena. Concive esa escena enfuncion de una calle con
fachadas. Realizado por un punto de fuga. Los edificos se estrecha los juefgos de luces y
sombras colaboran en la perpesctiva para engaññar al ojo. Esto va a aprender verones.

LA ROTONDA EN 1551 – 1553

Son frontones de templo romanos, con unaescalinata frontal, con una cupula.Utiliza formas
procedentes del mundo clasica y las adapta. En el interior verones finge una arquitectura
pladiana, proyexta el espacio.

LA VILLA MASER

Disposicon longitudinal, rompe el forntol, sucesióncon fustes de columnas de orden jonico. En

el interior verones está decorandolo dond efige una bara pintada.

SAN JORGO MAYORE

Roptura de las normas. Utiliza un fornton recto que rompe. Se utiliza el orden gigante
sobretodo en la luz. La pklanta articula el espacio.
EL REBENTOR

Rompe el fronton, alterna el fornton recto y curvo entre lasp ilastras deorden gigante. La luz y
los espacios nde esedra en el trasect. Una nave en la central. La luz que entra por la cupula que
e sostiene por pechinas es la que esta dividiendo el espacio.

MIGUEL ANGEL

Va a Florencia. Se va a convertir en escurlto estudiando junto a un discipulo de Donatello.

Enseñaba en el jardín.

Va a ser autodidacta y va a estudiar el arte clásico. Muchas de sus obras se consideraron

antiguas. Le atrae la forma de donatello por susentido dramatico de la histori y en sus
primeros dibujos estudiaa masaccio. Se va a ver inspirado por lafiguras de lloto.

Ese movmiento es propio del clasicismo.

LA VIGERN DE LA ESCALERA

1490 – 92 . esta intentado representar esa suavidad del mármol lo ha tomado de Donatello.
Hay un inteto de mostrar la profundidad. A la izquiera el punto de fuga, sucesión de niños que
crea perspectiva. El punto de fuga da mas magestuasidad. El niño con su musculatura

IGLESIA DE SAN PETRONIO DE BOLONIA

Lo antigua para las primeras esculturas esabsoluto. Cuando va a trabajar a roma hace BACO.
Hay un sentido de lo anecdótico, de lo ridículo, lo gracioso es el vino que se ha bebido y al
estar borracho da ese traspioes. El sabio está mordiendo esas puas. Lo realiza para un
coleccionista de antigüedades clásicas. Algunas de esas esculturas fueron devuletas porque no
eran verdaderamente antiguas sino de miguel anel y las devolvian.

LA PIEDAD

Para un cardenal del vaticano, Bilheres. 1498 – 1499. Escultura realizada en unaocmposicon
piramidad, hau intencio de mostrar a la virgen que tiene a su hijo cogido como un niño
pequeño que se muestra en los fgestos y las faccciones y el lenguaje que transmite su rostro, la
resignacion ve que su hijo muerto pero su mano demuestra que su muerte va a salvar a la
humanidad. Hay dolor. En su rostro hay un contraposiconentre el rostro de cristo y el rostro
resginado de la virgen. El rostro de cristo es muy clásico, contrasta con el rostro resignado de
su madre. Es muy importante que esta contraposición.

Cuando vuelve a Florencia en 1501 se produce un encutnero entre leonarodr y mihgeul angel.
Migeu lAngel realiza la VIRGEN DE BRUJAS donde se representa a la virgen y el niño. El cual
está contenido en el regazo de la madre. Este elemento de comunicación el rostro de la mdre
es preocupado porque está cogiendo la mano a su hijo y presiente que su hijo va a morir. Esta
tiene relación con la piedad. Iconografia de los presentimientos en ese rostro pensativo de la
virgen.
CARTÓN DE LA VIRGEN CON SANTA ANA, EL NIÑO Y SAN JUAN

En leonardo es una composición abierta. El niño jugando con san juan. Juego de lineas, de
hondas, hay conocmineto, ciencia, experimentaciñoin a lo concreto, al mundo de fenómenos.

DAVID

Realiza en 1501. Es una obra que nos representa ese triunfo de la razón. Aparece el cuerpo de
un hombre inspirado en el mundo clásico. Hay un tención en su cabeza a ese poder de la
razon, el ceño fruncido que nos dice lo que tiene que clacular para derribar al gigante tirando
su piedra. Es el triungo de la razon. Era un escultrua politica porque iba a estar colocado en el
palacio. Ël la realiza en un bloquepetreo de agustino di ducco. Es una escultrua arcaizante que
él tiene que devastar y que moldear para llegar a esto. Miguel angel es consciente de que la
esculturaes el arte supremo porque la forma emerga eliminado la materia.

La llegada en 1501 le llaman para un proyecto, para crear la tumba del Papa Julio II. Esto no
llego a cumplirse aunque la ideo en 1505, sintesis de arquitectura y escultura, fusion entre lo
heroico, antiguo y espiritual cristiano. Subremacion del alma a dios y el ciclo historico. Hubo
muchos retrasos por ela envidia de rafael y Bramante. Despues de la muerte de Julio II hay
complicadas reuniones con los herederos.

SAN PIETRO EN BRINCOLI

Es un obra en la que las piezas fundamentales eran el moiese en 1516Ecultura monumental,

musculada, no hubierasido nunca posible si no hubeira aparecido laoconte y sus hijos. Supone
un antes y un despues. La potencia de su cabeza con la barba, el musculo.

ESCLAVO MORIBUNDO

Agitación, dinamismo, fuerza, se desespereza para liberarse pero laliberacion es lamuerte.

ESCALVO REBELDE

Salen y emergen del bloque petreo. Nos damos

ESCLAVO PRISIONERO

El bloque pétreo es la cárcel del cuerpo. Para representar este sentido de la libertad, de la
creatividad.

ESCULTURAS DE LA CAPILLA DE LOS MEDICCI

1524 – 1535

Fue levantada la capilla por Brunellesci lo que hace es imitar sus formas para dar cabida a la
escena de la muerte. La arquitectura es la que divide el espacio natural del sobrenatural. Se
pretende llegar a la observación de la divinidad, virgen con niño que miran ambos duques. Los
dos duques están sentados en sus nichos. En la de Juliano esta representado el día y la noche
y en la de Lorenzo la aurora desperezándose y el crepúsculo. Nos quiere representar un cilio
vital, de eterno retorno. Todo gira, todo cambia. Esa representación de tránsito es algo muy
importante para que entendamos la importancia que tiene lo gigante. Esto es el espacio
neoplatónico, dividir el mundo de las ideas del terrenal, lo finito de lo infinito. Se diferencian el
dia y la noche en la maeria como lo trata, la luz penetra en el dia.

En la de Lorenzo se vuelve a repetir lo acabado y lo inacabado.

El periodo final de su trabajo en 1532 empieza su amitad con tomaso de cabalieri. Es un
patriceio romano y esa relacionm ocmienza como si fuera el destino. Era un joven destacaba
por su belleza fisica, elegancia, talento, sentido de la justica y además era aficionado a las
antiguedades clasicas. No podemos entender es ultimo periodo sin los poemas que el dedica a
tomaso. Las cartas demuestran lo que es sentia. El ve la encarnacion de la divindad. La belleza
terrenal solo es amada en cuanto es reflejo de la divina. Sentimiento trágico, la fatalidad del
amor, en un poema incluso llega a recomendar que los amantes huyan de las llamas del amor.
La union mediante el amor mistico y tercor la fatilidad del amor.

LA PIEDAD DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA

Se retrata. Aparece el finito y no finito.

LA PIEDAD DE PALESTRINA

Todo se vuelve brutal, de la masividad del cuerpo

LA PIEDAD ROMANI

1555 – 1564

Resume la modernidad de su escultura. Detrás de esto se dice mucho en pocas palabras.

Nuestran el sentimiento espiritual.

HERCULES Y CACO

Colocada en la puerta del palacio de la señoria. Carece de fuerza.

Bartolmeo Ambanati es otro manierista que intentaseguir los modelos de miguel angel.
Presenta una libertad de ideas. Es un escultor muy social, y arquitecto. El arte tiene una
función social. Va a tranajar una serie de funetes públicas y su obra va a tener una gran
presencia por ese sector público. El concepto de la fuente pública va a tener en el manierismo
un punto de inflexion porque se va a entender el monumento publico como algo fundamental.
Vamos a ver el sentido a lo elegante,sofisticado, la funete como un elemento donde laestética
va a estar unida a lo practico.

LA FUENTE DE NEPTUNO

Intenta representar al dios con una gran plataforma donde combina el bronce con el mármol.
El modelo clásico, hay descuido anatómico, más vivo y creíble que hemos visto en bamaneli. El
elemento sofisticado está en la postura, tomado de Miguel Ángel, estilización de las figuras
femeninas.

Trabaja en Florencia y constituyela tipia fiura del virtuoso. Desafia el equilibrio. Parte de la
estiliación de Migue lAngel

MERCURIO

En Florencia.

RAPTO DE LAS SABINAS

En bolonia.Nose entenderia si no se tuviera un conocimiento de la escultura elenista. e

BATALLA DE ANGUIARI – LEONARDO DA VINCI

La pintura se arruinó. Agitación con emociones.

LA GIOCONDA

Esfumato. Obra inconclusa, no tiene cejas. Seconoce gracias a la restauración de la copia del
museo del prado. Necesita restauración.

Se sinte escultro. Se pone de manifiesto en la primera obra esculturico

TONDO DORI

1504 Obra que representa a la virgen con el niño y san jose. El artista concive la obra de una
forma rotunda. Sentido movido y agitado y forma serpenteada. Se gira la figura para coger al
niño. Cristo está arriba. El mundo pagano son representados por los personajes del fondo.

Encuentro de leonardo y miguel angel

BATALLA DE CASTINA

Representa un estudio de figuras que estan en este rio y se sorprenden.

CAPILLA SIXTINA

LA CREACIÓN DE ADÁN

EL JUICIO FINAL

LA TEMPESTAD

Tras un analisis de rayos x se descubrio que habia una mujer desnuda aprece sentada en la
orilla, puede ser la leyenda de paris. Esta obra seria un paisaje configurado en la que las figuras
intentan encajar en el paisaje.

Paulo Verones nace 1528 y muere en1588. Rival de Pintoreto. Vino de Verona a tierras
venecianas. Le importa mucho la belleza del mundo natural. Nole interesa tanto el paisaje que
ocupa un aspecto secundario como los mármoles o el oro. Aparece todo bajo un perfecto
control, todo es solido.

Vista de palacios, de torres renacentista ygoticas. Al artista se le pide que justificara los
bufones, borrachos y demás vulgares que merodeabanpor lazona. El respondio que
argumentado la libertad y creatividad artística. Representa la econografia de la bilbioa,en la
que cristo fue festejado en compañía. Son arquitecturas teatrales, como las hacia en el teatro
olimpicode triencha

MOISES SALVADO DE LAS AGUAS

Las ropas son caras, ricas,donde los terciopelos se advierten

Es un familia de artistas venecianos, importantes para entender la pintura barroca. Son los
Bassan. 1518 muere en 1592. Trabajo en suciudad natal, a pesar de mantener contactos con
Venecia. Evita los temas mitologicos o religosos. Va a ser fundamental por su tono
antiretorico,busca la realida cotidiana,escenas pastoriles. Cambia y amplia el repertorio de las
cosas.
PINTURA MANIERISTA

Maniera es sinonimo de estilo. Era generalmente un atributo deseable.

Andrea del Sarco.

LA VIRGEN DE LAS ARPIAS

Presenta un plano de fonde donde se abre un nicho

Jacopo carucci il ontorno 1494-1556. Discipulo aventajado de Andrea del sarco y amigo de
Miguel Angel. Apartdado del mundo, trabajo los ultimos años en un taller.

ALEGORIA DEL AMOR

1546 erwin panochi. Hizo un curadro de singular belleza que fue enviado a francia al rey
francias. Hay un venuis desnuda aquien besaba cupido y el placer estaba a un lado de la misma
forma que el juego. Al otro lado estaba el engaño, los celos y otras pasiones del amor. Omite la
figura de arriba que es el tiempo, que está como descorriendo un telón. Esta obra entierra
muschos detalle. El cuadro expresa los peligros y placeres del amor. Los placeres se presentan
dcomo ventajas sutiles mientras que los peligros y torturas como males grandes y reales. En el
grupoi principal, cupido aparece abrazando a venus que sostinene una manzana y
unaflecha,ofrece la manzana al nño mientras oculta la felcha. Surge la idea de dulce y peligros.
Gesto tierno de cupido. El hecho de estar apretando los dedos su pezon es un signifcado de
luguria y placer. Una mujer se está amasando los cabellos, es la imgen de la envidia y la
desesperacion, los celos. A la derecha, un puti derramando rosas que lleva en su pie izquierdo
un sorca o elemento helenistico y representa el placer y el juego. En le contraste con los pelos.
Los placeres que ofrece estan señalados como banales y traidores por la presencia de las dos
máscaras de latragedia, que reperesentan lafalsedad. Destras del niño aparece un figura
femenina ocn pies de drago y garras y arpias. Es la personificación del fraude o el engaño. El
vestido tiene escamas de pez, cola de dragon,cabeza femenina, ofrece un panal de miel y en el
otro lado un aguijon o escorpion pero las manos están cambiadas, es la personificaqcion de la
duplicidad perversa. Por tanto, elgrupo completo consiste en la lujuria rodeada de los simbolos
y personificaciones de placeres traidores. Este grupo es privado del velo que crube el tiempo,
porque es el tiempo los que desvelena los males y peligros del amor.

RETRATO DE ELEONORA

RETRATO DE UGOLINI MARTEI

La arquitectrua de Donatelo. Quiere representarse como un persona culta.

Correyo 1489 – 1534. Se forma estudiando a manteña. Presta atenciaon a la decoracion de las
cupulas.

CUPULA DE

Idea del fingimiento. Asuncion de cristo., cupula sobre pechinas.

LA DANAE

Forma caracteristicas, sinuosas, se ve la huella del mundo leonardesco.

NOLI ME TANGUERE
Fraqncesco Panchola el parminerigo. Nace en 1503 y muere en 1540. Artista cercano a los
manieristas de Florecnia.

AUTORRETRATO

Va a ser uno de los pintores que busque en su autorretrato que busca unespejo concavo desde
que se ve el uadro perfecto. Es un juego óptico. r

LA MADONA DEL CUELLO LARGO

Es una obra 1540. No s demuestra la deformación del cuerpo. Este se alarga, las arquitecturas
del fondo, la sombra proyecta a Isaias.

LA ESCLAVA TURCA

Maestria en la telas y las sedas.

Otro artistas es Domenco de Cafuni. Pinta en siena nace en 1586 y muere 1681. Conoce un
formacioncompleja. A perullino le debe la perspectiva, es importante como el construye las
obras de las luces.

NACIMENTO DE LA VIRGEN

Relacion con las luces y el espacio.

Basai es manierista. Va a pintar

Artista que trabajn a Francia. Franciscoc I y la primera escuela. Roso florentino 1445 1540.
Artista que va a decorar el pabellon de comona y la galeria de francisco i.

MOISES DEFIENDE A LAS HIJAS DE FETRO

PABELLON DEL PALACIO FONTENEBLO

Son artista florentinos que lo hacen aquí, es arte exportado. Desarollan los temas decorativos.
Las decoraciones es que están

EL BAÑO

BARROCO

Proviene del la palabra berrueco, del italiano baroco que es un silogismo de gran complejidad,
o del francés baroque que significa vulgar. Lo que hace que una obra sea barroca es: el
movimiento, la combinación de colores y materiales en una misma obra como en el éxtasis de
santa teresa con tonos rojizos, anaranjados…, la integración de las artes, componentes
religiosos, efectos teatrales, iluminación intencionadas con luces y sombras.

El marco cronológico de este movimiento se sitúa desde el 1620 al 1730, localizando su inicio
en Roma, el papa tiene mucho peso religiosos y económico. En el económico porque los papas
son un estado y se pueden permitir mandar construir más iglesias y decorarlas. Esyo se va a
extender por la zona cristiana del norte. España va a tener más obras barrocas que Italia. En
francia se da la ciscustancia de que en el periodo del barroco cuando reina en uropa reina Luis
XIV y a este le gustaba el arte clásico académico. Le encargo tres obras, un ecuestre y la
fachada del Louvre. La diseña Bernini y esto le espantó mandandole hacer uno más clasico y
plano. En otras artes, como en pintura, hay un corriente académica y otra barroca. En la
escultura, hasta 1690 hizo obras de aspecto renacentista, a partir de este año le cambia el
gusto a Luis XIV para convertirse en un arte más clásico

Baldaquino - La basílica de San Pedro es un referente a nivel artístico. Se levantó donde se dice
que estaba enterrado San Pedro, el primer papa de la cristiandad. Al mismo timepo está
debajo justo de la cúpula de la basílica. No es una obra por calidad, sino que tiene mucha
simbologia. Emplea varios recursos de lbarroco: alternancia de materiales. Para que esto tenga
un aspecto de movimiento gracias a las formas de las columnas y porque del entablaminto que
une las columnas cuelgan una lambrequines o guardamalletas. Tiene tres tejes. El movimiento
continua por las clumnas, se prolonga por los tablones y se proyecta a través de la cúpula
infinita. El papa autorizó a bernini que despojara las puertas del panteón para fundirlos y hacer
la obra con ellos.

Un palio es un simbolo que se pone tras una victoria.

Palazzo Barberini es el palacio prvado de esta familia. Encargado por Ivan VIII. Cuando muere
Paolo Maderno, le encarga a Bernini la dirección de esta obra. No es una obra barroca, si lo
ententedomos por movimiento. Envuelve los muros y da la sensación de movimiento. Los
unicos detalles un poco barrocos son las ventanas del cuerposuperior y el adorno, y la escalera
quedistribuye las distintas plantas desde el vestibulo hasta la tercera planta.

Diseño y dirección de la plaza de San Pedro del Vaticano. Bernini estuvo pensando en que
forma darle a la plaza. Se decidio por una plaxza de tipo ovalada a modo de brazos de una
madre que acoge a los hijos en la fe, a los herejes que se quieran unir a la religión. La idea ya la
haya adquirido de borromini. Tiene mucha capacidad para recibir a los fieles.

Se intereso por Bernini Luis XIV para su pais. Le mando a Versalles pàra encargarle: la fachada
oriental del palacio del louvre, un retrato de busto del propio rey y otro de ecuestre. No le
gusto porque le gustaba en ese epoca era el lenguaje clasico y academico y no veia con buenos
ojos que una pared se curvara. Tiene un elemento central que se antepone mientras que el
resto tiene una formacruva y concava. Intento hacerlo de una forma más plana

San Andrea al quirinale. Tiene una forma elíptica con una fachada convexa. Es la obra en la que
puedo actuar libremente, coordinando a los trabajadores como el quería y conseguir el
resultado deseado. Se sentia orgullosa de ella, porque había conseguido integrar la
arquitectura, escultura, pintura, colores, materiales… como el quería. Había conseguido
integrar todas las artes en una obra. En el atico, el fronton curvo partido y abeirto aparece una
figura del estudio que representa el alma que por medio del martirio a conseguido librarse del
martirio y rompe la idea del frontón y atraves de la cupula se libera. Tiene una luez diferente
las ventanas, hay ventanalesmás pequeños que otros. Todo está intencionado para resaltar
aquellos aspectos como el martirio. El altar mayor está integrado por columnas. Aparece la
representación del alma personificada en forma de san andres. Gran variedad de coloresy
materiales.

Borromini fue exclusivamente arquitecto. El padre era un maestro de la carpintería. carlo

Maderno le llamó para trabajar en Roma. La obra verdaderamente importante fue el conjunto
conceptual de San Carlo. Es una obra que va a realiza él de primera planta. A partir de aquie se
convirtió en un famoso arquitecto. Rezuma movmiento desde los cimientos hasta elfinal.
Laparte mas destacable es la iglesia. Si tuvieramos que describir que tipo de planta es la de la
iglesia seria seudovalada o semielíptica. Los muros son completamente dinamico. Otro aspecto
es como se las ingenio para hacer el claustro. Es muy pequeño pero es capaz de sacarle mucha
monumentalidad y movimiento. Es de planta rectangular y consigue darle una forma ovalada.
Para la iglesia la forma seudoeliptica continua por los muros hasta la cubierta y el
entablamento también tiene esa forma elíptica hasta la linterna.