INSTITUCIÓN
Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL Docente:
Grados: 11º Fecha: Taller: Periodo: Tiempo de Duración: 1 horas
Tema: Arte Vanguardista Estudiante encargado:
OBJETIVO: Reconocer los diferentes elementos del arte Vanguardista.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR: Sensibilidad, Apreciación Estética y comunicación
INSTRUCCIONES: Lea y analice, luego realice la actividad práctica.
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS.
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1. ¿Qué significa el término vanguardia?
2. ¿Por qué crees que se usa este término en las artes plásticas (pintura,
escultura y arquitectura) y visuales (cine y vídeo)?
3. ¿Que son las vanguardias artísticas?
4. ¿Por qué crees que surgen en este momento?
5. ¿Cuáles son sus características generales?
6. Resume cuáles son los principales estilos artísticos dentro de las
vanguardias y cuáles son sus características
7. Busca información sobre al menos un artista representativo de cada estilo
artístico y elabora una pequeña biografía de no más de cinco líneas
8. ¿Qué importancia tienen las vanguardias en el arte?
9. ¿Crees que es arte? ¿por qué?
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
1. ¿Qué significa el término vanguardia?
Este término proviene de un vocablo francés avant-garde que en el contexto
miliar significa un pelotón que realiza actividades de alta complejidad. Los artistas
adoptaron esta expresión porque con sus nuevas modalidades creativas se
oponían a los principios estéticos tradicionales que imponían las academias.
2. ¿Por qué crees que se usa este término en las artes plásticas (pintura,
escultura y arquitectura) y visuales (cine y vídeo)?
Como había mencionado anteriormente, el arte buscaba quebrarse de las ideas
tradicionales. Por eso usaban este término para encasillar su obra como algo
diferente, salido de lo clásico.
3. ¿Que son las vanguardias artísticas?
Son movimientos artísticos que se dieron a principios del siglo XX que iban en
contraposición a las ideas sociales y estéticas de la época, no era una cuestión de
tendencia o de moda ya que en ese tiempo las creaciones de estas vertientes no
fueron aceptados por el público ni mucho menos por los academistas de esa era.
4. ¿Por qué crees que surgen en este momento?
Estas vertientes brotaron entre guerras y crisis. Se generan en Europa a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX. La Primera Guerra Mundial, la Revolución
Soviética, recesión económica, regímenes totalitarios y la Segunda Guerra
Mundial que se les venía. Estas situaciones en las que estaba inmersa el viejo
continente dieron paso a que los artistas usarán el arte como medio de expresión
sobre sus orientaciones sociales, políticas y económicas al respecto. Con las
emociones y sentimientos de los artistas, los principios artísticos impuestos por lo
clásico quedaban en un segundo plano.
5. ¿Cuáles son sus características generales?
Las vanguardias artísticas se caracterizan por:
- Sus obras vienen acompañadas con un discurso escrito u oral para explicar su
sentido
- Rompen con la imagen tradicional. Las formas de representación, los valores
de la perspectiva, modelado y claroscuro quedan para ellos en el pasado y la
creencia de un estatus ideal de belleza.
- Crean nuevos lenguajes artísticos alternativos
- Estos nuevos lenguajes son tan complejos o unos tan simples y escuálidos, las
personas no solían admirarlo ya que para entenderlo necesitaban un gran
esfuerzo intelectual
- Proclaman la autonomía de arte en la naturaleza
- Tienen un lapso efímero pero sus esencias viven en movimientos
consiguientes.
6. Resume cuáles son los principales estilos artísticos dentro de las
vanguardias y cuáles son sus características
- El fauvismo es un arte con afán decorativo, violentamente cromático, no se
preocupan por la tridimensionalidad, tienen paisajes simples con un tono
optimista.
- El expresionismo como su nombre lo indica busca expresar el ser del pintor
deformando la realidad según como se sienta él, se usa mucho las gamas de
colores no por estética sino por la creencia de que los colores formulan
emociones con pinceladas violentas. Sus temas son lo prohibido.
- El Cubismo se caracteriza por el collage y utilizar figuras geométricas para
representar la realidad, incluidos todos sus planos sobrepuestos en la obra.
- Dadaismo las características son la ocupación de materiales inusuales, el
acoplamiento de fragmentos y de cuerpos cotidianos exhibiéndolos como
sustancias artísticas, la utilización del collage, los fotomontajes con frases
separadas y la provocación.
- Surrealismo pretende crear un individuo nuevo, recurriendo a la ferocidad y el
humor negro para destruir todo matiz sentimental. Reflejar lo decente no eran
de su provecho.
- Abstracción representa las figuras humanas y tiende a suplantar por un
lenguaje visual, se aparta de la realidad y a representar tramas religiosas.
- Op Art se caracteriza por comunicar en sus obras un sentimiento. Suele
asociarse en la categoría abstracta por su uso de líneas y compuestos
geométricos como la simetría.
- Pop Art muestra atributos esenciales que asociamos con el ambiente cultural
de los años setenta como el estilo comic.
7. Busca información sobre al menos un artista representativo de cada estilo
artístico y elabora una pequeña biografía de no más de cinco líneas
- Henri Émile Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, Norte-Paso de Calais, 31 de
diciembre de 1869-Niza, Provenza-Alpes-Costa Azul, 3 de noviembre de 1954)
fue un artista francés conocido por su uso del color y por su uso original y
inteligible del diseño. Como dibujante, grabador, escultor, pero máxime como
artista, es reconocido ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los
magnos artistas del siglo XX.
- Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863-Skøyen, 23 de enero de 1944)
fue un artista y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la ansiedad
intervinieron profundamente en el expresionismo alemán de inicios del siglo
XX. El artista decía de sí mismo que, de la misma condición que Leonardo da
Vinci había experimentado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él
ambicionaba diseccionar almas.
- Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de
1973) fue un artista y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del
cubismo. Es reverenciado desde las raíces del siglo xx como uno de los
mayores artistas que participaron en muchos movimientos artísticos que se
popularizaron por el mundo y desplegaron una gran influencia en otros
magnánimos artistas de su periodo.
- Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras,
11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue un artista, entallador,
grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le reflexiona uno de
los fenomenales representantes del surrealismo. Salvador Dalí es acreditado
por sus impresionantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
representativas se suelen imputar a la influencia y asombro por el arte
renacentista.
- Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-
ibidem, 13 de julio de 1954) fue una artista mexicana. Su vida estuvo
característica por la adversidad de contraer poliomielitis y después por un
grave circunstancia en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante
largos momentos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.
Llevó una existencia poco convencional.
- Vasili Vasílievich Kandinski (Moscú, 4 de diciembrejul./ 16 de diciembre de
1866greg.-Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un artista ruso,
precedente del arte abstracto en pintura y teórico del arte. Se considera que
con él emprenden la abstracción lírica y el expresionismo.
- 'Vásárhelyi Győző conocido como Victor Vasarely (Pécs, 9 de abril de 1906 -
París, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo
como el padre del op art. Victor comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero
abandonó la carrera al cabo de dos años. Se comprometió entonces por el arte
abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en
Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus.
- Andy Warhol (nacido Andrew Warhola ; 6 agosto 1928 a 22 febrero 1987) fue
un artista estadounidense, director de cine, y productor que era una
representación sobresaliente en el movimiento de arte visual conocida como
pop art . Sus obras examinan la relación entre la expresión artística, la
publicidad y la cultura de las popularidades que floreció en la década de 1960,
y comprenden una variedad de medios, que incluyen pintura, serigrafía,
fotografía, cine y escultura.
8. ¿Qué importancia tienen las vanguardias en el arte?
La vanguardia se convirtió en un símbolo de progreso, exploración y
descubrimiento, se presentó de estar adelantados a su tiempo en las
representaciones de inventar y de deliberar. Concurrieron ejemplar de unos
rompimientos en las formas de pensar, creando nuevos medios de representación
ornamental, los cuales toman gran categoría en la cultura y el arte del siglo XX.
Las vanguardias desampararon el pensar en un progreso unidireccional;
abandonaron los ideales de perfección que venían en progreso, observaban las
dificultades y sucesos sociales, artísticos y culturales, de forma tal que no
adquiera una sola representación sino muchas formas de ver y de actuar, según el
discernimiento o costumbre del personaje.
9. ¿Crees que es arte? ¿por qué?
El arte es entendido universalmente como cualquier actividad o producto
consumado con un propósito estético y también comunicativo, donde se
formulan ideas, emociones y, en general, una visión del universo, a través de
numerosos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corpóreos y
heterogéneos. Las vanguardias cumplen con esos requisitos porque logran
expresar una idea de forma visual, escrita o auditiva.
