El Arte conceptual apareció a mediados de los años 60, con nuevas y
diferentes ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de
arte tradicional. Los artistas de este movimiento se motivaron por el reto de
alterar los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad,
y la diferencia entre un documento y una obra de arte, cuestionando
los significados convencionales a través de los cuales el público consumía
arte, de las galerías, los museos y los críticos, reconstruyendo el objeto de arte
convencional y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y
diagramas hasta textos y videos.
¿Qué es el arte conceptual?
El Arte Conceptual, también es llamado information art, software art o
idea art. se refiere a la creación artística donde lo primordial es la
importancia del concepto de la obra, tratando de mantener la experiencia
estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los
objetos siendo un arte sustancial de las ideas, la información y el conocimiento
donde su sentido artístico está en el contenido conceptual desarrollado.
Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la
realidad actual del entorno social, político o económico, o hacer una
introspección al pensamiento o vivencias del artista, recurriendo a la ironía,
sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la
lectura del concepto artístico.
Los artistas de este movimiento cogieron ideas y las llevaron más allá de las
características y los elementos visuales o formales que tenía el arte tradicional.
En este movimiento los artistas se rodearon de esta nueva expresión del arte,
se estimularon con el reto de alterar los presupuestos con los que estaban
vinculados el arte y crearon nuevos conceptos de la calidad, la belleza y lo
diferente que era un documento a una obra de arte.
En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte
sin necesidad de desembocar en cosas artísticas, dando a decir que existe
experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad, llevando a la
contemplación la reflexiva y con juicio
Origen del arte conceptual
Como hemos dicho
anteriormente esta modalidad de arte se originó en los años sesenta, como una
reivindicación en contra del formalismo. Aun así es algo común decir que esta
modalidad de arte se originó con el ready- mades una idea que desarrollo
el francés Marcel Duchamp entre 1910 y 1920. Esta idea desató una técnica
nueva para las obras artísticas y es que ya no se representaban objetos tal y
como el fabricante lo había creado si no que ahora a ese objeto se le daba una
representación puramente intelectual.
Duchamp se incorporó al arte conceptual en 1913 con la obra La rueda de
bicicleta, que consta de una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia
abajo por el tenedor en una banqueta de madera, pero sin duda el más
famosos de sus “readymades” fue Fuente del 1917, que era un orinal de
porcelana, reorientado 90 grados y será en los 50, cuando Duchamp re-hizo
obras, porque muchos originales se perdieron, como Rueda de bicicleta y
Fuente para la Galería Sidney Janis de Nueva York, provocando un
resurgimiento por el interés por su trabajo.
Uno de los pioneros de este estilo fue Joseph Kosuth, en Nueva York a
mediados de los 60, desarrollando un modelo analítico basado en la premisa
de que el arte debía cuestionar continuamente su propia intención, su trabajo
más importante fue un ensayo de tres partes titulado “El arte después de la
filosofía” en el 1969.
En 1965, los Minimalistas se inspiraron en la abstracción geométrica, formas,
composiciones industriales, que querían lograr el mejor efecto posible en el
espectador modificando lo menos posible la forma.
En 1968, se creó un grupo de ingleses conocidos como “Art and Language
Group“ que negaban la aproximación y métodos del “Arte por el arte”, y creían
en que la fuente del significado en artes visuales debía ser el lenguaje.
También se creo otros movimientos como el llamado Land Art, por artistas de
América e Europa, creando trabajos que expresaban un carácter efímero y una
unión entre el hombre y la naturaleza; el Performance, el Happening y el
Body Art, utilizando el cuerpo humano como medio de
comunicación, combinando las cualidades de las artes visuales, con
movimientos corporales y habilidades para la actuación,usando la violencia y
repulsivas conductas hacia el cuerpo humano, a veces.
DISCIPLINAS
PROPIAS DEL ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual se manifiesta en cualquier disciplina artística, sin embargo
sus medios propios han sido:
Video-arte: dio la oportunidad de expresar ideas y conceptos con pleno sentido
artístico sin importar el grado de calidad en la grabación . En su contenido
también suele relacionarse con otros medios conceptuales como la instalación
o el performance.
Instalación: Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio
recurriendo a medios no tradicionales en el arte, pudiendo ser física, sonora,
lumínica, o interactiva.
Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio
del cuerpo sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos
de sus géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
Arte-objeto: Son las obras que se arman modificación cualquier tipo de objetos
y materiales sin recurrir a los medios tradicionales, presentándose como
piezas escultóricas, estatuas o figuras.
Readymade: Es la técnica de recolectar y presentar cualquier tipo de objetos
encontrados que en su origen no son artísticos convirtiéndolos en obras con
un sentido artístico, se presentan tanto en instalaciones como en obras de
arte-objeto.
Gráfica alternativa y Collage: Es el uso de diversos medios impresos
mezclados con otros materiales que dan cuerpo a las obras, utilizando recortes
de periódicos, revistas o fotografías formando un diseño de collages, cuadros o
incluso libros de artista
Fotografía conceptual: este arte centra su contenido visual desarrollando
una narrativa de una idea o concepto en pleno sentido artístico, un discurso
expresivo, intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una
instalación o un performance.
