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3 LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA ►
E
n los inicios de la historia del cine no existían Paneo (o panorámica) La cámara efectúa un
movimientos de cámara, los actores se movían movimiento de rotación sobre el eje horizontal (el
frente a ella y en las películas se utilizaban más habitual). Los paneos se suelen hacer
únicamente planos fijos. Innegablemente su apoyando la cámara sobre la cabeza del trípode
origen fue teatral y establecía la posible visión de pero en ocasiones se ven algunos hechas a mano,
un espectador sentado en la butaca. Pronto los mucho más inestables. Pueden ser de carácter
creadores de imágenes vieron la posibilidad de descriptivo, una paneo sobre un espacio o
enriquecer sus historias con movimientos de personaje; de acompañamiento, siguiendo a un
cámara. elemento en movimiento; o de relación, asociando
El uso de movimientos de cámara aportó al a más de un personaje. El paneo realizado tan
lenguaje cinematográfico un nuevo valor narrativo rápido como para emborronar la imagen se
y otras significaciones. denomina barrido y se utiliza como recurso
estilístico.
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre
Tilt. Es un panéo vertical. La cámara se mueve
todo, movimientos.
verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de
La gran fuerza expresiva del cine está
arriba hacia abajo. Cuando se realiza un
precisamente en su multiplicidad dinámica,
movimiento de abajo hacia arriba se le denomina
en los numerosos tipos de movimientos
“Tilt up”, mientras que cuando se realiza un
que son posibles en él.
movimiento de arriba hacia abajo se le denomina
“Tilt down”.
La cámara puede describir, explorar un escenario
con detalle, ir de un punto a otro, detenerse a Travellings la cámara efectúa un movimiento de
observar. Normalmente, cuando la cámara se está traslación, es decir, cambia su situación sobre el
moviendo, lo que sucede es que el director nos suelo con respecto a un punto de referencia. Este
está describiendo el lugar de la acción. Este es, movimiento se denomina así porque
pues, uno de los papeles del movimiento de habitualmente se realiza colocando la cámara en
cámara. unos rieles para facilitar su movimiento.
Otro papel, puede ser, seguir, acompañar a un Igualmente puede realizarse utilizando una Dolly
personaje que se desplaza de forma natural en un (especie de carro con ruedas donde se monta la
espacio cualquiera. Son movimientos de puro cámara) e incluso puede utilizarse un automóvil
acompañamiento de los personajes y de los para trasladar la cámara. Lógicamente, pueden
objetos en movimiento, si no se quiere que salgan ser de avance, de retroceso o de
del cuadro. acompañamiento. Los travellings dotan a la
Un movimiento de cámara siempre debe llevarnos imagen de dinamismo al variar la perspectiva con
de un punto de interés a otro. Sí abandonamos a el movimiento de la cámara.
un personaje para realizar una panorámica que
termina en un objeto, ese objeto debe ser
importante para la acción.
El movimiento de cámara es una variable
narrativa mas, Puede imprimir carácter y
dramatismo al plano resignificándolo.
Veamos la descripción de los más conocidos
movimientos de cámara.
Cámara montada sobre una vía
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El movimiento de Zoom, o travelling óptico, es impresión óptica es diferente y por ello transmite
aquel en el que el punto de vista o perspectiva de valores distintos. Su uso reiterativo conlleva un
la cámara no cambia, únicamente lo hacen las modelo de narración efectista muy habitual en el
dimensiones de la escena en el interior del cuadro cine de los años 60 y principios de los 70.
gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom
nunca cumple la función de un travelling. Su
ANEXO 3.1
Le voyage dans la lune (1902)
El Viaje a la Luna es un clásico de la historia del cine, la obra más famosa filmada por George Méliès,
considerado uno de los pioneros de la dirección cinematográfica, el gran creador del cine de espectáculo y
fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine por los senderos de la
fantasía más absoluta.
Al llevar el teatro al cine, Méliès logró imprimir a sus películas un toque único: ya no eran simples retratos
de la realidad sino narraciones de historias. Utilizó los recursos del teatro: guión, vestuario, maquillaje,
escenografía, división en escenas y actos, recursos aún vigentes en el cine actual. Si bien esto fue un
acierto para la creación del espectáculo cinematográfico, un error que a la larga dejaría a Méliès fuera de
la industria fue colocar siempre la cámara en el fondo del estudio, como un espectador en su butaca: la
movilidad en sus cintas fue lograda por el montaje, no por el movimiento de la cámara.
El viaje a la Luna, su película más conocida, es una historia basada en las novelas de Julio Verne y H. G.
Wells que ha sido retomada constantemente: un grupo de científicos planean un viaje a Luna, y para
lograrlo acuden a una fábrica de inventos increíbles. Ahí son colocados en un cañón que los dispara hacia
el espacio, cayendo sobre el ojo de una luna construida de yeso (esta imagen es célebre hasta nuestros
días). La construcción de la escenografía es impresionante: la Osa Mayor es personificada por jóvenes
vestidas de estrellas, hongos gigantes, ríos lunares y demás selenitas parecidos a crustáceos.
Esta cinta tuvo rápidamente éxito alrededor del mundo. En Estados Unidos, Tomas A. Edison la falsificó
argumentando que tenía derecho sobre todas las películas, ya que la perforación de la cinta para cine era
un invento suyo.
Imaginemos como habrán recibido los espectadores este espectáculo lleno de fantasía, en los albores del
siglo XX.
El steadycam es un movimiento libre de la travelling; por ejemplo, subiendo una escalera o a
cámara. Se consigue con un sistema de través de los árboles de un bosque.
suspensión y absorción del movimiento que
permite al camarógrafo realizar tomas de
seguimiento en situaciones imposibles para un
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su herencia del reportaje televisivo y a los efectos
violentos o de tensión (por ejemplo persecuciones
en el cine de terror).
La Grúa hace referencia a un movimiento amplio
ascendente o descendente para situar la cámara a
grandes alturas, el camarógrafo va montado en el
extremo superior de la grúa operando la cámara;
y la pluma establece un movimiento similar mas
corto ascendente o descendente en donde solo
está montada la cámara en su extremo. Ambos
movimientos son considerados por muchos como
Camarógrafo con steadycam travellings verticales.
Cabeza caliente es un equipo que permite un Recomendaciones sobre los movimientos
movimiento en varios ejes de la cabeza de la de cámara:
cámara permitiendo cualquier tipo de seguimiento
y movimiento a diferentes alturas. Es muy a. En cada plano los movimientos no deben
utilizado en los programas de televisión más realizarse en forma gratuita o no
llamativos, en la publicidad y en los videos planificada. Todo movimiento de cámara
musicales. En los últimos tiempos, su traslado a la debe tener un propósito, definiendo, antes
narrativa cinematográfica, junto a la steadycam, de grabar, su objetivo visual inicial, su
permite obtener todos los puntos de vista dirección y su objetivo final.
imaginables en un mismo plano secuencia con b. Comenzar por toma fija (objetivo
continuidad. inicial), realizar el movimiento y terminar
en toma fija (objetivo final). Esto será de
gran utilidad en el momento de la edición.
c. Se recomienda grabar primero en tomas
fijas entre 10 a 15 segundos, ya que las
cámaras suelen tener un retardo en
comenzar a grabar desde que se acciona el
botón de partida.
d. El movimiento debe ser parejo, continuo,
estable, sin saltos a no ser que
narrativamente se busque una cámara
movida.
e. La velocidad del movimiento de cámara
deberá ser tal que permita al espectador
apreciar lo que está pasando por la
Sistema de soporte de cabeza caliente pantalla sin aburrirse o distraerse. La
velocidad elegida dependerá del plano
La simple y común cámara en mano es un (abierto o cerrado) que se esté ocupando.
movimiento asociado al punto de vista subjetivo al Un movimiento en plano cerrado deberá
transmitirse a la imagen y, por consiguiente, al ser más lento que uno en plano abierto.
espectador las vibraciones del operador a la f. En general, es recomendable hacer los
cámara; sin embargo, últimamente se ha movimientos de cámara con trípode.
enriquecido el significado del movimiento de
cámara asociándolo a una sensación realista por
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ANEXO 3.2
Dogma 95: nuevo concepto de cine
En 1995 Lars Von Trier y un grupo de directores entre ellos Thomas
Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen dieron a conocer un documento en el
que planteaban la necesidad de modificar la forma de realizar el relato
cinematográfico. Ese documento resultó ser el impulso inicial de un
movimiento llamado Dogma 95 (Dogme 95). Los directores en cuestión se
comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas
estrictas a partir de las cuales buscaban encontrar la verdad profunda. Las
películas filmadas de acuerdo a este movimiento deben ser filmadas en
escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios,
con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin
musicalizaciones especiales. Todas estas especificaciones buscan dar a la
historia un tono más realista. Dogma era el intento más audaz de
Lars Von Trier reinventar el cine desde Jean-Luc Godard.
Las películas Dogma, se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de
un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y verifican
que cumpla con el voto de castidad.
Si bien el voto de castidad dice en el número 9, que el formato de las películas deben ser en 35mm, se
sabe que varias películas como “La celebración” y “Los idiotas” fueron hechas en video. En una entrevista
a Lars von Trier el 4 de noviembre de 1999, se le pregunta a Trier porque se denomina a estas películas
como Dogma si están hechas en video. Lars Von Trier contesta que hablando con Soren Kragh llegaron a la
conclusión de que es muy difícil para un camarógrafo cargar una cámara de 35mm y que además por una
cuestión de presupuesto se decidió grabar en video, adaptando esa regla a que el formato de distribución
es el que debe ser en 35mm.
DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995, tiene como fin
formal luchar contra ciertas tendencias del cine actual. Presenta una serie de reglas indiscutibles
conocidas como el voto de castidad.
El voto de castidad
Juro que me someteré a las reglas siguientes:
1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un
accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se
encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música,
salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano
están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena
debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.
Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me
abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad.
Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto
por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.
Así pronuncio mi voto de castidad.
Copenhague, Lunes 13 de marzo de 1995. En nombre de Dogme 95,
Lars von Trier - Thomas Vinterberg
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Resumiendo:
MOVIMIENTO DE LA CÁMARA SOBRE EL
EJE (Trípode)
a) Paneo: Es un tipo de movimiento Horizontal
sobre el eje (trípode) de la cámara. Su utilidad
principal radica en que a través de este recurso
es posible describir, relacionar, Ubicar, seguir,
etc., un objeto en movimiento o una
determinada escena.
b) Tilt: Es un tipo de movimiento vertical de la
cámara que tiene dos variantes:
• Tilt up (hacia arriba) permite describir o Llamar
la atención sobre el sujeto u objeto que queda Pluma
en primer plano al final del movimiento.
• Tilt down (hacia abajo) permite resaltar altura.
MOVIMIENTO DE LA CÁMARA CON
DESPLAZAMIENTO DE LUGAR
a) Travelling: Es un tipo de movimiento de
cámara con desplazamiento de lugar. Entre sus
variantes está:
• Travelling in (hacia delante) Permite Describir -
Llamar la atención sobre el sujeto u objeto que
queda en primer plano al final del movimiento.
• Travelling back (hacia atrás) Permite relación –
Ubicar el personaje u objeto en una determinada
escena
• Lateral: Su utilidad principal radica en describir
y relacionar.
Traveling (camarógrafo y grip)
• Circular: Se utiliza principalmente para destacar
un determinado personaje u objeto.
b) De Grúa: Es un tipo de movimiento de cámara
(hacia arriba o hacia abajo) con desplazamiento.
Se utiliza para describir o destacar.
MOVIMIENTO ÓPTICO DE CÁMARA
Zoom: Este es un tipo de moviendo óptico de
cámara virtual o aparente que tiene dos
variantes:
• Zoom in (hacia delante) Su utilidad principal
radica en que Llamar la atención sobre el sujeto
u objeto que queda en primer plano al final del
movimiento
• Zoom back (hacia atrás) Se utiliza,
Dolly
principalmente, para ubicar o contextualizar un
personaje u objeto dentro de una escena.
Nota: Parte de los conceptos de este apunte fueron extraídos de las páginas:
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