COLEGIO “MARÍA REINA
PURULÓN
GUIA DE APRENDIZAJE
ASIGNATURA: Historia y CS. CURSO: 2 Año Medio.
PROFESOR: Angelo Di Tommaso Poblete.
UNIDAD 1: Crisis, totalitarismo y guerra en la primera mitad del siglo XX: los desafíos para el Estado
y la democracia en Chile y el mundo
CONTENIDO: Transformación cultural del período de entreguerras:
- Las vanguardias artísticas.
- La aparición de la cultura de masas.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Relacionar la transformación cultural del período de entreguerras con la
ruptura de los cánones culturales y estéticos tradicionales, y reconocer cómo se manifestó en las
vanguardias artísticas (por ejemplo, el dadaísmo, el surrealismo, el jazz, la moda, entre otros) y en la
aparición de una cultura de masas (cine, radio, publicidad, prensa, deporte).
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE: Análisis de fuentes.
EVALUACIÓN: Formativa.
ACTIVIDAD N° 1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS.
De acuerdo a lo estudiado en clases.
1. Lee y observa las fuentes Históricas presentadas.
2. Contesta las preguntas que están a continuación de cada texto.
FUENTE 1
En el siguiente texto, el historiador del arte húngaro Arnold
Hauser expone su visión sobre las vanguardias.
El gran movimiento reaccionario del siglo se realiza en
el campo del arte rechazando el impresionismo; este
cambio constituye en algunos aspectos una censura
en el arte más profunda que todos los cambios de
estilo desde el Renacimiento, que dejaron
fundamentalmente sin tocar la tradición naturalista.
(…) El impresionismo fue la cumbre y el fin de un
desarrollo que ha durado más de cuatrocientos años.
El arte post-impresionista es el primero en renunciar
por principio a toda ilusión de realidad y en expresar
su visión de la vida mediante la deliberada
deformación de los objetos naturales. Cubismo,
constructivismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo
y surrealismo se apartan todos con la misma decisión
del impresionismo naturalista y afirmador de la
realidad. (…) La lucha sistemática contra el uso de los
medios de expresión convencionales, y la
consiguiente ruptura con la tradición artística del siglo
XIX, comienza en 1916 con el dadaísmo (…). La
finalidad de todo el movimiento consiste en su
oposición a los atractivos de las formas ya hechas de
antemano y los clichés lingüísticos cómodos, pero sin
valor, por estar ya gastados.
Hauser, A. Historia social de la literatura y el arte.
Barcelona, España: Debolsillo, 2004.
FUENTE 3.
El siguiente texto muestra una visión sobre las características del jazz y su importancia para la sociedad de la
época.
El jazz es música democrática en el mejor sentido de la palabra, pues constituye el legado colectivo de un
pueblo. El jazz no es simple entretenimiento para élites aristocráticas: se trata de una música de origen humilde
que ha llegado a ser patrimonio de pobres y ricos. Es música de cariz participativo, tendente a la comunión
entre el artista y su audiencia, cuyos ejecutantes e incondicionales provienen de los ámbitos más diversos. La
interpretación y el disfrute del jazz personifican los principios de la igualdad de derechos y la paridad de
oportunidades asumidos por quienes habitan una sociedad libre. (…) Nacido en Estados Unidos, el jazz sigue sin
renunciar a dicha ciudadanía. El género fue desarrollado por artistas de raza negra apenas liberados de la
esclavitud, y decididos a expresar el talento que Dios les había otorgado y sus convicciones relativas a la
libertad, la identidad y la propia música.
Tirro, F. Historia del jazz clásico.
Barcelona, España: Robinbook, 2007.
1. ¿En qué aspectos de la obra de Salvador Dalí se manifiestan las ideas expuestas por Arnold Hauser?
Argumenta.
2. ¿Por qué la popularización del jazz es un ejemplo de transformación cultural? Fundamente.
3. Tal como sucedió en el período estudiado, ¿crees que ha habido un quiebre o cambio en la cultura de
tu generación respecto a la de tus padres?, ¿en qué lo notas? Argumenta.
