El papel del arte en la educación infantil.
El arte se hace presente en la vida de cada niño y niña el cual se comparte de maneras
diversas. Propicia la representación de la experiencia a través de símbolos que pueden ser
verbales, corporales, sonoros, plásticos o visuales, entre otros. De esta manera, impulsar la
exploración y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que
no solo hace únicos a los individuos, sino que los conecta con una colectividad, resulta
fundamental en la primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas conexiones: con
uno mismo, con los demás, con el contexto y con la cultura. De esta manera, el arte, desde el
inicio de la vida, permite entrar en contacto con el legado cultural de una sociedad y con el
ambiente que rodea a la familia.
Desde el punto de vista individual, las niñas y los niños interpretan y simbolizan su realidad, así
como dejan entrever sus experiencias y conocimientos a través de imitaciones y
representaciones. Esto también les lleva a reconocer sus propios gustos, emociones, ideas y
deseos, además de ampliar sus posibilidades de comunicación y expresión. Es decir, se nutren
del mundo exterior para despertar su sensibilidad y construir su propio mundo interior. Barret
(1979: 1)
Los niños y niñas, logra aprender idepedencia a la hora de ir aprendiendo y desarrollando
La inestimable ayuda del arte
Entre esos estudios, uno realizado por la Facultad de Educación de la UCLA
entre estudiantes estadounidenses de Secundaria reveló que los que habían
tenido una estrecha relación con el arte, dentro o fuera de las aulas, obtenían
calificaciones notablemente más altas y tenían menos riesgos de fracaso
escolar que los que carecían de esa experiencia.
Hace unos años, la prestigiosa publicación científica Nature daba cuenta de
otra investigación realizada en colegios públicos de Rhode Island en la que se
mostraban los resultados de una hora adicional de música y artes plásticas
sobre niños de entre cinco y siete años que iban retrasados en casi todas las
materias con respecto a sus compañeros de clase. Al cabo de siete meses,
esos niños habían alcanzado el mismo nivel de lectura que el resto de los
alumnos e incluso los habían sobrepasado en matemáticas. El director de la
investigación no podía ser más claro al hacer conclusiones: Creemos haber
demostrado con datos científicos que la enseñanza musical y artística no debe
considerarse un lujo adicional, sino un componente fundamental de la
educación, ya que puede ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades en
otras materias.
Otro prominente especialista, el profesor de Harvard Howard Gardner, pionero
en los años 80 de la teoría, hoy unánimemente aceptada, de las inteligencias
múltiples, sostiene que un buen sistema educativo tiene que alimentar y
fomentar todas las formas de inteligencia, incluidas las relacionadas con el arte;
en caso contrario, descuidaría parcelas fundamentales del potencial humano y
frenaría el desarrollo cognitivo de los niños. En este sentido, Gardner
recomienda favorecer la afición de los niños por el arte en cualquiera de sus
formas, no solo como un medio de expresión sino también como un modo de
acercarse al mundo que los rodea.
Desarrollo de capacidades
Pintar, dibujar, tocar un instrumento musical, modelar, cantar... son actividades
básicas para el desarrollo biológico, educativo y emocional de los niños. Pero
son, además, una necesidad espiritual. A través de ellas aprenden a explorar el
medio que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás. Su
contribución se puede agrupar en las siguientes áreas:
· Desarrollo personal: las actividades artísticas proporcionan
oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno
mismo; potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte
genera en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.
· Desarrollo social: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar
en un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son conscientes de su
contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento
de pertenecer a un grupo.
· Desarrollo físico: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo,
la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas
de expresión artística.
· Desarrollo del lenguaje: el arte es una forma de expresión que no se
basa en la habilidad verbal, sin embargo, el lenguaje y el vocabulario infantil
experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños hablan de sus
trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más
pequeños.
· Desarrollo cognitivo: los beneficios del arte se dejan notar especialmente en
áreas como la representación simbólica, la relación espacial, números y
cantidades, orden, series, clasificaciones, etc.
Habla de arte con tu hijo
Además de la creación y expresión artísticas propiamente dichas, hay otra
actividad con la que los adultos pueden contribuir a que los niños se acerquen
al arte y lleguen a entenderlo. Cuando crean su propia obra, los niños exploran
el mundo que los rodea, pero también pueden descubrirlo en las obras de otros
o en la propia naturaleza, lo que puede abrirles el camino para llegar a apreciar
el arte como parte de sus vidas. Muy poca gente continúa haciendo arte
cuando deja de ser un niño, pero la afición al arte es un logro y un placer que
dura toda la vida. Comentar con un niño un cuadro, una escultura o una
fachada barroca puede parecer pretencioso e incluso pedante. Sin embargo,
nadie como los niños, cuyos sentidos y percepción están tan abiertos y
acostumbrados a escudriñar lo que los rodea, tiene mejor disposición para ello.
Intercambiar puntos de vista sobre lo que vemos en museos, en la calle o en la
misma naturaleza es una forma sencilla de que el niño adquiera una incipiente
base de conocimientos sobre la que desarrollar una futura afición. Éstas son
algunas pautas a seguir:
