Danza jazz
La danza jazz, también llamada erróneamente “danza moderna” comenzó a desarrollarse
en Estados Unidos en la década de los años 50, sin embargo, se considera que desde
1917 el estilo empezó a nacer, con un origen en las danzas africanas que comenzaron
como una forma de expresión ante la esclavitud y represión de la época.
La gente común buscaba de esta forma preservar sus raíces. Sin embargo, poco a poco
este sentido se fue diluyendo, y muchas personas anglosajonas comenzaron a adoptar
movimientos para expresarse en eventos culturales, como bailes sociales o
representaciones teatrales.
Con el nacimiento de diferentes estilos de baile a través de las décadas (como el tango de
Argentina) se fue buscando desarrolla de otra manera esta estilo de baile, de tal manera
que muchos profesionales adoptaron movimientos propios de la danza clásica, la danza
contemporánea y el tap. Muchas de estas acciones permitió que la danza se popularizara
de manera rápida a mediados del siglo XX, no solo en los grupos afroamericanos, sino
entre todas las clases sociales.
¿Cómo fue evolucionando?
Al principio, el tap era el baile que se consideraba “jazz”, debido a que era el principal de
la época, sin embargo, esta palabra podía emplearse para otras danza como: Charleston,
Jitterbug o Boogie Wooogie.
Antes de comenzar la década de los 60, personajes como Katherine Dunham
incorporaron a la danza movimientos propios de danzas tradicionales del Caribe, y de
esta manera, el Jazz tuvo su catapulta para ser difundido a nivel mundial. Una segunda
evolución se dio cuando el teatro musical retomó el estilo de baile para sus producciones,
así, Broadway se lleno de pasos de bailes con puestas como Chicago, Cabaret, the
pajama game, y Bob Fosse, que alejaron completamente el estilo de su inicio “tap”.
Actualmente el termino es utilizado tanto en las coreogreafías que se emplean tanto en el
teatro musical como para la intepretación de la música actual.
2. ORIGEN
Tiene su origen en las danzas negras americanas en el año de 1917, cuando ciertas
formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos aplicando
música psicópata. Esta es una danza genética que abarca las danzas teatrales y danzas
sociales.
Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más
modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón, el big apple y el
jitterbug. Como danza para el escenario, la danza teatral de la década de 1940
experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que
tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y del
claqué. Así desde ese momento generando varias ramificaciones de la danza jazz.
En la actualidad esta danza es más practicada por niños, adolescentes y adultos sin
importar género o color de piel. Aplicando una gran variedad de movimientos modernos,
que cada coreó-grafo implementa desde su creatividad haciéndolo único y diferente.
3. CARACTERÍSTICAS
En este estilo la movilidad del torso es muy importante. Es característica la posición de
los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición (girados) del ballet.
En esta danza la mayoría de sus pasos son en el piso, como quien dice es una danza
terrenal, en el cual tienes que sentir la música y expresar tus sentimientos.
La flexibilidad es un elemento muy significativo.
Los elementos de la música jazz son la sincopa, el estilo individual y la improvisación. La
danza jazz original tomó estos mismos elementos.
4. TÉCNICA
La danza jazz, en su evolución, que no tiene técnicas concretas, se sirve de elementos
técnicos de la danza moderna y el ballet, sin dejar por ello de poseer su propio trabajo
técnico y, sobre todo, estadístico, principalmente en lo que hace a la movilidad del torso y
la disociación de la parte superior con respecto a los trabajos de pies y piernas. Las
contracciones abdominales, el trabajo a tierra, y la particular manera de entrar y salir del
suelo son características fundamentales de esta disciplina, sobre todo en lo que se
conoce como "moderno jazz".
Posiciones abiertas de los pies
Descripción uno de los tipos de colocación de los pies que utilizan los bailarines de danza
jazz en sus prácticas: las posiciones abiertas.
Estas posiciones fueron tomadas de la danza clásica sin realizar modificaciones sobre
ellas, salvo en la traducción de sus nombres al idioma inglés.
Posiciones paralelas de los pies
Los creadores de esta técnica de danza han intentado avanzar más allá de las
posibilidades que el ballet permitía al movimiento, guiándose por nuevos parámetros.
Partiendo de posiciones de pies llamadas paralelas por la disposición de las piernas del
bailarín al realizarlas, ha creado nuevos lenguajes. Por ello, conocer las y saber el
correcto modo de realizarlas es fundamental para poder ejecutar los pasos característicos
de la danza jazz apoyándose o pasando por cada una de ellas.
5. ESTILOS DE DANZA JAZZ
Estilo clásico
Estilo de danza donde se aplica la técnica clásica básica estiliza con movimientos de
contracción y elongación, llenos de fuerza y sensualidad lírica, derivados de las
sensaciones corporales provocadas por la música de blues y jazz contemporáneo.
Estilo moderno
Este estilo es aplicada a ritmos de cortes modernos, en la cual se utilizan técnicas del
ballet clásico y al igual se complementa con estilos de libre expresión y estética corporal,
pero siguiendo la estructura del ballet clásico, e implementada en música comercial.
Estilo teatral
Este estilo es delineado por técnicas de expresión corporal, jazz y danza contemporánea
donde el objetivo es la representación y personificación teatral, utilizando además gestos,
ademanes, posturas, entre otras cosas, sobre diversos ritmos musicales utilizados en
montajes y espectáculos de los géneros opera rock y comedia musical.
Estilo funk
este último es uno de los más modernos y urbanos también llamado street jazz o funk jazz
derivado de la música que se encuentra fuertemente estilizada con percusiones
electrónicas o acústicas, en lo cual esto da al paso de movimientos agresivos y fuertes,
con remates muy marcados, movimientos de coordinación rápida y acentuados en
contratiempo.
6. BAILARINES-COREO-GRAFOS DESTACADOS
Jack Cole (1911-1974).- “el padre” de la técnica de danza jazz. Coreografió muchos
musicales de Broadway y películas como, El hombre de La Mancha, Luces de Candilejas
y Les Niñas. Trabajó con estrellas como Marilyn Monroe y Rita Hayworth y serbio de
inspiración de los grandes bailarines Gwen Verdon, Bob Fosse, Jerome Robbins, Gower
Champion, Peter Gennaro, Michael Bennett, Tommy Tune y otros.
Katherine Dunham (1909–2006).- received the title of dancing anthropologist from the
University of Chicago after investigating Caribbean dance forms. recibió el título de la
danza antropólogo de la Universidad de Chicago, después de investigar las formas de
danza del Caribe. Después de finalizar su trabajo de campo y tesis fundó la compañía
Katherine Dunham Dance, un vehículo que la lanzó como una pionera de la danza teatral
negra. Dunham bailó a lo largo y ancho de los [Link]. y Europa, en los escenarios de
Broadway y del cine.
Lestor Horton (1906-1953).- estudió danzas Nativas Americanas y el jazz moderno para
crear su propia técnica de danza moderna. La técnica de Lester Horton da énfasis de un
enfoque de todo el cuerpo, incluida la flexibilidad, fuerza, coordinación, y la conciencia del
cuerpo para permitir la libertad de expresión. Él entrenó a muchos bailarines famosos,
entre ellos Alvin Ailey y Carmen de Lavallade.
Bob Fosse (1927-1987).- Fosse, probablemente el coreógrafo más famoso de la danza
jazz también trabajó como director, bailarín, actor, guionista, director de cine y editor del
cine. Ganó ocho premios Tony por su coreografía y fue nominado cuatro veces a un
Oscar como director de la película Chicago. Coreografía Kiss Me Kate, Sweet Charity,
The Pajama Game, Chicago, Dancin ', Damn Yankees, Pippin y Cabaret, entre otros.
7. PASOS BÁSICOS
1)Plié= flexión
2)Relevé=elevación
3)Pas de bourré= es un paso de tres movimientos en dos tiempos que se prepara con un
tendú plié de cotté en segunda posición, pasa por la tercera o la quinta posición y termina
con la cuarta o la segunda.
4)Pasé=puede ser cerrado o abierto
5)Pirouette=giro
6)grand batteman
7)split
8)shek/shimmie=movimiento donde se sacuden los hombros
9)touch=tocar con la punta de tu pie el piso cerca del otro pie. Es un movimiento rápido.
10)Slilve= deslizarse por el piso de una posicion de piernas cerradas a una abierta y de
regresoa la posición cerrada.
11)kick=golpe, mini patada que sale de un coupé a un jetté.
12)tander flex= de un pasé pasa con un movimiento rápido a un grand batteman con la
otra pierna.
13)chassé.
14)pivote= pica el piso con un pie y añade medio giro.
15)delfin.
16)knee turn.
17) giro de barrel.
18)fonky= grand ronde jambe an `l air.
19)swich.
20)Ball change=movimiento rápido donde las piernas cambian de peso una a otra.
