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La universidad de estado de la Florida

DigiNole Commons
Tesis electrónicas, tratados y disertaciones
La escuela de posgrado
12-13-2005
Manuel Ponce y la Suite en La menor: su
Significado histórico y un examen de
Ediciones existentes
Kevin R. Manderville
Universidad Estatal de Florida
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Cita recomendada
Manderville, Kevin R., "Manuel Ponce y la suite en la menor: su importancia
histórica y un examen de las ediciones existentes"
(2005) Tesis electrónicas, tratados y disertaciones. Documento 2756.
[Link]

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LA UNIVERSIDAD DEL ESTADO DE FLORIDA
Colegio de Música
MANUEL PONCE Y LA SUITE EN MENOR:
SU IMPORTANCIA HISTÓRICA Y
UN EXAMEN DE LAS EDICIONES EXISTENTES
Por
KEVIN MANDERVILLE
Un tratado presentado a la
Colegio de musica
en cumplimiento parcial de la
requisitos para el grado de
Doctor en musica
Título obtenido:
Semestre de primavera, 2006

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ii
Los miembros del comité aprueban el tratado de Kevin Manderville defendido en
13 de diciembre de 2005
Charles E. Brewer
Profesor Director del Tratado
James Mathes
Miembro externo del comité
Bruce Holzman
Miembro del Comité
Mary Brigid Roman
Miembro del Comité
La Oficina de Estudios de Posgrado ha verificado y aprobado los miembros del
comité mencionados anteriormente.

Página 4
iii
AGRADECIMIENTOS
Me gustaría agradecer a mi comité de doctorado por su apoyo en los últimos
años.
años: Profesor Bruce Holzman, Dr. Charles Brewer, Dr. James Mathes y Profesor
Mary
Brigid Roman. También me gustaría expresar mi más profundo agradecimiento a
Charles Brewer por su
paciencia, consejos y orientación inquebrantables durante este tratado. También
me gustaría agradecer a mi
padres, el difunto Kenneth Manderville y Mercedes Manderville por su constante
amor y
apoyo; Dra. Judy Bowers por su refuerzo positivo y corrección de pruebas: y
finalmente a mi
esposa Elizabeth, por su constante aliento y por no permitirme rendirme.

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iv
TABLA DE CONTENIDO
Lista de ejemplos
…………………………………………………………………………………. v
Lista de abreviaturas de edición
…………………………………………………………………… vi
Resumen……………………………………………………………………………
……………. vii
1. MANUEL PONCE
………………………………………………………………… .. ……… .. 1
2. LA COLABORACIÓN ENTRE ANDRES SEGOVIA Y MANUEL
PONCE ..... 10
3. SIGNIFICADO HISTÓRICO
………………………………………………………… ...... 21
4. SUITE EN MENOR
……………………………………………………………………… ... 35
5. COMPARACIONES DE EDICIONES EXISTENTES
…………………………………………… ... 47
BIBLIOGRAFÍA
…………………………………………………………………………… ..... 79
DISCOGRAFÍA
……………………………………………………………………………… .. 82
DIBUJO BIOGRÁFICO
…………………………………………………………………… 83

Página 6
v
LISTA DE EJEMPLOS
1. Ponce, Suite en menor, " Preludio ", mm. 1–3 ………… .. ……………………
... …… ... 41
2. Ponce, Suite en un menor, " Preludio ", mm. 19-21….
………………………… ... ……… .. 41
3. Ponce, Suite en un menor, " Preludio ", mm. 35-40
………………………………………. 42
4. Ponce, Suite en un menor, " Allemande ", mm. 1-2
……………………………………… .. 43
5. Ponce, Suite en menor, " Allemande ", mm.17-18
……………………………………… 43
6. Ponce, Suite en un menor, " Allemande ", mm. 15-16
…………………………………… .. 44
7. Ponce, Suite en un menor, " Allemande ", mm. 33-34
…………………………………… ... 44
8. Ponce, Suite en un menor, " Sarabande ", mm. 1-3
………………………………………. 45
9. Ponce, Suite en un menor, " Sarabande ", mm. 23-25
…………………………………… ... 45
10. Ponce, Suite en un menor, " Gavotte ", mm. 1-4
…………………………………………. 46
11. Ponce, Suite en menor, “ Gavotte ”, mm 9-10
………………………………………… 46
12. Ponce, Suite en un menor, " Gavotte ", mm. 11-12
………………………………………. 47
13. Ponce, Suite en un menor, " Gavotte ", mm. 30-33
………………………………………. 47
14. Ponce, Suite en menor, " Gigue ", mm. 1-4
…………………………………………… 48
15. Tarantella, “ Danza folclórica del sur de Italia ”… ..
………………………………… ... …… .. 48
16. Ponce, Suite en menor, " Gigue ", mm. 31-33
………………………………………… 49
17. Ponce, Suite en menor, " Gigue ", mm. 135-137
……………………………………… 49
18. Ponce, Suite en menor, " Gigue ", mm. 150-153
……………………………………… 49
19. Ponce, Suite en menor, " Gigue ", mm. 155-157
……………………………………… 50
20. Ponce, Suite en menor, " Gigue ", mm. 161-166
…………………………………… .... 50

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vi
LISTA DE ABREVIATURAS DE EDICIÓN
BER - Berben
BRAZ - Brazilliance
EE - Ediciones Etoile
EMT - Ediciones Musicales Transatlanticas
GR - Revisión de guitarra
RIC - Ricordi

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vii
RESUMEN
La colaboración entre Manuel Ponce y Andrés Segovia es una de las más
importantes en el
historia de la guitarra, que dura más de veinticinco años. Esta relación resultó en
más
más de ochenta obras para guitarra solista, incluidas obras atribuidas a otros
compositores. El propósito de
este estudio es para discutir la Suite en la menor , atribuida al laudista alemán
Silvius Leopold
Weiss Este tratado proporcionará 1) antecedentes históricos sobre la evolución de
la pieza, 2) su
engaño a artistas y críticos, y 3) comparaciones de las seis ediciones existentes
publicadas
con Weiss y Ponce como compositor.

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1
CAPÍTULO UNO
MANUEL MARIA PONCE
Biografía
 
Manuel Marîa Ponce Cuéllar nació el 8 de diciembre de 1882 en Fresnillo,
Zacatecas, México. 1 Era el duodécimo hijo de Felipe de Jesús Ponce León y
María.
de Jesus Cuéllar. Su padre, que había estado involucrado con la revolución
maximilliana,
Trasladó brevemente a su familia a Fresnillo por temor a las consecuencias
políticas. Seis semanas después de su
nacimiento, la familia Ponce se mudó a su hogar original en el pueblo de
Aguascalientes
donde vivían en la calle de Hebe, conocida hoy como calle de Manuel
Ponce. 2 Ponce
permaneció allí por su infancia. Aunque no era su lugar de nacimiento, siempre
se refería
a Aguascalienties como su hogar. 3
Desde muy temprana edad, Ponce tuvo la suerte de tener una madre que la alentó
Los niños a estudiar música. Aprendió las notas de la música antes de aprender el
alfabeto. 4 en
A los cuatro años, comenzó a estudiar piano y solfeo con su hermana mayor
Josefina. El avanzo
bastante rápido, aprendiendo la popular Marcha Zacatecas de Genaro Codina
Fernández en
la suya a los seis años. Sin embargo, sus intereses musicales comenzaron a
cambiar hacia
composición. Su primera composición conocida, La Marcha del
Sarampion (Marzo del
1 Dos fuentes, Música de América Latina , ed. por Nicholas Slominsky (Nueva York: Da Capo Press, 1972), y
Musicos Mexicanos de Hugo de Grial (Ciudad de México: Editorial Diana,
1977), enumera su año de nacimiento como 1886.
2 Juan Alvarez Coral, Compositores Mexicanos (Ciudad de México: Edamex, 1993), 281.
3 Robert Stevenson, Música de México (Nueva York: Thomas Y. Crowell Co., 1952), 232.
4 Corazón Otero , Manuel M. Ponce y la guitarra (Westport: Bold Strummer Ltd., 1994), 7.

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2
El sarampión) se compuso cuando contrajo la enfermedad a los nueve años.
Aunque su hermana le dio una base musical sólida, Ponce buscó más
instrucción avanzada A la edad de diez años, comenzó a estudiar piano con
Cipriano Ávila. Él
También estuvo involucrado con la música de la iglesia, cantando en el coro de
niños de la iglesia de San
Diego en Aquascalientes, donde su hermano mayor Fray Antonio era
sacerdote. Tres años
más tarde se convirtió en organista asistente, y a los quince años fue nombrado
organista. Esto fue un
puesto temporal debido al hecho de que el arzobispo de México prohibió a las
iglesias
usando música que no era gregoriana. También fue durante este tiempo cuando
compuso
Gavotte , una obra que hizo famosa una bailarina argentina. 5 5
A los dieciocho años, Manuel Ponce se mudó a la Ciudad de México para
continuar con su musical.
estudios. Estudió piano con Vicente Mañas, armonía con Vicente Gabrielli y voz.
con Pablo Bengardi. En 1901, ingresó al Conservatorio Nacional donde estudió
solfeo con Manuel Otea, teoría musical con Arturo Aguirre y análisis con Gabriel
Unda 6 El plan de estudios proporcionó pocos desafíos a Ponce. Él ya estaba
avanzado y
tenía una base sólida de teoría y solfeo. Insatisfecho con la calidad de la
instrucción,
Ponce se fue después de solo un año. Regresó a Aquascalientes donde enseñó
piano y
Solfege en una academia local de música.
En 1904, basándose en el consejo de Gabrielli, Ponce dejó México para su primer
viaje a Europa.
Dio varias actuaciones en su camino al puerto de Nueva York, su destino antes
embarcándose en su viaje a Europa. Estas actuaciones incluyeron apariciones en
Guadalajara, San Luis Potosí y St. Louis, Missouri. Aterrizó en Bolonia, Italia,
donde esperaba estudiar con el maestro Enrico Bossi en el Liceo Rossini . Bossi
se negó a
aceptarlo, diciendo sobre su música: "Tu estilo es demasiado anticuado: tu
música sería
has estado actualizado en 1830 pero no en 1905. Tienes talento, pero has estado
mal
entrenado ". 7 En cambio, comenzó a estudiar composición con Luigi Torchi y
más tarde, por un breve
tiempo, con Cesare Dall'Olio, un alumno de Giacomo Puccini. Tras la muerte de
Dall'Olio en diciembre de 1905, decidió abandonar Italia y estudiar en Alemania.
5 Slominsky, Música de América Latina , 244. Se desconoce el nombre del bailarín.
6 Coral, Compositores Mexicanos , 281.
7 Robert Stevenson, Música de México (Nueva York: Thomas Y. Crowell Co., 1952), 233. Hay,
Sin embargo, dos fuentes afirman que Ponce sí estudió con Bossi.

Página 11
3
En 1906, viajó a Alemania y comenzó a estudiar piano con Edwin Fischer, un
ex alumno de Martin Krause. Luego comenzó a estudiar piano en los Stern'sches
Konservatorium en Berlín con el propio Krause, que era estudiante de Franz
Liszt y
director de la Sociedad Lizst en Leipzig, la primera vez que Ponce jugó para
Krause demostró
ser memorable De acuerdo con Otero:
Llamó al Director, Fieltz, quien fue un distinguido director y
compositor. Después de unos minutos llegó el profesor Krause. Después de las
presentaciones,
Ponce tocó su propio estudio y una sonata de Hummel. Krause notó lo desigual
ritmos del estudio, y le pedí que lo volviera a tocar. Ponce entendió
inmediatamente lo que estaba en cuestión, y lo repitió haciendo hincapié en la
primera nota de cada
bar. El director dijo en alemán, con una sonrisa irónica: "estilo italiano".
frase Ponce entendió todo el orgullo de los alemanes, que se sintieron
musicalmente superior a los italianos. 8
En junio de ese año, actuó en el prestigioso Beethoven Hall de Berlín. los
El programa incluyó algunas de sus obras y la Partita en re mayor de Johann
Sebastian
Llevar una vida de soltero. 9 9
Martin Krause fue un pedagogo muy exigente y Bach fue la base de
su enseñanza De hecho, hizo que sus alumnos tocaran los preludios y fugas
del pozo.
Klavier templado en diferentes claves. Como Claudio Arrau, el gran pianista de
concierto y
ex alumno de Krause dice:
... frente a todos los alumnos en el conservatorio, probaría si uno podría
toque en otra tecla, generalmente una muy lejana, no solo un tono o un medio
tono.
También insistió en que memorizáramos voces individuales. Bach en general fue
uno de
Las bases de su enseñanza. En aquellos días, por supuesto, no había duda de que
era
correcto tocar Bach en el piano. Era la única manera. 10
Esto tendría una profunda influencia en el estilo compositivo de Ponce, que
comenzó a
usa más texturas contrapuntísticas.
Mientras estudiaba en el conservatorio, se hizo amigo de estudiantes de
composición alemanes
que estaban incorporando elementos alemanes de música folclórica en sus
propias composiciones. 11 ellos
insistió en que Ponce utilizara la rica música folclórica de México en sus
composiciones, sugiriendo
que no se dedicó a los "clásicos europeos". 12 Este fue el nacimiento de mexicanos
nacionalismo musical, allanando el camino para que futuros compositores
utilicen los ricos de México
Tradición folklórica.
8 Otero, Manuel Ponce y la guitarra 11.
9 Posiblemente BWV 828
10 Joseph Horowitz, Conversaciones con Arrau (Nueva York: Ediciones Limelight, 1984), 39.
11 Desafortunadamente, ninguna de las fuentes disponibles nombra a ninguno de estos estudiantes.
12 Stevenson, Música en México , 233.

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44
Ponce regresó a México en 1908, donde mantuvo un estudio privado en
Aguascalientes Poco después de su regreso, se le pidió que ocupara un puesto
docente temporal.
en el Conservatorio Nacional, dejado vacante por la muerte de Ricardo
Castro. Allí enseñó
piano e historia de la música. En 1909 realizó una gira con el Cuarteto de
Saloma, alternando entre
Sus solos de piano y trabaja para cuarteto de cuerda. También actuarían juntos,
realizando quintetos de cuerda y tríos de cuerda. 13
En enero de 1910, estableció un estudio privado en la Ciudad de México. Entre
sus primeros
estudiantes fue Carlos Chávez, quien luego se convertiría en uno de los más
destacados de México.
compositores Chávez estudió con Ponce durante cuatro años. Ponce fue
responsable de
presentando a México a compositores impresionistas como Debussy, Ravel y
otros. En
El 24 de junio de 1912, los estudiantes de Ponce dieron el primer recital de
Debussy en México. Chávez
quien tenía trece años en ese momento, comenzó el recital con Clair de lune . 14
A principios de ese mismo mes, el 7 de junio, Ponce dio el estreno de su primer
gran
obra a escala, el Concierto para piano y orquesta . Se realizó con la Orquestra.
Beethoven con Julián Carillo dirigiendo. Según el musicólogo Otto Mayer-Serra,
"La ocasión marcó ... la fase inicial del nacionalismo musical en México". 15 El
El trabajo combina la escritura tradicional de conciertos románticos con
elementos del folk mexicano
música. Posteriormente, Ponce escribió dos rapsodias mexicanas para piano solo
basadas en
Temas mexicanos.
Durante los años de la revolución mexicana, que comenzó en 1910, Ponce usó su
ideas nacionalistas y comenzó a componer Canciones Mexicanas para piano en
1912. Esto
el trabajo se basó en arreglos de canciones populares mexicanas con la excepción
de
Estrellita , que era una composición original. Esa canción trajo a Ponce nacional
y
fama internacional Desafortunadamente, ya que se pensaba que era indígena
Canción popular mexicana, Ponce nunca recibió regalías. Según Ponce, "... allí
han sido y seguirán siendo numerosas ediciones. Sigue vendiendo, ha sido
traducido al alemán y al inglés y también aparece en una colección titulada 'The
Best
Música del mundo ', y ha sido reproducida sin mi consentimiento ". 16
13 Ibíd. , 233.
14 Stevenson, Música en México , 233.
15 Otto Mayer-Sarra, Panorama de la Música Mexicana , 95; citado por Nicholas Slominsky, Música del latín
América (Nueva York: Da Capo Press, 1971), 245.
16 Juan Alvarez Coral, Compositores Mexicanos (Ciudad de México: Edamex, 1993), 283. Traducido por el
autor.

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55
En 1914, Ponce dio su primera conferencia sobre nacionalismo musical. También
comenzó a escribir
ensayos sobre el tema. En uno de esos ensayos, Ponce escribió:
Nuestros salones solo recibieron música extranjera en 1910, como romanzas
italianas y
arias operísticas transcritas para piano. Sus puertas permanecieron resueltamente
cerradas al
cancion mexicana hasta que por fin el cañón revolucionario en el norte anunció
el
destrucción inminente del viejo orden. En medio del humo y la sangre de la
batalla estaban
nacieron las emocionantes canciones revolucionarias que pronto se llevarán a lo
largo y
anchura de la tierra Adelita , Valentina y La Cucaracha , eran típicas
canciones revolucionarias pronto se popularizaron en toda la
república. Nacionalismo
Música capturada por fin. Canciones antiguas, casi olvidadas, pero que realmente
reflejan lo nacional.
espíritu, fueron revividos, y se compusieron nuevas melodías para nuevos
corridos. Cantantes
viajar por la república difundió por todas partes la nueva canción nacionalista;
en todas partes la idea ganó ímpetu de que la república debería tener su propio
musical
arte fielmente reflejando su propia alma. 17
Este momento marcó los inicios de la escuela nacionalista mexicana.
Debido a la inestabilidad política durante la revolución mexicana, Ponce dejó
México para
La Habana, Cuba, donde vivió desde 1915 hasta 1917. Mientras estuvo en Cuba,
Ponce se convirtió
inmerso en la música cubana. Esta influencia produjo varias obras de inspiración
cubana.
incluyendo la Sonata para violonchelo y piano , Rapsodia Cubana , Suite
Cubana y Preludio
Cubana También trabajó como crítico musical para La reforma social y El
heraldo de Cuba.
y estuvo activo como profesor, profesor e intérprete. En 1916, Ponce viajó a
Nueva
York para dar un recital de sus propias obras. El recital, que tuvo lugar el 27 de
marzo a las
Aeolian Hall, no fue bien atendido y recibió la siguiente escasa revisión del New
York Times :
El Sr. Ponce tocó solo sus propias piezas: un preludio y una fuga sobre un tema
de Handel;
una sonata de tres movimientos programáticos conectados; varias piezas más
cortas,
incluyendo un grupo destinado a ser mexicano en su carácter. Ni como pianista
ni el compositor el Sr. Ponce exige una consideración extendida. El tiene algunos
fluidez de la técnica, pero no los poderes que necesita un artista público; su
La fuga mostró atención a las reglas de la composición fugal, pero su sonata,
donde él
fue lanzado más en sus propios dispositivos, dejó algo que desear en el camino
de
Originalidad y coherencia. 18 años
Durante el resto de su vida, Ponce expresó su animosidad hacia la falta de
entusiasmo.
por su música en los Estados Unidos y nunca regresó.
17 Manuel Ponce, citado en Robert Stevenson, Music in Mexico (Nueva York: Thomas Crowell, 1952), 233-
234.
18 New York Times , 28 de marzo de 1916, 11.

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66
En 1917, Ponce restableció su hogar en la Ciudad de México, donde reanudó la
enseñanza.
en el Conservatorio Nacional y estableció la "Academia Beethoven". Él también
Se casó con la cantante francesa Clema Maurel en la Iglesia de Nuestra Señora de
Lourdes. Luego
ese año, fue nombrado director de la Sinfonía Nacional, un cargo que ocupó
durante dos años.
años. Ponce, junto con Ruben M. Campos, fue editor de la Revista Musical de
Mexico Durante los años siguientes, Ponce continuó componiendo, interpretando,
enseñando y
escribir ensayos y críticas musicales.
En 1923, el guitarrista español Andrés Segovia dio su primer recital en la Ciudad
de México.
Ponce estuvo presente y escribió la siguiente reseña del concierto para El
Universal :
Escuchar las notas de la guitarra que toca Andrés Segovia es experimentar un
sentimiento
de intimidad y el bienestar del hogar doméstico; es evocar a distancia y
tiernas emociones envueltas en el misterioso encanto de las cosas del pasado; está
para abrir el espíritu a los sueños y vivir momentos deliciosos en el
Un entorno de puro arte que el gran artista español sabe crear ...
Andres Segovia es un colaborador inteligente e intrépido con los jóvenes
españoles.
Músicos que escriben para la guitarra. Su cultura musical le permite transmitir
fielmente a través de su instrumento el pensamiento del compositor y así
enriquecer diariamente el
El repertorio de guitarra no es muy extenso ...
Al final de su recital interpretó la Sonatina de Moreno Torroba, que en mi
modesta opinión fue el trabajo más importante del programa, magistralmente
interpretada por Andrés Segovia en su recital introductorio ante el público
mexicano.
La Sonatina nos muestra un compositor lleno de ideas melódicas, un músico que
entiende las formas clásicas, un folklorista experto que sabe construir,
con elementos de ritmo y melodías populares, obras importantes por su
desarrollo y tendencias armónicas. 19
Después del concierto, los dos se conocieron. Segovia quedó impresionada con la
forma en que Ponce habló
elocuentemente del recital, especialmente sobre la Sonatina de Torroba . Segovia
le pidió a Ponce un
pieza y él respondió rápidamente, comenzando así una colaboración entre los dos
artistas
eso duraría décadas.
En 1925, Ponce fue nombrado "Profesor de perfeccionamiento de piano" en el
Conservatorio Nacional No mucho después de su cita, a la edad de cuarenta y
tres años, Ponce
matriculado en la clase de composición de Paul Dukas en la École Normale de
Musique en
París. Ponce no estaba satisfecho con su dirección compositiva y quería aprender
el
últimas tendencias en composición. Obtuvo una comisión del Ministerio de
Educación.
se suponía que duraría seis meses. Sabiendo que esto sería un largo aprendizaje
proceso, renovó su comisión y se quedó hasta 1933. En esta clase, había dos
jóvenes compositores que también tendrían un efecto monumental en el
repertorio de guitarra, el
El español Joaquín Rodrigo y el brasileño Heitor Villa-Lobos.
19 Manuel Ponce, "Musical Chronicles" El Universal , 5 de junio de 1923, citado de Otero, Ponce , 18.

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77
En sus estudios con Paul Dukas, Ponce dominó las técnicas post-románticas
europeas.
y orquestación. Su estilo compositivo se volvió más contrapunto y su uso de
cromatismo hecho para un lenguaje armónico único. Ponce fue un compositor
talentoso capaz
cambiar con los tiempos Como señala Robert Stevenson, Ponce fue "acusado por
Bossi en
1905 de escribir en un estilo de 1830, Ponce en la década de 1930 fue
considerado una vanguardia ". 20
Además de los estudios de composición con Dukas, Ponce se mantuvo activo
como escritor. En
1927, fundó La Gaceta Musical . Esta fue la primera revista de música española.
publicado en Francia. El primer número apareció el 1 de enero de 1928. Entre sus
contribuyentes
fueron Paul Dukas, Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo y Manuel de
Falla. Desafortunadamente,
El interés en esta publicación se desvaneció rápidamente.
Durante sus años en París, Ponce y Andrés Segovia reavivaron su amistad. A
En ese momento, Segovia también vivía en París. Los dos trabajaron muy de
cerca en la creación de
Algunas de las obras más importantes de la guitarra. Fue durante este tiempo que
Ponce compuso
la mayoría de sus composiciones para guitarra, incluidas cinco sonatas, dos
suites, dos juegos de
variaciones, veinticuatro preludios y numerosas piezas más cortas.
En 1928, Ponce fue contactada por la hija de Isaac Albeniz, Laura, para revisarla.
ópera del padre titulada Merlin. Debido a la inestable situación financiera de
Ponce, él
Aceptó la comisión. Esta revisión fue un proyecto que Ponce emprendió para un
número
de años. En 1930, fue elegido por el Secretario de Educación Pública para
representar
México en los "Festivales Sinfónicos Iberoamericanos" en Barcelona,
España. Esta habilitado
Ponce para estudiar folklore español. También dirigió la Orquesta Sinfónica de
Madrid en
El concierto final del festival.
Ponce completó sus estudios de composición en la École Normale de Musique en
Julio de 1932. Recibió las mejores calificaciones cuando completó su
licenciatura. Paul Dukas
tenía lo siguiente que decir sobre Ponce:
Las composiciones de Ponce llevan un sello del más distinguido talento y para un
mucho tiempo no ha sido clasificable como trabajo escolar. Me resulta difícil dar
un
marcado, incluso el más alto, que expresa mi satisfacción por haber tenido
estudiante distinguido 21
Después de completar sus estudios, Ponce regresó a México.
20 Stevenson, Música de México , 235.
21 Citado en Otero, Manuel Ponce y la guitarra , 44.

Página 16
8
A su regreso a México en 1933, Ponce enseñó piano en el Conservatorio.
Nacional, donde más tarde fue nombrado Director Interino. Ponce también
continuó escribiendo,
editando el Musical Cultural del conservatorio . Durante este tiempo, Ponce se
concentró en
componiendo música orquestal. Su obra sinfónica, Chapultepec , se estrenó en
Filadelfia en 1934 con Leopold Stokowski dirigiendo. Se realizó en Nueva
Carnegie Hall de York unos días después con el mismo director de
orquesta. También enseñó folklore
con la facultad de música recientemente establecida en la Universidad Nacional
Antonoma.
Ponce también comenzó a trabajar con niños. Fue nombrado inspector de
personal de
Jardines de infancia y también profesor de gimnasia rítmica, tocando el piano en
la escuela
festivales Como resultado, compuso piezas didácticas para piano y numerosas
obras.
para coro de niños. También completó Merlin , una suite sinfónica inspirada en la
ópera.
por Albeniz que le encargaron editar y revisar.
En 1939, Carlos Chávez revivió el Concierto para piano de Ponce de 1912 . El
próximo año,
Ponce completó la obra sinfónica Ferial , una pieza en la que trabajó durante
varios años.
Se estrenó el 9 de agosto de 1940 con la dirección de Carlos Chávez. En 1941,
Ponce
Viajó a Sudamérica para realizar conciertos de sus propias obras. Durante este
recorrido, Ponce
estrenó el Concierto del Sur para guitarra y orquesta con la actuación de Andrés
Segovia
La parte solista en Montevideo, Uruguay. Este trabajo monumental se ha
convertido en uno de los
Conciertos estándar en el repertorio de guitarra.
En 1943, Ponce compuso el Concierto para violín. El trabajo, que está en un
estándar
forma de concierto, utiliza elementos folclóricos mexicanos. El segundo
movimiento tiene indicios de
La canción de Ponce Estrellita, mientras que el último movimiento está basado
en Mananitas , un popular
Cancion Mexicana. El violinista polaco Henryk Szeryng con la Orquesta
Sinfonica de
México lo estrenó el 20 de agosto de 1943 con Chávez dirigiendo. 22
22 Slominsky, Música de América Latina , 246.

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99
En 1944, hubo una desafortunada confrontación entre Ponce y el
director de orquesta Leopold Stokowski. Stokowski, que admiraba a Ponce y
estrenó
Su obra orquestal Chapultepec en 1934, viajó a México para realizar varios
conciertos.
Según un artículo en el New York Times :
Stokowski había completado una serie de conciertos en México, que en opinión
de
Los críticos locales no habían logrado despertar entusiasmo entre los amantes de
la música. Fue entonces
pidió dirigir la Orquesta Sinfónica Mexicana en una hora a nivel nacional
emisión, cuyo programa contenía una composición del señor Ponce. Cuando
el compositor no pudo producir el arreglo de orquesta de su pieza, explicando a
el conductor que no lo tenía, Stokowski, en lo que un periódico llamó "un
"muestra infantil de mal genio", reprendió Ponce frente a los músicos, muchos de
los cuales
salió. 23
No está claro si Ponce y Stokowski alguna vez se reconciliaron.
Ponce pasó sus últimos años componiendo y enseñando en la Escuela
Univesitaria de
Musica, donde fue nombrado presidente del folklore en 1943. El 4 de julio
de 1947, Carlos
Chávez organizó un festival dedicado a las obras de Ponce. Durante el festival,
Andrés
Segovia dio el estreno mexicano del Concierto del Sur . Ese año, Ponce también
galardonado con el prestigioso "Premio Nacional de Artes y Ciencias"
y Ciencias), que incluía un diploma y un premio en efectivo de 20,000 pesos.
La salud de Ponce se deterioró rápidamente. El 24 de abril de 1948, murió de
urémica.
envenenamiento a la edad de sesenta y seis. Manuel Ponce comenzó con soltura
el nacionalismo
movimiento en su México natal, estableciendo para siempre su lugar en la
historia de su país.
También ayudó a establecer un repertorio para un instrumento que necesitaba
desesperadamente uno. en un
carta escrita a la viuda de Ponce, Segovia escribe:
No necesito expresarte el dolor que soportaré toda mi vida
Manuel me ha precedido en el camino a la eternidad. Para mí, Manuel fue el
Ideal amigo, maestro y hermano. No tenerlo en este mundo como espiritual
apoyo, como confidente y como guía (a pesar del silencio temporal de nuestro
correspondencia) es profundamente doloroso para mí. 24
23 New York Times , 26 de abril de 1948, 23.
24 Alcazar, Segovia-Ponce Letters , 282.

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10
CAPITULO DOS
MANUEL PONCE Y LA GUITARRA:
SU COLABORACIÓN CON ANDRES SEGOVIA
La colaboración entre Manuel Ponce y Andrés Segovia es una de las más
importante en la historia de la guitarra. Desde su primer encuentro en 1923 hasta
la muerte de Ponce
En 1948, estos dos artistas colaboraron en una impresionante lista de
composiciones. Estas obras
incluye seis sonatas, tres conjuntos de variaciones, dos suites, veinticuatro
preludios, un concierto,
y varias otras piezas en solitario.
El estilo compositivo de Manuel Ponce se puede dividir en tres períodos
principales.
Primero, Ponce fue influenciado por el folklore de su país y el estilo de escritura
del salón.
popular en México Segundo, extendió su vocabulario armónico y contrapunto
mientras
estudiando con Paul Dukas. Por último, el trabajo de Ponce después de París se
volvió más aventurero en
color orquestal y contenido armónico. Por lo tanto, sus períodos de composición
incluyen los primeros
años en México hasta 1925, los años en París desde 1925-1933 y los últimos años
en
México desde 1933 hasta su muerte en 1948. Fue durante sus años en París que
Ponce comenzó
para componer en el estilo neoclásico que era popular en este momento. Como
Ponce no era un
guitarrista, tuvo la suerte de haber tenido a Segovia, el guitarrista de concierto
más importante de
el momento, a su disposición para facilitar el proceso editorial.
Andrés Segovia nació el 21 de febrero de 1893 en Linhares 25 , España. Él era
atraído por el sonido de la guitarra desde temprana edad. Aunque animado a
estudiar un
instrumento con un repertorio establecido como el piano o el violín, Segovia
comenzó su
estudió guitarra en Granada, España a la edad de diez años solo, un hecho del que
estaba orgulloso
a lo largo de toda su carrera. Segovia detestaba el flamenco y la música folk
asociada
25 En Tradiciones de la guitarra clásica de Graham Wade (Londres: Robson, 1980), enumera que Segovia
la fecha de nacimiento fue el 18 de febrero de 1893. En su libro
posterior Maestro Segovia , enumera la fecha de nacimiento real de febrero
21, 1893.

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Con la guitarra descubrí rápidamente la música de Francisco Tarrega. Era
Tarrega
quien tuvo una profunda influencia en Segovia. Aunque los dos hombres nunca
se conocieron, Segovia fue
capaz de retomar donde Tarrega lo dejó.
A los dieciséis años, Segovia dio su primer recital público en el Centro Artístico
en
Granada Esto fue seguido por recitales en Córdoba, Sevilla y, finalmente,
Madrid,
donde se instaló Los primeros años fueron difíciles debido a su incapacidad para
encontrar música. En
Para ampliar el repertorio, Segovia siguió el ejemplo de Tarrega y comenzó a
adaptar
música de otros instrumentos a la guitarra. La misión de vida de Segovia era
establecer el
La guitarra como instrumento de concierto respetable. Para lograr esto, expuso
cuatro
Tareas:
... el primero en redimir la guitarra del folklore; segundo, ir a cada parte del
mundo civilizado para demostrar que vale la pena estar en el escenario del
concierto; el
tercero para crear un repertorio muy bueno para ello; y el cuarto, para influir en
el
autoridades de conservatorios y academias musicales y universidades para
enseñar guitarra
correctamente. 26
Pronto buscó compositores que no fueran guitarristas para aumentar el repertorio.
El primero en responder a su llamada fue el compañero español Federico
Moreno-Torroba, quien
compuso Danza en 1921. 27 Dos años después, Segovia viajó a México para
actuar, no
sabiendo el impacto que este viaje tendría en la historia de la guitarra.
Manuel Ponce y Andrés Segovia se conocieron en la Ciudad de México en 1923
después del primer Segovia.
recital en México. En ese momento, Ponce era crítico musical de El Universal y
estaba en
attendance to review the concert. Ponce, who was impressed with the expressive
capabilities of the guitar, approached Segovia after the recital. After discovering
that
Ponce was one of the most important Mexican composers, Segovia asked him to
write a
work for the guitar. We are fortunate to have a record of their collaboration in
The
Segovia-Ponce Letters. Unfortunately, the letters are from Segovia to Ponce. Es
believed that the letters written to Segovia were destroyed during the Spanish
Civil War.
Although one-sided, these letters reveal the genesis of Ponce's guitar works.
26 Graham Wade, Maestro Segovia (London: Robson Books, 1986), 23.
27 The final movement of what was later Suite Castellana .

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A few months after their meeting, Ponce responded with a Serenade and an
arrangement of La Valentina , a Mexican folksong. 28 The serenade later became
the third
movement of the four-movement Sonata Mexicana . The following is from a
letter dated
from 1924 written from Segovia to Ponce:
… Seeing this new group elevating my beautiful instrument, I think each time
with
more gratitude of the first ones who answered my call, that is, Torroba and
yourself. (After Torroba and before you was Falla who wrote his 'Homage a
Debussy'). And once again I wish to express to you my sincerest gratitude.
But do not think that I want to limit myself to the Sonata and the witty
Valentina. yo
am asking you again for more things because they are necessary for my many
concerts and I want to see your name on all of them.
Me encantaría recibir algo más tuyo. ¿Estarás preparado para ello?
Adios, un abrazo de tu buen amigo que te ama y te admira. 29
Segovia continuó realizando la Sonata Mexicana con gran éxito de crítica. Ponce,
sin embargo,
No volvió a escribir para la guitarra hasta que llegó a París para continuar sus
estudios. Segovia
También vivía en París durante este tiempo, y permitió que los dos hombres
trabajaran estrechamente y
desarrollar una gran amistad, con el resultado de que la mayoría de las obras de
guitarra de Ponce fueron escritas
en París.
El primer trabajo importante que se compuso en París fue el importante Tema
Varié et
Finale , una obra virtuosa basada en un tema original, escrita en 1926. Esto fue
seguido
por la Sonata III (1927). 30 En este trabajo, Ponce aplicó las técnicas de
composición que tan
Quería aprender Esta pieza muestra a Ponce utilizando un lenguaje armónico
moderno, que incluye
dispositivos impresionistas y fuertes texturas contrapuntísticas. La colaboración
de Ponce y
Segovia estaba a punto de tomar una dirección interesante.
28 Otero, Manuel Ponce , 20.
29 Miguel Alcazar, ed., Peter Segal, trad., The Segovia-Ponce Letters (Columbus: Editions Orphee, 1989),
2-3.
30 Siempre ha habido preguntas sobre el orden numérico de las sonatas de Ponce. Es posible que el
la segunda sonata fue destruida, junto con muchos manuscritos originales,
durante un incendio en la casa de Segovia en
Barcelona. There has been mention of a Sonata in a minor in the early letters
written from Segovia to
Ponce. According to Miguel Alcazar in Obra Completa para Guitarra de
Manuel M. Ponce , these letters
are dated in 1926, before Sonata III was composed and after Sonata Mexicana ,
which is also known as
Sonata I.

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Knowing that Ponce was a composer who could imitate musical styles, Segovia
began to ask him for pastiches. 31 Segovia, who was trying to establish a
repertoire
comparable to that of other solo instruments, wanted to "fill in the gaps" in a
sparse
repertoire. The first piece that Segovia requested was Sonata Classica , “Homage
a
Fernando Sor.” Completed in 1928, Segovia wanted a work modeled after
Viennese
piano sonatas in the style of Haydn:
… since I have the good fortune of having a real Sor of greater talent than his
predecessor writing a sonata for guitar, I do not want this sonata to be inferior to
one of Haydn's for piano. 32
Segovia did perform this work as a piece by Sor substituting the last movement
with the
last movement of Sor's Grand Sonata, Op.22 . 33 When it came time to publish
the piece,
Segovia listed Ponce as the composer.
Later that year in 1928, Segovia requested another sonata, but this time it was to
be
in the style of Franz Schubert. The piece, entitled Sonata Romantica , was a four-
movement work based on the harmonic principles of its' “dedicatee.” Upon
receiving the
completed work, Segovia noticed a problem in the last movement and wrote to
Ponce:
… I threw myself into the finale like a hungry dog … and I am furious with the
guitar. What you would least imagine – for the first time with your music!! -
comes out impossible: the arpeggios .… And you have coincided with the same
type of difficulty that makes the prelude in the E major by Bach (violin solo)
unbridgeable for guitar. 34
And the difficultly, in both passages, is that it is necessary to have a
succession of stepwise intervals on the same string, staying, at the same time, in
one position, at times senselessly, in order to strike the disjunct note of the
arpeggio. Do you understand? On the guitar the technique of the arpeggio is
derived almost strictly from the possibilities of the blocked chord. What is not
possible in a chord struck together, is not possible in arpeggiation, unless it is
played very slowly.
How are you going to fix this? I am truly desperate, because I like it as it is.
Rescue it however you can, please! Do not modify the rhythm, nor the melodic
disposition of the chords: change the form of the arpeggio.
You will see how well the three previous movements go. The andante is
delightful: among the best that Schubert left without doing. I spend all day
playing
it. The guitar sounds delightful. 35
31 A literary, artistic, or musical work that imitates the style of a previous work.
32 Alcazar, The Segovia-Ponce Letters , 27.
33 Alcazar, Letters , 25.
34 Prelude from Violin Partita BWV 1006 . There also exists a version for Lute, which has since become a
major part of the guitar repertoire.
35 Alcazar, Letters , 39.

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Ponce responded to his request, sending him a revised version soon after.
Segovia was
enthusiastic about the new version.
In 1929, Segovia approached Ponce with an idea of a theme and variations on the
Folias de España . In a letter from Segovia to Ponce dated December 1929:
... I want you to write some brilliant variations for me on the theme of the Folias
de
España, in D minor, and which I am sending you a copy from the Berlin
manuscript. In a style that borders between the Italian classicism of the 18th
century
and the dawning of the German romanticism. I ask you on my knees … if you do
not want to sign your name to it, we will assign it to (Mauro) Giuliani, from
whom
there are many things to discover, and from whom they have just given me a
manuscript in Moscow. I want this to be the greatest piece of the period, the
pendant of those of Corelli for violin on the same theme. 36
Ponce, however, had different ideas with this work. The final result was the
monumental
Theme and Variations on "Folias de España" and Fugue . Completed in 1931,
this work
consisted of a theme, twenty virtuosic variations showcasing the instrument's
technical
possibilities, and a three-voice fugue. 37
Segovia's original intent for the work was different from the vision Ponce had of
este trabajo. Segovia, que a menudo quería un control completo del proceso de
composición, sí
No quiero un trabajo de esta longitud. La preocupación de Segovia era que era
demasiado sofisticado para su
audiencias generales, por lo tanto, quería otra versión. Segovia quería que la fuga
fuera
reemplazado con un final corto y deslumbrante. Ponce se resistió y no escribió el
final como
solicitado por Segovia. Segovia realizó y grabó una versión más corta de la obra,
sustituyendo el tema de Ponce con el suyo y dejando de lado once de las veinte
variaciones.
Segovia incluso omitió la variación del trémolo (n. 16) que había solicitado
específicamente. 38
36 Alcázar, ed. Las cartas Segovia-Ponce , 91.
37 Aunque el trabajo originalmente se tituló Preludio, Tema y Variaciones sobre “Folias de España” y
Fuga , se publicó sin el Preludio. El breve trabajo de Ponce Postludio fue el
preludio original.
38 Mark Dale, "... Mi Querido Manuel ... La colaboración entre Manuel Ponce y Andrés Segovia ",
Caja de resonancia , primavera de 1997, 18.

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15
En 1930, Segovia se acercó a Ponce con la idea de organizar la Gran Sonata.
para guitarra con acompañamiento de violín. La primera versión de este trabajo
resultó ser
desastroso:
Muchas gracias por la sonata Paganini . Lo he leído y es realmente
no se puede jugar Antes de que hicieras esa reducción, ya lo había hecho y lo que
esperaba y había olvidado decírtelo: ¡mea culpa! - fue una transcripción gratuita
donde tu talento habría cubierto piadosamente la banalidad del trabajo. Y yo
would not have even dared ask this of you if you yourself – I do not know if you
will remember this – right after receiving the work, would not have told me: “it
could be fixed, something could be done with it”…. To close, pardon me and let
us
bury the sonata forever. 39
Segovia's vision of the work was for Ponce to make a free transcription, keeping
the
original melodies while adding different harmonic and contrapuntal devices.
Ponce
quickly responded, prompting the following response from Segovia:
I have received the retouched Paganini Sonata . Before it was impossible to play
it.
Now it is impossible not to play it. The transformation has made it so beautiful to
the point that I have it on the music stand since it arrived, and all the other things
follow beneath it. The first movement goes very well, thanks to the intelligent
substitutions you have found for the vulgar turns of the original. The Romanza ,
exquisite. And even the third movement has improved, and an artist can now play
it without embarrassment. 40
After the work was completed, Segovia and Ponce were again caught in a
dilemma.
Since the sonata was essentially Ponce's harmonization of Paganini's themes,
attributing
the sonata solely to Paganini could cause suspicion. In a letter regarding the
matter,
Segovia wrote:
How should it be listed on the programs? Free version … etc., that is the title or
subtitle that you have put on the manuscript? Won't critics like Mooser, Salazar,
etc., descend on it? On the other hand, to play it without indicating the changes
and
author is not right either, since the work is published, the slowest witted critic
could
notice, score in hand, the modifications. So what should we do? 41
Segovia eventually dismissed the first movement, telling Ponce that “working on
it is
very annoying” 42 He recorded the third movement Andantino Variato in 1952,
listing it as
a work by Paganini-Ponce. 43 In 1967, he recorded the Romanza simply as
Paganini.
39 Alcazar, Letters , 78.
40 Ibid , 82.
41 Alcazar, The Segovia-Ponce Letters , 82.
42 Alcazar, Obra completa para Guitara de Manuel M. Ponce , 155.
43 Peer published it in 1976 under the same two names.

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dieciséis
In 1931, Ponce wrote another "baroque" suite for Segovia. To avoid any
suspicion,
Ponce and Segovia attributed the "keyboard" work Suite Antiqua to the great
Italian
composer Alessandro Scarlatti (1660-1725). The decision to attribute the suite to
Scarlatti
proved to be difficult. In a letter dated February of 1931, Segovia writes:
Do not stop thinking about the Suite Classica in D. I need it very much. Make it
very melodic, - melodic in each voice. And send it to me in Geneva as soon as
you
have it, if by chance you have by the end of March. I will be at home the whole
time, then I finish in Italy March 27 and I will probably not return to Paris until
after April 8. Tell me if you want me to send you something by the lutenists. No
haga
make the suite very Bach-like so it will not raise suspicions of the discovery of
another Weiss. 44
After receiving the complete work, Segovia was concerned with the
Preambule. Él
writes to Ponce in April of 1931:
… tell me to whom we are attributing the Preambule. I am very worried about the
contrary movements of the maestoso. If you think they will work, leave them
alone,
and if they are going to raise some angry suspicions, modify them. But for the
love
of God, write me immediately because I have to turn the program in urgently." 45
The finished product included five movements: Preambule, Courante, Sarabande,
Gavotte I and II, and Gigue. Besides Suite Antiqua , it has appeared in several
different
names including Suite in D , Classical Suite in D , and Suite Classica . The
choice of
Allessandro Scarlatti could have been devastating. According to Alcazar, this
suite is
more in Weiss' style than the first suite. 46 As mentioned in the earlier letter dating
February 1931, it is possible that Segovia could have sent some lute music to
Ponce to
study. Although Scarlatti was a prolific opera composer, he was not known for
his
keyboard compositions.
The album notes of Segovia and the Guitar , where Segovia recorded two
movements of the suite, the Preambule and Gavota, 47 indicate the following:
These two piano pieces of Allessandro Scarlatti were found, together with two
others, in the Conservatory of Naples some twenty years ago: they form part of a
suite … The transcriptions are made by Andres Segovia. 48
44 Alcazar, Letters , 89.
45 Ibid, 91.
46 Alcazar, Obras Completas , 223.
47 The Gavotte from the Suite Antiqua has been published several times as a work by Allessandro Scarlatti.
48 Cited from Peter Kun Frary, “Ponce's Baroque Pastiches for Guitar”, Soundboard , Fall 1987, 161.

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17
The harpsichord would have been an obvious choice instead of the piano. It is
surprising
that a work claiming to be a piano suite from an Italian baroque composer did not
provoke interest among critics and musicologists. Nevertheless, the work was
accepted as
that of Scarlatti.
Later that same year, Ponce composed both the Preludio and Balletto , attributing
the two pieces again to Weiss. 49 The two works were believed to be part of a
suite that
was never finished. There was mention of the work in a letter written in
November 1931:
… I have seen your work. I like it a lot and the prelude even more than the
ballet. yo
am working on it frantically. If it doesn't come between the Concerto (del Sur)
and
your work keep the movements of this suite that promises to be first class. Maybe
a
rapid movement of - gigue, or a courante with arpeggios. 50
In 1936, Ponce later made an arrangement of the Preludio for guitar and
harpsichord as a wedding present for Segovia and his second wife, the pianist
Paquita
Madriguera. After receiving the work, Segovia wrote to Ponce:
… you have woven an exquisite contrapuntal fabric round your Prelude, so
beloved
of Falla. You prove the inexhaustible resources of your ever-youthful
imagination,
creating a second body for that little work, so perfect, that they could almost live
independent lives. Nevertheless the relationship between the two is admirable, so
that they are indeed two halves of one indivisible beauty. From now on I
renounce
it in sole favour of the guitar and I await the other parts of the suite to form a new
aspect of the musical life of my instrument. 51
The manuscript of the solo guitar version of the Preludio was among the scores
destroyed
in Segovia's Barcelona home during the Spanish Civil War. There does, however,
exist a
manuscript of the guitar and harpsichord version. The manuscript exists in the
Ponce
archives in Mexico in a French notebook entitled "Suite a duo pour guitare et
clavicen par
MM Ponce." Although there was mention of a complete suite, the contents of the
notebook contain only the Preludio . 52
49 There have been conflicting dates for this pieces' creation. Otero says that it was written in 1925, while
Alcazar says it was written in 1931. Since this work was attributed to Weiss, it
makes sense
chronologically that it was written after the Suite in A minor .
50 Manuel Ponce, ed. Miguel Alcazar, Obra Completa para Guitarra (SA de CV: Editiones Etoile,
2000), 185.
51 Cited from Otero, Manuel Ponce and the Guitar , 53.
52 This is not Ponce's only work for guitar and harpsichord. Ponce wrote the Sonata for Guitar and
Harpsichord (New York: Peer International, 1973) in 1926. It is a three-
movement work in the neo-
classical style.

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18 años
Segovia went on to record the work on the 1959 recording, Segovia Golden
Jubilee
with harpsichordist Rafael Puyana. The work was attributed to Weiss on the
record
sleeve:
German composer and lutenist, Silvius Leopold Weiss (1686-1750) was one of
the
most famous musicians of his day. He was regarded as Europe's outstanding lute
player, renowned for his tone and technique and his skill at improvisation. Él
sirvió en el empleo de varios tribunales europeos, y fue conocido personalmente
por
Handel y Bach. Este preludio fue transcrito por el compositor mexicano Manuel
Ponce, y se juega aquí en el arreglo de Ponce con acompañamiento de clavecín
por el destacado clavecinista sudamericano, Rafael Puyana. 53
Aunque Segovia realizó y grabó el Preludio con clavecín, favoreció la
versión en solitario del Preludio , a menudo combinándolo con el Balletto .
En 1930, Segovia solicitó una sonatina al estilo español. En una carta fechada en
agosto
30, 1929, Segovia escribe:
... ¿por qué no escribir una Sonatina, sin sonata, de un carácter claramente
español? Si tu
me gustaría trabajar en ello, se lo ofrecería de inmediato a Schott, por lo que sería
incluido en la serie de dificultad media. ¿Por qué no lo haces? Quiero que lo
escribas
mucho …. Estoy seguro de que escribirías algo tan elegante como el de
Torroba, y de mucha más sustancia musical. 54
La Sonatina se completó en 1932. En 1939, el trabajo se publicó como Sonatina.
Meridional . Segovia también cambió los nombres de los movimientos a
programas más programáticos.
títulos: Campo 55 , Copla y Fiesta, en lugar del original, que fueron: Allegro non
troppo, Andante y Vivace. 56 Esta sería la última obra escrita por Ponce en París.
antes de regresar a México en 1933.
53 Gerard Garno y Graham Wade, Una nueva mirada a Andrés Segovia, Vol.1 (Pacífico: Mel Bay, 1997) 91.
54 Alcazar, Segovia-Ponce Letters , 80.
55 Segovia también realizó el primer movimiento como Canción y Paisage .
56 Alcázar, Obras completas para guitarra de Manuel M. Ponce , 169.
El libro de Alcázar contiene una copia del manuscrito original que incluía los
títulos originales de Ponce para cada
movimiento.

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19
Desafortunadamente, hubo otras piezas barrocas de Ponce que se perdieron
durante el
Guerra Civil española cuando la casa de Segovia fue destruida. Hay
documentación de un
obra titulada Homenaje a Bach. Segovia escribió a Ponce en 1936 sobre la
obtención de
otra copia de este trabajo:
... Entre las cosas que me causan más dolor, haber quedado en España
y destruidos, son tus manuscritos. Te lo ruego, cariño, que poco a poco
comiences
repitiéndolos, de acuerdo con tus bocetos, y enviármelos. Sobre todo, esos
que no fueron publicados, como la Sonata que escribiste en México para mí, la
primera
movimiento de la Sonatina en homenaje a Tarrega, la sarabande en mi mayor que
debería haber seguido el preludio enmascarado, otro sarabande en menor y el
Todo un homenaje a Bach, fuga que estaba transponiendo últimamente para
poder tocarlo. 57
Ponce regresó a México en 1933 después de completar sus estudios en la École
Normale
de Musique en París. No escribió nada nuevo para la guitarra entre 1933 y
1940, centrando sus energías en componer grandes obras orquestales. No se sabe
el
razones precisas por las que Ponce no escribió para la guitarra durante estos
años. Ponce fue muy
enfermo a su regreso a su tierra natal y Segovia fue implacable y control de
Ponce
tiempo y proceso compositivo. Aunque Segovia se mantuvo en contacto con
Ponce a través de
correspondencia, el contenido de algunas de las cartas podría sugerir un poco
volátil
relación. 58
En 1941, después de años de persistencia de Segovia, Ponce completó la
importante
Concierto del Sur . La idea de componer un concierto fue dada a Ponce por
Segovia
mientras todavía en París. Escribir un concierto para guitarra fue difícil debido a
problemas de equilibrio en
Una orquesta y el volumen natural de una guitarra. Segovia dijo una vez sobre las
dificultades de un
concierto:
Temíamos que se tragara el sonido tenue y expresivo de la guitarra
por la orquesta o que sus delicados y poéticos timbres se desvanecerían antes del
masa sonora, como pequeñas linternas de la noche antes de la invasión del día. 59
Fue el éxito del Concierto n. ° 1 en re mayor de Mario Castelnuovo-Tedesco ,
Op.99
eso llevó a Ponce a completar su concierto. Más tarde realizó una actuación de
Tedesco
Concierto en México con Segovia como solista. El Concierto del Sur se estrenó
en
Montevideo, Uruguay en 1941 con Segovia como solista bajo la batuta del
compositor.
Este fue el último trabajo escrito para Segovia por Ponce.
57 Alcázar, Las cartas de Segovia-Ponce , 180.
58 Artículo de Mark Dale en Soundboard titulado "Mi Querido Manuel ... La colaboración entre Manuel
Ponce y Andrés Segovia ”examina la relación laboral de estos dos
hombres. Discute en detalle la
deterioration in their collaboration between 1934 and 1936.
59 Graham Wade, Traditions of the Classical Guitar (London: John Calder, 1980). 167.
 Página 28
20
Manuel Ponce's contribution to the guitar repertoire was tone of he largest by any
composer who did not play the instrument. The influence of Andres Segovia
played a
significant role in the creation of these works. Segovia not only served as an
editor, but
also was responsible for the publication of a large majority of Ponce's works. He
also
performed and recorded Ponce's works regularly. Upon the death of Ponce,
Segovia
stated:
I more than anyone else owe gratitude to Ponce because he responded with the
deepest sympathy to my ceaseless eagerness to metamorphose the guitar. Y
thanks to the spiritual forces which he-and other illustrious friends of mine-have
put
en acción, ahora puedo contemplar con intensa alegría la transformación de la
crisálida en una mariposa. 60 60
60 Andres Segovia "Manuel Ponce: Bocetos del corazón y la memoria" Guitar Review , No.7 1948, 3.

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21
CAPÍTULO TRES
ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y SIGNIFICADO
La colaboración entre Ponce y Segovia resultó en la creación de algunos de
Las mejores obras para guitarra, incluida la Suite en la menor , que ha mantenido
un
presencia en el repertorio de guitarra. 61 Escrita en 1929, la Suite en la menor fue
la primera de
Tres obras atribuidas al gran laudista Silvio Leopoldo Weiss. Según Segovia,
debía realizar un recital con el gran violinista Fritz Kreisler y quería tocar un
broma sobre Kreisler. 62 Segovia le pidió a Ponce que compusiera una obra al
estilo de Johann
Sebastian Bach. Aunque este trabajo debía atribuirse a Bach, habría sido
Obvio que no lo escribió. Las obras de Bach ya estaban bien catalogadas para
esta época.
En una entrevista en Frets, Segovia comentó sobre la evolución de la pieza:
... Ponce fue un gran compositor, y decidimos hacer una pequeña broma sobre
Kreisler. yo era
va a tocar un concierto al mismo tiempo que Kreisler, en Londres. Ahora,
Kreisler usó
para enumerar en sus programas piezas de Corelli y otras que fueron escritas por
Kreisler
él mismo. Entonces le dije a Ponce: "Cuando toque en el concierto con Kreisler,
escribirás un
composición al estilo de Bach para que yo juegue en el programa, pero usaremos
otro nombre del compositor ". Ponce escribió una suite, pero solo en la última
pieza fueron
Hay ciertos toques de armonía que eran diferentes de la época de Bach. Cuando
Kreisler escuchó la música que vino a mí y exclamó: "¿Dónde descubriste?
estas hermosas piezas? "Y le dije:" En el mismo lugar que descubriste
algunas de tus piezas de Corelli "." ¡Ah! ", dijo," ¡Entiendo! " 63
Al elegir a Weiss como compositor de la Suite en La menor , Segovia y Ponce
eligieron uno
de los compositores más prolíficos del barroco.
61
Debido a la controversia del título, el autor pondrá en cursiva la Suite en la
menor.
62 Fritz Kreisler (1875-19620) fue un compositor y violinista austríaco. Escribió numerosas piezas pero
Afirmaban que eran de compositores como Pugnani, Tartini y Vivaldi. En 1935,
reveló que él mismo
compuso esas obras.
63 Rick Gartner, “Andres Segovia”, Frets, Vol.3, no.12 (1981), 32.

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22
Silvius Leopold Weiss, considerado el último de los grandes laudistas /
compositores,
nació el 12 de octubre de 1687 en Grottkau, Silesia, ahora conocida como
Grodkòw, Polonia. 64
A la edad de diez años, comenzó a recibir capacitación musical de su padre,
Johann Jakob, quien
era un teórico y laúd. Su padre también le enseñó a sus otros dos hijos Johann
Segismundo y Juliana Margaretha. sesenta y cinco
En 1706, Weiss estaba al servicio del conde Carl Philipp del Palatino, que era un
residente de Breslau. Fue durante este tiempo que se compuso la primera Partita
datable
En un viaje a Dusseldorf. 66 Más tarde, en 1708, acompañó al Príncipe Alexander
Sobiesky a
Italia. Permaneció allí hasta la muerte del príncipe en 1714. En 1715, viajó a
Alemania, donde trabajó brevemente como laudista en la corte de Hassen en
Kassel antes
volviendo a Dusseldorf como músico de la corte. 67
En 1718, Weiss fue nombrado laudista de la Corte del Príncipe Elector de
Sajonia.
y rey de Polonia, agosto el fuerte, en Dresde. Fue bien compensado y mantenido
este puesto durante treinta y dos años hasta su muerte, finalmente se convirtió en
el mejor pagado
instrumentista de la corte. 68 Sus deberes principales eran jugar en grupos
continuos,
ocasionalmente con el laúd pero con mayor frecuencia con el theorbo.
En 1722, la carrera musical de Weiss casi llegó a un desafortunado final. El
francés
El violinista, Petit, quería el apoyo de Weiss en un puesto en la corte. Cuando no
consiguió el
apoyo que quería, Petit casi mordió el pulgar de Weiss. Weiss se recuperó
rápidamente de la
herida y actuaba en otoño del mismo año para la corte de Munich. En
Munich, actuó con el flautista Pierre Gabriel Buffardin para la boda del
Príncipe Heredero de Baviera. 69
Al año siguiente, Weiss viajó a Praga para actuar en la ópera de Johann Joseph
Fux.
Costanza e Fortezza con Joachim Quantz y Karl Heinrich Graum. La ocasión
marcó la coronación de Carlos VI como Rey de Bohemia. 70 Más tarde viajó y
realizó
64 Douglas Alton Smith, "Una biografía de Silvius Leopold Weiss", Revista de la Lute Society of America ,
Vol. XXXI (1998), 1.
Hay algunas fuentes en conflicto tanto en su fecha de nacimiento como en su
lugar de nacimiento. En el prefacio de "Intavolatura di
Liuto ", Ruggero Chiesa dice que nació en Breslau en 1686. En un artículo
titulado" Silvio Leopoldo
Weiss, el mejor laudista de su época: su vida y obra "(Lute Society of America
Quarterly, 1995),
El autor David E. McConnell afirma que, debido a su aviso de muerte en 1750 a
los 66 años, su fecha de nacimiento probable es
1684.
65 David E. McConnell, "Silvio Leopoldo Weiss: el mejor laudista de su época: su vida y sus obras",
Lute Society of America Quarterly , febrero (1995), 7.
66 Ibíd., 7.
67 Ruggero Chiesa, Silvius Leopold Weiss: Intravolatura di Liuto (Milán: Survini Zerboni, 1967), prefacio.
68 McConnell, "Silvio Leopoldo Weiss", Lute Society of America Quarterly , febrero (1995), 7.
69 Douglas Alton Smith, "Una biografía de Silvius Leopold Weiss", Revista de la Lute Society of America ,
Vol. XXXI, 1998.
70 McConnell, "Silvio Leopold Weiss", Lute Society of America Quarterly , febrero (1995), 7.

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23
en toda Alemania, donde se asoció con algunos de los mejores tiempos
músicos, incluido Johann Sebastian Bach. En 1728, Weiss viajó a Berlín con
Pisendel, Buffardin y Quantz por invitación de la princesa Wihelmine, hermana
del
futuro rey Federico el Grande. Una hábil intérprete de laúd y admiradora de
Weiss, escribió
que Weiss "sobresale tanto en el laúd que nunca tiene un igual, y aquellos que
vienen
después de él solo tendrá la gloria de imitarlo ". 71
Weiss permaneció en Dresde hasta su muerte el 16 de octubre de 1750. Le
sobrevivieron.
su esposa Maria Elizabeth y siete de sus once hijos, que todavía estaban vivos en
el
tiempo de su muerte. El hijo de Weiss, Johann Adolf Faustinus, siguió sus pasos
y se convirtió
laudista y músico de cámara en la corte de Dresde. Lamentablemente, el laúd
sufrió un
Disminución de la popularidad después de la muerte de Weiss. Su contribución al
laúd fue inmensa,
expandiendo virtualmente las posibilidades de las capacidades técnicas y
musicales del laúd. 72
Los manuscritos de Silvius Leopold Weiss se pueden encontrar en tres
bibliotecas, la británica
Biblioteca, Sachsisches Landesbibliothek en Dresde y el Museo Glinka en
Moscú. Estas colecciones contienen cientos de obras de laúd en solitario,
incluidas más de sesenta
suites de baile y varias piezas individuales. Los movimientos de baile en estas
suites usualmente
comenzó con un preludio no medido o, en algunos casos, una obertura
francesa. Algunos de estos
Las suites, sin embargo, no contienen un preludio. Weiss posiblemente improvisó
estos preludios
por lo tanto nunca fueron notados. Las suites de baile en estas colecciones siguen
en orden:
alemande, courante, bourrèe, sarabande, minuet y gigue. A veces apareció
sustitutos de estos bailes, incluyendo la chaconne, musette, passacaglia o
movimientos
con títulos exóticos como "La Badinage" o "Le Sans Soucie". Las piezas
individuales incluyen
varios bailes, fantasías, fugas, oberturas francesas y dos tombeaus. 73
El estilo musical de Weiss era similar al de JS Bach, aunque era menos
contrapunto y más influenciado por el estilo galante . Ernst Gottlieb Baron, en su
tratado
El Estudio del Laúd , se refirió al estilo galante de Weiss como el método
"Weissian". 74 Su
El uso de la armonía es a veces atrevido y original, presentando breves
modulaciones a las teclas a
tritono lejos del tónico. Su lenguaje armónico, junto con un fluido estilo
cantabile,
creó algunas de las músicas más expresivas escritas en el barroco.
71
Ibid, 7-8.
72 Chiesa, Intravolatura di Liuto (Milán: Survini Zerboni, 1967), prefacio.
73 Edward Reilly y Douglas Alton Smith "Silvius Leopold Weiss" en New Grove Dictionary of Music and
Músicos (Londres: Macmillan, 1980), vol. 20, p. 325
74 Ernst Gottlieb Baron, Estudio del laúd , trad. DA Smith (Redondo Beach, Intrumenta Antiqua, 1976),
72)

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Escritos en tablatura francesa, estos manuscritos son para laúd de 13 cursos, tal
como los utiliza
Weiss Los seis cursos básicos (pares de cuerdas) se sintonizaron con un acorde
D-menor: f 'd' afd
A. Los cursos 1 y 2 consisten en cadenas individuales; los cursos 3 a 5 son pares
al unísono y el curso 6
tiene una cuerda afinada una octava más alta. Los cursos 7 a 13 son una serie de
pares de octavas
cursos sintonizados en una octava diatónica que desciende a AA. 75
Como intérprete, Weiss fue reconocido como el mejor laudista de su tiempo. Allí
son relatos de que compitió con JS Bach en la improvisación de fugas y
fantasías. los
La siguiente es una cita de Ernst Gottlieb Baron, alumno y amigo de Weiss:
Porque he visto varias piezas del anciano Herr Weiss y lo he escuchado
jugar, me tomaré la libertad de decir algo más sobre él. Es el primero en
demuestre que se podía hacer más en el laúd de lo que hasta ahora se creía
posible. Y
En cuanto a su habilidad, puedo testificar sinceramente que no importa si uno
escucha a un ingenioso organista realizando sus fantasías y fugas en un clavecín
o
oye tocar al señor Weiss. Al tocar arpegios, tiene un extraordinario
textura expresada, en expresión de emociones es incomparable, tiene un
estupendo
técnica y una delicadeza y encanto cantabile sin precedentes. Es un gran
improvisador.
porque puede tocar de forma extemporánea los temas más bellos, o incluso
conciertos de violín
directamente de su notación, y toca el bajo completo extraordinariamente bien en
ya sea laúd o theorbo 76
Es evidente por este relato y en sus composiciones que Weiss fue un virtuoso
ejecutante.
Al finalizar la suite, Segovia estaba realizando un corto Sarabande por
Weiss 77 Para evitar cualquier sospecha, solo tenía sentido para Segovia y Ponce
atribuir esto
trabajar para los menos conocidos Weiss. La Suite en la menor se compone de
cinco movimientos.
Son los siguientes: Preludio, Allemande, Sarabande, Gavotte y Gigue. Segovia,
no
satisfecho con la primera versión de Gigue, le pidió a Ponce que le enviara una
versión revisada en un
carta de diciembre de 1929:
La suite Julius Weiss está en mis dedos. Es hermoso y estoy pensando en jugar.
en Nueva York el día 8. Pero necesito otra idea ... La que escribiste para mí es
demasiado inocente para un final Pasa quince minutos al piano y escribe uno para
mí.
todo en arpegios, con algunas notas separadas para una melodía, a veces en la
parte superior y
otros en la parte inferior ... ¿de acuerdo? 78
Ponce respondió rápidamente con una nueva y virtuosa actitud.
75 Tim Crawford, The Moscow Weiss Manuscripts (Columbus: Orphee, 1995), 11.
76 Barón, Estudio del laúd , 70.
77 No se sabe qué Sarabande Segovia realizó.
78 Alcázar, Las cartas de Segovia-Ponce , 49.

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25
Poco después de recibir el trabajo, Segovia comenzó a realizar partes de la suite
como
"experimentar". Según las cartas de Segovia-Ponce , realizó el Sarabande y
Gavotte como bis en Tokio y Shanghai. El programa también incluyó el de Ponce
Sonata Romantica . 79
En una carta escrita en 1930, Segovia le escribió a Ponce:
Tengo prisa, hoy no seré demasiado prolijo. En otra ocasión te contaré sobre
El éxito de Silvio Leopoldo Weiss. Estoy encantado con el triunfo de este viejo
Maestro. Los críticos más conocedores y cultos han hecho mención, en su
reseñas, de muchos detalles pintorescos de su vida. Y su similitud con Bach tiene
ha sido muy apreciado 80
Así, comenzó el engaño al público y a los críticos por igual.
El October 6 º y 7 de 1930, Segovia hizo la primera grabación de la Suite en La
Menor para la voz de su maestro en Inglaterra. 81 La grabación también presentó
otras obras de
Ponce, including Folies d' Espagne – Théme, Variations et Fugue , the first and
second
movements of Sonata III and Postlude . 82 This was the recording of the Suite that
proved
to be the only source from which guitarists transcribed this work, claiming that it
was by
Weiss. The following is from an edition of the Suite by Miguel Abloniz:
Early in 1938, I acquired two 10' and 12' inch “His Master's Voice” records that
had just been issued of the Suite performed by Segovia. The work was so
inspired
and performed with such brio – this great guitarist was then in his forties – that I
decided to copy it, knowing that when a recorded piece of music is presented as
habiendo sido compuesto algunos siglos antes y es difícil o imposible
consulte la versión original escrita, cualquiera puede copiarla siempre que tenga
buen sentido para nombrar la fuente. 83
Esta sería la primera de varias ediciones publicadas con Weiss nombrado como el
compositor. 84
79 Alcazar, Segovia-Ponce Letters , 50.
80 Ibid, 62.
81 Esta grabación de la Suite en un menor fue relanzada por EMI en sus "Grandes grabaciones del siglo"
serie bajo Andrés Segovia: 1927-1939 Grabación vol. 1)
82 Gerard Garno y Graham Wade, Una nueva mirada a Segovia, su vida, su música, Vol.1 (Pacífico: Mel Bay,
2000), 77.
83 Silvius Leopold Weiss (traducido por Miguel Abloniz), Suite in la , "Una explicación necesaria" (Ancona:
Berben 1971), 16.
84 El Capítulo 4 discute las diferentes ediciones y compara las diferencias en cada una.

34
26
En la década de 1930, Segovia realizó la Suite en la menor en numerosas
ocasiones,
engañando tanto al público como a los críticos por igual. En octubre de 1934,
Segovia actuó en México
donde realizó dos movimientos desde la Suite en D atribuidos a Allesandro
Scarlatti
y la Suite en la menor . La siguiente es una reseña del concierto:
Escuchamos el preámbulo y la gavota de Allesandro Scarlatti, compositor
cuyo nombre ha permanecido en la historia como el máximo representante de una
gran época.
Un compositor de excepcional valor caracterizado por una extraordinaria belleza
melódica.
Si el Preambulo es magníficamente grandioso, el Gavotte era deliciosamente
delicado. los
La primera parte del programa terminó con una suite en la menor de Weiss, un
gran alemán
virtuoso de laúd y laudista de 1717 en la corte de Dresde. Su estatura como
El compositor es como el de Bach y Handel. Este trabajo de Weiss para el laúd
hizo un
impresión más profunda que la suite de Bach tocada en un concierto anterior. 85
La siguiente es otra crítica de concierto después de un recital en el Town Hall de
Nueva York, donde
Segovia interpretó Gavotte y Gigue junto con otras obras barrocas:
Una "Petite Suite" de De Visée, un compositor olvidado de los días de Luis XIV
en
Francia, y un gavotte y gigue por el contemporáneo Silvius Leopold Weiss de
Bach,
También figura entre los artículos de laúd. Especialmente provocativa fue la
Weigue gigue, una
escrito sorprendentemente brillante en el que el Sr. Segovia hizo un virtuosismo
fácil
a la luz de largos pasos de escala ascendente y otros setos técnicos. El juego de
el color y los acentos a lo largo de este número fue una fuente constante de
deslumbramiento para
la oreja. 86
No solo la Suite en A criticó los conciertos de tontos menores , sino que también
grabó a los críticos.
En marzo de 1941, The Gramophone revisó la grabación de Segovia de la obra
de
1930 sobre "La voz de su maestro". El crítico habló muy bien de la Suite,
ofreciendo
visión colorida de Weiss y su música. Luego pasó a describir la Gigue como "un
pieza desarrollada inusualmente, con algunos bits mayúsculos de declamación, y
esa improvisación
espíritu que recuerda a uno de Bach en el estado de ánimo de fantasía ”. 87
85 Otero, Manuel Ponce y la guitarra , 52.
86 New York Times , 9 de febrero de 1936, N6.
87 Garno y Wade, una nueva mirada a Segovia, Vol.1 , 108.

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27
En 1931, Ponce escribió dos obras más cortas, Balletto y Preludio , también
atribuidas
a Weiss En 1936, en un concierto en el Wigmore Hall de Londres, Segovia
ofreció
siguiente programa en el que realizó el Balletto con la Suite en La menor y
posiblemente el Preludio bajo el nombre de Capriccio. 88 Esto muestra que
Segovia realizó todo
Las piezas escritas por Ponce y atribuidas a Weiss.
yo
Chaconne
Jacob Pachelbel
Allemande - Bourree
JS Bach
Andante y Minueto
Joseph Haydn
Canzonetta
Felix Mendelssohn
II
Preludio - Allemande - Capriccio 89 -
SL Weiss
Ballet - Sarabande - Gavotte - Gigue
III
Sonatina Meridional
Manuel Ponce
Tarantela
Mario Castelnuovo-Tedesco
Serenata
Joaquin Malats
Torre Bermeja
Isaac Albeniz
88 Ibíd., 95.
89 Es posible que Segovia haya cambiado el título del Preludio a Capriccio para acomodar su programa.
Aunque Weiss compuso una obra corta titulada capricho , no hay registro de que
Segovia se lleva a cabo.

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28
En septiembre de 1948, varios meses después de la muerte de Ponce, Segovia
realizó tres
diferentes programas en el Festival Internacional de Edimburgo en Escocia, cada
uno con un
work written by Ponce. The first program included three movements from the
pastiche
attributed to Scarlatti. The following was the second of three different programs
in which
Segovia performed four movements from the Suite in A minor : 90
yo
Two Pavans
Luis Milan
Prelude - Allemande - Gavotte - Gigue
SL Weiss
Passacaille
Couperin
Variations, Op.9
Fernando Sor
Chaconne
JS Bach
II
Madronos
Federico Moreno-Torroba
Impresiones Ibericas 91
Manuel Ponce
Tarantella
Mario Castelnuovo-Tedesco
La Maja de Goya
Enrique Granados
Leyenda
Isaac Albeniz
90 Garno and Wade, A New Look at Segovia , 136-137.
91 This work does not appear in Ponce's catalog of works. Since Segovia often renamed pieces to give
un título más colorido o programático, podría ser cualquier número de obras.

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29
El "chiste musical" comenzó a aparecer en los programas de algunos de los más
populares de Segovia.
estudiantes destacados En 1958, un joven guitarrista australiano llamado John
Williams hizo su
Debut en Londres en el prestigioso Wigmore Hall. 92 Este programa no solo
incluía el
Suite en A menor , pero también la Gavotte de la Suite en D atribuida a
Alessandro
Scarlatti. El programa fue el siguiente:
yo
Gallardas
Gaspar Sanz
Gavota
Alessandro Scarlatti
Suite en la menor
SL Weiss
Preludio, Allemande, Bourrée
JS Bach
II
Variaciones sobre un tema de Mozart, op. 9 9
Fernando Sor
Sonatina
Federico Moreno-Torroba
Mazurca
Alexandre Tansman
Tonadilla (La Maja de Goya)
Enrique Granados
92 Graham Wade, A Concise History of the Classical Guitar (Pacific: Mel Bay) 2001, 148.

38
30
It is difficult to pinpoint the exact date that the Suite in A minor was
acknowledged
as an original work by Ponce. This was known within a small circle of friends
and
colleagues. One of the first documented examples occurred in a letter dated
December
1929, where Segovia informed Ponce that Blanchette Honneger, a Swiss
violinist, was
“in on the secret about the Weiss Suite.” 93 Perhaps the most interesting “reveal,”
according to the Segovia-Ponce Letters , was made to the Brazilian composer
Heitor
Villa-Lobos.
Villa-Lobos was a classmate of Ponce's at the École Normale de Musique in Paris
and wrote several pieces for the guitar, including the important Twelve Etudes .
In a letter
dated October 22, 1940, Segovia recalls a visit from Villa-Lobos where he
presented
Segovia with his Preludes . Segovia writes:
I could not help then resisting the temptation of having him know the suite in a
minor that you wrote for me…. I waited a while, so the comparison (to his
Preludes) would not be too violent, in the meantime I played the concerto of
Castelnuovo, accompanied by Paquita, and afterward, I played the Suite, with no
previous explanation. Phrase by phrase, movement by movement, there was a
constant expression of pleasure and surprise on his part. And he repeated: “There
is
nothing like Bach. He is wonderful. Delightful.” etc., etc. When I finished, I told
him: Do you know who has written this? And he, who was left very surprised at
the possibility that it had been someone else other than Bach, said: “Who?” Well
Manuel Ponce, I let fall softly…. His astonishment was genuine and he did not
take
the trouble to disguise it. 94
Even Villa-Lobos, who was a great admirer of Bach's music, was fooled.
93 Alcazar, Segovia-Ponce Letters , 55.
94 Ibid, 214.

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31
Segovia even revealed the true identity of the composer to Mexican guitarist
Miguel Abloniz, one of the first “transcribers” of the Suite in A minor . In the
third
edition of the suite, Abloniz recalls a conversation between him and Segovia
concerning
the rumors behind the true composer of the Suite in A minor :
El 11 de septiembre de 1956, durante otra conversación que tuve con Segovia,
mostré
él mi versión publicada de una Gavotte de A. Scarlatti que otra vez copié
su récord: ¡un vicio de Weiss! Miró la música por un rato, leyó debajo del último
mi nota personal informando al lector que había copiado esa música de Segovia
Decca ED 3510 record, sonrió y me pidió una copia. "Ciertamente", dije,
"Permíteme, Maestro, ofrecerte este". Más tarde, al referirme a Weiss
Suite y los rumores sobre su verdadero autor, me dijo que, de hecho, había sido
compuesto por ... (y nombró al compositor) y que él (Segovia) iba a
narra la historia de esta suite en su autobiografía. Hoy, como tal
La autobiografía está por venir, no puedo agregar más. 95
En 1964, Carlos Vázquez, un ex alumno de Ponce y heredero de su propiedad,
hizo
anuncio formal a México sobre el verdadero compositor de la Suite en La
menor . 96
Lo siguiente está tomado de un artículo publicado en 1971:
El heredero del compositor mexicano Manuel Ponce dijo hoy que Ponce escribió
muchas composiciones para el guitarrista español Andrés Segovia que se
atribuyeron a
otros compositores
Carlos Vázquez, pianista de concierto y heredero legal de Ponce, dijo en una
entrevista.
que Segovia, ante la falta de composiciones originales para guitarra, le pidió a
Ponce
escribir música barroca y clásica para él.
Sin embargo, Segovia no quería llenar sus conciertos con composiciones de solo
un hombre, Ponce, así que los dos acordaron atribuir muchos de ellos a otros
compositores,
según Vázquez.
Vázquez explicó que cuando visitó Segovia en 1964 en Madrid, el
el guitarrista prometió darle crédito a Ponce por las composiciones en sus
memorias, pero
le dio permiso para anunciar el "chiste" antes en México.
Ponce nació en 1882 y murió en 1948. 97
Desafortunadamente, las memorias de Segovia nunca fueron publicadas. Él, sin
embargo, le dio a Ponce
crédito en varias entrevistas como el verdadero compositor. 98
95 Silvius Leopold Weiss (traducido por Miguel Abloniz), Suite in la , "Una explicación necesaria" (Ancona:
Berben 1971), 16-17.
96 Peter Kun Frary, "Ponce's Baroque Pastiches for Guitar", Soundboard , otoño de 1987, 159.
97 Stamford Advocate , 30 de junio de 1971, citado de Silvius Leopold Weiss (traducido por Miguel Abloniz), Suite in
la (Ancona: Berben 1971), 19.
98 En entrevistas en Frets (diciembre de 1981, 32) y Guitar Player (diciembre de 1986, 45), el entrevistador
en ambos casos le preguntaron a Segovia sobre la suite "Weiss".

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Incluso después de que Vázquez hizo el anuncio en México de que Ponce era el
compositor en 1964, Segovia siguió realizando el trabajo como Weiss. Segovia
ofreció el
siguiente programa en un recital en Chicago el 10 de enero de 1965: 99
yo
Aria, "La Frescobalda"
Frescobaldi
Preludio, Ballet, Sarabande, Gigue
Silvius Leopold Weiss
Gavota
Johann Sebastian Bach
Estudio y Allegro
Fernando Sor
II
Suite "In Modo Polonico"
Alexandre Tansman
1) Branle
2) Gaillarde
3) Kujawiak
4) Polonesa
5) Kolisanka
6) Mazurka
7) ensueño
8) Alla Polacca
9) Kolisanka II 10) Oberek
DESCANSO
III
Fandanquillo
Joaquin Turina
Dos impresiones levantinas
Oscar Espla
Dos piezas castellanas
Federico Moreno-Torroba
Zambra Granadina
Isaac Albeniz
99 Garno y Wade, Una nueva mirada a Segovia, Vol.2 , 58.

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33
Al año siguiente, Segovia realizó el Gigue en un programa en Ontario, Canadá,
donde nuevamente fue un éxito crítico. 100 Debido al engaño que se hizo conocido
en la guitarra
comunidad, la Suite en la menor comenzó a disminuir de sus programas de
recitales. A pesar de que
Ponce fue expuesto como el verdadero compositor de la Suite en La menor ,
Segovia continuó
realizar las otras piezas "Weiss", el Balletto y Preludio . 101
En septiembre de 1970, John Duarte, un compositor inglés y amigo cercano de
Segovia,
escribió un artículo en la revista británica Banjo, Mandolin y Guitar titulado
"Weiss -
Ficción o realidad ". 102 En el artículo, Duarte discute que los rumores
comenzaron a circular en
Los cursos de verano de Segovia en Siena en la década de 1950 sobre la
autenticidad de las obras. En el
Finales de la década de 1960, uno de los primeros recitadores en realizar la Suite
en La menor bajo su verdadero
El compositor fue el guitarrista venezolano Alirio Díaz. 103 Realizó el trabajo bajo
el
título Suite Antica. De acuerdo con John Duarte:
Tenía poco tiempo para escribir las notas del programa para un recital en la Reina
Isabel
Salón de Alirio Díaz, en el que Ponce nombró un elemento como " Suite Antica ".
Como no conocía ningún trabajo de Ponce que llevara ese título, no tuve más
opción que
asumir que es la suite "Weiss", y reconocerla y explicarla como tal en el
notas Segovia me había dicho que el trabajo originalmente estaba destinado a ser
"por Bach"
pero, temiendo que la música de Bach haya sido investigada a fondo para que
puedan escapar
con ella, cambiaron la adscripción, seleccionando (de una enciclopedia) el
nombre de un
Laudista barroco alemán que entonces era poco conocido, la decisión se tomó
cuando
solo se escribiría la Gigue . 104
Finalmente, más de cuatro décadas después de su composición, Ponce recibe
crédito como el
compositor de la Suite en La menor .
100 Garno y Wade, una nueva mirada a Segovia, Vol.2 , 58.
101 Después de que se revelara la verdadera identidad del compositor de la Suite, Segovia continuó la broma, a menudo
emparejándose
el Balletto y el Preludio pero cambiarían el nombre de este último a "Allegretto".
102 John W. Duarte, "Weiss - Ficción o realidad", Banjo, mandolina y guitarra . Vol. LXVII, No. 785
(Septiembre de 1970), págs. 386-387.
103 Graham Wade, Tradiciones de la guitarra clásica (John Calder: London, 1980), 80.
104 John W. Duarte, Andrés Segovia, Como lo conocía (Mel Bay; Pacific, 1998), 126.

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34
En 1983, la primera edición de la Suite en La menor finalmente se publicó bajo
su
verdadero autor, Manuel María Ponce. Ediciones Musicales Tranatlantiques de
París publicadas
La obra bajo el título Suite in la mineur , editada por José Luis González. En el
prefacio
Corazón Otero dio la siguiente explicación:
Durante los años que él (Ponce) pasó en París, de acuerdo con Andrés Segovia y
gracias a su propio talento y conocimiento de diferentes tipos de composición
técnicas, mostró gran generosidad al componer obras para la guitarra que
fueron atribuidos a diferentes compositores. Algunas veces estos trabajos fueron
publicados
y grabado bajo diferentes nombres, ampliando de este modo escasamente
Repertorios para guitarra. No era inusual que el instrumentista hiciera este tipo de
cosas
en este periodo
Prueba de esto se encuentra en las cartas que los músicos se escriben entre
sí. Entonces fue eso
Andrés Segovia le pidió a Ponce que compusiera una suite al estilo de Bach.
En 1929, Ponce escribió una suite en A en estilo barroco y de común acuerdo.
los dos músicos decidieron atribuir la pieza a Sylvius Leopold Weiss, de Bach
La música está bien catalogada.
Entonces, después de 53 años, la suite en A, una de las obras más utilizadas de
Ponce, es
finalmente aparecerá con el nombre real del autor; habiendo publicado varios
veces bajo un nombre prestado. El guitarrista español José Luis González hizo el
digitación directamente de una copia original que le dio el maestro Andrés
Segovia 105
105 Manuel Ponce, Suite en La Mineur , editado por José Luis González (Musicales Transatlantiques, París,
1983).

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35
CAPÍTULO CUATRO
SUITE EN MENOR
La Suite en A menor consiste en el Preludio introductorio seguido de un
Allemande, Sarabande, Gavotte y Gigue. El courante, que es tradicionalmente
después del
Allemande, se omite. 106 Según Berry, “los contrastes de tempo y metro son
vitales en
el pedido de la suite ". 107 La secuencia habitual de bailes es allemande, courante,
sarabande y gigue, que seguiría un patrón de tempo moderado, rápido, lento y
rápido. En
su grabación de 1931 de la Suite en un menor , Segovia realiza el Allemande a
paso ligero
tempo, posiblemente para acomodar al Sarabande más lento que siguió. 108 Los
cuatro bailes
en la Suite en A menor, respete la forma binaria estándar utilizada por los
compositores en
periodo barroco La siguiente sección discutirá brevemente cada movimiento, su
estilo de
bailar en relación con la forma barroca original y las técnicas de composición que
son
empleado
106 En la Suite en D , que se atribuyó a Allesandro Scarlatti, se incluye el courante y se aleman
omitido
107 Wallace Berry, Form in Music (Prentice Hall: Englewood Cliffs, 1977), 326.
108 El tempo de Segovia no es característico de un allemande. Desafortunadamente, ya que la grabación de Segovia fue
Considerada como la versión definitiva, muchos guitarristas siguieron el ejemplo
de Segovia.
V. Gigue
El movimiento final, Gigue, es el más largo, más elaborado y virtuoso en
personaje solicitado por Segovia. Escrita en binario redondeado, la sección A
consta de
medidas 1-70 y la sección B de las medidas 71-177. La medida de apertura
establece el motivo que se repite a lo largo del movimiento en diferentes
registros.
Ex. 14: Ponce, Suite en menor , Gigue , mm. 1-4
La Gigue está escrita al estilo italiano, que consta de corcheas continuas en triple
división. 112 La Gigue de Ponce, sin embargo, recuerda a una tarantela . Ex. 5.2
ilustra esta comparación
Ex. 15: Tarantella , Danza Popular del sur de Italia
112 Yates, JS Bach: seis suites para violonchelo no acompañadas arregladas para
guitarra , 186.
44
En los siguientes dos pasajes, Ponce usa una variación de lo impresionista
técnica conocida como cepillado. Al planear una armonía, la sonoridad
generalmente asciende o
desciende en motivo gradual. En lugar de mover las armonías en forma de
bloque, Ponce
Arpegia el acorde. El resultado es un pasaje idiomático altamente efectivo que
desciende por
medios pasos
Ex. 16: Ponce, Suite en menor, Gigue , mm.31-33
Ex. 17: Ponce, Suite en la menor, Giga , mm. 135-137
El Gigue culmina hacia el final de la sección B. En las medidas 150-153, el
dos octavas y media Un pasaje menor melódico comienza en el tono principal y
asciende a
la A alta, donde regresa el motivo de apertura, cubriendo la mayoría de los
instrumentos
rango.
Ex. 18: Ponce, Suite en menor, Gigue , mm. 150-153

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El motivo se transfiere por octavas, primero en las medidas 155 - 157:
Ex. 19: Ponce, Suite en menor, Gigue , mm. 155-157
El motivo finalmente alcanza la voz de bajo en la medida 161:
Ex. 20: Ponce, Suite en menor, Gigue , mm. 161-166
La Gigue concluye con un pasaje de escala menor natural de dos octavas y media
que comienza
en la E en el duodécimo traste descendiendo a A.

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En resumen, Ponce empleó elementos barrocos tradicionales que se encuentran
en la danza.
suites del barroco tardío en la Suite en la menor , incluidos los principios binarios
típicos,
El uso del estilo brise y las texturas contrapuntísticas . Aunque atribuido a Weiss,
Ponce
usó a JS Bach como modelo para el trabajo. El estilo de escritura de Weiss
era galante
que era popular entre las obras de laúd y teclado en el barroco, que incluye el uso
de un
forma más libre que era menos contrapuntística que la de las obras de Bach, el
destinatario previsto.
Según Grout y Palisca, el estilo galante se caracteriza por un énfasis en la
melodía.
compuesto por motivos breves, a menudo repetidos, organizados en dos, tres y
cuatro
medir frases que se combinan en períodos más largos, ligeramente acompañadas
con simples
armonía que se detiene por cadencias frecuentes pero admite libremente séptima
y disminuida
acordes de séptima ". 113 El uso del contrapunto, especialmente en Sarabande, es
evidente con
su textura distintiva de tres voces, a menudo manipulada mediante imitación e
intercambio
material temático dentro de las voces de soprano y bajo.
El estilo individual de Ponce, sin embargo, es obvio en todo el trabajo a través de
su
lenguaje contrapuntal extendido y contenido armónico que desarrolló durante su
estudia en Paris. El lenguaje armónico de Ponce, que incluye disonancias no
resueltas y
los acordes séptimo y noveno no dominantes son evidentes en toda la suite. Su
comprensión de las capacidades virtuosas de la guitarra, a través de escalas
rápidas y arpegios
Las cifras tanto en Allemande como en Gigue dan como resultado un trabajo
idiomático sustancial.
113 Donald Grout y Claude Palisca, A History of Western Music , (W&W Norton: New York: 1988), 549.

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CAPITULO CINCO
COMPARACIONES DE EDICIONES EXISTENTES
El propósito de este capítulo es discutir las diferencias entre los existentes
ediciones de la Suite en La menor de Manuel Ponce y las publicadas bajo el
nombre de
Weiss La grabación de Segovia en 1938 de la obra completa bajo el seudónimo
de Weiss
proporcionó la única fuente de la suite ya que no se publicó. Porque los Weiss
las obras eran de dominio público y no existía tablatura de la suite, los
guitarristas se tomaron la libertad
de transcribirlo de la grabación de Segovia. Aunque la copia de Segovia del
original
El manuscrito supuestamente se perdió en Barcelona, la edición del guitarrista
español José Luis
González, según González, fue tomado de una copia original de Segovia
digitaciones 114 Debido a que esta versión del trabajo es de la edición de
rendimiento de Segovia,
es seguro asumir que está lo más cerca posible del original. Si Schott hubiera
publicado el
suite, les habría sido posible guardar el original para la posteridad. 115 varios
los editores, sin embargo, hicieron diferentes "arreglos" de la suite.
114 Manuel Ponce, Suite in la Minuer (Paris: Editions Musicales Transatlantiques, 1983)
Esta edición de la Suite en menor es casi idéntica a la grabación de 1938. Hay
algunas diferencias
eso se señalará durante la comparación.
115 Schott fue la editorial que publicó la mayoría de las obras de Ponce. Como se atribuyó la suite
a Weiss y no a Ponce, Schott quería ver la fuente original. Para mantener vivo el
secreto, la suite
permaneció inédito hasta que apareció como Weiss.

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Ha habido muchas preguntas sobre las publicaciones de esta
pieza. Originalmente
fue publicado por Schott. Aunque Ponce lo compuso, Segovia lo estaba
realizando
bajo el seudónimo de Weiss, por lo que habría causado mucha controversia si
fuera
publicado como obra de Ponce. Segovia, que intentaba establecer la guitarra
como una legítima
instrumento de concierto, no estaba dispuesto a arriesgarse. Un confundido
Segovia le escribió a
Ponce en 1931 sobre la publicación de la suite:
Le he propuesto la Suite Weiss . No le he dicho que fue absolutamente por
Weiss, solo atribuido a él. Pero como poseo el único manuscrito, será
necesario para hacer condiciones muy diferentes de las que hace con las cosas
Llevar una vida de soltero. Veremos lo que dice y si acepta y le ofrece una buena
cantidad
debería poder usarlo para cubrir algunas necesidades domésticas pequeñas. Por si
acaso,
Consulte conmigo cómo presentar la edición. En efecto: en qué documentos o
para qué
¿Por qué descansa la atribución de la Suite a Weiss? ¿Qué deberíamos
decir? Pensar
al respecto y decidir. 116
Aunque Schott nunca publicó el trabajo, varias editoriales han publicado
diferentes
versiones.
Actualmente hay seis ediciones de la Suite en la menor .
1)
Weiss, Silvius Leopold, Álbum Sechs Beruhmte stucke , editado por Jose de
Azpiazu, (Frankfurt: Ricordi, 1969.)
2)
Weiss, Sivius Leopold, Suite in la , editado por Miguel Alboniz, (Ancona:
Berben,
1980.)
3)
Weiss, Silvius Leopold, Suite en la menor , editado por Laurindo Almeida
(Brazilliance, sin ciudad y sin fecha)
4)
Ponce, Manuel, Suite in la mineur , editado por José Luis González, (París:
Musicales Tranatlantiques, 1983)
5)
Ponce, Manuel, Obra completa para Guitarra , editado por Miguel Alcázar, (SA
de
CV: Ediciones Etoile, 2000)
6)
Weiss, Silvius Leopold, "Preludio, Allemande y Sarabande", organizado por
Vladimir Bobri, Guitar Review , no. 120, primavera de 2000
116 Alcázar, Las cartas de Segovia-Ponce , 101.
V. Gigue
El Gigue está escrito en forma binaria redondeada. En BER, BRAZ y EMT,
sección
A consiste en la medida 1-70 y la sección B consiste en las medidas 71-177. En
BRAZ, el
el editor agrega un primer y segundo final, por lo tanto, la sección B es de la
medida 71-178.
En EE y RIC, el Gigue está escrito en una firma de tiempo diferente. Debido a
esto,
la sección A consta de las medidas 1-35. En EE, la sección B consta de medidas
36-89 mientras
en RIC se compone de medidas 36-90. A los efectos de discutir las diferencias, el
El autor se ha tomado la libertad de agrupar dos medidas como una sola e indicar
en
entre paréntesis la medida original. 119
Signatura de compás
BER, BRAZ, EMT: el medidor se indica como 6/8.
EE, RIC: el medidor se indica como 12/8.
Marcado de tempo
RIC - "Allegro vivace" se da al principio.
Medida 2 (medida 1 en EE y RIC)
BER - en el tiempo 1, el acorde es A sonora (4 º ), C (3 rd ), E (2 nd ), A (1 st ).
BRAS - en el tiempo 1, el acorde es A sonora (6 º ), E (5 º ), A (4 º ), C (3 rd ), E
(2 nd ), y A (1 st ).
EE - En la medida 1, compás 3 (compás 2, compás 1), el acorde se expresa A
( 4º ), C ( 3º ), E ( 2º )
y A (1 st ). El ritmo en este ritmo difiere de las otras ediciones. El ritmo es un
Nota de cuarto punteada seguida de un octavo descanso en el siguiente latido en
lugar de indicar un
atado con un cuarto de nota punteado a una octava nota.
EMT - en el tiempo 1, el acorde es A sonora (5 º ), A (4 º ), C (3 rd ), E (2 nd ), A
(1 st ).
RIC - En la medida 1, la voz de bajo A (5 º ) está ligado a vencer a 3 (medida 2,
superó 1). El acorde
en el tiempo 3 es voz A (4 º ), C (3 rd ), E (2 nd ), A (1 st ).
119 Esta es la misma técnica que el autor aplicó a la Allemande.

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Medida 5 (medida 3 en EE y RIC)
BRAS, EE - en el tiempo 1, la voz de bajo A (5 º ) es un medio nota de puntos.
EMT, RIC - en el tiempo 1, la voz de bajo A (5 º ) es una blanca punteada atado a
una corchea
en el momento negativo de la próxima medida.
Medidas 6 y 8
BER, BRAZ: la dirección de los tallos de corchea indica una textura de una sola
voz.
Medida 18 (medida 9 en EE y RIC)
EE, RIC - En los tiempos 3 y 4 (medida 18, tiempo1), se repite el E ( 6º ).
Medida 19 (medida 10 en EE y RIC)
BER, BRAZ, EE, RIC: en el tiempo 2 (compás 10, tiempo 3), se agrega una A
( 3º ) en la parte superior
voz.
EMT: se omite la A ( 3ª ) en la voz superior.
Medida 27
BRAZ - La G en la voz de bajo en el tiempo 1 está escrita una octava más baja en
la 6ª cuerda.
Medida 30 (medida 15 en RIC)
RIC - El G en la voz de bajo en el tiempo 3 se escribe una octava más baja en la
6 ª cuerda.
Medida 59, 61 (medida 30, 31 en EE)
BER, EE: en EE, se da un cuarto de descanso en la voz de bajo. En BER, no hay
indicación
en la voz baja
BRAZ, EMT, RIC: la voz de bajo está vinculada a la medida anterior.
Medida 73 (medida 37 en RIC)
RIC - La tercera octava nota en el tiempo 3 es A-natural en lugar de A-flat.
Medida 76
BRAZ: la tercera octava nota en la voz de bajo en los ritmos 1 y 2 es A-natural
en lugar de
Un piso.
EMT: la voz principal en el tiempo 1 es D ( 3º ) en lugar de F ( 2º ) que aparece en
el otro
ediciones
Medida 77 (medida 39 en RIC)
BRAS - El patrón de arpegio en el tiempo 2 desciende de F (1 st ), D (2 nd ), y B
(3 rd ) en vez
que asciende de la tercera a la primera cuerda.
RIC- El patrón de arpegio en el tiempo 2 omite el B ( 3º ).

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76
Medida 84 (medida 44 en RIC)
RIC - El acorde en el tiempo 3 omite la F ( 4º ).
Medida 114 (medida 57 en EE y RIC)
BER, BRAZ, EE - En el tiempo 1 de la medida 114, la figura del arpegio incluye
G, E y B.
EMT: en el tiempo 1, la figura del arpegio incluye una F en lugar de una E.
RIC: las cifras de arpegio en el tiempo 1 y 3 no se repiten.
Medida 118-119 (medida 59 en EE y RIC)
BER: en el tiempo 2, se da un acorde de mi mayor escrito como una media nota
punteada. En el otro
En las ediciones, la parte superior del acorde se toca primero, seguida de la nota
de bajo E ( 6º ).
BRAZ: una media nota punteada E ( 6º ) está escrita en la medida 119.
EE - Una fermata se coloca en el acorde que ocurre en el tiempo 4. Otra fermata
también
colocado en la última octava nota de esa medida en la voz de bajo.
EMT: la firma de tiempo cambia a 9/8 en esta medida en la medida 118. Lo
siguiente
la medida vuelve a 6/8.
RIC - Un cuarto de nota punteado E ( 6º ) está escrito en el tiempo 3. El siguiente
tiempo contiene un
cuarto de descanso seguido de un octavo descanso.
Medidas 123-128 (medidas 63-65 en EE y RIC)
EMT: la voz de bajo se repite en el tiempo de cada compás. En el otro
ediciones, la voz de bajo está vinculada a la siguiente medida y, en el caso de EE
y RIC,
la voz de bajo dura la duración en la medida 12/8.
Es muy posible que esto sea un error de imprenta. El mismo material ocurre en el
comenzando en las medidas 11 - 16. En esta sección, las voces de bajo están
vinculadas, superpuestas a
La siguiente medida.
Medida 158 (medida 79 en RIC)
RIC - El arpegio en el tiempo 4 cambia la A a la segunda corchea y la E a la
segunda.
tercera octava nota. La A se escribe una octava más alta en la primera cadena, por
lo tanto
el arpegio C (5 ° ), A (1 st ) y E (2 nd ) y opuesto a C (5 ° ), E (1 st ) y A (3 rd ).

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Medidas 159 - 162 (medidas 80 en EE y RIC)
BER, BRAS, EE - Las notas en el patrón de arpegio de partida en el tiempo 1 son
F (4 º ), E (1 st ),
A (3 er ). En el tiempo 2, el patrón continúa con F ( 4º ), D ( 2º ) y A ( 3º ). El
siguiente
la medida (tiempo 3 en EE) continúa con E ( 6º ), B ( 2º ), A ( 3º ) seguido de E ( 6º ),
B ( 2º ),
G # (3 er ). En BRAZ, la E en el tiempo 1 de la medida 161 se escribe una octava
más alta en el
cuarta cuerda
EMT - Las notas en el patrón de arpegio en el tiempo 1 son D (4 º ), F (1 st ), y A
(3 rd ). En
latido 2, las notas del patrón son E (4 º ), E (1 st ), y A (3 rd ). En la siguiente
medida,
las notas en el tiempo 1 son F ( 4º ), D ( 2º ) y A ( 3º ). Las notas en el tiempo 2 son
idénticas a las
Otras ediciones mencionadas anteriormente.
RIC: las notas del patrón de arpegio en esta medida difieren de las otras
ediciones.
El editor intercambió la segunda y tercera octava nota de cada compás y luego
levantó la nueva
segunda nota hasta una octava. Las notas en el tiempo 1 son D (5 º ), A (1 st ), F
(2 nd ) seguido de E
(5 º ), A (1 st ), E (2 nd ) en latido 2. Los dos últimos latidos de medida 80 son F
(5 ° ), A (2 nd ), D
(3 rd ) seguido de E (5 º ), G # (2 nd ), D (3 rd ).
Medida 169 (medida 170 en BRAZ)
BRAZ, EMT: el acorde en el tiempo 1 incluye una E ( 2º ).
Medidas 176 - 177 (medidas 177 –179 en BRAZ y medidas 88 –89 en EE y RIC)
BER, BRAS, RIC - Las dos últimas acordes un menor son A sonora (6 º ), E (5 º ),
A (4 º ), C
(3 rd ), E (2 nd ), A (1 st ). En BRAZ, se agrega un primer y segundo final. En el
segundo final
de BRAZ, se coloca una fermata sobre el acorde.
EE - Los dos últimos acordes son A sonora (5 º ), A (4 º ), C (3 rd ), E (2 nd ), A
(1 st ).
EMT - La acorde en el tiempo 2 de medida 176 es A sonora (6 º ), C (3 rd ), E
(2 nd ), A (1 st ). los
acorde final en el tiempo 1 de medida 177 es A sonora (6 º ), E (5 º ), A (4 º ), C
(3 rd ), E (2 nd ),
y A (1er).

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Al comparar estas ediciones, el autor notó varias variaciones dentro de cada
edición, incluida la reexpresión de acordes y pasajes, digitación y posición
indicaciones e inconsistencias en las firmas de tiempo. La mayoría de estas
diferencias están justificadas,
especialmente porque se transcribieron esencialmente de una grabación. Desde el
original
El manuscrito de la Suite en La menor ya no existe, hay lugar para la
interpretación.
Debido a las diferencias en la grabación de 1938 y la edición de 1983 publicada
bajo
Ponce, es difícil asumir la intención del compositor para el trabajo. La mayoría
de los artistas
Actualmente uso la edición de 1983 exclusivamente, pero el autor cree que
proporcionar estos
las diferencias podrían ayudar al artista intérprete o ejecutante a hacer, si así lo
eligen, su propio desempeño
edición.
The Suite in A minor de Manuel Ponce muestra su afinidad con la música del
periodo barroco Su habilidad para componer en diferentes estilos fue un
componente crucial en su
colaboración con Andrés Segovia quien, en ese momento, intentaba expandir el
escaso
repertorio de la guitarra. Incluso después de los pastiches barrocos en Weiss y
Scarlatti, Segovia
solicitó una nueva suite "barroca" que podría haberse atribuido a Scarlatti, Weiss
o
Kellner 120 Esta nueva suite, desafortunadamente, nunca se completó.