SWEET CHARITY
Sweet Charity es un musical dirigido y coreografiado por Bob Fosse, con música de Cy Coleman, letras
de Dorothy Fields, y libreto de Neil Simon. Está basado en el guion de Las noches de Cabiria, película
de Federico La producción original abrió el 29 de enero de 1966 en el Palace Theatre y contó con 608
representaciones Fellini.
Bob Fosse eligió a su ex mujer Gwen Verdon para el papel de Charity y a Rita Moreno como Nicky, su mejor
amiga. El musical triunfó en Broadway y al plantearse llevarlo al cine se le ofreció la dirección a Fosse. Era el
primer trabajo de Fosse para el cine y aunque cambió algunas cosas que no funcionarían en cine como en
teatro, la película fue un fracaso que casi dio al traste con Universal Pictures.
este director de teatro y coreógrafo experimentado decide probar suerte en el cine en el año 1969 con un guión basado en la película
de Federico Fellini Las noches de Cabiria (Le Nottidi Cabiria, 1957) al que llamó Sweet Charity (Noches en la ciudad, 1969). Fosse ya
había estrenado en Broadway la versión teatral del film con Gwen Verdon, su esposa, como protagonista. Pero al llevar la obra a la
pantalla grande prefiere darle ese papel a Shirley Mac Claine.
Leo Braudy6 afirma que todo aficionado a los musicales ha escuchado la queja de que son irreales y que el espectador se queda
perplejo cuando los protagonistas comienzan a cantar o bailar. Pero la relación entre realismo y estilización es un problema central en
los musicales, no una absurda convención.
Y es en ese punto donde Fosse transgrede las reglas genéricas pero de manera tan efectiva que logra convertirla en rasgos autorales.
Las coreografías, los decorados, el vestuario, la temática y el punto de vista son todos ejemplos de las diferencias entre un musical y
otro solo a partir de Fosse.
Podemos decir entonces que Fosse, en tanto autor, tiene competencia técnica, una personalidad reconocible, y que sus films son
producto de un significado interno surgido de la tensión entre la personalidad y el material. Y que para él el cine se vuelve cada vez
más un arte reflexivo y una meditación sobre la naturaleza ambigua de las imágenes que él mismo crea. Y en estos dos espacios
contrapuestos, el mundo sigue girando y bailando a su ritmo
El estilo de Fosse se caracterizó por su sensualidad lenta y angular
la palabra "Fosse" se utilizará para encapsular un movimiento de baile.
Fosse es un estilo utilizado mayormente en el Teatro
Musical, es un estilo que retoma lo que es el Burlesque y
el Vaudeville. Las posiciones son cerradas y provocativas.
Rodillas juntas, caderas marcadas, movimientos un tanto
desarticulados y sensualidad a todo lo que da
A raíz del descalabro del film Bob Fosse fue ignorado por la industria durante tres años, hasta que tras la
negativa de varios directores a llevar al cine el musical “Cabaret”, se la ofrecieron a él, brindándole la
oportunidad de resarcirse con un éxito que pondría a la película y al director, en el digno lugar que les
correspondí[Link] final original de la película de Fellini, como el del musical, es agridulce pero coherente con la
trama. Al llevarlo al cine los productores encargaron a Fosse un “final feliz” que se puede ver en los extras
del DVD, y que afortunadamente, a pesar de haber sido filmado, Fosse consiguió mantener el final original,
al convencer a los productores que era más lógico con el resto del film.
El número musical Big spender, es por derecho propio el más popular del musical, es el que conoce todo el
mundo y resulta difícil separarlo de la impactante coreografía que le diseñó Fosse. Los otros temas más
populares son If my friends could see me now y I’m a brass band. Todos ellos se benefician del excelente
trabajo que hizo Fosse con ellos y brillando con luz propia estaría también There’s got to be something
better than this con Charity y sus amigas bailando en la terraza del tugurio, soñando con una vida [Link]
la película Fosse eligió como protagonista a Shirley McLaine, repitiendo el papel de inocente con corazón de
oro que ya hiciera en “Como un torrente”, “El apartamento” o “Irma, la dulce”, quejándose la actriz de que
en aquella época sólo le ofrecían trabajos de ese tipo, si bien en este caso pudo demostrar sus facetas
artísticas como bailarina y cantante. La canción If my friends could see me now la utilizó desde entonces
como leit motiv de casi todos sus conciertos y en muchas de sus apariciones en público.
La obra se ha estrenado en muchos países, incluso en España muchos años atrás, con el titulo de
“Caridad de noche” y con una Marujita Diaz en el papel principal, que habría que ver lo qué habría
sobrevivido del original de Fosse. De entre todas las reposiciones, la que hizo en Diciembre de 2009 esa
maravilla que se llama Menier Chocolate Factory, seguro de calidad teatral y musical de Londres,
protagonizada por Tamzin Outhwaite, tuvo la originalidad de encomendar los tres papeles masculinos más
importantes de la obra, Charlie, Vittorio y Oscar al mismo actor, Mark Umbers, abaratando la producción y
dando una opción de lucimiento al actor por la diversidad de cada uno de los papeles.
Ahora ha vuelto a Broadway protagonizada por Sutton Foster, en principio por una temporada limitada, que
debido a la demanda del púiblico se ha prorrogado hasta el 8 de Enero de 2017.
MÚSICA: Cy Coleman
LETRAS: Dorothy Fields libretista
LIBRETO: Neil Simon
Existe el CD del Broadway Cast (1966), de la película de 1969 y el DVD de la película dirigida por Bob Fosse
Ahora que tuve la oportunidad de analizar dos de sus coreografías y haberleído su biografía, me doy cuenta de
cómo él tomó elementos de su vida personal,de lo que veía y los convirtió en metáfora a través del
[Link] hoy en día es más que un coreógrafo, es un estilo, alguien que marcó unaescuela universal
proveniente de la clase popular norteamericana. Fosse expresóla realidad de los personajes de los que pocos
quieren hablar y expuso temas comoel género, la sexualidad, la muerte, las clases sociales; casi siempre de
maneracómica o satírica
Nació y se crio en Chicago. Su padre, Cyril Fosse, era un actor y cantante noruego-
estadounidense; su madre Sara Alice era de origen irlandés.
Realizó su primera gira a los trece años con su propio número musical y con quince creó su
primera coreografía sobre el tema That Old Magic de Cole Porter. En su primer número las
bailarinas usaban plumas de avestruz estratégicamente colocadas, provocación sexual que se
convertiría en la marca de sus coreografías.
En 1948 debuta como bailarín en el teatro y cinco años más tarde en el cine. tras hacer
papeles destacados en Bésame, Kate y Tres chicas con suerte de Stanley Donen, protagoniza
y hace la coreografía del film Mi hermana Elena pero sin abandonar nunca la actividad teatral,
donde brilla más que en el cine. Deja el trabajo de bailarín, que solo toma esporádicamente en
las adaptaciones de éxitos musicales de Broadway para el cine en films dirigidos por Vincente
Minnelli entre otros.
Llegó al cine como director en 1969 con Sweet Charity. La obra de teatro estaba basada en la
película Las noches de Cabiria, de Federico Fellini, ganadora del Óscar al mejor film
extranjero unos años antes, y en Broadway había sido protagonizada por Gwen Verdon, mujer
de Bob Fosse. A la hora de llevarla a la pantalla se eligió a Shirley MacLaine, cuyo nombre era
más familiar para el público. La película fue un fracaso. Este golpe es el posible responsable
del gran aporte de Bob Fosse al cine: una nueva concepción del musical a través del montaje
y la puesta de cámara, como se advierte en su siguiente filme de 1972, Cabaret, convertida
hoy en un clásico.
Barbara Ruick, Bob Fosse, Debbie Reynolds y Bobby Van en la comedia musical The Affairs of Dobie
Gillis (1953)
En 1971, Bob Fosse interpreta a la serpiente en una adaptación de El principito. Sus pasos
serán la inspiración de los pasos que utilizará Michael Jackson diez años más tarde.
Cabaret, adaptación de la novela de Christopher Isherwood Adiós a Berlín fue protagonizada
por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey. El filme aborda temas sociales complejos con
gravedad histórica (el ascenso del nazismo, la intolerancia, la homosexualidad, el aborto) en
lugar de los conflictos románticos de los musicales clásicos. Fosse limita las escenas
musicales al verosímil que el propio argumento propone: todas las canciones (con la
excepción de un himno nazi) son cantadas en el escenario del cabaret, estableciendo siempre
un espejo con el avance de la trama. La ruptura con el plano secuencia, en pos de una
cuidada planificación de planos cortos, a veces detalles, que el montaje sincroniza con la
música, crea una puntuación mucho más rítmica y una participación diferente por parte del
espectador.
Cabaret fue la consagración de Fosse como cineasta. Por el filme obtuvo el Oscar al mejor
director (sobre Francis Ford Coppola, que competía ese año por El padrino). La película ganó
otros ocho premios y significó el lanzamiento de Liza Minnelli. También significó el comienzo
de la colaboración entre Fosse y el equipo John Kander y Fred Ebb, autores de las canciones
del musical.
Luego, los tres emprendieron la realización en Broadway de Chicago, además de colaborar en
el especial para televisión "Liza with a Z": show creado para el lucimiento de Minnelli y
coreografiado por Fosse.
Chicago fue un éxito, y pronto comenzó a hablarse de trasladarlo al cine. Se barajaron los
nombres de Goldie Hawn y Liza Minnelli entre otros, pero el proyecto fue postergándose
indefinidamente hasta que el musical fue repuesto con un nuevo elenco en 1995. Esta versión,
sin escenografía y con un estilizado trabajo de vestuario en blanco y negro, fue coreografiada
por Ann Reinking, que había participado de la puesta en escena original.
En 1974 Fosse realizó una película completamente atípica e inesperada. Lenny, es una
biografía (no musical) del stand up comedian Lenny Bruce, un personaje de la contracultura
que desde el escenario de un night club criticó a su gobierno, a la sociedad de su tiempo y
al American Way of Life, hasta su muerte temprana. El personaje fue interpretado por Dustin
Hoffman. Fosse llenó la película de recursos visuales fuertemente emparentados con el cine
documental. Toda la película se filmó en blanco y negro, muy contrastado y por momentos
sucio. Las escenas dramatizadas se alternan con falsas entrevistas a los personajes, de un
tono extrañamente realista e hipnótico.
Tras el fracaso comercial de Lenny, Fosse encaró su película más compleja, con la que ganó
la Palma de Oro en Cannes: All That Jazz (Empieza el espectáculo). El argumento era un
fresco autobiográfico, al punto de que el personaje central, interpretado por Roy Scheider,
mostraba una gran similitud física con Fosse. Acaso inspirada en Ocho y medio de Federico
Fellini, la película narra las fantasías y reflexiones de un coreógrafo de éxito, que en mitad de
los ensayos de una obra sufría un infarto. A partir de entonces y en diálogo con La Muerte,
encarnada por Jessica Lange, el protagonista repasa su vida entera, y asiste al desfile de sus
mujeres (esposa, amante, hija) que se despiden de él mediante números musicales. Con
estas imágenes (originadas en el infarto que tuvo Fosse durante los ensayos de Chicago) la
película justifica la inclusión de canciones como parte del trabajo del director (cástines y
ensayos en el teatro) y como parte de sus alucinaciones durante su estado de coma (las
viejas amantes bailando alrededor de su cama).
"All That Jazz" es uno de los exponentes más acabados del género musical, y a la vez una
mirada de enorme humanidad sobre la vida de los trabajadores del espectáculo. Su cruce de
lenguajes, sus varios planos de acción y sus desplazamientos de sentido hacen del film una
obra única.
Tras este punto culminante Fosse trabajó en varias puestas en Broadway, entre ellas Big
Deal. Volvería al cine con otro proyecto muy emparentado a Lenny: Star 80, biografía
de Dorothy Stratten, una modelo de Playboy asesinada por su novio. Una vez más Fosse
utilizó códigos del documental para explorar el mundo de las modelos y la vida nocturna de los
70. Los personajes centrales fueron encarnados por Mariel Hemingway y Eric Roberts (en el
papel que estuvo a punto de encarnar Richard Gere, luego protagonista de la versión fílmica
de Chicago). El filme no logró la acogida de sus películas anteriores.
Fosse ya no volvería a dirigir cine, aunque sí realizó algunas otras puestas en un Broadway
donde toda la atención aparecía ya centrada en Andrew Lloyd Weber y sus megaéxitos.
Durante la gira de reposición de Sweet Charity, en 1987, Fosse cumplió su profecía de All
That Jazz y lamentablemente murió de un paro cardíaco.
Desde entonces su figura ha ido creciendo en prestigio, hasta convertirse en el referente más
importante del género musical de las últimas décadas. Gran parte del mérito se origina en la
reposición de Chicago. A partir de este éxito internacional de esta nueva puesta (importada a
medio mundo en versiones copiadas, con elencos locales), Chicago finalmente llegó a la
pantalla con la dirección de Rob Marshall.
Fosse no fue sólo un coreógrafo de un estilo propio; sino, por sobre todo, un cineasta de un
estilo incomparable.
Como actor:
1953: The affairs of Dobie Gillis; Bésame, Kate; Tres chicas con suerte.
1955: Mi hermana Elena (y coreografía).
1958: Damn Yankees (y coreografía).
1974: El pequeño príncipe (y coreografía).
1977: Thieves.
TEATRO
1954 The Pajama Game coreógrafo
1955 Damn Yankees coreógrafo
1956 Bells are Ringing coreógrafo
1958 New Girl in Town co-director
1959 Red Head director y coreógrafo
1961 How to Succeded in... director musical
1962 Little Me co-director y coreógrafo
1966 Sweet Charity director y coreógrafo
1972 Pippin director y coreógrafo
1974 Liza director y coreógrafo
1975 Chicago libreto, dirección y coreografía
1978 Dancin dirección y coreografía
1986 Big Deal dirección y coreografía
FILMES
1955 My Sister Eileen coreógrafo
1956 The Pajama Game coreógrafo
1958 Damn Yankees coreógrafo
1968 Sweet Charity director y coreógrafo
1972 Cabaret director y coreógrafo
1974 The Little Prince coreógrafo
1979 All That Jazz guión, dirección y coreografía
1983 Star 80 guión y dirección
TELEVISIóN
1972 Liza with a Z co-productor, director y coreógrafo
ACTOR (TEATRO)
1938 The Riff Brothers (Vaudeville)
1947 Call Me Mister
1948 Make Mine Manhattan
1950 Dance Me a Song
1951 Billion Dollar Baby
1951 The Roaring Twenties
1952 Pal Joey
ACTOR (CINE)
1953 Give a Girl a Break
1953 Kiss Me, Kate
1953 The Affairs of Dobie Gillis
1955 My Sister Eileen
1958 Damn Yankees
1974 The Little Prince
1977 Thieves
