EL FESTEJO
PROF. LORENZO DANIEL PAREDES REYES
INTRODUCCION
En el afán de que el alumno maneje conceptos básicos y con claridad en lo referente a
este tema, me ha parecido importante conocer y abordar aspectos relacionados con la
transculturización, ya que este concepto está muy relacionado con manifestaciones
afroperuanas considerando que transculturización es el concepto que indica el
proceso de asimilación de una cultura sobre otra, resultando de esta una nueva
identidad cultural.
Antes de referirnos a la danza en sí; resalta su importancia debido a que el
conocimiento de este hecho aclara un poco el panorama de la presencia negra aquí en
América, en ese sentido el presente trabajo recurre a diversas fuentes de información,
así como una diversidad de estudios y comentarios de personajes que se han ocupado
de la cultura negra.
Para tratar sobre la influencia africana en el Perú y América hecho Etnológico que el
sabio cubano Fernando Ortiz Fernández Bautizara como transculturización debemos
tener en cuenta dos acontecimientos históricos, previos al descubrimiento del Nuevo
mundo; el dominio musulmán en España y las incursiones de los navegantes lusitanos,
por las costas de África.
La España que nos descubre y luego nos conquista, venia de padecer casi ocho siglos
de dominación árabe del año 714 cuando los moros al mando del Caudillo Tarik Ben -
Zeyad derrotaban a don Rodrigo en la batalla de Guadalete hasta enero de 1492, en la
que les Reyes católicos Fernando e Isabel expulsan de granada al último Rey Moro Abu
Abdallah (Boabdil).
Los navegantes portugueses, bajo los reinados de Enrique el navegante y Juan II
realizaron un periplo por el continente africano buscando nuevas rutas al Asia para el
tráfico de especies.
En 1444 Ñuño Tristán reconoció la desembocadura del Rio Senegal; al año siguiente
Diniz Díaz descubrió el Cabo verde, en 1471 el mercader Fernando Gómez abrió la
factoría de San Jorge de mina e inicio la trata de negros y comercio con Guinea. Entre
1481 - 95 Diego Cao toca la desembocadura del Congo y Bartolomé (1487 - 88) bordea
el Cabo de Buena Esperanza.
Así pues, los árabes que durante dos mil años (desde antes de la era cristiana) hasta
fines del siglo XIX fueron iniciadores y gestores irrenunciables a ala trata de negros y
los navegantes portugueses del siglo XV, introdujeron el elemento negro en la
península ibérica mucho antes que Colón se acercara a nuestro Continente Estos
hechos son muy importantes porque la cultura "occidental que nos traen con los
españoles y portugueses ya estaba influenciada por el elemento negro. Sobre todo, en
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lo que respecta a canto, danzas e instrumentos musicales. (Álbum cumana -
Nicomedes Santa Cruz).
Por otro lado, en nuestra miscelánea sociedad mestiza, la población negra o "gente
morena", como se le denomine es quizá la más rica en contenido legendario, mítico o
mágico fuertemente arraigado en su modo de vida pública, así como sus expresiones
sentimentales de alegría, furia, temor o melancolía, esta forma de conducta reúne las
bases de un pasado ancestral que proviene de los grupos "bantúes" que
mayoritariamente se asentaron en nuestro país, traídos por los españoles como
servidumbre.
En conclusión, me ha parecido importante presentar en esta separata de información
teórica estos puntos de transculturización considerando que el alumno de este ciclo en
la esta escuela N superior de folclore tiene su primer contacto con el que hacer
folclórico afro peruano y por lo tanto debe ir concientizándose en estos datos sobre
origen que pueden ser muy ilustrativos.
En este caso hablaremos del festejo.
El festejo es un género musical danzado representante del mestizaje en el Perú que se
origina con la llegada a nuestro país del negro en calidad de esclavo, traído por los
conquistadores (españoles) a quienes instalaron en el litoral para las faenas agrícolas,
Ellos practicaron sus danzas, música y canciones las cuales fueron transmitiéndose de
generación en generación hasta llegar a formar parte de nuestro amplio y variadísimo
folclore nacional. Su texto es sarcástico y festivo finalizando con un diálogo entre
solista y coro en que se reafirma el motivo textual.
Motivo textual: Como hemos indicado anteriormente, las descripciones de personajes
curiosos abundan en los textos de la gran mayoría de los festejos tales como Don
Antonio, Mina, el negro Manuel Antonio. Mama Juanita, Congorito etc.
El festejo es una danza que se baila en todos los países de influencia africana con sus
respectivas variantes, Victoria Santa Cruz, cita así el festejo considerando el contexto
rítmico del mismo probablemente por algunas cadencias musicales.
ANTECEDENTES HISTORICOS
Etimología del nombre. - Fiesta festivo, festejar.
Dice Nicomedes Santa Cruz en un artículo del suplemento periodístico sucesos (Ritmo
negros auténticos folclor peruano).
El nombre festejo deriva muy probablemente del carácter siempre festivo de su letrilla
la que discurre en un marco de un ritmo vivo y alegre.
Esta danza o baile festejo, que por informaciones literarias responde a un nombre
convencional, considerando su cadencia, contoneo y alegría en su ejecución tanto al
bailar como en el canto la música. Pues la terminología festejo es latina, buscando la
palabra festejo en afro negrismos; "Quimba Fa Malambo Ñeque" (Fernando Romero) y
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no se halló la palabra. Refiriéndonos a la creación coreográfica perteneciente a don
Porfirio Vásquez, como primer protagonista en la búsqueda de rescatar esta expresión.
La desaparecida y prestigiosa musicología Chalena Vásquez en su libro "Práctica
musical de la población negra" refiere que este baile estaba en desuso y no tenía
referencia exacta.
La coreografía de esta danza se perdió a tal punto que nadie sabe cómo se bailaba
originalmente. Los datos recogidos permitan pensar que era una danza
eminentemente masculina con pasos acrobáticos de todo tipo.
Entre los siglos XVIII y XIX, campeó en las cofradías negras del bajo pontíno callejón de
Malambo; con el tiempo sin embargo el "festejo" pervivió solo como canción cultivada
por folcloristas de la talla de Manuel Quintana (El canario Negro) o de Juanita criado el
arquero cantor, las cantaba también las agrupaciones negras en las yunzas
carnavalescas de Chincha e Ica (Nicomedes Santa Cruz)
Rosario Bendezú rosando en su libro, presentando en la Academia de música y danzas
típicas del Perú 1968, (Folclor Negroide Peruano) , refiere: el festejo es el ritmo
negroide más conocido y más representativo del elemento negro en la costa peruana,
su coreografía original se desconoce pero por algunas versiones se sabe que era un
baile abierto para parejas mixtas lo tocaban y bailaban en fiestas durante la noche y
cuando festejaban a su amo en su onomásticos de ahí la palabra festejo de vamos a
festejar.
En espectáculo corrió a cabo por la compañía Pancho Fierro, una danza con pasos y
figuras sacadas de la resbalosa del aguanieve, del son de los diablos, etc. A
continuación, la transcripción de la señora Chalena Vásquez a don Nicomedes Santa
Cruz y la cuenta sobre una conversación que tuvo él con don Porfirio Vásquez.
Nicomedes Santa Cruz nos lo cuenta de la siguiente manera:
.... Pero si yo nazco y no se bailaba (el festejo) Mi madre no sabía bailar
El festejo ¡Yo nunca lo vi! Bailar y yo soy testigo de cómo nace la danza del Festejo
Porque en los años 49 Porfirio Vásquez trabajaba como profesor en la academia de
Rosa Elvira Figueroa, con avilés, con Castellanos.
Y Porfirio un año antes, en el 48, me dice: "Amigazo venga" - todavía no existía Pancho
Fierro - "Venga vea esto" - en su casa Huancabamba en Breña - y se pone con, su
sobrina Olga a bailar.
Le digo: ¿y esto qué es?
Me dice: es festejo.
¿SÍ?, le digo; era una mezcla de resbalosa, zapateo, y son de los diablos. Le digo: y
quien ha creado esto:
Yo, no duce
Bueno, esto lo llevó el a la Academia. Y un día me encuentro con él y me dice:
-Amigaso, si yo me hubiera visto con usted, a lo mejor me malogro; porque le hubiera
preguntado a usted me habría metido un montón de cosa en la cabeza y hubiera
quedado en ridículo. Pero las cosas me han salido redondas […]
"Estamos en la Academia, cuando de repente se aparecen 4 ó 5 inspectores del
Ministerio de Educación [...] Los señores que venían así de golpe a tomar examen a los
profesores porque había habido quejas....
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Castellanos en los suyos, explico su huayno, mulisa de todo. Y los profesores que
también son de allí, hasta quechua hablaron.
Amigazo: cuando me hablan a mí, yo estaba verde, cenizo. Resultó que me preguntan
del Festejo Y cómo era el Festejo:..¿Por qué se llama Festejo? , Bueno; le dije: allá en
Aucallama [...] mi mamita que era esclava [....] y le solté una [...] que me tuvieron que
hacer callar [...] (Santa Cruz, 1978:entrev.)
Cabe además anotar, que si bien la danza había dejado de bailarse a tal punto que se
desconoce completamente como era los pasos antiguos o si existió realmente una
danza que se llamara festejo, parece haber habido una continuidad en la composición
de festejo.
FORMACION Y CARACTERISTICAS DEL FESTEJO (EL EDUCADOR)
A continuación voy a relatar un artículo que sobre el festejo .encontré en un periódico
en una miscelánea informativa llamado El Educador cuentan los "conocedores"
populares de los ambientes morenos que a fines del siglo XIX existía un moreno
conocidos por sus andanzas donjuanescas, uno de tantos días se metió a la casa de un
vecino y fue sorprendido en pleno ajetreo con la mujer de éste , el vecino indignado lo
siguió con un machete y en afán de fuga el don juan se cayó y de esto obtuvo una
cojera, la gente al verlo se burlaban e imitaban, pues bien la imitación consistía en
remedar el estilo de caminar, que adoptaba el negro cuando fugaba sigilosamente de
esta visita amorosa prohibida, los imitadores lo hacían tan bien que sugirió a algunos
asistentes la idea de fijar los pasos rítmicamente en toques de cajón, palmas u otro
objeto, "festejando" el acto en medio de la alegría y ocurrencias alusivas al momento.
He aquí lo que probablemente fue la cuna de festejo, pues no se conoce con precisión
histórica alguna motivación segura.
Siguiendo con nuestra fuente de apoyo El Educador , cada reunión semejante de las
que continuaron efectuándose significaba "festejar" alguna cosa, de esta forma fue
constituyéndose como sólido proyecto de danza tomando luego el aporte o toque
definitivo de aquella madre de todas las danzas negras habidas en el Perú, la cual con
el landó (Lundú) De este modo el festejo alcanza su madurez, e identidad plena al
adoptar melodías atractivas y fáciles de captar, con letrillas alusivas a la descripción de
personajes curiosos de su ambiente.
En cuanto a la danza, ésta recibió del Lundú el movimiento pélvico y contoneo de
caderas que se unen a los ademanes originales y propios del festejo como son los
desplazamientos de los brazos, con los codos hacia atrás y delante, así como los
hombros arriba y abajo. La diferencia en la forma de bailar (según este articulo El
educador) entre el hombre y la mujer estriba principalmente entre el dialogo y la
sugestiva insistencia y estimulo de comunicación del hombre, frente a la coqueta
alegría y curioso desdén femenino.
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Contexto Cultural
Generalmente se considera que se bailó originalmente en las costas sur, pues allí
indiscutiblemente estaba la mayor concentración de negros, lógicamente luego se
extendió a la zona central y parte del norte, esta última ubicación se desprende de
vestigios históricos musicales como el son de los diablos, el Lundero y la Zamacueca.
Sin embargo, Nicomedes Santa Cruz, en su libro informativo del trabajo discográfico
(cumanana) refiere que en el primer semestre del año 1949 algunos grupos familiares
de negros herederos de sobrevivencia folclóricas negro peruanas (limeños,
chancayanaos y luego con el tiempo, también cañetanos y chínchanos fueron
incorporados por primera vez como profesores de música y danza afro peruanas,
también llamadas negroides, en las flamantes academias folclóricas de aquella época.
Estos los improvisados profesores obligados por las circunstancias tuvieron que
inventarse una coreografía al "festejar" que aún se cantaba con acompañamiento de
guitarra. Cajón y quijada de burro o carrasca, pero hacía mucho que los pasos de su
danza se habían perdido presumiéndose su origen Congo, su función de divertimiento
colectivo dentro de los caracteres generales de la música africana. Para ello, nuestros
profesores tomaron pasos del son de los diablos, contoneo de alcatraz, figuras del
aguanieve y hasta del zapateo criollo, lo aplicaron a parejas mistas en baile abierto y
marcaron emplazamientos y desplazamientos ligeramente copiados de la resbalosa, y
de tan suculenta mixtura nació el "festejo actual"
Debo de resaltar que, aunque esta propuesta coreográfica es recreada, la permanencia
de la misma impulsada por agrupaciones folclóricas comerciales, está considerada
como folclore (proyección estética).
Nicomedes Santa Cruz dice en su escrito: a la fecha se puede decir que hay una
coreografía base, definida que los profesores egresados de tales academias
mencionadas anteriormente enseñaban a miles de escolares.
Por otro lado, las agrupaciones comerciales de danzas negras, con el afán de que su
coreografía no se parezca totalmente a las otras le ponen diversidad de pasos, pero
siempre conservando pasos tradicionales características del festejo. En este sentido es
importante mencionar que el festejo es resultado de recreaciones folclóricas
comerciales, las mismas que antes pocas familias la practicaban en sus reuniones
familiares obedeciendo a una memoria ancestral o por herencia y luego fueron
descubiertas por un invitado blanco que fascinados por las exquisiteces de estas
explosivas y contoneantes tradiciones les pareció que sería bueno y justo llevar estas
expresiones a un escenario; caso del señor José Durand Flores; quien reunió un grupo
de excelentes artistas en potencia y con ello sus vivencias cantos bailes y costumbres y
llevo a escena las interpretaciones de tradiciones negras en la década del 50
reinscribiendo la historia de la gente de ascendencia africana a la memoria nacional del
Perú mediante la nostalgia criolla; después de décadas de invisibilidad social, los
negros peruanos de pronto fueron celebrados como portadores de cultura y su música
y sus bailes fueron presentados como tesoros del pasado que necesitaban ser
rescatados.
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PROTAGONISTAS
Fueron muchos los personajes que interponen el festejo y que han sobrevivido como
canciones, más no como danza nadie sabe cómo se bailaba originalmente, entre los
protagonistas tenemos a Juanito Criado; Mario Lobatón, Nicomedes y Victoria Santa
Cruz. Don Porfirio Vásquez en el año de 1956, (según Nicomedes) presento por
primera vez la coreografía del festejo en un teatro con la "Compañía gente Morena de
Pancho Fierro", para la elaboración de esta coreografía Don Porfirio extrajo pasos de la
Resbalosa, del Agua Nieve, son de los Diablos etc.
Estructura Musical
Los versos del festejo fueron siempre de carácter festivo e improvisados (nos comenta
Rosario Bendezú), que, por lo general, daban a conocer lo acontecimiento más
importantes de las cosas de sus amos; su ritmo es sincopad caracterizándose por su
inconfundible "gumba - gumba" que es el movimiento lateral de las caderas.
El festejo no tiene reglas, es una danza de parejas sueltas, musicalmente se escribe en
6/8 (seis octavos), compás compuesto que se separa en dos tiempos y estribillo. Este
último es repetido varias veces, pero en la actualidad esto no constituye una regla fija
por que los compositores agregan muchas veces el número de cuártelos hasta
duplicarlos, siendo únicamente características la repetición del estribillo.
Debemos tomar en cuenta que desde que se rescata expresiones negras solo
practicadas por determinadas familias residentes en solares, callejones y tambarrias y
luego llevadas a un escenario sufrieron desde ya estilizaciones por razones de estética
y teatralización de tal manera que al pasar el tiempo cuando surgen grupos de danzas
negras, negroides o afro como:
Cumanana.
Perú Negro.
Matalaché.
Perú Unión Santa Cruz.
Gente Morena.
(la parte afro del conjunto nacional de folklor victoria santa cruz).
Los cuales se presentaban en escenarios no tenían una intensa practica a nivel popular
a lo que se refería la Sra. Chalena Vásquez, es que espontáneamente esta práctica
musical no se realizaba, entendiendo la espontaneidad como una actividad realizada
fuera de los marcos de lo oficial o comercial expresando también que el trabajo de
investigación que ella realizaba residía en el estudio etnomusicológico del festejo
considerado como una de las formas musicales de gran representatividad de lo
afroperuano.
Casi todas estas agrupaciones por lo menos han mantenido algunos
pasos(estereotipos) que identifican al baile del festejo.
Obviamente el festejo a tomado su propio proceso evolutivo tanto en el ámbito
musical como en la danza de tal modo hoy por hoy existen una diversidad de canciones
alusivas a este género, las mismas que obedecen a circunstancias, ocurrencias,
costumbres, personajes pintorescos, potajes, etc.
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Muchos compositores o admiradores de este ritmo musicalizaron desde mucho tiempo
atrás bailes, pregones, estampas, etc.
De tal manera que nos han servido de referentes para conocer un poco de lo que fue y
de lo que actualmente representa este género.
Actualmente los coreógrafos negros coreografían canciones de la música del festejo y
otros ritmos negros recreando pasos de acuerdo con el texto o contexto de la canción.
Algunos folcloristas están en desacuerdo con estas innovaciones que surgen a la
supervivencia del festejo considerándolas que no son tradicionales o simplemente no
siguen la línea de la tradición. Sin embargo, creo yo que las expresiones folclóricas para
que se mantengan vivas particularmente en el ámbito negro y criollo es necesario que
se acepten.
Creo que de este modo se pueden mantener una cultura artística porque solo así las
nuevas generaciones pueden conocerlas, practicarlas, disfrutarlas, permitiendo que las
semillas de sentimiento a la música germinen en ellos y por ende poder hablar de una
cultura viva y así lo sigan transmitiendo
Instrumentos Musicales
Los instrumentos musicales rítmicos utilizados en esta danza son originalmente los
tambores de cuero, pero a nosotros nos ha llegado a cajón, la quijada de burro; vihuela
la guitarra, el güiro palmas, con el tiempo lo acompañan también la cajita; las tablitas,
el cencerro o campana.
Ahora para acompañar a los grupos de baile es importante el aporte del bongo para las
marcas, las tumbas y congas para darle más fuerza y solides a la música se incorporan
a veces también los tambores bata.
La tradición oral nos confirma que, como una explosión de alegría popular, después de
cualquier otro baile servía para hacer más exuberante la fiesta que se celebra. El
repiqueteo del cajón. Preludio obligado para comenzar el discolado ritmo del festejo
(Rosario Bendezú)
Vestimenta
Según Orlando Izquierdo: La indumentaria es rural:
La niña o dama - vestido tipo batita, falda (tipo pollera) y blusa con faja, vestido con o
sin mandil, descalza o alpargatas de soga.
El niño o varón - pantalón o la pantorrilla o largo, con o sin faja o soguilla, camisa o
camiseta intima, como la que usaban nuestro abuelito para dormir, descalzos, ojotas ó
zapatillas de soga.
En la actualidad la corografía del festejo se constituye en una relación de pasos libres
acrobáticos (algunas veces) movimientos pélvicos ventrales (experiencias eróticas casi
infaltables) realizados en grupos, parejas o individualmente es el género más
representativo entre las formas más vivas de canto y danza afro peruana, su alegría es
desbordante, se baila en toda circunstancia, en la fiesta que se incorpore es apreciada
en la zona urbano como rural.
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BIBLIOGRAFIA
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Flores Aquino, Víctor "Folclore Negroide Peruano". 1968
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Torres Espinosa, José Luis El Articulo informativo periodístico cultural
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Heidi Carolyn Feldman Ritmos Negros del Perú
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