PROYECTO: TALLER DE TEATRO

PARA ADOLESCENTES
HAIRSPRAY

Proyecto escénico formativo, dirigido a estudiantes de secundaria, presentándoles una perspectiva

crítica y analítica de los matices de la problemática familiar y social, observados desde la perspectiva
de personajes inusuales ante la sociedad actual, planteando más de un problema que debe ser
resuelto y analizado, destacando los vínculos amicales y familiares, así como los valores que se han
ido perdiendo en una sociedad que se mueve cada vez más rápidamente sin detenerse a racionalizar
las acciones, dejando de lado la humanidad para actuar casi justificando la violencia como algo
natural

Compañía de Teatro Revolución-Arte: Oscar Guzmán – Director General

[Link]
INTRODUCCIÓN

Durante los últimos años se ha discutido bastante acerca del concepto de cultura; sin querer llegar a una conclusión,
podemos decir, inicialmente, que la mayoría reconoce la idea histórica que la palabra cultura deriva de cultivo, idea que
nace con el desarrollo intelectual del mundo europeo del siglo XVIII, atendiendo a la conformación de un proceso, el
proceso de cultivar. Así, al igual como se designaba el cultivo del trigo, se comenzó a hablar del cultivo de las ciencias, las
letras, de la formación del espíritu. De esta forma se hizo extensivo al cultivo de la mente humana, acabando por
designar una configuración del espíritu de un pueblo en particular. Así, de ser la acción de cultivar pasó a designar el
modo particular como un pueblo organizaba su vida.

Para Néstor García Canclini el término cultura empieza por designar un proceso -la cultura (cultivo) de granos o cría y
alimentación de animales- y, por extensión, la cultura (cultivo activo) de la mente humana. Históricamente, cultura se ha
interpretado desde dos sentidos: como las actuaciones intelectuales y artísticas del hombre y como el modo de vida de
un pueblo, que deriva de la antropología. En este sentido, García Canclini enuncia la acepción de cultura como "el
conjunto de procesos donde se elabora la significación de las estructuras sociales, se la reproduce, y transforma
mediante operaciones simbólicas"

La cultura se reconoce en las relaciones humanas y el continuo movimiento de las personas, su entorno y sus obras, que
hacen de cada una de sus vidas una historia, parte a su vez de una cultura. Esta se escribe entonces con la existencia de
individuos y grupos sociales; es en la sociedad donde se reconocen los aspectos distintivos, los símbolos, los valores, las
tradiciones y las manifestaciones culturales. Existirán siempre diversas visiones del término cultura, lo importante es
tener en cuenta estas visiones y desarrollarlas a nivel local; el concepto de cultura que impulse el actuar cultural es clave
para los objetivos que dibuje una organización, institución o movimiento cultural.

SITUACIÓN PROBLEMA

Desde los requerimientos legales y la necesidad de incentivar en las estudiantes el valor del liderazgo, capacidades
individuales, sociales, intelectuales, culturales y emocionales a través de aprendizaje más atractivo nace desde el área la
siguiente situación problema: ¿Cómo influye el teatro y las artes escénicas en el desarrollo y perfeccionamiento de las
habilidades y destrezas en la expresión artísticas de los niños y jóvenes estudiantes de la IE

FORTALEZAS OPORTUNIDADES DEBILIDADES AMENAZAS

Las habilidades y Motivar a los estudiantes Las artes escénicas Las diferentes
destrezas para que fortalezcan sus se problemáticas
de los docentes y habilidades artísticas han trabajado en el sociales
estudiantes. colegio desde observadas en los
Abrir espacios de perspectiva estudiantes
La metodología aplicada participación donde los de actividad
para llevar a cabo las estudiantes tengan la extracurricular Las diferentes
A actividades. oportunidad de expresar para fechas vivencias
N sus ideas específicas culturales de los
T La transversalidad del (actuaciones) jóvenes en
E proyecto. Descubrir nuevos talentos pero no se la sociedad
artísticos entre los evidencia
C
La creatividad de los estudiantes como proyecto Las ideologías
E estudiantes. desarrollado políticas y creencias
D Preparar actividades que religiosas
E La interdisciplinariedad motiven la participación Falta de un horario
N de activa en las diferentes asignado para llevar El concepto que se
algunos contenidos y de asignaturas a tiene
T los cabo el proyecto. frente a la
E estándares de Realizar encuentros que participación de
S desempeño. permitan mostrar las Falta de recursos los jóvenes en
actitudes de los físicos actividades
La disposición de los estudiantes, (sonido, utilería) escénicas por parte
estudiantes frente a las intercambiando con otras para el de
actividades programadas. instituciones desarrollo del algunos padres de
 proyecto. familia
La responsabilidad de las Falta de recursos
personas orientadoras del humanos, en
proyecto. especial
docentes con
La colaboración de los preparación en
padres de familia. actuación,
música, danza, etc.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Compañía de Teatro Revolución-Arte propone y promueve, el presente proyecto, el cual plantea una alianza estratégica
entre la Institución Educativa y Compañía de Teatro Revolución-Arte, la cual que permitirá el desarrollo de la creatividad,
personalidad, autoestima, pensamiento crítico y talento de la juventud del distrito

FUNDAMENTACIÓN

El proyecto iniciado por Compañía de Teatro Revolución-Arte parte de la inexistencia de oportunidades para de la
creatividad y talento de jóvenes en distintos distritos de Lima Metropolitana, así como el elevado costo de los talleres
y/o cursos en las instituciones profesionales que manejan la formación actoral profesional. Por consiguiente, la
existencia de enormes cantidades de jóvenes talentosos, que ven relegados sus deseos de superación debido a esa
misma inaccesibilidad a las oportunidades, sumado a la mentalidad conformista que afecta a gran parte de nuestra
sociedad.

Esto sumado a la aparición de “empresarios” interesados únicamente en los titulares que pueden generar al colocar
como protagonistas a personajes pintorescos de la farándula local. Es por esto que los jóvenes toman al teatro como un
juego, permitiendo que se degrade a un nivel donde deja de ser arte para convertirse en una burla. Adicionalmente a
esto, nos enfrentamos al hecho que la juventud no solo de San Borja, sino también del Perú entero, se encuentra a
merced de nuevas drogas, sintéticas y las ya conocidas (cocaína, marihuana) así como de la violencia que se genera en
nuestras calles (pandillaje, barras bravas, delincuencia, sicariato, terrorismo urbano) y la violencia generada desde los
hogares mismos (violencia doméstica) sumado a la constante degradación moral de la sociedad peruana (homofobia,
xenofobia, racismo)

Para encontrar una salida a esto, se plantea formar jóvenes capacitados para presentar puestas en escena, que permitan
su desarrollo personal, a través de su creatividad, de sus propias experiencias, anhelos y sueños

Mediante experiencia hemos podido comprobar, que los jóvenes que cursan estudios en colegios estatales de
diferentes distritos de Lima Metropolitana, viven completamente distanciados de la realidad de los jóvenes que
pertenecen a colegios particulares, lo que crea una enorme brecha social que origina a su vez elementos tan nocivos
como la discriminación (racial, social, religiosa, sexual, etc.) El teatro, permite asimismo el desarrollo no solo de las
habilidades artísticas de los jóvenes participantes, si no también, las habilidades de expresión corporal y oratoria, lo que
proporciona a los jóvenes una notoria mejora en tareas escolares y universitarias tan frecuentes como exámenes orales,
exposiciones, actuaciones escolares, declamación, etc.

JUSTIFICACIÓN

El acto educativo es el que da sentido a la formación del hombre, desde él se propician las condiciones a través de las
cuales se permite la comprensión consciente de su entorno, para apoyarlo en su desenvolvimiento social. Partiendo de
esta premisa se debe pensar en desarrollar una aproximación a la pedagogía del arte, que busque orientar los procesos
de formación tanto teóricos como creativos hacia el desarrollo de ambientes desde las vivencias y contextos cotidianos
de la comunidad, de igual manera, los orientadores del proceso educativo expresan en su labor, el compromiso y la
pasión por el arte, proyectándolo a través de las acciones desarrolladas en el entorno escolar. Al comprender la
enseñanza bajo una mirada artística se logra expandir el pensamiento ante la búsqueda creativa de soluciones,
permitiendo un aprendizaje no solo conceptual sino también vivencial, lo cual fortalece la formación continua de cada
ser humano permitiendo afrontar las situaciones sociales que se presentan en el día a día. Las expresiones artísticas
deben encaminar hacia el pensamiento reflexivo creativo logrando adquirir compromiso en la lúdica y la participación,
de ahí que se involucren todos los agentes relevantes en la formación de los estudiantes como los padres de familia, los
docentes, entorno sociocultural y en general, la comunidad educativa, resaltando en su labor a través del arte, el
desarrollo de la autonomía y la identidad. A partir de esto se generan cuestionamientos relacionados con el carácter
significativo que contiene la Educación Artística, tanto para los docentes como para los estudiantes, si es posible
concebirlo desde un talento o como una vocación, si conlleva a formar actitudes o si se da desde la aptitud de cada ser
humano. Si estamos abiertos al cambio, entenderemos que nuestros estudiantes son un pequeño mundo cambiante,
llenos de emociones, los cuales manifestarán a través del arte

OBJETIVOS

GENERAL

Orientar a los estudiantes a la apropiación y conservación de la cultura y adopten desde la formación artística nuevas
visiones del mundo y se formen como líderes sociales y comunitarios para el futuro del teatro y las artes escénicas
nacionales.

ESPECÍFICOS

 Estimular el lenguaje teatral aplicando las diferentes expresiones lingüísticas, originando producciones
estéticas, desarrollando habilidades y destrezas de cada integrante activo

 Favorecer la auto confianza compartiendo emociones y la toma de conciencia a través del rol del teatro

 Reconocer un todo estructurado de atributos, actitudes, valores, habilidades y destrezas que interactúan en un
contexto determinado para aprender a gozar, sentir y solucionar problemas desde el arte

 Fomentar la competencia básica de expresión artística y del conocimiento del medio y cultura histórica

 Disponer de herramientas de las estructuras escénicas, sus valores textuales, simbólicos, históricos,
interpretativos, estéticos y el desarrollo del mundo de la ficción

ORIENTACIONES CURRICULARES DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN

Entiende al teatro como Pretende

Forma artística de conocimiento Aprender a utilizar el lenguaje teatral y a

dirigida a los sentidos y a la alcanzar nuevos modos de comunicación
consistencia del sujeto.
Artístico - estética Realizar productos estéticamente elaborados
Lenguaje propio
Valorar las habilidades y destrezas de cada
Reconocimiento corporal individuo

Conceptos básicos pertinentes Crear un clima libre de miedos y temor al

al teatro llevados a la práctica ridículo

Pedagógica-curricular Discurso de los diferentes Desarrollo de la propia identidad

niveles de la comunicación en el
teatro Desarrollar la auto confianza y compartir
emociones
Unir teoría y práctica
Uso de las prácticas dramáticas para tomar
conciencia de su potencial educativo
 Forma de expresión artística y Temas de genero
social
Sociológico-cultural Educación basada en valores
Centrar controversias sociales y
culturales Educación para la vida en sociedades
multiculturales

Implicación en la vida social y cultural

Las tres orientaciones son legítimas, todo va a depender del nivel educativo del estudiante, de cómo se conceptúe el
teatro en la educación

REFERENTES PROCEDIMENTALES

El proyecto que proponemos nace con los principios fundamentales de la exigencia de proporcionar una educación de
calidad para conseguir que se alcance el mayor desarrollo posible de las capacidades intelectuales, emocionales y
expresivas del estudiante a través de un aprendizaje más atractivo. Un proyecto que incite al desarrollo de la creatividad
y a la iniciativa de la persona. Así mismo se pretende que el estudiante disponga de recursos y elementos críticos frente
al arte escénico: elementos textuales, estéticos, históricos y simbólicos, para que así pueda disfrutar en toda su
dimensión del teatro. Usaremos la propia historia del teatro y su devenir a través de los tiempos para tal fin.

A través de una clase teatral, lúdica y participativa, se busca que los estudiantes sean capaces de usar el teatro como
herramienta de aprendizaje informal para la adquisición de conocimientos del medio. El proyecto tiene como fin
desarrollar en los estudiantes los siguientes aspectos:

1. Concentración y atención.- Prestar atención es compartir la energía mental de la escucha dirigida a un objeto
concreto con otras observaciones realizadas sobre otros objetos. La concentración es excluyente y la atención incluyente

2. Comunicación.- Las técnicas de aprendizaje dramático tienden a desarrollar las destrezas para capacitar a los
estudiantes a que den forma a los mensajes a través de los diferentes modos de comunicación

3. Expresión lingüística. - Nombra a aquello que pertenece o está relacionado con el lenguaje

4. Expresión corporal. - El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan
su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la
noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos, entre otros, que trabajan con su
cuerpo más que con la palabra. El arte de la expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del
cuerpo propio, así como también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros
dicen con palabras

5. Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones.- En las actividades de dramatización se pone en práctica la
exploración consciente de sentimientos y estados de ánimo

6. Sentimiento de grupo.- La actividad dramática generalmente se desarrolla en grupo, es una manifestación de la

necesidad de trabajar en equipo, así como de la necesidad de estrechar lazos fraternales con los demás integrantes del
elenco

7. Oralidad.- Las técnicas dramáticas pretenden que el sujeto exprese todo tipo de situaciones, sentimientos, emociones
y el uso adecuado de los sonidos y la voz articulada

8. Signos teatrales.- (Palabra-tono) expresión corporal (mímica, gesto, movimiento, apariencia del actor [vestuario,
maquillaje, peinado]): Apariencia del espacio escénico (accesorios, decorado, iluminación) efectos sonoros no
articulados (música, sonido). Todos estos signos a veces son difícilmente identificables en un texto teatral, pero en una
representación o en un taller de dramatización constituyen la esencia de su contenido
Es por eso que la comprensión y el manejo de la complejidad de los signos teatrales van a preparar a los estudiantes
para comprender un mundo cada vez más complejo, más imprevisible y dinámico. El proyecto de teatro como
instrumento para una formación integral de los estudiantes, se desarrollará a través del juego dramático,
improvisaciones, historias dramatizadas y juegos dirigidos a los estudiantes que logrará desarrollar sus aptitudes y
actitudes a fin de lograr un óptimo desenvolvimiento en la escena, potenciando su creatividad, sus cualidades de
liderazgo y trabajo en equipo. También, se le proporcionara las herramientas necesarias para mejorar su capacidad de
expresión y comunicación

Se proporcionará un espacio de creación y acercamiento para los estudiantes que deseen volcar su mundo interior y
convertirlo en expresión artística, buscado formar seres creativos, libres y seguros

FINANCIACIÓN

La ejecución del proyecto se realizará con un coste mínimo para cada alumno (a) participante. Usualmente esta
propuesta se financia mediante los ingresos generados por la venta de entradas para cada montaje. Sin embargo, se
planteará un coste mensual por alumno de S/. 20.00 (veinte soles) quedando el ingreso completamente libre o el cobro
del mismo, enteramente a beneficio de la I.E, así como de los alumnos y padres de familia. Este monto fijo mensual
cubrirá la totalidad de costes de producción (vestuarios, utilería, remuneración del equipo de producción) esto sumado
al aporte de la empresa privada que participará con el rango de auspiciador publicitario. Todos estos elementos
permitirán gestionar el 100% del presupuesto requerido en cada montaje

REQUERIMIENTOS

Bajo esta premisa, solicitamos a la IE lo siguiente

 Habilitación del espacio adecuado para la realización de los ensayos

 Elementos de Iluminación adecuados para la correcta realización de los ensayos cuando el caso lo requiera
 Respaldo y compromiso de los padres de familia para la realización de las actividades programadas

BENEFICIOS

En contraparte, ofrecemos a los estudiantes de la IE lo siguiente

 Cibergrafía, obras de teatro, guiones, material audiovisual correspondiente a cada montaje propuesto
 Habilitación de los vestuarios correspondientes acorde al montaje propuesto
 Habilitación de una sala de teatro profesional para la realización de cada montaje propuesto
 Cobertura fotográfica y fílmica de cada función realizada
 Certificación a nombre de Compañía de Teatro Revolución-Arte para cada alumno(a) participante
 Gestión de cobertura publicitaria y cobertura periodística previa a cada inicio de temporada
 Cobertura fotográfica previa al inicio de temporada

HORARIOS PROPUESTOS

Es preciso contar con el espacio adecuado para llevar a cabo este trabajo, por lo que solicitamos a I.E. la autorización y
habilitación respectiva del local del nivel secundaria a fin de llevar a cabo los ensayos pertinentes en los horarios
asignados por el profesor promotor del proyecto
FICHA TÉCNICA DE LA COMPAÑÍA

Datos

1. Nombre del grupo o compañía

Compañía de Teatro Revolución-Arte

2. Nombre del coordinador o representante

Oscar Jair Carpio Guzmán

3. Dirección

Jr. Amazonas 130 – Torre A – Dpto. 1104 – Pueblo Libre

4. Teléfono fijo

5936563

5. Celular

902573472

6. E-mail

revolucionartecompaniadeteatro@[Link]

7. Redes sociales

Facebook: [Link]/RevolucionarteCompaniaDeTeatro

Canal de YouTube: [Link]/channel/UCuYL1BUfgHjiFkx_L7NfFpQ/videos

Historia del grupo

Compañía de Teatro Revolución-Arte, es un colectivo cultural independiente, fundado por el Sr. Oscar Jair Carpio
Guzmán luego de dar por terminado el proceso de 10 años de trabajo a la cabeza de Asociación Cultural Luz y
Sombras. Compañía de Teatro Revolución-Arte se encuentra el proceso de inscripción y reconocimiento ante la
Secretaría Nacional de la Juventud (SENAJU)

Compañía de Teatro Revolución-Arte fue fundado el día 12 de diciembre del 2018, en el distrito de San Borja,
teniendo actualmente en ejecución 2 proyectos teatrales, uno con actores independientes con miras a la
participación en el 14° Festival de Teatro Aficionado del Centro Cultural Peruano Japonés y otro con miras a
estrenarse en una breve temporada en el mes de Agosto
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA

1. Nombre de la compañía o grupo

Compañía de Teatro Revolución-Arte

2. Título de la obra

Nombre Original: Hairspray

Nombre en español: Hairspray

3. Nombre del autor

Libreto: Mark O´Donnell y Thomas Meehan

Letras: Marc Shaiman y Scott Wittman

Música: Marc Shaiman

4. Nombre del (la) Director(a)

Oscar Jair Carpio Guzmán

5. Público al que va dirigido

Esta obra está dirigida a todo público. Sin embargo, se recomienda que los menores de 8 años, cuenten
necesariamente con el acompañamiento de un adulto responsable

6. Duración

140 minutos. Contando un intermedio de 10 minutos

7. Equipo Técnico

Nombres y Apellidos Cargo / Función

Oscar Jair Carpio Guzmán Director General
Maisha Ponci Productora
Edwar Jiménez Valdelomar Fotógrafo
Micaela Del Sol Angulo Rodríguez Fotógrafa
Ángel Leguía Luminotécnico
Veriuska Samanamud Cueto Cruz Asistente de Producción
Paulo César Vilner Sánchez Actor Invitado
Milany De La Cruz Actriz Invitada

8. Síntesis de la obra

Tracy Turnblad, una chica grande, con un gran peinado y un corazón aún mayor, tiene solamente una
pasión: bailar. Su sueño es aparecer en “El Show de Corny Collins,” el programa de baile televisado más
codiciado de Baltimore. Tracy parece perfecta para el programa, a no ser por un problema no tan pequeño:
no cabe. Su figura generosa siempre la ha apartado de los grupos de moda, cosa que le recuerda
continuamente su amante pero excesivamente sobre protectora madre y de generosa figura, Edna. Esto no
detiene a Tracy porque si existe alguna una cosa que esta gran chica sabe, es que ella nació para bailar
9. Descripción de Personajes

LAS CHICAS

Tracy es una adolescente de 16 años con sobrepeso,

que sueña con bailar en un programa de tv local, el
cual ha lanzado una búsqueda para encontrar a su
nueva bailarina, para reemplazar a una de sus
integrantes que ha quedado embarazada. Es hija de
Edna y Wilbur Turnblad

La vida de Tracy consiste en ir a la escuela y ver “El

Show de Corny Collins” con su mejor amiga Penny
Pingleton, haciendo (según sus propias palabras)
absolutamente nada más

TRACY TURNBLAD Tracy empieza la obra como una chica voluntariosa y

decidida a alcanzar sus metas, sin embargo poco a
poco se va dando cuenta de la opresión que existe en
el mundo real, así como los prejuicios que condicionan
a otros chicos de su edad por su color de piel, por lo
que decide sumarse a la causa para luchar por la
igualdad de derechos

Está profundamente enamorada de Link, pero a pesar

de lo inalcanzable que este parece, no da muestras de
querer rendirse, rompiendo con el estereotipo que
“solo los guapos se enamoran de otros guapos”

Hija de Velma Von Tussle, es prepotente y déspota

como su madre, racista y discriminadora, es la
autonombrada líder de los “chicos decentes de
Baltimore”, aprovechando cualquier oportunidad para
humillar a otros por su apariencia, color de piel, clase
social, poder económico o algún “defecto” que ella
pueda encontrar
AMBER VON TUSSLE
Es novia de Link Larkin, es ególatra en demasía,
tratando de imponer siempre su importancia ante los
demás, usando como palanca para ello, el que su
madre sea productora de la estación de TV local, lo
que le otorga un grado de superioridad sobre los
demás

Penny es una chica torpe y socialmente inoportuna,

quien es la mejor amiga de Tracy Turnblad. Ambas
chicas comparten un profundo interés en “El Show de
Corny Collins”, el cual ven después de la escuela en
 casa de Tracy

En la versión de 1988, ella intenta audicionar para “El

Show de Corny Collins”, pero es rechazada debido a su
torpeza y timidez. Sin embargo en la versión fílmica del
2007, ella se limita a acompañar a su amiga y
reconfortarla al final de su fallida audición, siendo
luego la primera en correr a casa de los señores
Turnblad, cuando Tracy es admitida en el show para
que la vean en TV

Después que Tracy se ha hecho popular en Baltimore

PENNY LOU PINGLETON por su participación en el show, Tracy le presenta a su
amigo negro Seaweed, este se enamora al instante de
Penny, siendo correspondido de inmediato por ella

Penny vive a merced de su racista, clasista, homofóbica

y fanática religiosa madre, quien censura cualquier
posible forma de expresión que ella considere
incorrecta, por lo cual carga con el pesado yugo de ser
sometida a las ideas retrógradas de esta

Hermana menor de Seaweed, es impulsiva y muy

apegada a su madre Maybelle. Demuestra siempre
mucha energía y está inconforme con los prejuicios a
los que la somete la sociedad racista de Baltimore
INEZ STUBBS
Es una extraordinaria bailarina, frustrándose al no
poder demostrar su talento en “El Show de Corny
Collins” por las limitaciones raciales de la televisora

LOS CHICOS

Galán de la historia y bailarín principal de “El Show de

Corny Collins”, es un ícono del buen gusto y moda,
siendo el amor imposible de todas las chicas de
Baltimore

LINK LARKIN Es novio de Amber, pero no acepta los comentarios

prejuiciosos ni racistas, mostrándose poco a poco
como un joven idealista y consecuente con lo que
plantea. Sin darse cuenta se enamora de Tracy,
rompiendo con el estereotipo de la apariencia en el
romance

Hijo mayor de Maybelle, es impulsivo y rebelde, va

siempre en contra de lo que el sistema impone y se
convierte en el líder de los chicos y chicas afro
SEAWEED J. STUBBS descendientes. Es un excelente bailarín, carismático y
 decidido, sin embargo, se pone en extremo nervioso
cuando está frente a frente con Penny, intentando
jugar la carta del galán, pero resultando en un
desastre, pues no sabe cómo coquetearle a una chica
que considera (él mismo) que está fuera de su liga

LAS MUJERES ADULTAS

Es una mujer con sobrepeso, muy conservadora y

retraída. Suele ser interpretada por un varón o un drag
queen. Edna maneja una lavandería como su negocio
en casa, lo que le evita tener que salir, pues vive
acomplejada por su físico y los comentarios mordaces
de la gente que encuentra

Demuestra ser muy inteligente y decidida en los

negocios al asumir el control del contrato con Mr.
EDNA TURNBLAD Pinky, logrando obtener para si misma algunos
beneficios que no esperaba, saliendo poco a poco de
su cascarón

Producto de su complejo físico, vive sumida en la

inseguridad, lo que la hace más vulnerable a los
ataques de Velma Von Tussle

Es la villana de Hairspray. Velma es una mujer

intrigante y manipuladora, prepotente y prejuiciosa,
exhibe grandes niveles de racismo y clasismo con los
que se auto coloca en la cima de la ciudad
VELMA VON TUSSLE
Vive vanagloriándose de un reinado pasajero como
“Miss Baltimore Crabs”, por lo que prácticamente
obliga a su hija Amber a seguir sus pasos y alcanzar el
estrellato, que la propia Velma jamás tuvo en realidad

MOTORMOUTH MAYBELLE La descarada, obstinada y amigable dueña de una

tienda de discos del centro de Baltimore. Es
presentadora del “Negro Day” en “The Corny Collins
Show”, se describe a sí misma como grande, rubia y
hermosa

Es la ultra protectora, conservadora y fanática religiosa

madre de Penny. En la película se muestra que es a su
vez la maestra de gimnasia de la escuela con conceptos
tan arcaicos como “que la virginidad de las chicas
PRUDDY PINGLETON puede perderse si se abren mucho de piernas al
saltar”, en el musical, vive obsesionada con tener a su
hija en su ideal “casa de muñecas” para que sea
 “perfecta” en todos los aspectos posibles

LOS HOMBRES ADULTOS

Es un el padre tonto y amoroso de Tracy, decide

siempre alentar y apoyar a su hija para que esta pueda
perseguir sus sueños. Es el dueño de la tienda de
WILBUR TURNBLAD bromas “Har De Har Hut” y está locamente enamorado
de su esposa Edna a pesar de lo insegura que es ella
sobre su físico

El ególatra, galante y destacado conductor de “The

Corny Collins Show”, no está de acuerdo con el trato
CORNY COLLINS que Velma da a los demás por su color de piel o clase
social, por lo que mantiene un ojo puesto en la lucha
social de clases y otra en su peinado engominado

Dueño de la cadena de tiendas „Mr Pinky“, el cual

desea tener a Tracy como la figura principal de su
marca, negociando con Edna el contrato de la chica. Es
un admirador de las tallas grandes
MR. PINKY
En el musical se le presenta como un hombre delicado,
en muchas representaciones, se le muestra como un
hombre homosexual

Dueño de la televisora en la que trabaja Velma, es

mandon y prepotente, sin embargo cuando ve
potencial comercial en el que Tracy se convierta en
MR. SPRITZER bailarina de „El Show de Corny Collins“ así como en la
integración racial en sus programas, pasa a ser un
acérrimo defensor de la igualdad, siempre claro está
por conveniencia para su negocio

ENSAMBLE

Son los bailarines principales del show de Corny

Collins, todos son de tez blanca, con buena presencia y
siempre siendo el centro de atención. Dentro del
cuerpo de baile existen fricciones, pues Amber intenta
opacarlos a todos, menospreciándolos y usándolos
como servidores a su mando

 Brad
  Tammy
 Fender
 Brenda
 Sketch
 Shelly
 IQ
 Lou Ann
LOS CHICOS BUENOS DEL LUGAR  Joey
 Mikey
 Becky
 Doreen
 Noreen

*Amber y Link También forman parte del cuerpo de

baile del programa de Corny Collins, pero al tener
mayor peso escénico, se les considera como
personajes independientes

Maybelle Motormouth también tiene su propio cuerpo

CUERPO DE BAILE DE MAYBELLE MOTORMOUTH de baile, sin embargo en el musical, no se les da
nombre propio a cada uno, pasando a ser
bailarines(as) genéricos de tez oscura. Al igual que el
elenco principal, cuenta con 14 bailarines(as)

En el elenco figurante, es decir personajes ocasionales,

ENSAMBLE se consideran a los ciudadanos de Baltimore, los
profesores de la escuela, las trabajadoras de la tienda
de Mr. Pinky, Policías, Camarógrafos, Jurados, Etc

Cantantes y bailarinas de tez oscura, que presentan la

CHICAS DINAMITA canción “Welcome to the 60´s” lo que constituye el
punto de quiebre para el cambio de mentalidad de
Edna

9. Tiempo, lugar e indicaciones escénicas

La acción se desarrolla en Baltimore a inicios de los años 60, en plena lucha por la integración de los derechos de
los afro descendientes. Mientras cantan, los chicos y chicas adquieren las características de adolescentes
contemporáneos, para simbolizar la presencia de sus dilemas en el presente. Las luces cambian en las canciones
en pos de ambientar la sensación de inmersión en el mundo personal del personaje
MATERIAL ADJUNTO A FICHA TECNICA

Montajes Realizados

Mía (Agosto 2019)

A las puertas del cielo (Diciembre 2018)
Bang bang estás muerto (Noviembre 2018)
Desconcierto De Musicales (Mayo 2018)
Los Miserables (Enero 2018)
A Fuego lento (11° Festival de Teatro Aficionado – Centro Cultural Peruano Japonés)
Bang Bang estás muerto (11° Festival de Teatro Aficionado – Centro Cultural Peruano
Japonés)
Los Grandes Musicales 2 (Agosto 2017)
Drácula, el musical (Noviembre 2016)
Los Miserables,más que un musical… una leyenda – Marzo 2016 Auditorio Municipal
de San Borja – Abril 2016 Teatro Mocha Graña (Barranco)
El Rey León – Hogar de Niños Santa María – San Juan de Miraflores – Enero 2015
Los Grandes Musicales – Teatro Auditorio Miraflores – Julio 2015
Desconcierto de Musicales – Centro Cultural Peruano Japonés – Agosto 2014