KAREN ROCHER

CASA, ÁRBOL, PERSONA

Manual de interpretación del test
(H.T.P)

Transcrito por: Luisana Ramos

Universidad Arturo Michelena
San Diego, Venezuela
 PRESENTACIÓN

La grafóloga y profesora de grafología Karen Rocher fue mi alumna, hace

aproximadamente 30 años.

Mucho tiempo ha pasado desde entonces, y ahora la encuentro como:

Grafoanalista y Perito Grafóloga, luego de una larga trayectoria, con un libro ya
editado: Manual de grafología. Al alcance de todos, y otro proyecto en mano
Casa, Árbol, Persona. Manual de Interpretación del Test, que me pide que le
prologue.

Este es un libro muy meticuloso, detallista; no deja prácticamente nada por

decir desde el punto de vista grafológico, y seguramente será un muy buen
material de trabajo para los estudiantes de psicología que se interesen en
profundizar estos temas.

Demuestra gran conocimiento del tema en cuestión e interés por su

profundización.

La felicito a Karen y propicio que siga investigando y produciendo como hasta

ahora, para beneficio de los estudiantes no solo de grafología, sino también, para
los de psicología.

Dra. Eleonora Zetiequelli

La Dra. Eleonora Zenequelli es Lic. En Psicopedagogía. Lic. en Psicología y Doctora en

Psicología Clínica. Ex profesora titular de la carrera de Psicología de la Universidad de Buenos
 Aires. Ex profesora asociada de la Universidad del Salvador. Profesora titular de la Universidad
Kennedy. Decana del Departamento de Psicología de la Universidad Kennedy.

INTRODUCCIÓN

Lo que me impulso a realizar este libro, es v e r que había mucha bibliografía

sobre estos contenidos, pero nada específico para quien quería manejar esta
técnica en forma completa y profesional.

Algunos libros brindan un resumen sobre los tres dibujos, es decir, que dan
interpretaciones generales, sin abarcar en profundidad todos los componentes.

Existen otros libros que tocan uno de los dibujos más profundamente, en forma
individual, pero omiten los otros dos.

En realidad no encontré ninguno que oficiara con o manual de aprendizaje, y

que abarcara este test en su totalidad, con n todos los elementos necesarios para
una correcta interpretación.

Sería muy omnipotente de mi parte, decir que este libro contiene todas las
alternativas posibles con res-pecto a estos dibujos. Esto es imposible.

Simplemente quise abarcar la mayor cantidad de posibilidades, y enseñar por

este medio, a utilizar la lógica y el sentido común para poder interpretar lo que no
se encuentre en estas páginas.

Espero realmente que se a un elemento útil para aquellos estudiantes o

profesionales que utilicen esta técnica como herramienta para el descubrimiento
de la personalidad humana.

Karen Rocher
 AGRADECIMIENTOS
A mi familia, que siempre me apoya en todos mis proyectos.

A mis alumnos, que insisten desde hace años, en que implemente en un libro mis
conocimientos sobre estos temas, los cuales brindo diariamente en las clases y en
los apuntes.

A la Dra. Eleonora Zenequeili, quien fue mi docente en el Instituto Superior de

Humanidades, en la catedra de Técnicas Proyectivas, y a quien considero una gran
MAESTRA dentro de mi formación profesional.

Karen Rocher
 ÍNDICE

PRESENTACIÓN....................................................................................................I
INTRODUCCIÓN ………………...……….......................................................... II
AGRADECIMIENTOS………………...………….………………………...…..
III

CAPITULO I. ¿Qué son las técnicas proyectivas graficas? ..................................

06
CAPITULO II. Ítems o aspectos generales a tener en cuenta para todos los
dibujos…………………………………………………………………………... 10
CAPITULO III. Los colores………......................................................................
27
CAPITULO IV. El dibujo de la casa.....................................................................
31
CAPITULO V. El dibujo del árbol....................................................................... 00
CAPITULO VI. El dibujo de la persona............................................................... 00
CAPITULO VII. Signos gráficos del H.T.P indicadores de determinadas
características psicológicas ………………………………………………………
00
CAPITULO VIII. Distintos tipos de personalidades en el H.T.P...........................
00

APÉNDICE ……………………...........................................................................
00
BIBLIOGRAFÍA................................................................................................... 00
 CAPITULO I

¿Que son las técnicas proyectivas graficas?

Son técnicas de evaluación psicológica, que utilizan habitual mente
profesionales como psicólogos, psiquiatras, psicopedagogos, etc., y que aportan
un conocimiento global de la personalidad de un sujeto.
Las características comunes que tienen todas estas técnicas son: material poco
estructurado, consignas claras pero sin demasiados condicionamientos, libertad
absoluta del entrevistado para realizarlas, y la no estipulación de un tiempo
determinado. Son más confiables que el lenguaje verbal, ya que en este último, se
puede ejercer mayor control. El lenguaje gráfico, al igual que el lúdico son mucho
más inconscientes.
La proyección, como la entendemos en estos casos, se podría definir como el
dinamismo psicológico o proceso inconsciente, por el cual un individuo atribuye
las propias cualidades, sentimientos,' actitudes y esfuerzos a objetos del medio
(personas, cosas, etc.).
El contenido de esta proyección, puede o no ser reconocido por el sujeto como
parte de sí mismo.
Las distorsiones forman parte de esta proyección, como mecanismo de defensa
ante características que el sujeto niega o rechaza de su propia persona, porque le
producen angustia o conflicto, o por perturbaciones emocionales.
En las técnicas proyectivas gráficas, el individuo justamente “proyecta” sobre
el papel, determinados aspectos o características de si misino (conocidas por el o
no), de forma totalmente involuntaria e inconsciente.
El test de la casa, del árbol y de la persona, es una técnica proyectiva gráfica,
utilizada mucho en psicología, y conocida comúnmente como H.T.P., que son las
siglas de su nombre en inglés (house, tree, per-son).
El creador de dicho test fue John Buck (psicólogo estadounidense), quien lo
creo en el año 1948.
 Con la interpretación de cada uno de estos dibujos, podemos evaluar la
personalidad desde varios aspectos (familiar, afectivo, emocional, autoestimativo,
etc.).
Dice Hammer: Los dibujos representan una forma de lenguaje simbólico que
moviliza niveles relativa-mente primitivos de la personalidad, es decir, que
reflejan lo más profundo, inconsciente y hasta desconocido del ser humano.
Por eso decimos, que los dibujos son representaciones, y no reproducciones.
El sujeto dibuja lo que siente, y tiene incorporado como modelo; y no lo que ve
desde un punto de vista objetivo, ya que en forma inconsciente, reproducimos las
imágenes que tenemos fijadas en nuestro cerebro, y las que mejor nos representan
empáticamente.
Con los dibujos proyectamos la manera de vernos a nosotros mismos, y el ideal
de cómo nos gustaría ser y como nos gustaría que realmente nos vieran.
En los dibujos proyectivos, las actividades psicomotoras de la persona se
capturan en un papel (Hammer).
Las técnicas graficas son muy útiles y recomendables, especialmente para
analizaren niños, personas de bajo nivel evolutivo, o con dificultades de expresión
verbal.
El dibujo de la casa, representa la situación familiar, el árbol lo más profundo e
inconsciente, y la persona, que es lo más cercano a la conciencia, la autoimagen o
autoconcepto, incluyendo los mecanismos defensivos que utilizamos
habitualmente en nuestra vida cotidiana.
Dice Hammer, que la casa, el árbol y la persona son conceptos simbólicamente
muy fértiles en términos de significación inconsciente. El objeto grafico favorito
de los niños pequeños, y en general el primero que se realiza, es el dibujo de la
figura humana; el siguiente es el de la casa, y luego comienza a dibujar árboles y
flores.
Este test se puede aplicar en todas las edades, desde que el niño es capaz de
entender la consigna y tratar de representar los modelos pedidos. Se puede utilizar
en distintas circunstancias o campos de aplicación: para el ámbito laboral,
selección de personal, orientación vocacional, para el ambiente educativo, lo
clínico o judicial.
Siempre es preferible administrar los test en forma individual, ya que así es
posible percibir detalles importantes, el orden o secuencia de los dibujos,-
manifestaciones verbales o gestuales. Pero en algunos casos, esta técnica también
se puede aplicar en forma grupal.
 La dificultad que presenta la forma grupal, aparte de lo mencionado
anteriormente, es que puede condicionar a las personas en el tiempo de ejecución,
o inducir a la copia de los dibujos o estilos.
Hay sujetos más lentos o más minuciosos, que cuando ven que los demás
finalizaron, entregan sin concluir el dibujo para no quedar rezagados, perdiendo la
oportunidad de agregar detalles que pueden ser muy valiosos e importantes para la
posterior evaluación.
En este test no se analiza el aspecto estético o destreza de los dibujos, por lo
cual, el sujeto no necesita una capacidad o habilidad artística especial, ni
experiencia previa en este sentido.
Finalmente, quisiera aclarar como algo fundamental, que si bien en este libro
van a encontrar pautas parciales de interpretación, nunca se puede interpretar un
rasgo de personalidad determinado por un solo signo aislado. Debemos corroborar
siempre todas las características; y si es posible, converger con otras técnicas de
evaluación.
Es importante, cuando se toma una prueba gráfica, tener en cuenta lo siguiente:
 Las interpretaciones y significados de cada ítem, son orientativas, no
definitorias o concluyentes por sí mismas, por lo cual se deben adecuar a cada
individuo o situación particular.
 No basarse solo en un signo particular. Cada ítem contiene varias posibles
significaciones, y se debe relacionar y corroborar con otros indicadores para llegar
a una conclusión acertada.
 Tener en cuenta la edad y nivel evolutivo del analizado, dado que hay
características que a cierta edad son normales o esperables, y en otra edad pueden
ser patológicas.
Y para terminar, quisiera recordar las palabras del profesor Augusto Veis:
“Tengamos siempre en cuenta que cada persona es un todo, es un “individuo”, no
es divisible. Para interpretar cada signo aislado, relacionemos esa parte con el
todo, con el conjunto.”

Consigna y administración del H.T.P

Para la realización de este test, se le entrega a la persona una hoja en blanco sin
pautas, de tamaño carta o A4 (de 80 gr), y un lápiz negro preferiblemente No. 2
HB (tipo Faber, de mina semi-dura), con algunas hojas extras por debajo para que
sirvan de base y no se apoye la hoja directamente sobre la mesa.
No se permite regla u otro tipo de ayuda mecánica. El dibujo debe ser manual.
 Muchos profesionales proporcionan goma de borrar junto con las hojas. Yo en
general no la entrego, excepto que el sujeto la pida.
La primera hoja se entrega en forma horizontal o apaisada, y su le pide al
sujeto que dibuje una casa.
Cuando termina, se retira esa hoja y se le entrega la segunda hoja en forma
vertical, pidiendo que dibuje un árbol.
Al finalizar, se retira y se le entrega la tercera, también en forma vertical,
pidiendo que dibuje una persona, sin indicar el sexo de la misma.
Para este tercer dibujo, se utiliza el recurso de las asociaciones. Se le pregunta
al analizado si esa persona existe en realidad, o si le recuerda a alguien; y en
ciertas circunstancias, se le pide que cuente una historia sobre esa persona que
dibujo. La información que se obtiene de esto, aporta un valor desde lo emocional
y clínico, que colabora con la interpretación general.
En algunos casos también, se entrega una cuarta hoja, solicitando que se dibuje
otra persona del sexo opuesto a la anterior (test de la Apareja). Esto sirve para
comparar la actitud del sujeto frente a los individuos del otro sexo, las relaciones
interpersonales dentro de la pareja, y la postura con respecto a la hetero
sexualidad.
Si la persona rota o cambia de posición la hoja cuando se le entrega, lo se
puede interpretar como tendencia a la oposición. El sujeto posee un criterio
independiente y no se adapta a los formulismos o convencionalismos. Quiere
manejarse con sus propias pautas, y se rebela ante los condicionamientos. Sería
como querer acomodar el medio a sus requerimientos o necesidades.
En cualquiera de los dibujos, si el entrevistado pregunta cómo hacer alguno de
ellos, se le debe responder “como usted prefiera.” Tener en cuenta, por un lado,
que la consigna debe ser lo más ambigua posible para no condicionar el dibujo, y
por otro lado, que toda pregunta encierra un problema (dudas, inseguridades,
perturbaciones, etc.); por lo cual es importante observar y anotar en qué punto, en
que parte del dibujo le surge la incertidumbre. En general, las personas suelen
quejarse de lo horribles que salen sus dibujos, a lo cual nosotros responderemos
que no importa como quedo, ya que no evaluamos lo estético ni artístico.
A algunas personas, la situación de prueba les genera mucha ansiedad, por lo
cual es conveniente brin-darles tranquilidad para que se relajen, pues la mayoría
de los sujetos que realizan este test no saben dibujar.
No se toma tiempo en este tipo de técnicas, pero en general es un test que no
suele ni debería durar más de 20 o 30 minutos.
 Es importante observar los movimientos, pausas, secuencia de las partes de los
dibujos, gestos o verbalizaciones del entrevistado, al igual que anotar comentarios
si son relevantes para el posterior análisis e interpretación.
Decimos que el papel representa el medio ambiental donde se desenvuelve el
sujeto, y lo que realice en el mismo, traducirá su conducta en el entorno.
Antes de evaluar cada test es importante ver la impresión total o general del
dibujo, lo que se denomina en psicología: visión gestáltica (gestait = forma,
figura. La teoría de la Gestalt es una corriente psicológica que surge en Alemania
en 1912, y que tiene como objeto de estudio la conciencia. Su premisa
fundamental es: “el todo es mayor que la suma de las partes”. Sostiene que
primero se percibe el todo como conjunto, como totalidad, y después las partes o
elementos parciales o constitutivos)
Esta primera impresión nos provoca sentimientos de aceptación o rechazo, que
es importante tomar en cuenta. Es recomendable registrar los detalles que
sobresalen del contexto o que nos llaman la atención.
Luego de esta primera impresión o visión general, pasamos al análisis de lo que
Hammer denomina: “pautas formales” y “pautas de contenido.”
Pautas Formales: son los ítems generales que observamos y analizamos en
todos los test gráficos, y que se refieren fundamentalmente a las reglas
grafológicas. Estas pautas formales en general, son las que sufren menos cambios.
Pautas de Contenido: es el análisis detallado de los panes de los dibujos con
los significados o interpretaciones específicas de cada una.
 CAPITULO II

Ítems o aspectos generales a tener en cuenta para todos los dibujos.

Son las características generales o comunes que tenemos que analizar en todos
los dibujos, antes de empezar con las partes o signos particulares de cada uno.
Estas características tienen que ver con el simbolismo del espacio que se utiliza
para todas las técnicas gráficas, y con los indicadores de los trazos y sus
clasificaciones.
Para quienes no conozcan acerca del simbolismo del espacio grafico (creado
por el psiquiatra suizo Max Pulver), podemos decir que es la “interpretación
psicológica” de las zonas del papel, aplicable a todos los dibujos, letras, garabatos,
etc.
Pero antes de empezar a ver las interpretaciones de estas zonas, quiero hacer
referencia al psicoanálisis y a su creador, el Dr. Sigmund Freud, ya que durante
todas las explicaciones utilizaremos vocabulario psicológico y psicoanalítico.
Freud desarrollo en su teoría, lo que denomino aparato psíquico; que es lo que
antiguamente se llamaba mente, psiquis o alma; y que no tiene una localización
física ni es algo tangible.
El aparato psíquico es una estructura dinámica donde interactúan diversas
fuerzas psíquicas, y es el responsable de toda nuestra actividad psíquica.
En una primera tópica, Freud dividió al aparato psíquico en tres sistemas:
Consciente: que sería el campo que abarca la facultad de conocer, comprender
y relacionar los hechos externos con la realidad interna del sujeto. Es el estado por
el cual nos conectamos con el medio ambiente, percibimos las impresiones y
recibimos los estímulos del presente.
 Preconsciente: está situado entre el consciente y el inconsciente, y es todo
aquello que se puede traer voluntariamente a la conciencia. Aquí se guardan todos
los recuerdos, estímulos, impresiones y experiencias pasadas que se pueden
concientizar cuando así lo requerimos.
Inconsciente: está constituido por contenidos reprimidos que no pueden llegar
a la conciencia, por más esfuerzo voluntario que hagamos. Al inconsciente no lo
podemos manejar, y es el “diablillo” que suele jugarnos malas pasadas. El
inconsciente nunca se presenta tal cual es, sino que aparece, “disfrazado” o
“camuflado”.
Por ejemplo, cuando estamos hablando de algo y de repente nos sale una
palabra que no tiene que ver con lo que estamos diciendo, o cuando decimos
nombres que corresponden a otras personas distintas a las que nos queremos
referir. Esas equivocaciones se denominan “actos fallidos”, y son manifestaciones
del inconsciente.
El inconsciente también se manifiesta en los sueños. A veces soñamos cosas
totalmente imposibles y que no tienen ninguna lógica para nosotros. Porque en el
sueño, el inconsciente puede “jugar” libremente y mandarnos mensajes, los que
podrán ser descifrados e interpretados en situación terapéutica.
Todo esto corresponde a la primera división que hizo Freud del aparato
psíquico.
Pero luego, realizo otra división, que no anula la anterior sino que toma en
cuenta otros aspectos, la complementa y la enriquece.
Así elabora una segunda tópica, compuesta de tres instancias:
Súper yo: se dice que es la instancia castradora o represora, porque está
constituida por la educación, el deber ser, los valores morales y éticos, El Superyó
es el que nos indica cómo debemos comportamos en las distintas circunstancias de
la vida. Es el resultado de la incorporación de los padres, o figuras significativas,
de las exigencias y normas sociales. Sería como una especie de juez que censura
al Yo.
Ello: integrado por contenidos inconscientes, y por la totalidad de las
pulsiones, los impulsos instintivos. Estos impulsos son absolutamente
incontrolables (como se dice comúnmente, es el “indio” que llevamos adentro). El
ello es la instancia que se rige por el principio del placer, y lo único que le importa
es satisfacer sus demandas en forma inmediata. Él bebe cuando nace es todo Ello
(psíquicamente hablando). Cuando él bebe tiene hambre llora desconsoladamente,
hasta que viene la mama o quien lo tenga a su cuidado, para satisfacer su demanda
y darle el pecho o la mamadera. A él no le importa si la mama está ocupada, lo
único que le importa es que tiene hambre y quiere “llenar su estómago”.
 Yo: el Yo es el “arbitro” que está en el medio, entre el Ello y el Súper yo, es el
mediador entre los instintos primarios y las exigencias del mundo externo. Es el
que está en contacto con el medio ambiente, y representa los intereses de la
persona. Debe adecuarse o adaptarse a la realidad; es el que ordena y coordina. El
Yo regula la motilidad voluntaria y controla los contenidos que acceden o no a la
conciencia, y se maneja con el principio de realidad. Pone en funcionamiento las
defensas inconscientes.
El equilibrio de estas tres instancias, dará el nivel de salud o armonía psíquica.
La desproporción-o-desequilibrio-. Reflejara anormalidad o patología.
Obviamente, esta es una explicación muy básica sobre algunos aspectos de la
teoría freudiana, que servirá para entender un poco más las interpretaciones
gráficas.
Volviendo entonces al simbolismo espacial, recordemos que la hoja simboliza
el medio ambiente donde nos desenvolvemos, y la ubicación de los trazos o
dibujos representan como nos movemos y organizamos dentro de ese ambiente.
Haremos entonces una primera división en la hoja, que es en forma horizontal
o longitudinal, quedando tres partes iguales: zona superior, media e inferior.

Las interpretaciones de estas zonas son las siguientes:

Zona superior (1): Zona de lo intelectual, lo mental, los ideales, la fantasía, la
imaginación, las aspiraciones, la energía, el mundo de las ideas, lo espiritual, el
entusiasmo, el optimismo y la euforia.
Zona media (2): Zona, de los afectos, sentimientos, emociones, simboliza el
YO, el presente, lo cotidiano, predominio emotivo.
Zona inferior (3): Zona de los impulsos e instintos, lo biológico, las
necesidades básicas, lo mate-rial, lo concreto, lo motriz,' lo sexual y lo
inconsciente.
 Zona izquierda (4): Zona correspondiente a las vivencias del pasado, la figura
materna, por ende, a la dependencia con su imagen o modelo, a la historia infantil
y a las experiencias infantiles, a la introversión, desconfianza, al origen de los
actos y actitudes, a los recuerdos. Es la zona del refugio, la pasividad y la
protección.
Zona central (5): Zona del presente, del aquí y ahora, de la realidad inmediata.
Zona derecha (6): Zona de la extraversión, del futuro en cuanto a proyectos,
de la sociedad, de la integración con el medio ambiente, de la progresión, de la
Confianza en la resolución de dificultades. Es la zona de identificación con la
figura paterna, de la actividad y de la expansión vital.
Habiendo aclarado esto, los ítems que vamos a evaluar como pautas formales
son los siguientes:
1. ubicación en la hoja o 4. presión
emplazamiento 5. claridad del dibujo
2. tamaño o dimensión del 6. dinamismo, movimiento
dibujo 7. calidades del dibujo
3. tipos de trazo 8. Secuencia

1. UBICACIÓN O EMPLAZAMIENTO DEL DIBUJO

El emplazamiento es la zona de la hoja donde se encuentra el dibujo, la
ubicación del mismo.
Si el dibujo se encuentra en la zona superior, lo interpretarnos como: nivel alto
de aspiraciones esfuerzo por alcanzar metas, buen nivel de energía, tendencia a lo
intelectual, espiritual, ideales, metas casi inalcanzables o utópicas, búsqueda de
satisfacciones en la fantasía y no en lo real, distancia del medio y de la realidad,
optimismo, alegría, euforia.
Si el dibujo se encuentra en la zona inferior, significa inseguridad,
dependencia, tendencia a lo concreto, practico y material, apego a la realidad,
personas arraigadas a su lugar, tendencias instintivas y probables
Tendencias depresivas. Si esta sobre el borde inferior de la hoja: hay mayor
necesidad de sostén, inseguridad y dependencia. Esto es normal en los niños
pequeños.
Si el dibujo se encuentra en la zona central: revela equilibrio emocional, buena
adaptación, persona que vive el presente desde la objetividad, seguridad, más
centrado en sí mismo, autocontrol. Depende del tamaño del dibujo, si es muy
grande, puede tener que ver con una tendencia narcisista.
 Si el dibujo se encuentra en la zona izquierda: se interpreta como introversión,
dificultad de adaptación, dependencia, persona tradicionalista y convencional.,
inseguridad.
Si el dibujo se encuentra en la zona derecha: simboliza adaptación,
sociabilidad, integración con el medio, preocupación por el futuro, actividad,
planes, proyectos, iniciativa, independencia, necesidad de expansión y de
comunicación, ambición de éxitos.
Pero hay veces, que los dibujos se encuentran sobre alguno de los ángulos o
vértices de las hojas.
Para analizar mejor y más específicamente esta ubicación, dividiremos
entonces la hoja en cuatro partes iguales, con una línea imaginaria que la cruce
tanto en sentido horizontal como vertical. Así obtendremos dos cuadrantes
superiores y dos inferiores, como también dos cuadrantes derechos y dos
izquierdos.
1. Superior izquierdo
2. Superior derecho
3. Inferior izquierdo
4. Inferior derecho

Si el dibujo está en el cuadrante superior izquierdo:

Simboliza pasividad, reserva, predominio de la razón, cautela,
cierta dependencia pero con un comienzo de separación del
modelo de la figura materna, actitud expectante y observadora,
reflexión, vacilación, necesidad de apoyo, cierta inseguridad,
tendencia a la introversión y al retraimiento, idealismo.

Si el dibujo está en el cuadrante superior derecho:

Refleja optimismo, independencia, alegría, sociabilidad,
dinamismo, tendencia a la integración, actividad, energía, puede
ser agresividad corroborado con otros sig.-nos. Son personas
inquietas, con necesidad de movimiento, que tienen capacidad
para enfrentarse con las dificultades del medio y se proyectan
hacia el futuro. Aspiraciones intelectuales.

Si el dibujo está en el cuadrante inferior izquierdo:

 Es el cuadrante más negativo, pues revela pasividad, retraimiento, temor a lo
des-conocido, tendencia a la depresión, apego al pasado, dependencia,
introversión, dificultad de adaptación, inseguridad e inhibición, aislamiento. Es la
zona más conflictiva o preocupante. El sujeto vive a la defensiva, con
desconfianza e incapacidad para la lucha, impotencia frente a los obstáculos, falta
de confianza en sí mismo. Todo esto puede deberse a algún sentimiento de
inferioridad física o psíquica, real o imaginada, o por algún estado depresivo, o
fijaciones con conflictos ocurridos en la infancia. Regresión.

Si el dibujo está en el cuadrante inferior derecho:

Hay una tendencia a ir hacia el medio, con voluntad y
disciplina, pero le falta fuerza y vitalidad; puede ser cansancio,
enfermedad, desanimo, disminución de la energía, tristeza,
angustia, decaimiento. Alguna circunstancia (frustración, stress,
problema o dificultad) está mermando los deseos de expansión.
El sujeto busca una situación más estable y segura. Más instintivo.

El punto medio de la hoja simboliza el YO:

El equilibrio emocional, la seguridad, autoconfianza, individualidad,
egocentrismo, dominio de sí mismo.

“El centro de la página es el área de convergencia de todas las tendencias y

necesidades con el presente y con la realidad del Yo. En esta zona convergen los
impulsos inconscientes y subconscientes (área inferior del espacio gráfico); los
recuerdos y experiencias vividas (área de la izquierda); las aspiraciones ideales y
espirituales (área superior de la página); y los impulsos de comunicación, de
expansión y realización (área de la derecha)” - [Link]
Las figuras que se encuentran en el centro de la página, con trazos limpios, sin
distorsiones, anomalías o desproporciones, implican una buena adaptación al
medio en que se desenvuelve el sujeto. Si la figura es pequeña, y hay algún tipo de
irregularidad (retoques, sombreados, deformaciones, etc.) la persona puede
sentirse como asfixiada o acorralada en medio de presiones ambientales de todo
tipo (familiares, laborales, sociales; internas y externas). Si la figura es grande,
con buena precisión y trazos seguros, se puede interpretar como tendencias
egocéntricas.
Hay que ver también si las figuras se encuentran bien apoyadas en un suelo
firme, o están “flotando en el aire”.

2. TAMAÑO O DIMENSIÓN DEL DIBUJO

En este caso, se evalúa el espacio que ocupa en la hoja la totalidad del dibujo.
Con la dimensión o tamaño interpretamos el nivel de expansión, de confianza
en sí mismo, de autoestima, y de vitalidad.

Grande: (ocupa un 15% del marco del papel)

Refleja autoconfianza, seguridad, vitalidad, expansión,
extraversión, orgullo, amplitud de miras, visión global,
generosidad, buena autoestima, vanidad, ostentación, narcisismo,
ambición. La persona se siente importante en su ambiente
(familiar, social y laboral o profesional), y puede reaccionar ante
las presiones externas con sentimientos de expansión o agresión. Necesidad de
reconocimiento, no le gusta pasar desapercibida.

Muy grande: (ocupa la totalidad de la hoja y a veces el sujeto

necesita agregar otra hoja para terminar el dibujo).
Simboliza invasión, falta de límites, agresividad,
exhibicionismo, demasiada expansión, megalomanía (delirio de
grandeza), inadaptación. Pueden ser sentimientos de inferioridad,
de opresión ambiental, frustración y constricción, que se
compensan con actitudes de inadecuación y agresión. A veces,
cuando el dibujo es tan grande que se corta por llegar al borde del papel, es
recomendable agregar otra hoja y que lo continúe hasta

Pequeño: (ocupa un 25% del marco de la hoja).

 Se interpreta como modestia, sencillez, baja autoestima, inhibición de
impulsos, timidez, temor, introversión, tendencia a la concentración, a la
observación y al análisis, tendencia al retraimiento, poca vitalidad, sentido de
economía. Completar la producción, sino pueden perderse detalles importantes.

Muy pequeño: (aproximadamente entre un 10% y un 12% de

la hoja)
Revela sentimientos de inferioridad, miedo, inseguridad,
inhibición, tendencias depresivas, dependencia, falta de voluntad
y de vitalidad, debilidad yoica, visión parcial de las cosas,
dificultades para relacionarse, tendencia al aislamiento, baja auto-
estima, excesiva minuciosidad.

Normal: (50% del marco del papel)

Interpretamos como adecuación al medio, adaptación,
equilibrio entre introversión y extraversión, vitalidad normal, justa
valoración de sí mismo. Autoestima normal con buen control de
sus tendencias.

3. TIPO DE TRAZO
Con este ítem se evalúa la firmeza o determinación, la seguridad en las
decisiones y en sí mismo.
Trazo ancho: energía, vitalidad, puede ser sensualidad
Trazo fino: sensibilidad

Alternado: sentido de la observación, originalidad

 Firme: seguridad, firmeza en la determinación,
autoconfianza, constancia, perseverancia, fortaleza ante
los obstáculos y dificultades, decisión, vitalidad. El sujeto
pasa del pensamiento a la acción sin vacilaciones, porque
se siente seguro de sí mismo y de lo que hace.
Vacilante, débil: pasividad, debilidad, dudas, temores.
Incertidumbre, timidez, delicadeza, emotividad,
impresionabilidad. Probable enfermedad.
Dentado o con puntas: irritabilidad, hostilidad,
impulsividad, ansiedad, esta-do de tensión y crispación,
emotividad mal controlada, susceptibilidad, explosividad
Trazos acerados: rapidez, agilidad mental, agudeza,
reacciones inmediatas, manifestaciones directas, más o
menos violentas y agresivas, de los impulsos primarios es
decir, variados índices de agresividad, que pueden ir de la
simple critica, ironía, impaciencia y mordacidad
impulsivas, a reacciones de indignación, irritabilidad
excesiva ante las contrariedades y hasta el descontrol
emotivo.

Tembloroso: senilidad, probable enfermedad o adicción.

Trazos reforzados: ansiedad, inseguridad.

Trazos esbozados: ansiedad, timidez, vacilación ante

dificultades o situaciones desconocidas, falta de confianza
en sí mismo, inseguridad. Estos trazos suelen ser normales
en dibujantes, técnicos, ingenieros, arquitectos, artistas,
etc., que deben hacer pruebas y borrar hasta obtener las
formas definidas.
Trazos confusos o borrosos: indecisión, incertidumbre, autoinsatisfacción,
pensamientos poco claros.

Trazos largos y continuos: continuidad en la acción, constancia, control de las

conductas, tendencia a la comunicación, puede ser rutina, tendencia al
razonamiento lógico-deductivo, sociabilidad.

Trazos cortos, sueltos o interrumpidos: nerviosismo, impulsividad,

inconstancia, dificultades de contacto y de relación, pensamiento intuitivo,
tendencia a la dispersión del pensamiento, sensibilidad explosiva.

Trazos recios: firmeza, autoafirmación, predominio racional

o mental, tendencia a la introversión, autocontrol, frialdad de
sentimientos. Cuando hay excesos de rectas, el dibujo se vuelve
estructurado. Esto refleja rigidez e inflexibilidad. La persona se
fija en una idea, actitud o posición determinada, con grandes
dificultades para poder cambiar de opinión.

Trazos curvos: predominio emocional, sensibilidad,

afectividad, adaptación, tendencia a la extraversión.
 Trazos angulosos: espíritu de lucha, actividad, resistencia a las
dificultades, obstinación, irritabilidad, voluntad, tenacidad,
puede ser agresividad.

4. PRESIÓN
Es la marca que queda en el papel del lado derecho, por donde pasa el lápiz y
se marca el trazo.
Se evalúa aquí el caudal de energía vital, energía psicofísica del sujeto, la
potencia de la libido, de los impulsos realizadores, la fuerza de las tendencias, el
grado de voluntad y resistencia a las presiones o dificultades. La presión,
obviamente está relacionada con la salud.
Fuerte: (deja un surco en el anverso del papel, y se observa un relieve notorio
en el reverso). En positivo (cuando el dibujo es armónico y organizado, y los
trazos tienen fluidez), revela gran potencia psicofísica, seguridad. Es una persona
que puede afrontar obstáculos con energía y confianza. En negativo (si hay
desproporciones, rigidez o anomalías), hay demasiada energías con probable
tendencia al descontrol de impulsos. Tensión, exceso de esfuerzo por querer
controlarse, debido a presiones o tendencias antagónicas. Puede ser agresividad si
se confirma con otros ítems.
Normal: refleja buena vitalidad, actividad, decisión, iniciativa, seguridad,
autoconfianza, fortaleza del Yo, firmeza, buen caudal energético.
Débil: (no deja ningún surco o marca) Simboliza energía deficiente, debilidad,
tendencia a la claudicación, falta de iniciativa y de decisión, labilidad,
dependencia, dudas y vacilación, timidez, miedos, inhibición, inseguridad,
sensibilidad nerviosa y psíquica, delicadeza de contacto, impresionabilidad. Puede
ser por enfermedad o probable tendencia depresiva. El sujeto es más receptivo que
activo. Se deja influenciar por las opiniones, presiones y circunstancias externas,
por los obstáculos y dificultades.
 Desigual o irregular, (hay trazos más fuertes y otros más suaves) la energía
fluctúa, no es pareja. Falta de constancia en el accionar y en las determinaciones.
Flexibilidad, adaptación, inseguridad.

5. CLARIDAD DEL DIBUJO.

La claridad de los dibujos, tiene que ver con la nitidez y precisión de los trazos,
no con que nos guste o no lo que el sujeto quiso dibujar, o lo lindo del dibujo,
porque esto tendría que ver con la habilidad artística.
Nos referimos entonces, a la armonía entre trazos y espacio blanco, a la buena
delimitación del trazado, a la ausencia de emborronamientos, complicaciones, etc.

Claro: se entiende lo que el dibujo representa, no

hay complicaciones ni borrones ni confusiones de
trazos. El dibujo está completo y sus trazos son
nítidos. Simboliza objetividad, organización,
claridad de ideas.

Confuso: tratos confusos, reforzados,

accesorios, sombras, complicaciones,
emborronamientos. Simboliza pensamientos
poco claros, subjetividad, confusión en las ideas. Los afectos y emociones
interfieren en la objetividad de los juicios y pensamientos. A menudo los artistas
suelen realizar dibujos confusos, como forma de diferenciación, originalidad e
individualización.
 6.
DINAMISMO, MOVIMIENTO
El movimiento representa el grado de plasticidad, flexibilidad, adaptación y
afectividad.
En general, es poco común que en los dibujos aparezca movimiento, sobre todo
en adultos. Los chicos suelen realizar con más frecuencia personas caminando,
pájaros volando, animales corriendo, etc.
El movimiento o dinamismo muchas veces se observa también en las
expresiones y en las actitudes de piernas y brazos. Según Graciela Celener el
“movimiento implica otorgarle a la figura plasticidad y vitalidad”.
Los adultos generalmente dibujan figuras quietas (mayor equilibrio y
pasividad), aunque no necesaria-mente rígida, estructurada estereotipada.
Dibujos con movimiento: representan actividad, iniciativa, dinamismo,
plasticidad o flexibilidad, con-fianza en sí mismo, capacidad de lucha, actitud
resuelta, vitalidad, seguridad, optimismo, extraversión. Debemos observar que el
movimiento sea armónico, con trazos firmes y equilibrados, y no exagerado o
enfatizado (extrema movilidad), ya que en este último caso, podríamos sospechar
de un exceso de fantasía o una actitud maniaca (en los siguientes ejemplos no
corresponde esta interpretación).
 Dibujos estáticos: se interpreta como pasividad, rigidez, actitud defensiva,
dificultades de adaptación, control emocional, sumisión, puede ser tendencia a la
depresión, a la resignación o claudicación, incapacidad para enfrentar y combatir
obstáculos y conflictos, renuncia a realizar esfuerzos, dependencia.

Dice A. Vels: “La actitud cie movimiento o de quietud de las figuras es

importante bajo el punto de vista psicológico. Diferencia a los sujetos pasivos y
dependientes, de los sujetos activos, luchadores y emprende-dores”.
Si tomamos en cuenta los elementos del dibujo que presentan Carlos Biedma y
Pedro D’ Alfonso en su libro “El lenguaje del dibujo”, se clasifican como dibujos
dinámicos: las figuras humanas en movimiento (caminando, corriendo, moviendo
brazos, etc., ver también los rasgos faciales), animales, plantas y sus partes (no
como elementos decorativos o en cuadros), nubes, astros, fenómenos atmosféricos
(lluvia, viento, etc.), instrumentos musicales emitiendo notas, objetos que generen
luz o energía, humo, fuego, agua en movimiento (ríos, mares, fuentes), banderas
flameando al viento, etc.
Son dibujos estáticos: las figuras humanas sentadas, acostadas o en reposo,
cuerpos rígidos o inmóviles, con brazos pegados al cuerpo y piernas pegadas y
rígidas, máscaras, estatuas, retratos, fotografías, cuadros, animales o plantas como
motivos decorativos, paisajes sin fenómenos atmosféricos, nubes, sol, etc., astros
sin emanación de luz o energía (luna por ejemplo), banderas sin movimiento,
arboles sin hojas, llores corta-das, frutos cortados, vehículos (autos, barcos,
aviones, etc.,) o maquinas paradas, sin funcionar o sin personas que tas estén
accionando.
Dice A. Veis: “La rigidez de las figuras, es un indicador de la incapacidad que
tiene el individuo para cambiar de pensamiento o de actitud, cuando las
condiciones o situaciones externas lo exigen. La rigidez supone un modo de
comportamiento inapropiado. Es, como hemos dicho antes, “una coraza
defensiva” que el sujeto interpone entre él y su mundo circundante para no perder
“la seguridad”. Por el contrario, la movilidad de las figuras, es la capacidad que
tiene el sujeto para moverse, adaptarse y cambiar de actitud, de acuerdo con las
exigencias del entorno, sin perder, necesariamente, su individualidad, sus
convicciones in-ternas. Este ajuste a la realidad, supone una mente y una psique
sanas, una descarga natural de las tensiones, incluida la satisfacción sexual”.

7. CALIDAD DEL DIBUJO

Dibujos simples o simplificados: cuando se logra un máximo efecto con un
mínimo de los elementos. No hay complicaciones ni trazos superfluos o
accesorios, adornos inútiles, sombreados, etc. Son dibujos escuetos pero agiles,
claros, nítidos y completos.
Representan objetividad, capacidad de; síntesis,
organización, claridad y agilidad mental, dinamismo,
capacidad para poder analizar y reflexionar, rapidez de
reacción, aprovechamiento del esfuerzo.
Dibujos pobres: son dibujos más esquematizados, incompletos, pobres, fríos,
vacíos, con pocos detalles, generalmente pequeños, con trazos débiles o poco
definidos. Puede indicar pobreza de expresión, fatiga, abatimiento, inseguridad,
torpeza, muchas veces originadas estas últimas por un bajo nivel evolutivo. La
ausencia de detalles tiene que ver con sentimientos de vacío interior y reducción
energética; y en algunos casos, deseos de ocultar determinadas cuestiones.

Dibujos
elaborados,
originales: son
dibujos con detalles armónicos y
estéticos. A la originalidad pertenecen todas aquellas
características no comunes ni frecuentes, sin entrar en lo absurdo o grotesco.
Refleja capacidad artística,
elaboraciones con individualidad y
personalismo, detallismo o
concentración en las tareas; cuidado
en las ejecuciones, tendencia a la
imaginación y fantasía, creatividad.
 Dibujos complicados: dibujos con exceso de detalles y accesorios superfluos
que se prestan a confusión; hay sombreados y retoques, los cuales le restan
claridad o nitidez al dibujo. Revela ansiedad, extravagancia, exhibicionismo,
exceso de fantasía, pensamiento complicado. Podría ser una tendencia obsesiva o
maniaca, o algún encubrimiento de la personalidad. En algunos casos es producto
de perturbación del pensamiento o de algún cuadro psicótico, que no es el caso de
estos ejemplos.
 Dibujos muy perfectos: son dibujos muy completos, y con detalles excesivos
desde la minuciosidad. Gran meticulosidad en la ejecución, como vemos en estos
ejemplos.
En algunos casos. La persona está en estado de alerta continuo para controlar
sus impulsos, y no se per-mite fluir libre o espontáneamente. Se observa una
sensación de rigidez total. Indicaría estructuración de la personalidad, falta de
adaptación y de naturalidad, tendencia obsesiva, exceso de escrupulosidad y
detallismo.
 “La ejecución demasiado perfecta, expresa el esfuerzo para mantenerse
integrado contra la amenaza de una desorganización inminente…” (Hammer).
La calidad del dibujo (armonía, equilibrio, fluidez en los trazos, nitidez, etc.)
no depende de la capacidad artística sino de la madurez psicológica. Un dibujo
que transmite un buen ajuste a la realidad, está formado por líneas fluidas,
decididas y bien controladas.

8. SECUENCIA
La Secuencia permite evaluar el curso del pensamiento (si hay alguna
perturbación o no); y el impulso o energía de la persona (y el control que la misma
tiene sobre estos impulsos).
La secuencia se observa no solo en cada dibujo, sino en el transcurso de los tres
dibujos o consignas. Obviamente hay que observar al entrevistado mientras está
dibujando.
Una secuencia normal en el dibujo de la persona, es comenzar por la cabeza y
seguir hacia los pies, pues la cabeza simboliza el YO, como centro del
pensamiento y de todos los estímulos y acciones.
Esto indicaría un curso de pensamiento normal, con una idea previa que
antecede a la acción, en sí, una buena adaptación si se corrobora con otros signos.
Distorsiones en la secuencia: seria por ejemplo, comenzar el dibujo de la
persona por los pies y terminar con la cabeza; o comenzar un árbol por los frutos o
las hojas; o la casa por las ventanas. En estos casos hay una perturbación que no
permite un discurrimiento normal de las ideas o juicios. Alguien que dibuja la
cabeza después del cuerpo, indica que no tiene un control racional de los impulsos
y acciones, no puede planificar ni reflexionar. También puede darse este caso en
personas con complejos físicos o sentimientos de inferioridad (minusvalía real o
fantaseada) o en el trastorno de relaciones interpersonales.
Secuencia desordenada: seria cuando no se siguen las parles dentro de un
ordenamiento lógico (en la figura humana de arriba para abajo por ejemplo), y
saltan de una parte a otra. Esto refleja una personalidad inestable, con falta de
coherencia y lógica, desorden y desorganización, con dificultad para adaptarse a
tareas metódicas y disciplina establecida.
 VARIEDADES
En esta “sección”, suelo incorporar aquellos aspectos que pueden no ser tan
frecuentes, o que tienen interpretaciones especiales.
Borrados frecuentes o excesivos: nos referimos al borrado constante que
termina ensuciando o empeorando el dibujo. Simbolizaría dudas, vacilaciones,
indecisión, ansiedad, sobre exigencia, perfecciona-miento ansioso, tendencia
obsesiva, incertidumbre, autoinsatisfacción, subjetividad. Si es un borrado leve y
puntual, no pasa de ser una necesidad de mejorar o perfeccionar el dibujo. Los
niños en general no borran.
Simetría: una cierta simetría en las figuras, sobre todo en la figura humana, es
normal y esperable, simbolizando esto un equilibrio de las tendencias. La simetría
acentuada refleja una conducta estereotipa-da, actitud defensiva, tendencia al
perfeccionamiento constante, inadecuación de los sentimientos de seguridad en la
vida emocional.
Cuando es muy enfatizada, puede expresar rigidez, represión, control
emocional con tendencia obsesiva, intelectualización exagerada. Son personas que
no se dejan impresionar o influenciar por nada emocional o externo, prestan
mayor atención a las formas que a los contenidos o fondos de las cuestiones.
Las fallas en la simetría, cuando no son por impericia motriz, pueden deberse a
inmadurez o inseguridad emocional.
Desproporciones o deformidades: son aquellas partes de los dibujos, que no
corresponden a un equilibrio y a una armonía del conjunto.
Por supuesto que para evaluar esto, hay que tener en cuenta la impericia motriz
de acuerdo a la edad. En los niños pequeños es común por falta de control de los
trazos.
Dice Mauricio Xandro: “toda deformidad suele indicar conflictos sobre la zona
deformada”. Es decir, que existe alguna preocupación o problema con respecto al
contenido emocional de esa parte del dibujo, que genera desequilibrio y falta de
armonía interior.
Sombreados: en general es un indicador de emocionalidad, ansiedad, angustia
(los conflictos son más inconscientes que en el borrado frecuente), inseguridad,
inquietud extrema, sentimientos de culpa, per-turbación o miedo irracional. Puede
ser también ocultamiento o agresividad.
En los niños se interpreta como inseguridad ante el mundo desconocido de los
grandes; en un adulto se relaciona más con ansiedad y conflictos específicos.
 En ciertos casos, un sombreado utilizado adecuadamente para enfatizar un
cuerpo o figura, señalar una sombra, crear volumen, etc., siempre que colabore
con la armonía del conjunto, se interpreta como aptitud creativa y estética.
Retoques: son fallos producidos por la inseguridad y torpeza del sujeto ante
una tarea que le cuesta realizar. Cuando los retoques aparecen en una zona aislada
y no en todo el conjunto, indican conflictos, problemas o preocupaciones en
relación con lo que representa esa zona.
Pueden ser producto de alguna depresión, o un deseo de perfeccionamiento
exagerado, generado por un superyó severo. Es un acto fallido, un impulso
inconsciente que intercepta la idea consciente de la tarea a realizar, esto produce
un conflicto entre la intención consciente y la representación inconsciente.
Tachaduras: hay personas que tachan partes de los dibujos o su totalidad, con
esto intentan corregir o anular algo que consideran erróneo y no pueden o no
quieren aceptar. Aparece aquí el mecanismo de anulación, y también habrá que
ver-en .que zona o parte del dibujo se produce, para dar la interpretación correcta.
Transparencias: son normales en niños hasta siete (7) u ocho (8) años. En
adultos lo interpretamos como dificultades o deterioro en el criterio de realidad,
que puede ir desde juicios subjetivo, producto de una gran cuota de ansiedad;
hasta conflictos internos y confusión mental. Las transparencias se encuentran
también en personas con un nivel evolutivo muy elemental.
 CAPITULO III

Los colores
Los colores tienen incidencia en el Sistema Nervioso, el cual se divide en
Sistema Nervioso Central y Sistema Nervioso Autónomo.
El S.N. Central es el responsable de las funciones físicas y sensoriales que se
dan por encima de la con-ciencia o en el umbral de la misma. El S.N. Autónomo
se encarga de aquellas funciones que están por debajo del umbral de la conciencia,
es decir, que actúa de un modo automático y autorregulado, por ejemplo el ritmo
del corazón, la digestión de los alimentos, etc., que se realizan sin ningún esfuerzo
consciente.
El S.N. Autónomo a su vez está compuesto por dos sistemas complementarios:
el simpático y el para-simpático.
Aquellos colores que inciden en el sistema simpático son hipertensores, quiere
decir que activan y estimulan.
Aquellos que inciden en el sistema parasimpático son hipotensores, es decir,
inhibidores; que calman, serenan.
En general, el color se relaciona con los estados emocionales. Hay dibujos, o
partes de dibujos, que tienen colores establecidos, y no se aplica ninguna
interpretación especial, ya que no debe llamar la atención, ej.: sol amarillo, tronco
del árbol marrón, copa verde, cielo celeste, etc.
 Si debemos prestar atención cuando estos colores varían, cuando hay una
fijación o repetición de un color determinado en los dibujos; y si se debe
interpretar el significado de los colores, cuando hay libertad de elección de los
mismos, ej.: en la vestimenta de la figura humana, etc.
Existe una gama de colores fuertes y una de colores suaves. Los colores
fuertes, tienen que ver con sentimientos intensos, de amor y pasión, de ira o
agresividad.
Les colores suaves o pasteles, están relacionados con la sensibilidad y la
delicadeza.
Veamos entonces, el significado psicológico de algunos colores:
AZUL: Es hipotensor. Se relaciona con la noche, la pasividad, los sentimientos
profundos, la calma, la serenidad, la sensibilidad y la ternura. Un exceso de azul,
puede llevar a la susceptibilidad, pues la gente demasiado sensible es proclive a
volverse susceptible en cuanto al aspecto emocional, sentimental.
El azul tiene un efecto de relajación, tranquilizador. La persona que elige este
color, pueda aparentar frialdad por autocontrol de impulsos y emociones; evita
desavenencias y confrontaciones, y predomina en ella la reflexión.
Tiene deseos de bienestar, lealtad, necesidad de paz y satisfacción personal, de
tranquilidad y armonía, de equilibrio a nivel físico, psíquico y afectivo.
Representa una introversión equilibrada, honestidad en los sentimientos,
capacidad de comprensión.
Es la serenidad absoluta, con sentido de vinculación y pertenencia, de unión
con el otro, de entrega y dedicación.
Estos sujetos poseen un temperamento tranquilo, y les gusta desenvolverse en
un ambiente sereno, placi-do y ordenado, estable y con equilibrio emocional, sin
contratiempos, trastornos o discordias.

ROJO: Es el mas hipertensor, excitador y estimulador. Se relaciona con la

sangre, con el fuego. Tie-ne que ver con la fuerza de la voluntad, la actividad
intensa, la energía y el dinamismo. Asociado a las emociones primarias, a la
agresividad y a la sexualidad.
Representa la fuerza vital, la competitividad, la conquista y el deseo, de vencer,
de lograr éxitos y triun-fos. Simboliza la vitalidad en todos sus sentidos, la pasión,
emotividad e impulsividad.
Es el impacto de la voluntad, el impulso revolucionario, que lleva al sujeto a.
enfrentar las dificultades con espíritu de lucha y sin amedrentarse.
 Quienes eligen el rojo, viven la vida intensamente, con total plenitud, y a
veces, con exceso de energía. Poseen sensualidad y potencia sexual, y se rigen por
el principio de placer.
Toda esta seguridad y fortaleza, puede llevar al sujeto a adoptar actitudes de
egocentrismo y tender a la autoridad. Corroborado con otros signos se interpreta
como agresividad.

VERDE: Ejerce una mínima acción sobre el parasimpático. Representa a la

naturaleza, la autoesti-ma, la autoafirmación, la conciencia de si mismo con
preponderancia del YO en todos los aspectos de la vida. Se maneja con el
principio de realidad.
La elección de este color se relaciona con la capacidad defensiva, de auto
conservación; con la resisten-cia, persistencia o perseverancia, la actividad,
tenacidad y también con una necesidad de reconocimiento y de libertad.
La persona desea impresionar con sus logros, tiene conciencia de su propio
valer, y destaca el orgullo, la autosuficiencia y el individualismo. Intenta siempre
afirmarse sobre si mismo y diferenciarse del entorno, quiere crecer y realizarse,
por medio de la voluntad y la perseverancia.
Representa la constancia de voluntad y de criterio, pudiendo llegar a la
obstinación.

AMARILLO: Es hipertensor, aunque no tanto como el rojo. Se relaciona con el

sol, el día, la activi-dad, la expansivita, la tendencia al contacto, la espontaneidad,
el optimismo, la esperanza, el entusiasmo y
el dinamismo.
Estas características, si se presentan en forma equilibrada, y se complementan
con la serenidad y dismi-nución de la tensión, denotan adaptación.
El amarillo impulsa siempre para adelante, hacia lo nuevo, a buscar nuevas
posibilidades, a trascender, y a desarrollarse. Dirigido siempre hacia el futuro, lo
moderno y evolutivo.
Representa el deseo de cambio, el esfuerzo por el logro de las ambiciones, la
expansión desinhibida', la claridad, el brillo y la alegría.
Quienes eligen este color, a veces suelen realizar sus actividades “a los saltos”,
siempre con ansias de liberación y esperanza de una mayor felicidad, con
necesidad de liberarse de conflictos y problemas, y tra-tando de desarrollarse
hacia metas y proyectos superiores.
 A diferencia del verde que simboliza la continuidad y firmeza, el amarillo se
relaciona con el cambio y con mayor distensión.

MARRÓN: Es hipotensor. Representa lo sensitivo o sensorial a nivel físico, los

sentidos o sensaciones corporales, la sensualidad y las
necesidades básicas o primarias.
Quien elige este color busca el bienestar físico, la satisfacción sensual y
corpórea, y la seguridad am-biental, social y familiar.
Hay una necesidad de mejorar sus condiciones de vida, demanda de reposo o
descanso físico, de “echar raíces” y liberarse de tensiones, con inclinación a la
comodidad y al autocontrol.
El sujeto puede tender a somatizar los problemas (expresarlos a través del
cuerpo).
Refleja una tendencia hacia lo material y concreto.

NEGRO: El negro es totalmente hipotensor. Simboliza la negación de la

actividad, la oscuridad, la nada. Esta relacionado con el abandono, el
renunciamiento, la quietud, la rigidez, la extinción y la tenden-cia al pesimismo.
Se interpreta como angustia, ansiedad, miedo, desconfianza, inseguridad,
sentimientos de soledad, que pueden ser producto de alguna circunstancia
frustrante o un estado actual de desengaño, decepción o confu-sión.
A veces la persona adopta una actitud y una visión negativa ante la vida,
rebelándose contra su propio destino. Suele ser un tanto intransigente y le cuesta
adaptarse y aceptar opiniones diferentes a la suya.
En algunos casos, la elección de este color tiene que ver con el formalismo, el
convencionalismo y un acusado sentido critico.

VIOLETA: Es hipotensor. Se relaciona con lo místico, las soluciones mágicas,

la espiritualidad, la fantasía y la imaginación.
Elegido por un adulto, se interpreta a veces como inmadurez emocional,
porque el sujeto tiende a espe-rar que mágicamente se solucionen los problemas;
inconscientemente necesita o desea una protección supe-rior.
 Es el color de la comprensión intuitiva y sensible. La sensibilidad, la
percepción y la intuición son carac-terísticas predominantes en estos sujetos. al-
igual que cierta propensión a la fantasía y al idealismo.
Simboliza también la tendencia a la introversión. Las personas que eligen este
color no son demasiado sociables, y mantienen a veces una actitud defensiva por
inseguridad emocional o afectiva. Tratan de no comprometerse o vincularse
innecesariamente, aunque necesitan de la contención de los demás.
Puede haber una disposición hada la nostalgia, tristeza o melancolía.

GRIS: Es hipotensor. Simboliza el control de los sentimientos, la pasividad, la

indiferencia e indefini-cion, la prudencia, la neutralidad, el distanciamiento, la
tendencia a encerrarse en si mismo, generada qui-zás por un estado de temor o
descontento interior.
Quienes eligen este color evitan involucrarse afectivamente, y tratan de eludir
todo tipo de compromiso.
Son mas individualistas y no les gusta participar o colaborar activa y
directamente con los demás, man-teniéndose de esta forma, libres de
vinculaciones o responsabilidades, y protegidos contra cualquier in-fluencia o
estimulo exterior.

RESUMIENDO:
Azul: representa la calma, la serenidad. Quien lo elige siente la necesidad de
paz, bienestar y equili-brio, afecto y vinculación con el otro.
Verde: representa la autoafirmación. y autoestima. Quien lo elige siente la
necesidad de individualizar-se, realizarse y obtener logros por medio de la
voluntad y perseverancia.
Rojo: representa la actividad, vitalidad, pasión, intensidad, emociones
primarias, sexualidad y agresivi-dad. Quien lo elige siente la necesidad de
conquistar y vencer, de lograr éxitos y triunfos, gran despliegue de energía.
Amarillo: representa el deseo de cambio, la adaptación, el logro de ambiciones
y proyectos. Quien lo elige siente la necesidad de desarrollarse, de buscar nuevas
posibilidades. '
Marrón: representa las necesidades básicas, lo sensitivo o sensorial, lo
material. Quien lo elige siente la necesidad de bienestar y satisfacción físicos, de
seguridad a todo nivel.
 Negro: representa la negación de la actividad, el renunciamiento, miedos,
angustia, inseguridad. Quien lo elige siente la necesidad de refugiarse en si mismo
y aislarse.
Violeta: representa lo ideal, espiritual, místico, mágico, la fantasía. Quien lo
elige siente la necesidad de “escaparse” de la realidad por medio de la fantasía e
imaginación.
Cris: representa la indiferencia, el distanciamiento, el no compromiso y la no
vinculación. Quien lo eli-ge siente la necesidad de controlar los sentimientos y
encerrarse en si mismo como forma de protección.

CAPITULO IV

Dibujo de la casa
Evolución del dibujo
Entre los tres (3) y tres años y medios (3. 1/2), los niños en general realizan las
casas con formas circula-res (un circulo mayor y otro mas pequeño que simboliza
la puerta).
Entre los cuatro (4) y cinco (5) años de edad, dibujan casas con trazos simples
y sencillos, sin mayores detalles. A esta edad, es común o normal que se haga el
techo solo, con puertas y ventanas incorporadas en el mismo, sin paredes.
A los cinco (5) años ya se diferencian bien las paredes del techo, con puertas y
ventanas ubicadas co-rrectamente.
Entre los cinco (5) y seis (6) años, hay mayor cantidad de elementos y detalles,
trazos cada vez mas fir-mes, y también acostumbran agregarle paisaje: sol, nubes,
arboles, flores, pájaros, mariposas, etc. Al llegar a los seis (6) años suelen dibujar
la chimenea.
Entre siete (7) y nueve (9) años pueden aparecer casas de fantasía (castillos,
etc.).
 A partir de los 10 años las casas son mas reales y con una visión mas objetiva.

INTERPRETACIÓN
Se considera que la casa, como lugar de vivienda, provoca asociaciones con la
vida hogareña y las rela-ciones interfamiliares. En los niños, generalmente alude a
la relación con padres y hermanos. En el caso de adultos casados, muchas veces se
representa la relación con la pareja e hijos, y en menor porcentaje, se ob-serva
algo de la relación infantil con las figuras parentales.
Podemos decir entonces, que con el dibujo de la casa se evalúan las relaciones
interfamiliares, la percep-ción que se tiene de la situación familiar en cuanto a la
vida hogareña. También esta relacionado con la imagen que se tiene de uno
mismo, y con los elementos correspondientes: área de la fantasía, área del YO y
del contado con la realidad, accesibilidad, afectividad, sociabilidad, sexualidad.

Resumiendo:
- Las relaciones interfamiliares
- La percepción de la vida hogareña y
LA CASA REPRESENTA de la situación familiar
- La imagen de uno mismo

Las partes de la casa representan básicamente lo siguiente:

 Techo: área de la fantasía, lo mental, espiritual e intelectual.
 Tejas: control de esa fantasía, tipo de pensamiento.
 Chimenea: relacionado con lo afectivo y sexual.
 Humo: representa el calor de hogar, la calidez y afecto, y también
tensiones y presiones ambientales.
 Paredes: se interpretan como la fortaleza del YO, el sostén de la
personalidad.
 Puerta: es la vía de comunicación con el medio y la integración social.
 Ventana: sería un modo secundario de interacción con el medio
ambiente.
 Camino: representa el acceso a la intimidad.
 Suelo: simboliza la estabilidad y el contacto con la realidad.

TIPOS DE CASAS

Sencilla: el sujeto pretende que su casa sea un refugio para el y

su familia, pre-serva su intimidad, sencillez.

Edificio: los edificios generalmente se encuentren en ciudades,

llenas de gente, vehículos, ruido, etc. Por lo tanto, dibujarlos se
interpreta como angustia, falta de privacidad, presiones del
enlomo, encierro. El sujeto siente que le falla espacio y libertad,
que se desenvuelve en un ambiento agobiante, presionado por
exigencias del medio que lo rodea.

En plano: en general este dibujo se presenta como

deformación profesional (en arquitectos, ingenieros, etc.),
de no ser así, tiene que ver con tratar resolver proble-mas
mediante el aprovechamiento de espacios útiles. Suele
observarse también en personas que desean mudarse o
adquirir una propiedad, y que están acostumbradas a ver
muchos planos debido a esta búsqueda.

Castillos: generalmente tiene que ver con deseos de

aparentar, sensación de poder, de riqueza y fortaleza. Son
sujetos con gran imaginación. Puede ser también
infantilismo o inmadurez.
Casa de campo: Representa el anhelo de tener una vida apacible, tranquila, sin
sobresaltos ni imprevistos, necesidad de espacio y de libertad.

Cabaña, iglú, etc.: deseos de singularizarse, de salirse de las normas estableci-

das, originalidad.

Pared recta a la derecha: da la espalda a la sociedad,

simboliza dificultad para relacionarse con personas fuera
del núcleo intimo, desconfianza, temor al futuro, ten-
dencia a la introversión.

Pared recta a la izquierda: lo contrario al caso anterior,

hay mayor sociabilidad con el afuera.

Casa habitable: tiene signos de vida (humo de la

chimenea, flores, plantas, cortinas, etc.). La persona se
siente a gusto y feliz en su ambiente familiar/hay calor
de hogar.

Casa vacía, no habitable: el sujeto no se encuentra

cómodo en su hogar o con sus íntimos, en el plano
afectivo.