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APUNTES DE MÚSICA

Caricatura de Vivaldi por Pier Leone Ghezzi, 1723

LA MÚSICA EN EL BARROCO

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Capítulo 5

La música en el Barroco Principales corrientes musica-

les del Barroco
Si bien en el estudio de la Historia
del Arte resulta útil distinguir en- Orígenes del estilo monódico
tre el barroco de los países católi- Con la transición del Renacimien-
cos del sur y aquel de los protes- to hacia el Barroco, y completan-
tantes del norte de Europa y sus do el proceso gradual de crecimien-
respectivas proyecciones en Amé- to del interés por resaltar los con-
rica, para la comprensión de la tenidos expresivos del texto, se
música de este período es más con- produjo un gran cambio: el despla-
veniente realizar una doble división zamiento de la preferencia por la

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cronológica y territorial. Por un lado textura de varias voces indepen-
se consideran tres momentos: Ba- dientes hacia una música en la cual
rroco temprano (1600 a 1640), una única melodía se destaca, es
Barroco medio (1640 a 1690) y Ba- decir, desde una textura polifónica
rroco tardío (1690-1740); por el hacia una homofónica. Surgió así
otro, dos estilos nacionales princi- un nuevo estilo, originado en la
pales, el italiano y el francés, a los música vocal, denominado mono-
que se podrían sumar el alemán y
dia, literalmente «una canción», es
decir, música para un cantante con
el español.
acompañamiento instrumental. El
año 1600 se asocia con la emergen-
cia del estilo monódico. La fecha,
como tantas otras, indica simple-
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mente la cristalización de un pro- su totalidad. Pensaban que la

ceso que venía preparándose des- música debía intensificar el poder
de hace tiempo. emocional del texto. Yo procuré –
El triunfo del nuevo estilo se debió, escribió Caccini en 1602- la imita-
entre otros factores, a los aportes ción del concepto de las palabras,
e influencias de un grupo de escri- buscando acordes más o menos
tores, artistas y músicos de pasionales de acuerdo a su signifi-
Florencia (Italia), conocido como la cado- Así surgió lo que sus inven-
Camerata Florentina, que entre las tores llamaron estilo representa-
décadas de 1570 y 1580 se reunía tivo, consistente en una melodía
en el palacio del Conde Bardi. En- que se movía libremente, en un

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tre ellos estaban Vincenzo Galilei, recitar-cantando, por sobre una
padre del astrónomo, y los com- base de acordes simples.
positores Julio Caccini y Jacobo La Camerata apareció en un mo-
Peri. Los miembros de la Camerata mento en que era necesario para
eran aristócratas humanistas. Su la música liberarse de las compleji-
meta era resucitar el arte dramáti- dades del contrapunto. El año
co musical de la antigua Grecia, con 1600 se erizó con discusiones acer-
todo su poder para influir sobre los ca de la nuove musiche, la nueva
afectos. Sus estudios (especialmen- música, orgullosamente denomina-
te los de Girolamo Mei, quien du- da por sus adherentes estilo ex-
rante su estadía en Roma tradujo presivo. Pronto comprendieron
numerosos textos griegos) los ha- que el nuevo estilo representativo
bían llevado a la conclusión de que podía aplicarse no sólo a un poe-
la tragedia griega era cantada en ma sino a un drama completo. De Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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esta forma, se encaminaron hacia sobre (o debajo) la nota del bajo,

lo que muchos ven como el más indicando los intervalos requeridos
importante logro del Barroco: la a partir de ésta, y el ejecutante
invención de la ópera. rellenaba así las voces intermedias.
Este sistema, conocido como bajo
Nuevas estructuras armónicas continuo o bajo cifrado, requería
La melodía con acompañamiento al menos dos instrumentistas para
de acordes de la nueva música es- su ejecución: uno tocaba la línea
taba muy lejos del intrincado en- del bajo con un cello, viola da gam-
tretejido del viejo estilo del Rena- ba o fagot, y el otro realizaba las
cimiento. El creciente sentido ar- armonías en un instrumento

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mónico trajo consigo un manejo acórdico, como el clave, el órgano,
más libre de la disonancia. Los la guitarra o el laúd. Los músicos de
músicos del Barroco temprano uti- la época eran capaces de «pensar
lizaron acordes disonantes para con los dedos», es decir podían leer
lograr intensidad expresiva y colo- e improvisar con gran destreza
rido. En la musicalización de poesía, basándose en las cifras provistas
el compositor realzaba el impacto por el compositor. El continuo re-
de las palabras más expresivas me- sultante proveía un andamiaje so-
diante el uso de la disonancia. bre el cual podía desplegarse la
Como los músicos estaban familia- melodía vocal o instrumental.
rizados con las armonías básicas, El Barroco fue testigo de la culmi-
era innecesario escribir los acordes nación del proceso que llevó al gra-
completos. En su lugar, el compo- dual reemplazo del sistema modal
sitor colocaba uno o más números (surgido de una concepción meló- Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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dica de la música) por el sistema de ron a explotar la oposición entre

la tonalidad mayor-menor, en el acorde de reposo, la tónica, (I) y
cuya formulación teórica fue tras- el acorde activo, la dominante (V),
cendental el aporte del composi- (forma binaria, AB) y sus respecti-
tor francés Jean Philippe Rameau vas tonalidades (forma ternaria,
(1683-1764), quien en su “Tratado ABA). Así, la utilización de una to-
de Armonía”, de 1722, formuló el nalidad inicial hacia otra
concepto de acorde invertible, y contrastante, y el regreso a la pri-
expuso la idea de tónica, dominan- mera, se convirtió en un elemento
te y sub-dominante, como un sis- importante en la construcción de
tema gravitatorio newtoniano, en las estructuras musicales.

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su «Tratado de la Generación Ar-
mónica» de 1737. Forma binaria A B
Con el desplazamiento del interés I-V V-I
desde el contrapunto hacia un es-
tilo más simple basado en una sola Forma ternaria ABA
línea melódica, el sistema armóni- I-V-I
co también se hizo más simple.
Con el desarrollo de la tonalidad, Esta transición hacia la tonalidad
el impulso hacia la tónica se con- estuvo marcada por un importan-
virtió en la fuerza más poderosa de te avance técnico. Debido a un cu-
la música. Ahora, cada acorde po- rioso capricho de la naturaleza, los
día asumir su función en relación instrumentos de teclado afinados
con el centro tonal. Los composi- según las leyes científicas de la acús-
tores del Barroco pronto aprendie- tica (descriptas por primera vez por Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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Pitágoras) tienen un sonido puro por Bach, él demostró que era ca-
en algunas tonalidades, pero en paz de escribir en cada una de las
otras los intervalos están cada vez doce tonalidades mayores y meno-
más desafinados. A medida que la res. El resultado, El Clave Bien
música instrumental fue adquirien- Temperado, es una colección en
do mayor prominencia, fue crecien- dos volúmenes con 24 preludios y
do la necesidad de poder tocar en fugas cada uno, en todas las tona-
todas las tonalidades. Surgieron lidades posibles. El temperamento
varios sistemas de afinación, has- igual transformó el sistema tonal,
ta que en el siglo XVII se descubrió convirtiéndolo en un medio de ex-
que ajustando levemente, atempe- presión completamente flexible.

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rando los intervalos dentro de la
octava, distribuyendo las discre- La teoría de los afectos
pancias de manera igual entre to- Esta doctrina estaba relacionada
das las notas, era posible tocar en en principio con la unión entre
cualquier tonalidad sin experimen- poesía y música, y remitía directa-
tar resultados desagradables. Este mente a la doctrina del ethos de
ajuste de la afinación se denomi- los antiguos griegos. Los músicos
nó temperamento igual, y permi- del Barroco querían recuperar el
tió aumentar el rango de posibili- poder de la música para actuar so-
dades armónicas disponibles para bre el carácter. Los científicos de la
los compositores. época sostenían que los diferentes
Aunque no podemos estar segu- estados de ánimo de las personas
ros de cuál era el temperamento estaban determinados por el equi-
o sistema de afinación preferido librio entre los diversos vapores y Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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fluídos del cuerpo (humores). Una el cual prevalecía hasta el final. El

abundancia de fluidos tenues y compositor no expresaba su pro-
ágiles predispondrían a una perso- pia emoción, sino que manejaba a
na a los afectos alegres, mientras voluntad la emoción del oyente.
que los vapores entorpecedores e
impuros la predispondrían a la tris- El estilo musical del Barroco
teza y el temor. Las sensaciones Durante el Barroco, la libertad rít-
externas e internas estimularían el mica del estilo monódico cedió el
mecanismo del cuerpo para alterar paso a un vigoroso ritmo basado
el estado de los fluidos. Esta activi- en acentos regulares. Este ritmo
dad era denominada movimiento era conducido por la parte del

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de los afectos, y el estado resultan- bajo, cuyo inexorable pulso es ca-
te de desequilibrio sería estar afec- racterístico de muchas composicio-
tado . La música sería uno de los nes del Barroco tardío. Una vez
agentes más poderosos para mo- puesta en marcha, la pulsación
vilizar los afectos, tanto restauran- constante no disminuye hasta el
do el equilibrio perdido, como pro- final. Esto da a la música del Barro-
duciendo un desequilibrio contro- co su incansable impulso, produ-
lado por el compositor. ciendo el mismo efecto de movi-
A fines del siglo XVII la práctica miento incesante pero controlado
había llevado a construir movimien- que se encuentra en la pintura,
tos u obras enteras , inclusive de escultura y arquitectura de esta
música instrumental, basados en época tan dinámica.
un único afecto. El motivo inicial Las elaboradas volutas de la arqui-
establecía el carácter de la pieza, tectura barroca encuentran su Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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equivalente musical en el principio rraza no excluye la existencia de

de expansión continua. Un movi- una microdinámica, no especifica-
miento de una composición co- da en la partitura, pero implícita en
mienza con una determinada figu- la música de acuerdo a las conven-
ra musical que va luego “desovi- ciones de ejecución de la época.
llándose” de manera continua has- Otro de los rasgos característicos
ta el final. de la música del Barroco tempra-
En la música vocal, la melodía ba- no es el stilo concertato, que ex-
rroca intensifica el impacto de las plora contrastes y combinaciones
palabras. Amplios saltos interváli- de diferentes instrumentos con las
cos y el uso de cromatismos con- voces. De esta práctica surgirán el

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tribuyen a crear melodías de inten- concierto sacro y, en el Barroco
sa expresividad. tardío, el concierto instrumental.
En la música del Barroco aparecen
las primeras indicaciones de diná- El ascenso del músico virtuoso
mica. Un pasaje forte puede ser El creciente interés en los instru-
seguido de otro piano, creando un mentos durante el Barroco fue de
efecto de luz y sombra. Este cam- la mano con la necesidad de do-
bio de un nivel a otro es conocido minar las técnicas de ejecución. Se
como dinámicas en terraza. Para produjo un importante salto en el
lograr mayor volumen, los compo- nivel de los instrumentistas, para-
sitores frecuentemente recurren a lelo a los progresos introducidos
un mayor número de instrumen- por los grandes fabricantes de ins-
tos, como en el caso del concerto trumentos de Italia, Francia y Ale-
grosso. La idea de dinámica en te- mania. Esto a su vez posibilitó que Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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los compositores escribieran obras voz del castrato combinaba el po-

con mayores exigencias técnicas. der del cantante masculino con el
Ejemplos de este desarrollo son las brillo del registro agudo femenino.
sonatas para clave de J. Ph. Aunque parezca extraño, el públi-
Rameau, y las obras virtuosísticas co de la época lo asociaba con ro-
para violín de J. S. Bach. les masculinos heroicos. Después
El surgimiento del virtuoso instru- de la Revolución Francesa, esta cos-
mental tuvo su contraparte en la tumbre, tan contraria a la dignidad
esfera vocal. Con la ópera, se pro- humana, fue abolida.
dujo una evolución fenomenal en La improvisación jugó un importan-
la técnica del canto. El avance en te rol en la música del Barroco.

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el virtuosismo vocal estuvo estre- Cantantes e instrumentistas agre-
chamente relacionado con el as- gaban sus propios ornamentos a
censo del castrato, soprano o alto lo escrito por el compositor. Esta
masculino artificial que dominó la práctica estaba muy difundida,
escena operística durante la prime- haciendo que la música sonara de
ra mitad del siglo XVIII. Estos can- manera muy diferente al ser ejecu-
tantes eran castrados durante su tada de lo que podía leerse en la
infancia para preservar sus voces partitura.
agudas por el resto de sus vidas. El
resultado, después de años de en- La mujer en la música del
trenamiento, era una voz de increí- Barroco
ble agilidad y enorme rango, impul- El activo rol que las mujeres habían
sada por un manejo del aire tenido en la música del Renaci-
insuperado hasta nuestros días. La Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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miento continuó afianzándose y Escuelas nacionales e

expandiéndose durante el Barro- internacionalismo
co. Con el establecimiento de los El Barroco musical surgió inicialmen-
teatros de ópera en toda Europa, te en Italia y rápidamente se difun-
se potenció su posibilidad de con- dió por toda Europa. Así como en
vertirse en cantantes profesiona- el Renacimiento los compositores
les, y algunas llegaron al rango de franco-flamencos eran requeridos
verdaderas superestrellas, como las en las cortes de las más diversas
sopranos italianas Faustina geografías, durante los siglos XVII
Bordoni y Francesca Cuzzoni, en- y XVIII los músicos italianos ocupa-
tre quienes surgió una notoria ri- ron los puestos de privilegio de

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validad. Las mujeres también man- todo el mundo conocido. En Fran-
tuvieron su rol como patronas del cia, sin embargo, se desarrolló una
arte y anfitrionas de los salones variante propia y diferenciada de
donde la música era activamente la italiana. Mientras que el estilo
cultivada. Unas pocas se destaca- italiano se destaca por su belleza
ron como compositoras, y fueron sensual, su ímpetu rítmico y su
admiradas por sus colegas masculi- descontrolado apasionamiento
nos. La más destacada fue la fran- dionisíaco, el barroco francés se
cesa Elisabeth Jacquet de la caracteriza por la moderación, el
Guerre, quien adquirió su reputa- gusto por el detalle, la contención
ción gracias a sus obras para tecla- y elegancia apolíneas, basadas en
do y sus cantatas. la noción del «buen gusto». El gé-
nero preferido por los italianos fue
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la ópera, el de los franceses fue el gancia de la danza francesa, el ela-

ballet. borado contrapunto alemán, la
Los músicos alemanes del Barroco frescura del canto coral inglés, con-
tardío hicieron una síntesis propia tribuyeron a la formación de un
de los elementos italianos y fran- estilo europeo internacional .
ceses, a los que sumaron su gusto Los grandes viajes de exploración
por el contrapunto. durante el Renacimiento habían
España, por su parte, cultivó su revelado a los europeos regiones
propio estilo nacional, influenciado hasta entonces desconocidas del
por los géneros musicales y teatra- planeta. Esto despertó la curiosi-
les populares, que exportó directa- dad por las remotas culturas de le-

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mente a sus colonias americanas. janos parajes. El exotismo se con-
Cada uno de estos países desarro- virtió en un fuerte elemento de la
lló además su propia tradición música barroca. Varias óperas tu-
operística. vieron argumentos que transcu-
rrían en lugares tales como Persia,
El Barroco, sin embargo, fue un Turquía, India o Perú. En una de
período de cultura cosmopolita. estas obras, Las Indias Galantes, de
Lully, un italiano, fue el creador de Rameau, cada acto transcurre en
la tragedia lírica francesa. Haendel, un diferente rincón del mundo.
alemán, le dio a Inglaterra el ora- Estas óperas brindaban la oportu-
torio. Hubo un libre intercambio nidad para escenas pintorescas,
entre las culturas nacionales. La detalles localistas interesantes, y
belleza sensual de la melodía ita- danzas que podían no ser auténti-
liana, la precisión rítmica y la ele- cas, pero que deleitaban al públi- Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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co excitando su imaginación. Así, Monteverdi fue una figura funda-

el espíritu internacionalista unido mental en la transición del estilo
al interés por lo exótico produjo un musical del Renacimiento al del Ba-
arte que fluía fácilmente a través rroco que se produjo a comienzos
de las fronteras. del siglo XVII. Así como Beethoven
fue clave en el proceso que llevó del
Opera temprana en Italia: estilo Clásico al Romántico a co-
Monteverdi mienzos del siglo XIX y Schoenberg
La ópera temprana surgió en Italia fue quien dio el paso decisivo hacia
como una evolución de las tradicio- el abandono del sistema tonal a
nes teatrales del Renacimiento y las comienzos del siglo XX, Monteverdi

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investigaciones sobre la tragedia unió tradición y modernidad, de-
griega de la Camerata Florentina, y mostrando poseer una maestría
dio origen a los generosos espectá- consumada del estilo de su época
culos con gran despliegue escénico antes de abrir el camino hacia la
que distinguían las bodas reales y nueva música.
otras ocasiones ceremoniales.
El primer gran maestro del género Monteverdi pasó doce fructíferos
fue Claudio Monteverdi (Cremona, años al servicio del duque de
1567-Venecia, 1643), en quien el Mantua. En 1613 fue nombrado
espíritu dramático del barroco en- director del prestigioso coro de
contró su genuino vocero. En sus San Marco, en Venecia, donde se
obras, las innovaciones de la desempeñó hasta su muerte.
Camerata alcanzaron madurez ar- El madrigal ocupa un importante
tística. lugar en su producción. En sus co- Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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lecciones, publicadas entre 1587 y Monteverdi y el Orfeo

1634, se despliega la transición En el prólogo a la edición impresa
entre el antiguo estilo polifónico de su partitura de Euridice (1601),
del Renacimiento y el madrigal Peri describe y fundamenta las nue-
solístico con bajo continuo del Ba- vas técnicas del recitar cantando
rroco. Al primero, él lo denominó y el bajo continuo. Luego, con gran
primera práctica, donde la música modestia, se declara consciente de
predomina sobre las palabras. Al que, a pesar de no haber logrado
segundo lo llamó segunda prácti- completamente el objetivo que
ca, en la cual la música debe estar al pretendía, había abierto el camino
servicio de la expresión del conteni- para que otros con más mérito si-

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do del texto. En sus óperas, guieran sus huellas alcanzando la
madrigales y obras religiosas gloria que a él no le había sido
Monteverdi inyectó una nueva in- otorgada.
tensidad emocional. Sus principales Desde 1592, Monteverdi, traba-
obras incluyen las óperas Orfeo y La jaba en la corte de Mantua al ser-
coronación de Poppea, nueve libros vicio del Duque Vincenzo
de madrigales, y numerosas compo- Gonzaga. Para ese entonces ya
siciones de música religiosa (víspe- había publicado una precoz colec-
ras, misas, magnificats, motetes y ción de motetes en latín a 3 vo-
salmos). ces (a los 15 años) y sus primeros
dos libros de madrigales. En 1601
asumió el cargo de director de
música de la corte.
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Es muy probable que, junto a su es la armonía la que comanda la

patrón, haya asistido a la represen- composición, y las palabras se su-
tación de la Euridice de Peri en bordinan a ella.
Florencia, en el 1600 y se haya
interiorizado de las nuevas teorías Y en el año 1607 presenta su
de los músicos florentinos. Orfeo, con libreto de Alessandro
En 1605 publica su quinto libro de Striggio, ante la Academia degli
madrigales, que incluye composicio- Invaghiti: se trataba de la primera
nes a solo, dúo y trío acompaña- obra en la que aparecen los com-
dos de bajo continuo. En el prólo- ponentes esenciales del género
go de este libro responde a los ata- ópera.

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ques de Artusi, músico ultra-conser-
vador que lo acusa de ignorar las La influencia de Peri es innegable
reglas elementales de la composi- en el uso del recitativo con bajo
ción, sobre todo en lo que atañe continuo, en el tratamiento de al-
al tratamiento de la disonancia. En gunos detalles del texto, e inclusi-
su defensa (ampliada en 1607 por ve en la elección del tema. Pero
su hermano Giulio Cesare en el pró- ¿qué tema podría ser mejor que el
logo de los Scherzi musicali ), mito de Orfeo, para ilustrar musi-
Monteverdi define a la música calmente el poder de la música?
moderna como Segunda Práctica,
en la cual la armonía debe estar al El mito
servicio de la expresión de las pa- Orfeo, el semi-dios hijo de Apolo y
labras, a diferencia de la música an- la musa Calíope, quien con su mú-
tigua, o Primera Práctica, en la cual sica era capaz de amansar las fie- Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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ras y conmover a los hombres, re- En el libreto de Striggio, el final no

cibe la terrible noticia de que su es tan terrible: Apolo aparece justo
prometida Eurídice ha muerto a tiempo para salvar a su hijo y lle-
mordida por una serpiente. Deci- varlo consigo al cielo. En la partitu-
de entonces, armado únicamente ra publicada en 1609, el final es aún
con su lira, bajar al mundo de los más feliz, ya que las Bacantes no
muertos para rescatar a su amada. existen; la ópera culmina con la as-
Con su canto logra eludir a censión de Orfeo junto a su padre.
Caronte, guardián de la puerta del
Hades, y conmover a Plutón, rey Estructura
del Infierno, para que le permita El drama está estructurado en cin-

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llevar a Eurídice nuevamente a la co actos, precedidos por una fan-
vida terrenal. Plutón accede, con la farria (lo que luego será la obertu-
condición de que no mire hacia ra de toda ópera) y un prólogo.
atrás durante el trayecto de regre- En éste, es la Música (y no la Tra-
so. Orfeo no logra cumplir la pre- gedia, como en Peri) quien se pre-
misa: casi al final del camino se da senta ante los mortales para na-
vuelta, y pierde a Eurídice para rrar la historia. En su canto
siempre. El mito relata que, de re- estrófico, puntuado por un
greso en Tracia, Orfeo, desespera- ritornello orquestal, la Música enu-
do, renuncia a todas las mujeres. mera sus poderes y conmina no
Aparecen entonces las Bacantes, sólo a los presentes sino a la natu-
quienes lo matan cruelmente. raleza misma a guardar silencio
para seguir el relato.
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Para musicalizar el prólogo, dos primeros y el último acto trans-

Monteverdi utiliza la antigua for- curren en el paisaje bucólico de
ma del aria para recitar poesía, Tracia; el acto central y el cuarto, en
pero mientras mantiene la estruc- el reino de los muertos. Al final de
tura rítmica y armónica para cada cada acto, un coro expone la con-
estrofa, varía la melodía adaptán- clusión moral o el comentario final,
dola a la expresión de las palabras. a la manera de los coros griegos.

La historia transcurre en cinco ac- Monteverdi utiliza todos los recur-

tos, cada uno de los cuales es cons- sos musicales de que dispone para
truido en torno a una escena cen- expresar cada uno de los momen-

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tral. El primero, de atmósfera pas- tos del drama: recitativos, (en los
toril, gira alrededor del himno a que se vislumbra una incipiente
Apolo entonado por Orfeo. El se- organización tonal), ariosos,
gundo, en el que la dicha da lugar canzonetas, coros al unísono,
a la tragedia, tiene como centro la madrigales a varias voces, ritornelli
irrupción de la Mensajera con la y sinfonías instrumentales. El con-
noticia de la muerte de Eurídice. En texto dramático justifica la elección
el tercero, el núcleo (núcleo de de cada género. Hay lugar para la
toda la ópera) está constituido por danza, el canto, el virtuosismo, el
el canto de súplica de Orfeo ante recitar-cantando, lográndose un
Caronte. El cuarto acto se articula perfecto equilibrio entre texto, ac-
en torno a la escena del regreso a ción y música.
la superficie. El quinto, culmina con
la ascensión de Apolo y Orfeo. Los Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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Instrumentación pide que el continuo que lo acom-

Un aspecto muy novedoso para la pañe sea un órgano di legno y un
época es que Monteverdi detalla chitarron.
en la portada de su partitura la En el aria Possente spirito, centro
composición exacta de la orques- gravitacional de la ópera, en la que
ta necesaria para proveer el acom- Orfeo apela a todos sus poderes
pañamiento instrumental. El com- musicales, Monteverdi escribe un
positor pide 36 músicos, que de- aria estrófica basada en la fórmula
ben tocar violines, violas, bajos, para cantar terza rima1, variada de
flautas, cornetos, trompetas, trom- acuerdo al texto y profusamente
bones, y diversos instrumentos de ornamentada, en la que cada es-

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continuo: clave, arpa doble, trofa es alternada con un ritornello
chitarrone, órgano di legno y instrumentado de forma diferen-
regal… te. El primer ritornello, relacionado
Si bien las indicaciones de qué ins- con la invocación a la divinidad, es
trumentos deben usarse en cada tocado por dos violines. El segun-
uno de los números son escasas, do, tras la evocación de la muerte,
hay momentos en que Monteverdi por dos cornetos, el tercero, cuan-
especifica con gran exactitud los do se menciona a Euridice, por un
timbres deseados. Por ejemplo, arpa doble. El cuarto, por dos vio-
cuando Orfeo entona su lamento lines y una lira bajo; el último, por
en el segundo acto, el compositor un cuarteto de violas.
1
La terza rima es una estrofa de tres versos, generalmente endecasílabos. El primer verso rima con el
tercero, quedando el segundo libre. Al formar parte de una composición extensa, el esquema de rima
suele quedar así: aba bcb cdc, etc. Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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Cada uno de los paisajes tiene su sucesos dramáticos), y el coro (en

grupo de instrumentos asociados. el que se reflexiona o moraliza
Las escenas pastoriles del primer, como conclusión), empleado de
segundo y quinto acto están manera pionera por Monteverdi
acompañadas por flautas, violines, en su Orfeo, se mantendrá a lo lar-
clave y teorba. Las escenas en el go de la historia de la ópera, tras-
Hades, en cambio, por sacabuches, cendiendo los límites del Barroco,
cornetos y el órgano de regal, con y se extrapolará a géneros aparen-
su estridente sonido. temente tan distantes como la
cantata protestante o las pasiones
Monteverdi, utilizando recursos de J.S.Bach.

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arcaicos y modernos, sin atarse a
las viejas reglas ni a los nuevos dog- Monteverdi, a lo largo de su exten-
mas, subordinando la música a la sa vida, siguió siempre explorando
expresión del texto pero sin renun- nuevos caminos. En su música reli-
ciar a ella, con un magnífico senti- giosa, combinó los principios de la
do de lo teatral, construye una Segunda Práctica con el nuevo es-
obra que sentará las bases para el tilo concertado en sus Vísperas de
nuevo género. El principio organi- la Beata Virgen, de 1610.
zador de las escenas basado en la Para sus madrigales inventó nuevos
alternancia, el contraste entre el recursos, como el estilo concitato,
recitativo (que musicaliza el diálo- adecuado para expresar emociones
go y la acción), el arioso y el aria violentas, y aplicado por primera vez
(en los cuales el protagonista ex- en sus Madrigales Guerreros y Amo-
presa su reacción interior ante los rosos (Octavo Libro, 1638). Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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Y ya con más de 70 años de edad, estructura del género fue cambian-

llevó el género operístico a una do: se redujo el número de actos a
nueva cumbre con La Coronación tres y las intervenciones corales
de Poppea, estrenada en 1642, en terminaron por desaparecer.
el Teatro de Santi Giovanni e Aunque las óperas siguieron sien-
Paolo, uno de los teatros de ópe- do destinadas a un público aristo-
ra públicos que habían sido inau- crático y elitista, el teatro comer-
gurados recientemente en cial trajo consigo la aparición un
Venecia, ciudad donde residía des- nuevo público, para satisfacer cu-
de 1613, ejerciendo el prestigioso yas demandas los libretistas fueron
cargo de Maestro de Capilla de San incorporando personajes de baja

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Marco. condición social, encargados de
aportar comicidad y distensión
Desarrollos posteriores dentro de una historia más seria.
Durante el siglo XVII, la ópera cons-
truyó nuevos y fluidos equilibrios Pero fue en el Barroco tardío cuan-
entre musicalidad y dinamismo dra- do la ópera se convirtió en un gé-
mático. Los temas continuaron nero rígido y previsible (reformas
siendo tomados de la mitología, de Metastasio): recitativo y aria, ya
de las vidas de héroes legendarios completamente diferenciados, se
o personajes históricos, pero, con sucedían mecáni-camente, brin-
el crecimiento de las empresas de dando oportunidades de lucimien-
ópera y la necesaria reducción de to al cantante en detrimento de
gastos a la que debían ajustarse los la credibilidad y del desenvolvi-
nuevos productores artísticos, la miento de la trama argumental. Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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Este tipo de ópera, denominado cantata sagrada era parte integral

ópera seria, es el que popularizó del servicio religioso, y estaba rela-
Handel en los teatros londinenses, cionada, junto al sermón y a las
llevando con él a la fama a nume- oraciones que la seguían, a la lec-
rosos cantantes, especialmente tura del Evangelio correspondien-
castrati y sopranos, grandes virtuo- te al día del calendario eclesiásti-
sos y verdaderos divas del espec- co. Cada domingo requería una
táculo. Como contrapartida, sur- nueva cantata. Con las obras adi-
gieron intermedios cómicos que se cionales correspondientes a las fies-
presentaban en los entreactos, y tas y ocasiones especiales, un ciclo
que posteriormente darían naci- anual comprendía alrededor de

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miento a la opera buffa. sesenta cantatas. J. S. Bach com-
puso cuatro o cinco de tales ciclos,
La cantata barroca de los cuales han sobrevivido unas
La cantata (del italiano cantare) es doscientas obras. En el segundo
una obra para solistas vocales, co- cuarto del siglo XVIII la cantata ale-
ros e instrumentos, basada en una mana había absorbido el recitativo,
narración poética de naturaleza el aria y el dúo de la ópera seria, la
dramática. Es generalmente breve pompa de la obertura francesa, y
e íntima, y consiste en una serie de el dinámico estilo instrumental de
varios movimientos que incluyen los italianos. Estos elementos es-
recitativos, arias y coros. Pueden taban unificados por la presencia
tomar temas sacros o seculares. En inefable del coral luterano.
la tradición luterana, a la cual per- El coral es un himno, específica-
teneció Johan Sebastian Bach, la mente asociado con el protestan- Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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tismo alemán. Los corales sirvieron música alemana por siglos, y alcan-
como himnos de batalla de la Re- zó su plenitud con Bach.
forma. Lutero requería que la con-
gregación participara en el servicio Johann Sebastian Bach
religioso, para lo cual inauguró las Bach (1685-1750) heredó el arte
misas en alemán en vez de en la- polifónico del pasado, y fue la fi-
tín, y otorgó una gran importan- gura culminante del Barroco.
cia al canto colectivo. Lutero y sus Nació en Eisenach, Alemania, en una
colegas reformistas crearon los pri- familia que había provisto de músi-
meros corales. Adaptaron algunas cos a las iglesias y bandas de la re-
melodías del canto Gregoriano, gión por varias generaciones. Al

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otras de fuentes populares y del quedar huérfano a los diez años,
uno de sus hermanos mayores, or-
arte secular. Originalmente eran
ganista, se hizo cargo de él, prepa-
cantados al unísono, pero pronto
rándolo para la profesión familiar.
comenzaron a componerse en
Desde un principio demostró una
armonizaciones a cuatro voces,
inextinguible curiosidad por todo lo
para ser cantados por el coro. La concerniente a su arte. Fue organis-
melodía se escribía en la voz de ta en Arnstadt y Muhlhausen, has-
soprano, donde todos podían es- ta que a los veintitrés años logró su
cucharla y unirse en el canto. Así, primer puesto importante como
los corales fortalecieron la tenden- organista y músico de cámara del
cia barroca hacia la melodía con duque de Weimar (1708-1717).
acompañamiento acórdico (textu- Durante este período, alcanzó
ra homofónica). El coral nutrió a la fama como organista virtuoso y Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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compuso algunas de sus obras más diantes universitarios y músicos

importantes para este instrumen- que ofrecían conciertos regular-
to. En 1717 aceptó una oferta del mente.
príncipe de Cöthen para servir Su rutina de vida se vio aliviada por
como músico de cámara en su cor- frecuentes viajes profesionales,
te. En los cinco años que pasó allí cuando se lo invitaba a probar e
compuso suites, conciertos, sona- inaugurar nuevos órganos. Su últi-
tas para diversos instrumentos, y ma expedición fue a la corte de Fe-
piezas para teclado, así como los derico el Grande, en Postdam, don-
seis Conciertos de Brandenburgo. de su hijo Carl Philipp Emanuel tra-
A los treinta y ocho años fue nom- bajaba como clavecinista. Bach fue

Aizenberg, A., & Restiffo, M. (2010). Apuntes de historia de la música. Retrieved from http://ebookcentral.proquest.com
brado Cantor de la Iglesia de San- invitado por el rey a recorrer el pa-
to Tomás en Leipzig, uno de los lacio, y a probar los nuevos pianos
más prestigiosos puestos de Ale- que éste había adquirido. A pedi-
mania, donde permaneció hasta el do de Bach, el rey le dio un tema
final de su vida. Sus obligaciones allí musical sobre el cual improvisó una
incluían supervisar la música para magnífica fuga. A su regreso a
las cuatro iglesias de la ciudad, se- Leipzig, Bach volvió a trabajar so-
leccionar y entrenar a los coreutas bre el tema real, completando La
para estas instituciones, y escribir Ofrenda Musical, que fue luego en-
la música para los servicios religio- viada como obsequio al monarca.
sos y las ocasiones especiales, como En sus últimos años, perdió progre-
bodas y funerales. En 1729 fue sivamente la vista hasta quedar
nombrado también director del completamente ciego; sin embargo,
collegium musicum, grupo de estu- siguió componiendo hasta el final. Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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En los sucesivos períodos creativos de ta entre ambos puntualizan que

su carrera (Arnstadat, Muhlhausen, Bach llevó el contrapunto a su
Weimar, Cothen y Leipzig) Bach tra- mayor grado de perfección, los mas
bajó en las diferentes especialida- recónditos secretos de la armonía
des posibles: organista, músico de a su realización mas artística, intro-
cámara, concertino, director de duciendo tantas ideas ingeniosas
capilla, cantor, compositor de la e inusuales.
corte. Esto le permitió experimen- Aquí esta expresado uno de los
tar en todos los géneros sacros y factores mas importantes del esti-
profanos, excepto la ópera. lo de Bach: el equilibrio entre ar-
Su arte fue de una naturaleza en- monía y polifonía. Viviendo en una

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ciclopédica: unió y sintetizó las téc- época en que se entrecruzaban las
nicas, estilos y logros de su gene- curvas descendente de la polifonía
ración y de las generaciones pre- y ascendente de la armonía, logró
vias. Poseía un vasto conocimien- el equilibrio exacto de interpene-
to del repertorio internacional con- tración de estas fuerzas opuestas.
temporáneo y pasado, remontán-
dose a Palestrina y Frecobaldi. J.Birnbaum, profesor de retórica en
En una fecha tan temprana como la Universidad de Leipzig, publicó en
1753, tres años después de la muer- 1738 una defensa de Bach ante una
te del maestro, su hijo C.Ph.E. Bach ofensiva crítica del joven J. A.
y su discípulo y yerno, Johann Agrí- Scheibe, quien acusaba al composi-
cola, ya eran conscientes de los tor de antinatural y confuso. En su
inmensos logros de Johann defensa, Birnbaum introdujo el con-
Sebastian. En la Necrológica escri- cepto de perfección musical. Este Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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concepto, relacionado con las ideas era reverenciado en Leipzig, como

pitagóricas de la música de las esfe- el fundador de la ciencia moderna.).
ras, puede ser sintetizado con la
idea de unidad en la diversidad. La Pasión según San Mateo, BWV
Sin duda, Bach logró unidad en la 244, interpretada por primera vez
diversidad: consuiguió la perfecta en 1729, supera en muchos aspec-
síntesis entre armonía y contrapun- tos todo lo escrito por Bach y sus
to; entre los diversos estilos nacio- contemporáneos hasta ese mo-
nales (sobre todo el Italiano y el mento. Se trata de una obra de
Francés, asimilándolos a la idiosin- grandes dimensiones externas e
crasia alemana); entre tradición e internas, escrita para solistas,

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innovación. doble coro y doble orquesta. Cons-
ta de 68 números en los cuales
Agrícola fue el primero en trazar un Bach pone todas las formas musi-
paralelo entre Bach y Newton, di- cales, técnicas compositivas y me-
ciendo que así como para enten- dios disponibles al servicio de la
der al científico hay que tener un expresión del texto mas sagrado
profundo conocimiento de ciencia, de la fe luterana.
para entender a Bach hay que ser
un real conocedor de música; a fin Organizada en dos grandes partes,
del siglo XVIII, el compositor y or- cada una con su introducción, tie-
ganista Ch.F.Schubart escribió: Lo ne una columna vertebral consti-
que Newton fue como filósofo, tuida por 17 poemas madrigales-
Bach fue como músico. (Newton cos del escritor Christian F. Henrici,
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conocido como Picander (contem- Sigue luego una respuesta emotiva:

placiones líricas de un aria o arioso con texto poético
escenas individuales de la Pasión), de Picander, cantado por un suje-
la mayoría bipartitos, musicaliza- to indeterminado con el cual el
dos en forma de arias, ariosos y oyente puede identificarse. La re-
coros. solución reflexiva colectiva es pro-
Las quince escenas están estruc- porcionada por el coral.
turadas siguiendo el texto de los
capítulos 26 y 27 del Evangelio se- Un ejemplo lo constituye la segun-
gún San Mateo, comentado por los da escena de la segunda parte .
textos de Picander, con corales Siguiendo los versos 69 a 75 del

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interpolados, logrando una perfec- capitulo 26 de San Mateo, el Evan-
ta integración entre los textos sa- gelista (tenor) narra la escena en
grados y la poesía madrigalesca. la cual Pedro (bajo) niega conocer
Cada escena está construida de for- a Jesús por tres veces consecutivas,
ma similar a las escenas de ópera: primero ante dos muchachas (so-
La acción está dada por el texto pranos), y luego ante la turba (coro
del evangelio, musicalizado en for- II). Al escuchar el canto del gallo,
ma de recitativo. recuerda que Jesús había profeti-
El Evangelista narra los sucesos en zado su traición, y llora amarga-
tiempo pasado, los demás perso- mente.
najes bíblicos (Jesús, Pedro, Poncio A continuación, sigue el aria da
Pilato, etc.) hablan en primera per- capo Ten piedad de mi», con tex-
sona en tiempo presente. to de Picander, para alto, violín
obligato, cuerdas y continuo, en si Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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menor, en la cual el creyente arre- para ellos, es decir, de acuerdo a sus

pentido ruega por el perdón. posibilidades técnicas y acústicas.
El coral provee la resolución de la
escena: entonado por los dos co- Entre los nuevos géneros instrumen-
ros y las dos orquestas juntos, re- tales que surgieron, se destacan:
presenta la redención del pecado
obtenida en la comunidad. • Concierto para solista y or-
questa: este género se prestó
Música instrumental del para experimentaciones en so-
Barroco noridad y ejecución virtuosística,
El Barroco fue el primer periodo en especialmente en manos del ita-

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la historia en el cual la música ins- liano Antonio Vivaldi, quien es-
trumental fue tan importante cribió conciertos para violín,
como la vocal. En general, los com- cello, oboe, mandolina, flauta,
positores pensaban en términos fagot, etc. El concierto consistía
de líneas melódicas y no en colo- generalmente de tres movi-
res instrumentales Una melodía mientos, Allegro-Adagio-Allegro.
podía ser tocada indistintamente • Concerto grosso: se basaba
por una flauta, un violín o un oboe, en la oposición entre un peque-
según la disponibilidad de uno u ño grupo de instrumentos, el
otro. Sin embargo, los composito- concertino, y otro más numero-
res del Barroco tardío comenzaron so, el tutti o ripieno. Uno de los
cada vez más a elegir instrumen- primeros compositores en con-
tos específicos de acuerdo a su tim- tribuir a este género fue
bre, y a escribir idiomáticamente Arcangelo Corelli. Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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• Suite: consistía en una serie verso. El principio de combinar

de movimientos de danza, ge- danzas en una suite podía apli-
neralmente todas en la misma carse a música orquestal, de cá-
tonalidad. Presentaba una cons- mara, o solística. Entre los com-
telación internacional de tipos positores de suites para teclado,
de danza: la allemanda, alema- se destaca el francés François
na, la sarabanda española, la Couperin.
giga inglesa, la courante france- • Sonata da camera: suite de
sa, así como la gavota, la danzas estilizadas para un pe-
bourrée y el minuet. Todas es- queño conjunto de cámara, ge-
tas tenían su origen en danzas neralmente un instrumento so-

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populares, pero a fines del Ba- lista y bajo continuo.
rroco se habían estilizado y • Sonata da chiesa: más seria
abandonado el salón de baile. en su carácter que la anterior,
A menudo, la suite se iniciaba con menos uso de ritmos de
con una obertura francesa, y danza y mayor predominio de
podía incluir otras piezas breves la textura contrapuntística; ge-
con títulos sugestivos. La forma neralmente en cuatro movi-
característica de cada una de las mientos (lento-rápido-lento--rá-
piezas de la suite era binaria (A- pido)
B), consistente de dos partes de • Trío-sonata: una de las com-
aproximadamente igual dura- binaciones favoritas del Barro-
ción. La parte A solía moverse co fue la de dos violines y bajo
desde la tónica a la dominante, continuo, aunque se escribieron
y la parte B hacía el camino in- trío-sonatas para gran variedad Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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de instrumentos. A pesar de su Barroco Musical en América

nombre, suelen ser ejecutadas
por cuatro instrumentistas (re- Así como el mapa religioso de Eu-
cordemos que el bajo continuo ropa se trasladó a América, dividi-
requiere un instrumento armó- do en norte protestante y en sur
nico y otro capaz de reforzar la católico, las supervivencias de las
línea del bajo). manifestaciones musicales religio-
• Preludio para teclado: pieza sas de aquella época que se con-
breve, originada en la improvi- servan son un reflejo de esa mis-
sación, con textura predomi- ma realidad: mientras que en las
nantemente homofónica. Solía colonias del norte de América el

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utilizarse como introducción a puritanismo inhibió el desarrollo de
una fuga. una música religiosa elaborada, en
• Fuga: composición contrapun- las colonias pertenecientes a Espa-
tística en la cual un tema de carác- ña y Portugal de América Latina se
ter muy definido (sujeto) prevale- cultivaron los géneros y las tradicio-
ce a lo largo de la obra, aparecien- nes musicales que se trasplantaron
do en las diferentes voces de la desde las cortes e iglesia española
textura. Está basada en el princi- y portuguesa. Estos trasplantes tu-
pio de la imitación polifónica. vieron una mejor o peor adaptación
al nuevo paisaje y hasta quizás al-
Actividad sugerida: gunos desarrollos de características
Realizar el continuo de un movi- propias, dando lugar a lo que algu-
miento de la Trio-sonata de Corelli nos llaman «Barroco Americano».
incluída en la Antología.
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Dentro de los territorios de la co- dominicos, agustinos, mercedarios,

rona española existían dos «repú- etc. ubicados más cerca de otros
blicas» bien diferenciadas entre sí, centros poblados por blancos (ver
como resultado de un programa mapa).
de segregación racial que quería
mantener separados a los nativos La música en las catedrales
de los señores conquistadores Lo primero a tener en cuenta cuan-
blancos: por un lado las ciudades do hablamos de música «colonial»
de blancos (y sus servidores negros) es que en aquel momento Améri-
y por otro los pueblos de indios. ca era España. Las cortes virreinales
En el mapa que presentamos po- y las catedrales de las entonces

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demos ver la ubicación de las ciu- principales ciudades americanas
dades más importantes de los di- imitaban el esplendor de sus pro-
ferentes virreinatos de América del totipos metropolitanos: la corte
Sur (Nueva Granada, Perú y del Río de los Austrias y Borbones y las
de la Plata). Las áreas de misiones catedrales de Toledo y Sevilla.
señaladas (que coinciden con las Lo que se trasplantó a los territo-
fronteras del Imperio Español) in- rios de la corona española fue una
dican sólo las correspondientes a variedad particular del barroco eu-
las grandes zonas administradas ropeo: el barroco español. Su prin-
por la Compañía de Jesús; hay que cipal característica fue su acendra-
recordar que los «pueblos de in- do catolicismo y su fidelidad a los
dios» comprendían además asen- ideales tridentinos.
tamientos de nativos indígenas
regidos por jesuitas, franciscanos, Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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La mayor parte de los archivos después de cuerda). El modelo teó-

musicales conservados en toda rico estaba tomado del canon es-
América son los que pertenecieron tablecido por el Concilio de Trento,
a instituciones religiosas tales ejemplificado en las obras de
como catedrales, seminarios y con- Giovanni Pierluigi da Palestrina. De
ventos. La otra esfera en la que se hecho, se trataba de una continua-
producía música de corte europeo, ción más o menos modificada del
ya fuera para grandes aconteci- estilo policoral del barroco italiano
mientos cívicos como para fiestas temprano, cuyo representante más
y eventos sociales, eran las cortes conspicuo es Claudio Monteverdi.
virreinales, pero los testimonios La música es ejecutada por distin-

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que conservamos de este otro tos grupos instrumentales y/o vo-
ámbito son menos abundantes. cales distribuidos en diferentes lu-
En la iglesia se utilizaban simultá- gares de la iglesia, produciendo así
neamente dos tradiciones musica- un efecto teatral de envoltura so-
les para solemnizar la liturgia: el nora que tiene por objeto arreba-
stile antico para la música con tex- tar al oyente con la magnificencia
to en latín y el villancico para la y sensualidad de una masa armóni-
música con texto en lengua ca llena de contrastes, movimiento
vernácula. Por stile antico se en- y colores cambiantes. Cabe aclarar
tiende música a varias voces (en- que la magnificencia de la música
tre 4 y 16, o más voces), con acom- dependía de los recursos materiales
pañamiento de bajo continuo y la y humanos con que contaban los
incorporación gradual de otros ins- compositores, siempre variables e
trumentos (primero de viento y inseguros en las ciudades americanas Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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de la época del virreinato. (Ejemplo: estereotipos regionales (asturia-

Magnificat, Tomás de Torrejón y nos, gallegos), raciales (negros, gi-
Velazco: 1644 -1728). tanas, indios), de diferentes oficios
El villancico es una especie de con- (sacristanes, escribanos, estudian-
trapartida del estilo policoral «ofi- tes) u otras características (locos,
cial», en el sentido de que los tex- tontos). El pretexto siempre es di-
tos y el estilo musical le deben tan- vertir al Niño Jesús, que tiene frío
to al estilo italiano como a la tradi- y no puede dormir, por eso otro
ción popular vernácula, que nada tipo de villancico muy frecuente es
tenía que ver con los ideales de la el Rorro o canción de cuna. En el
Contrarreforma. Musicalmente, el villancico de negros o negrilla Los

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villancico toma elementos de las Colflades, Juan de Araujo (1646 -
músicas consideradas como pro- 1712), maestro de capilla de la aris-
pias de las clases inferiores e inclu- tocrática ciudad de La Plata o
so del hampa, como en el caso de Chuquisaca (sede de la Real Au-
la jácara. Algunos de los textos res- diencia, actual Sucre, Bolivia), mues-
ponden al culteranismo del barro- tra la búsqueda de la teatralidad,
co español (estilo abigarrado, lle- oponiendo en dos coros los per-
no de hipérbaton y metáforas: sonajes de una cofradía de negros
podemos citar a Góngora como que conversan en su «dialecto de
representativo del estilo). Otros se negros» acerca de los regalos que
regodean en imitar el habla y las les traerán los Reyes Magos,
costumbres de los elementos más «Baltasale, Melchola y el plimo
incultos de la escala social (vende- Gasipal», a sus señores, María y
doras del mercado) o en pintar José. Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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La música en las misiones enseñar los dogmas de fe y las ora-

jesuíticas ciones de la Iglesia católica sino
La primera gran área de evangeli- también para pautar la vida de los
zación jesuítica fue el llamado «Pa- indios de modo tal que fueran in-
raguay» entre los indios guaraníes, corporando normas de vida y con-
que abarcaba parte del litoral ar- ducta europeas. El fin de las misio-
gentino, sur de Brasil, Uruguay y nes era «reducir a la vida civil», de
Paraguay, con centro en Córdoba allí su nombre de Reducciones.
como cabeza de provincia. El do- Los misioneros establecieron escue-
minio jesuítico se fue extendiendo las de música y nutridas capillas
a lo largo de Sudamérica, estable- musicales en sus pueblos. Forma-

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ciendo grandes zonas misionales, ron grandes orquestas y coros de
como se observa en elmapa. Estos nativos que aprendían las obras en
poblados sirvieron a la corona es- latín, en castellano o en lenguas
pañola como custodios de las fron- del lugar. Las partituras de las que
teras frente al avance de los por- se sirvieron fueron traídas de Eu-
tugueses y como protección para ropa o compuestas ad hoc por al-
los indios de los abusos de las en- guno de los misioneros. El reper-
comiendas y el servicio personal a torio era amplio y variado e inten-
los blancos. Los jesuitas fueron ex- taba cubrir las necesidades de
pulsados de todos los territorios todo el calendario litúrgico. Las pie-
españoles en 1767. zas abarcan desde canciones a dos
La función principal de la música voces a capella hasta obras concer-
estaba unida a la catequesis. Ser- tadas, con solistas y hasta dos co-
vía no sólo como vehículo para ros. A diferencia de las ciudades de Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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españoles, podemos encontrar ele- funcionalidad nos estamos refirien-

mentos que pertenecen a otras do a que las piezas no fueron con-
tradiciones musicales, tales como la cebidas como «obras» para ser eje-
germana e italiana (estilo concerta- cutadas y/o escuchadas como mú-
do, uso de grandes agrupaciones sica de concierto, sino que cumplían
instrumentales basadas en violines, una función litúrgica o devocional
armonías tonales, escritura concreta: misas para solemnizar la
violinística idiomática, formas de fiesta del patrono del pueblo, Pas-
aria da capo, principio de ritornello). cua, Navidad; canciones sencillas en
Ello se debe principalmente a que lengua aborigen para enseñar las
muchos de los sacerdotes músicos oraciones y los puntos doctrinales

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que trabajaron en ellas provenían principales; largas piezas estróficas
de Europa Central. Parte de esta para acompañar el recorrido de una
diferencia se refleja en la conser- procesión…. Un buen ejemplo es la
vación de una importante cantidad antífona mariana Regina Coeli, atri-
de piezas instrumentales para uso buida al misionero jesuita Martin
litúrgico. En cuanto al estilo, pode- Schmid (1694 -1772), que el pueblo
mos decir que predominan la sen- chiquitano cantaba el Domingo de
cillez y la funcionalidad. La princi- Resurrección, con gran regocijo y
pal característica del repertorio algarabía de toda la capilla musical
misional es su simpleza y la facili- luego del silencio penitencial im-
dad de ejecución. Todas las com- puesto durante la Pascua.
posiciones parecen estar rodeadas
como de un cierto halo de ingenui-
dad y frescura. Al hablar de Created from unortesp on 2018-04-28 06:36:12.

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