Sarah Alicia Gutierrez Cedillo 2173033088
Marisol Ortiz Cruz 2173070634
Leonora Íntima
Nacida en Lancashire, Inglaterra, Leonora Carrington fue una artista plástica,
pintora, y escritora tras una serie de vivencias trágicas, llega a México en el año de
1941.
"El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que
me inventó a mi".-Leonora Carrington
Su obra está caracterizada por sueños, magia, mitología y mucho humor, haciendo
que resulte fascinante para todo aquel que lo observa; una parte de su obra poco
conocida es el trabajo que realizó en textiles, tanto tejidos como bordados.
En la exposición “Leonora Íntima” podemos tener un acercamiento, no solo a su
obra, sino a su cotidianidad y a los objetos que formaban parte de ella.
Uno de los objetos que más llamó nuestra atención fue un bordado realizado sobre
un pequeño bastidor de bambú, el lienzo tiene un tono amarillento, posiblemente
adquirido por los años, el hilo con el que está bordado también se encuentra
decolorado; en medio del lienzo, se encuentra una delgada línea trazada a lápiz,
esto nos hace suponer que fue utilizada como guía en lo que respecta a la simetría,
además detrás de las puntadas estrechas se encuentra el vestigio de lo que en
algún momento fue un trazo del dibujo, el bordado está hecho en hilo de nylon en
las tonalidades de palo de rosa, terracota, amarillo, diversos tonos de verde, blanco
y negro, los colores palo de rosa y terracota forman dos círculos hilvanados que
encierran un par de ojos negros acompañados de una pequeña nariz de color azul
pastel, dentro de esos dos círculos se encuentra otro par de circunferencias, esta
vez en dos tonos de verde, en el exterior menta y en el interior verde oliva, dentro de
dichas circunferencias una figura que, a nuestro parecer, simula un tórax y dos
caras más, una debajo de la otra, la primera con los ojos en blanco y la segunda con
una nariz alargada que se extiende para terminar siendo una boca, la caja torácica
se encuentra acompañada por ambos lados por algo que parece ser una telaraña en
color verde.
Como la mayoría de sus obras y haciendo alusión a el nombre de la exposición,
este lienzo, forma parte de la vida cotidiana de Leonora, de su intimidad, de algo
que se hace por gusto, no por encargo.
Leonora logra apropiarse de la técnica del bordado desde su feminismo, rechazando
reglas que están impuestas en libros sobre técnica, y eligiendo bordar algo que se
encuentra fuera de lo tradicional, logrando incorporar la influencia de las lecturas
que hacía sobre temas que formaban parte esencial de su vida como, esoterismo,
misticismo, la cultura celta y espiritismo, de esta manera consigue darle su toque
personal.
Dado que dicha obra no tiene un nombre queda a nuestra interpretación definir lo
que se encuentra estampado en hilos de múltiples colores, que pudo haber sido un
sueño, algún recuerdo, o algún producto de tan fascinante imaginación.
Los símbolos, sobre los cuales ella tenía un conocimiento profundo, están
mezclados y conviven en el mismo espacio, como en los otros textiles que se
encontraban expuestos, uno de ellos en los que se mezcla el ying y el yang, en
donde se observa un símbolo que podría ser celta, y abajo un gato negro con
diversas formas en su cuerpo, una pata levantada y exhalando, otro lienzo bordado,
en el se encuentra un animal; una curiosa mezcla de el cuerpo de un tigre y la
cabeza de un becerro, o como en “La hija de minotauro” en la que aparecen dos
niños (sus hijos) con el minotauro, acompañados de una entidad que podría ser una
flor o una hada que les enseña un algo, en la máscara carnívora, que puede ser el
sol en la escenografía que hizo para Alejandro Jodorowsky, en las que las cabezas
de las figuras femeninas tienen forma de media luna y las masculinas redondas
como el sol.
En todas ellas conviven estos personajes en una extraña pero sólida armonía, como
en los sueños y pensamientos de Leonora, en la que todo corresponde a un mismo
mundo y aunque estas puedan contener elementos similares (ya que todas vienen
de la misma persona), cada obra tiene una dimensión particular pero entrelazada
con las demás, cosa que pudimos observar en el resto de la obra al compararla con
el bordado de los ojos y el tórax.
Algo que también nos resultó interesante al reflexionarlo, fue la similitud que tienen
sus obras a las de Remedios Varo, y esto no es una mera coincidencia, ya que
fueron amigas íntimas; su pasión por el misticismo y la alquimia unió a estas dos
personas, consolidando una amistad crucial para ambas.
Aunque no tenían la misma edad, compartieron diversos hechos significativos, como
el hecho de vivir en europa durante la segunda guerra mundial, cosa que provocó
que ambas se mudaron a México, que es en donde se conocerán posteriormente,
además de que ambas utilizaron su arte para expresar sus preocupaciones del
momento.
Podemos encontrar las similitudes en algo tan simple como el hecho de que ambas
ilustraban sus sueños, los trazos alargados y finos.
Pero también se encuentra una gran carga de símbolos, como las mujeres con
cabezas de animales, Además, los conocimientos de alquimia que ambas poseían
lograron que pudieran jugar dentro de la cocina, creando recetas mágicas que
Leonora conservaba dentro de tan peculiar colección de objetos que se encontraba
en la exposición.
