Apréndete bien la física de la luz
Para el alumno despistado este puede resultar un asunto más bien tangencial pero es
posiblemente la herramienta más importante y potente en manos del dibujante.
Debemos entender que tanto si dibujamos con línea, usando hatching , de forma tonal, usamos
medios líquidos o polvo de grafito, nuestro trabajo como dibujantes es siempre reproducir un
esquema tonal que sugiera forma tridimensional, la que observamos.
Con nuestras toscas herramientas queremos explicar algo tan etéreo como la luz pero la buena
noticia es que SE PUEDE .Si esta lección teórica es comprendida y asimilada, y para esto
recomiendo que la veas tantas veces como sea necesario mientras dibujas conmigo, puede
convertirse en uno de tus principios rectores a la hora de dibujar.
En mi experiencia personal los dibujos de un principiante carecen de FORMA, resultan planos, y
esto es resultado del desconocimiento. Sin un principio que le ayude a interpretar la complejidad
del desarrollo formal que observa va a pasar por alto gran parte del interés que le ofrece la
realidad ahí fuera. Un ojo formado en los principios de la luz ve MÁS y ve MEJOR.
Esta lección debe tocarte por dentro , debe despertar tu deseo de generar forma tridimensional
con tu lapicero, porque es este deseo el que ha motivado a los grandes dibujantes y pintores
antes que tu : el deseo de dominar la luz. Todo el tiempo que dediques al estudio de la luz será
siempre poco, debes convertirlo en tu obsesión pues la manera en que apliques los tonos, las
diversas técnicas y medios que utilicemos no son sino un mero vehículo.
Nuestro objetivo es entender a la gran protagonista de la escena, aquella que hace posible el
hecho de ver, y no es otra que la luz.
Te voy a recomendar 3 libros para entrar en materia , desafortunadamente no han sido
traducidos al castellano y mientras los manuales anatómicos que te recomendé anteriormente
pueden resultar útiles aun si no puedes leerlos en este caso los tres libros a continuación ofrecen
ideas mucho más potentes que las imágenes que contienen. Buscalos en RECURSOS
ADICIONALES.
Practica la forma
Con la clase de Luz y Forma de la primera lección, he tratado de explicar de forma resumida y
comprensible algunos de los fenómenos más reseñables de la luz pero lo cierto es que, aun
cuando uno entiende los conceptos y los diagramas, a la hora de modelar algo con el lápiz suele
cometer siempre los mismos errores. Te sugiero por lo tanto que te veas las teóricas un par de
veces y que tomes algunos apuntes porque tal como anunciaba esta es probablemente la clase
más importante de todo el curso.
Si comprendes y asimilas esos principios no hay nada que no puedas dibujar. Pero como con todo
es preferible comenzar por algo sencillo donde poner en práctica lo que hemos aprendido. Te
sugiero que dibujes un huevo de gallina bajo una luz de flexo, eléctrica, algo sencillo, sobre una
superficie lisa y mate, de color claro para poder distinguir claramente las sombras propias y
arrojadas, las luces reflejadas y sus respectivos bordes y acentos. Practicalo un poco antes de
continuar, eso te ayudará a dirigir de forma más clara tu intención sobre el dibujo.
Realiza el modelado de tu retrato
Cuando inicies el modelado de tu dibujo debes ser consciente de que es la etapa más larga y que
exigirá mayor concentración de todo el dibujo. Debemos reproducir con tonos de lápiz el giro de
las diferentes formas que representan el modelo y hacerlo respetando la estructura subyacente.
Será necesaria toda tu atención para comprender la orquestación de luces y sombras y no
confundir los valores en conflicto: Las luces reflejadas del interior de las sombras propias con las
luces oscuras que encontraremos más allá del terminator donde la forma se comienza a orientar
hacia la fuente de luz. No dudes en ver de nuevo los video teóricos de la física de la luz si no tienes
estos conceptos meridianamente claros, son fundamentales para dar coherencia al volumen. Este
es uno de los grandes desafíos y se hace más necesario que nunca antes el uso sistemático del
espejo. Cualquier desajuste tonal que no coincida con lo que sucede sobre el modelo saltara a la
vista cuando uses el espejo: recuerda que lo usamos tanto para detectar problemas de proporción
como de tono o temperatura del color. ¡Sirve para todo!
En esta fase conviene proceder lentamente, usando capas sucesivas de grafito y tratando de
reservar los lápices duros HB, 2H o 4H para la forma en LUZ y los más blandos, 2B, 4B, para el
interior de la SOMBRA.
Trata de respetar este principio básico aunque según avances irás viendo si tus lápices mezclan
bien y podrás ver cómo interactúan; generalmente resultará más fácil usar duros sobre blando
siempre que la superficie dibujada con el blando por debajo haya sido para entonar de forma
suave y se use el duro de forma ligera construyendo el tono con capas transparentes.
Como principio general NO recomiendo el uso indiscriminado del difumino sobre la forma en LUZ .
Mejor dicho lo desaconsejo vivamente. Si lo usamos torpemente puede terminar creando una
textura de ruido difuso y suciedad y alterar el desarrollo de la forma hacia la luz. Hasta que
seamos capaces de describir el giro de la forma con nuestros lápices en capas sucesivas es
preferible abstenerse de usar el difumino.
Sin embargo se puede utilizar con relativa seguridad dentro de la sombra si queremos aligerar el
tono de esta por ejemplo, cuando queremos rescatar una luz reflejada que se ha oscurecido
demasiado es siempre mejor usar el difumino antes que la goma. Si respetamos los principios que
discutíamos en la teórica de la física de la luz, es muy difícil usar la goma dentro de la sombra sin
arrancar un tono de luz reflejada tan luminoso que no entre en conflicto directo con nuestras
luces oscuras, por tanto evita la goma dentro de la sombra salvo caso de emergencia.
No des esta fase por terminada hasta que el renderizado explique de forma realista la cabeza y
todos los elementos y facciones . Piensa que la última etapa del dibujo, la texturización, solo se
ocupará de los pequeños elementos de superficie, toda la estructura que provocará la ilusión
depende de esta fase de modelado. Suerte, paciencia y mucho espejo:)
Realiza el texturizado de tu retrato
Ya casi estamos! Si todo ha ido bien tienes el dibujo a punto de caramelo y solo le queda la
texturización.
El modelado o renderizado ya está a punto así que en esta fase nos ceñiremos a hacer trabajo de
piel y pelo.
Si has leido a Betty Edwards o a Ted Seth Jacobs estarás familiarizad@ con el término simbolismo
o simbolización. En este punto es crítico entender que los accidentes que suceden en la piel deben
ser descritos como accidentes orográficos y nunca como “líneas de expresión”. Cual es la
diferencia? Si ampliáramos el zoom sobre nuestro modelo y analizarámos las arrugas del contorno
de los párpados del ojo por ejemplo, veríamos que realmente se comportan como pliegues
tridimensionales que asemejan montañas, con sus picos y sus valles, su propio sistema de
sombras propias y arrojadas y las consiguientes luces oscuras y reflejadas con sus respectivos
bordes cortantes o de transición. Por esa razón la mejor manera de abordar esta tarea es
pensando de forma NO SIMBÓLICA . Analizaremos ópticamente el desarrollo de estas formas y los
tonos que las explican.
Si por el contrario empleamos el concepto Línea de expresión es probable que al dibujar la arruga
la idea de una línea, esto es su SÍMBOLO, acabe filtrándose al dibujo y como sabes las líneas son
planas y lo último que quieres es aplanar el dibujo que con tanto mimo llevas horas modelando.
Piensa por lo tanto que los principios que empleamos al modelar y descomponer en tonos una
esfera sobre un plano, aplicarán igualmente cuando modelemos los pequeños accidentes de la
piel, minúsculos a veces , que observamos sobre la superficie. Esto incluye las arrugas, cicatrices,
poros, granos, lunares, pecas etc. donde quizás no serán visibles por su tamaño pero estarán
presentes todos los elementos que discutíamos durante la teórica de LUZ: las luces oscuras y
reflejadas, terminators, bordes cortantes en las sombras arrojadas etcétera.
Antes de dibujarlo conviene pensar en el tipo de fenómeno que se quiere describir, en su forma
específica : si es cóncava o convexa, si es muy profunda o superficial, si está muy dirigida hacia la
luz o resulta tangente a la fuente, porque todo lo anterior afectará a la forma en que es percibida
y por lo tanto en que debe ser modelada. En cualquier caso debe ser analizada siempre como
forma tridimensional si queremos crear un efecto epidérmico realista con la única excepción de
las manchas de la piel y las pecas que por lo general se explican únicamente como cambio de tono
en el color local de la forma donde se producen pero sin relieve.
Como consejo general utiliza lápices duros como 3H-4H cuando texturices en la forma en luz.
Quieres poder explicar los pequeños relieves de manera progresiva y sin pasarte de oscuro
demasiado pronto. Utilizar un lápiz demasiado blando como un 2B en una arruga en luz hará que
los tonos del surco sean demasiado oscuros creando en el ojo del observador la impresión de que
es muy profundo y puedes terminar envejeciendo a tu modelo. Con los poros puede tener
también dramáticas consecuencias.
He corregido docenas de dibujos en los que mis alumnos usan lápices tan blandos para dibujar
pecas y lo hacen de forma tan mecánica e indiscriminada que al final parece que le han disparado
al retratado con una escopeta de postas en la cara.
La elección del tono es fundamental para explicar de forma precisa el tipo de accidente por
tanto EVITA usar un lápiz muy blando para este trabajo como norma general.
Los mismos consejos acerca del simbolismo aplicarán al tratamiento del pelo. Es prudente
proceder como veis en el video, describiendo el pelo como una MASA de diferentes tonos, como
si estuviéramos emblocandolo, y descomponerlo desde ahí progresivamente hasta poder
reducirlo a algunas fibras individuales en lugares estratégicos a fin de crear el mismo efecto. Hay
decenas de miles de pelos en una cabeza y para el dibujante pensar en la cabellera como conjunto
de fibras capilares es un grave error. Está inducido por el pensamiento simbólico además y
nuestro aproximación debe ser óptica, tonal y solo finalmente de textura. Ahora bien, en el caso
de un bigote poco poblado o de las cejas y las pestañas por ejemplo, resulta necesario considerar
las fibras singulares por que estas se verán mejor recortadas contra la piel del labio ola frente. Lo
mismo sucederá con las pestañas donde también conviene proceder de forma prudente.
La modelo puede llevar maquillaje y la viscosidad del maquillaje empujarnos a pensar de nuevo de
forma simbólica. No dejes de hacer zoom en la foto sobre el párpado para entender la forma que
afecta el maquillaje al pelo; si el rimmel refleja la luz o brilla y si proyecta sombra sobre el globo
ocular, como sucede en mi dibujo. Este hecho, una sombra proyectada de las pestañas sobre el
globo ocular puede provocar cierta resistencia en el dibujante a incluirla. No resulta “cómoda” y
por tanto tendemos a omitir generalmente de forma inconsciente.
Este fenómeno es muy común, solo vemos aquello que se ajusta a nuestro molde de las cosas, si
un efecto es raro o incómodo sencillamente lo ignoramos. Esto es lo CONTRARIO de lo que
debemos hacer cuando dibujamos. Tenemos que entender el fenómeno y sus causas físicas y
después traducirlo a tonos y bordes para reproducir el efecto. Cualquier otra aproximación a un
fenómeno visual que no siga este proceso corre el peligro de devenir en simbolismo.
¡¡Mucha paciencia a pasártelo genial!! Cuando lo tengas lo compartes en el foro.
