A facultad de artes

Universidad
Nacional
de Córdoba

EXP-UNC: 0022256/2016

VISTO

Los programas anuales y del primer cuatrimestre correspondientes a las .'

carreras de Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (con
orientación en piano, violín, viola o violoncello), Licenciatura y Profesorado en
Composición Musical, Profesorado en Educación Musical y Licenciatura en Dirección
Coral del Departamento Académico de Música del ciclo lectivo 2016 elevados por la
Directora Disciplinar, y

CONSIDERANDO:

Que según se establece en el inciso 10), Artículo 13 de los Estatutos

Universitarios corresponde a los Consejos Directivos aprobar los programas sobre cuya
base se desarrollarán los cursos lectivos.
Que Secretaría Académica de la Facultad de Artes tomó conocimiento del
pedido y lo eleva con opinión favorable al H. Consejo Directivo para su tratamiento.
Que los programas presentados han sido visados y aprobados por la Comisión
Asesora Disciplinar del Departamento Académico de Música.
Que en sesión ordinaria del día 6 de junio de 2016 el Honorable Consejo
Directivo, aprobó por unanimidad el despacho de la Comisión de Enseñanza.

Por ello,

EL HONORABLE CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES

RESUELVE:

ARTÍCULO 12: Aprobar los programas anuales y clel primer cuatrimestre

correspondientes a las carreras dé Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento
Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o violoncello), Licenciatura y
Profesorado en Composición Musical, Profesorado en Educación Musical y Licenciatura
en Dirección Coral del Departamento Académico de Música del ciclo lectivo 2016 que
se detallan en el anexo de la presente.

ARTÍCULO 22: Protocolizar. Incluir en el Digesto Electrónico. Comunicar y a Secretaría

Académica, al Departamento Académico de Música y al Área de Enseñanza. Remitir las
actuaciones al Departamento de Asuntos Académicos a sus efectos. Cumplido.
Archivar.

DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL HONORABLE CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE

ARTES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA A SEIS DÍAS DEL MES DE JUNIO DE DOS
MIL DIECISÉIS.

RESOLUCIÓN Nº:
cbp Sn
47
DRA M CECIUA ;nA7USTA

FACULJAL2 JLk lE5iNO

Decana
acuitad de Artes
lob* UnO rsidad Nacional de Córdoba
 facultad de artes
UNC Universidad
Racionen
de Córdoba

DPTO. ACADÉMICO DE MÚSICA (PROGRAMAS MATERIAS ANUALES Y PRIMER

CUATRIMESTRE 2016)

Código Materia Afio Observaciones

Guaraní Carrera

INSTRUMENTO PRINCIPAL I
190 (VIOLONCELLO) 12 Anual
Licenciatura y Profesorado en
INSTRUMENTO PRINCIPAL I Perfeccionamiento Instrumental- 12
101 Anual
(PIANO) Plano, Violín, Viola o Violoncello
INSTRUMENTO PRINCIPAL I 12
175 Anual
(VIOLA)
180 INSTRUMENTO PRINCIPAL 1 12 Anual
(VIOLÍN
103 AUDIOPERCEPTIVA I Licenciatura y Profesorado en 12 Anual
Perfeccionamiento Instrumental-
Plano, Violín, Viola o Violoncello
Licenciatura y Profesorado en 19 anual
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical 1º anual

1001 AUDIOPERCEPTIVA I 12 ANUAL

Licenciatura en Dirección Coral

104 ANÁLISIS MUSICAL I 12

Anual
Licenciatura y Profesorado en
Perfeccionamiento Instrumental-
Piano, Violín, Viola o Violoncello

INTRODUCCIÓN A LA Licenciatura y Profesorado en

19 Anual
COMPOSICIÓN I Composición Musical
137
Profesorado en Educación Musical
1º Anual
1004 ARMONÍA I Licenciatura y Profesorado en
19 Anual
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
19 Anual

Licenciatura en Dirección Coral 12 Anual

CONTRAPUNTO I Licenciatura y Profesorado en
139 1º Anual
Composición Musical

Profesorado en Educación Musical 1º Anual

INSTRUMENTO Licenciatura y Profesorado en
140 12 Anual
COMPLEMENTARIO I Composición Musical
(GUITARRA) Profesorado en Educación Musical
19 Anual
INSTRUMENTO Licenciatura y Profesorado en
140 1º Anual
COMPLEMENTARIO1 (PIANO) Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
19 Anual
 Facultad de artes
Uraversidad
Naelonat
de Córdoba

EXP-UNC:002256/2016

Código Materia Carrera Año Observaciones

Guaraní
INTRODUCCIÓN A LA
1002 1º Anual
INFORMÁTICA MUSICAL APLICADA
INSTRUMENTO APLICADO I Licenciatura en Dirección Coral Anual
1006 12
(PIANO)
TÉCNICA VOCAL BÁSICA Y 1º Anual
1007
CUIDADOS DE LA VOZ I
Licenciatura y Profesorado en
191 INSTRUMENTO PRINCIPAL II Perfeccionamiento Instrumental- 22 Anual
(VIOLONCELLO) Piano, Violín, Viola o Vloioncello
Licenciatura y Profesorado en
106 INSTRUMENTO PRINCIPAL II Perfeccionamiento Instrumental- 2º Anual
(PIANO) Piano, Violín, Viola o Violoncello
Licenciatura y Profesorado en
176 INSTRUMENTO PRINCIPAL II Perfeccionamiento Instrumental- 2º Anual
(VIOLA) Piano, Violín, Viola o Violoncello
Licenciatura y Profesorado en
181 INSTRUMENTO PRINCIPAL II Perfeccionamiento Instrumental- 22 Anual
(VIOLÍN) Piano, Violín, Viola o Violoncello
AUDIOPERCEPTIVA II Licenciatura y Profesorado en
108
Perfeccionamiento Instrumental-
2º Anual
Piano, Violín, Viola o Violoncello

Licenciatura y Profesorado en 22 Anual

Composición Musical
Profesorado en Educación Musical 22 Anual

AUDIOPERCEPTIVA II Licenciatura en Dirección Coral 2º 12 cuatrimestre

1009

Licenciatura y Profesorado en Anual

109 ANÁLISIS MUSICAL II Perfeccionamiento Instrumental- 2º
Piano, Violín, Viola o Violoncello
110 Licenciatura y Profesorado en Anual
HISTORIA DE LA MÚSICA Y
Perfeccionamiento Instrumental- 29
APRECIACIÓN MUSICAL I
Piano, Violín, Viola o Violoncello
Licenciatura y Profesorado en Anual
22
Composición Musical

Profesorado en Educación Musical 2º Anual

INTRODUCCIÓN A LA Licenciatura y Profesorado en Anual

141 Composición Musical 2º
COMPOSICIÓN II
Profesorado en Educación Musical
22 Anual
Licenciatura y Profesorado en Anual
142 ARMONÍA II 2º
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
22 Anual
Licenciatura en Dirección Coral
2º Anual
 facultad de artes
UNC Universidad
Nacionai
de Córdoba

EXP-UNC:00 225 6/2016

Código Materia Carrera Año Observaciones

Guaraní
143 CONTRAPUNTO II Licenciatura y Profesorado en Anual
2º
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical 22 Anual
CONTRAPUNTO Licenciatura en Dirección Coral Anual
1012 2º

INSTRUMENTO Licenciatura y Profesorado en Anual

145 COMPLEMENTARIO II (GUITARRA) Composición Musical 22

Profesorado en Educación Musical

22 Anual

INSTRUMENTO Licenciatura y Profesorado en 22 Anual

145 COMPLEMENTARIO II (PIANO) Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
2 Anual

MORFOLOGÍA I Licenciatura y Profesorado en 22 Anual

144 Composición Musical

SEMINARIO HISTORIA DE LA
1010 MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL: 2º 12 Cuatrimestre
BARROCO
TÉCNICA VOCAL BÁSICA Y 2º Anual
1014
CUIDADOS DE LA VOZ II
Licenciatura en Dirección Coral
INSTRUMENTO APLICADO II
1 015 22 Anual
(PIANO)

1016 PRÁCTICA Y DIRECCIÓN CORAL I 2º Anual

Anual
INSTRUMENTO PRINCIPAL III 32
192
(VIOLONCELLO)
INSTRUMENTO PRINCIPAL III Anual
111 (PIANO) 32

INSTRUMENTO PRINCIPAL III Anual

177 (VIOLA) 32
Licenciatura y Profesorado en
INSTRUMENTO PRINCIPAL III Perfeccionamiento Instrumental- Anual
32
Piano, Violín, Viola o Violoncello
182 (VIOLÍN)

Anual
112
CONJUNTO DE CÁMARA III 32

Anual
113 ANÁLISIS MUSICAL III 32
 Ex ultad de artes
UNC Universidad
Naciente
de Córdoba

EXP- U NC:00 2256/2016

Código Materia Carrera Alfa Observaciones

Guaraní
Licenciatura y Profesorado en Anual
Perfeccionamiento Instrumental- 39
114
HISTORIA DE LA MÚSICA Y Piano, Violín, Viola o Violoncello
APRECIACIÓN MUSICAL II Anual
Licenciatura y Profesorado en 32
Composición Musical
Anual
Profesorado en Educación Musical 32

Licenciatura y Profesorado en Anual

32
115 REPERTORIO PIANÍSTICO I Perfeccionamiento Instrumental-
Piano, Violín, Viola o Violoncello

Profesorado en Perfeccionamiento
219 Instrumental- Piano, Violín, Viola o 32 V cuatrimestre
DIDÁCTICA GENERAL
Violoncello

Profesorado en Composición Musical 32 12 cuatrimestre

Profesorado en Educación Musical V cuatrimestre

32

Licenciatura y Profesorado en Anual

32
TALLER EXPERIMENTAL DE Perfeccionamiento Instrumental-
música I Piano, Violín, Viola o Violoncello
116
Licenciatura y Profesorado en Anual
32
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical Anual
32

Anual
146 COMPOSICIÓN I 32

Anual
147 ARMONÍA III 32
Licenciatura y Profesorado en
Composición Musical
148 CONTRAPUNTO III 39 Anual

INSTRUMENTACIÓN Y Licenciatura y Profesorado en 32 Anual

150
ORQUESTACIÓN I Composición Musical
INSTRUMENTO Licenciatura y Profesorado en
151 32 Anual
COMPLEMENTARIO III (GUITARRA) Composición Musical

Profesorado en Educación Musical

32 Anual

INSTRUMENTO Licenciatura y Profesorado en

151 Anual
COMPLEMENTARIO III (PIANO) Composición Musical 39

Profesorado en Educación Musical

39 Anual

Licenciatura y Profesorado en
149 MORFOLOGÍA II 32 Anual
Composición Musical
 Lø
Facultad de artes
Universidad
NLICI011111
de Córdoba

EXP-UNC:002256/2016

Código Materia Carrera Año Observaciones

Guaraní

165 CANTO CORAL I

32 Anual
Profesorado en Educación Musical
166 PRÁCTICA INSTRUMENTAL I 39 Anual

1018 SEMINARIO DE FONÉTICA DE

39 1º Cuatrimestre
IDIOMAS: ALEMÁN
SEMINARIO HISTORIA DE LA
1019 MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL: 32 1º Cuatrimestre
ROMANTICISMO
INSTRUMENTO APLICADO III
1022 Licenciatura en Dirección Coral 32 Anual
(PIANO)

1023 PRÁCTICA Y DIRECCIÓN CORAL II 39 Anual

TALLER DE PRÁCTICA DE
1024 CONJUNTO VOCAL INSTRUMENTAL 39 Anual
I
INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
193 (VIOLONCELLO) 42 Anual

INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
118 (PIANO) 42 Anual

INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
178 (VIOLA) licenciatura y Profesorado en 42 Anual
Perfeccionamiento Instrumental-
Piano, Violín, Viola o Violoncello
INSTRUMENTO PRINCIPAL IV
183 (VIOLÍN) 49 Anual

119 CONJUNTO DE CÁMARA IV 49 Anual

ANÁUSIS MUSICAL IV
120 42 Anual

121 REPERTORIO PIANÍSTICO II

42 Anual

Licenciatura y Profesorado en
123
HISTORIA DE LA MÚSICA Y Perfeccionamiento Instrumental-
4º Anual
APRECIACIÓN MUSICAL III Piano, Violín, Viola o Violoncello

Licenciatura y Profesorado en
49 Anual
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical 42 Anual

TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA Licenciatura y Profesorado en

122
II Perfeccionamiento Instrumental- 42 Anual
Piano, Violín, Viola o Violoncello
Licenciatura y Profesorado en
Composición Musical 49 Anual

Profesorado en Educación Musical

49 Anual
 facultad de artes
UNC Universidad
Nacionar
de Córdoba

EXP-UNC:00225 6/2016

Código Materia Carrera Año Observaciones

Guaraní

Licenciatura y Profesorado en
152 COMPOSICIÓN II 42
Composición Musical Anual

Licenciatura y Profesorado en
Composición Musical 49 Anual
126
FOLKLORE MUSICAL ARGENTINO Licenciatura y Profesorado en
Perfeccionamiento Instrumental-
52 Anual
Piano, Violín, Viola o Violoncello

Profesorado en Educación Musical

42 Anual

160 PRÁCTICA Y DIRECCIÓN ORQUESTAL Licenciatura y Profesorado en 49 Anual

Composición Musical
INSTRUMENTACIÓN Y
154
ORQUESTACIÓN II 49 Anual
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO Licenciatura y Profesorado en
IV (GUITARRA) Composición Musical 49 Anual
155
Profesorado en Educación Musical
42 Anual
INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO Licenciatura y Profesorado en
IV (PIANO) 49 Anual
155 Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
49 Anual
Licenciatura y Profesorado en
153 ANÁLISIS COMPOSITIVO I Composición Musical 42 Anual

METODOLOGÍA Y PRÁCTICA DE LA Profesorado en Composición

133 ENSEÑANZA Musical 42 Anual

Profesorado en Perfeccionamiento
Instrumental- Piano, Violín, Viola o
5º Anual
Violoncello Composición Musical

168 CANTO CORAL II 42 Anual

PRÁCTICA INSTRUMENTAL II
169 Profesorado en Educación Musical 49 Anual

167 DIDÁCTICA DE LA MÚSICA 49 Anual

1025 SEMINARIO HISTORIA DE LA MÚSICA

49 12 Cuatrimestre
Y APRECIACIÓN MUSICAL: SIGLO XX

1027 SEMINARIO DE FOLKLORE MUSICAL 12

42
ARGENTINO Cuatrimestre

1030 INSTRUMENTO APLICADO IV

42 Anual
(PIANO)
TALLER DE PRÁCTICA DE CONJUNTO
1032 Licenciatura en Dirección Coral 42
VOCAL INSTRUMENTAL II Anual
JAI 1
Facultad de artes
UNC Universidad
Nacional
de Cardona

EXP-UNC:002256/2016

Código Materia Carrera Año Observaciones

Guaranf

194 INSTRUMENTO PRINCIPAL V 59 Anual

(VIOLONCELLO)
Licenciatura y Profesorado en
INSTRUMENTO PRINCIPAL V
179 Perfeccionamiento Instrumental- 59 Anual
(VIOLA)
Piano, Violín, Viola o Violoncello
INSTRUMENTO PRINCIPAL V Anual
184 59
(VIOLÍN)
Anual
125 CONJUNTO DE CÁMARA V 59

TALLER EXPERIMENTAL DE Licenciatura y Profesorado en Anual

127 MÚSICA III Perfeccionamiento Instrumental- 59
Piano, Violín, Viola o Violoncello
Licenciatura y Profesorado en 59 Anual
Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
59 Anual

156 COMPOSICIÓN III 59 Anual

TÉCNICAS Y MATERIALES
159 Licenciatura y Profesorado en 59 Anual
ELECTROACÚSTICOS
Composición Musical
INSTRUMENTACIÓN Y
158 52 Anual
ORQUESTACIÓN III
157 ANÁUSIS COMPOSMVO II 59 Anual
PLANEAMIENTO Y PRÁCTICA
172 59 Anual
DOCENTE Profesorado en Educación Musical
173 CANTO CORAL III 59 Anual
174 PRÁCTICA INSTRUMENTAL III 59 Anual
•No hay programas de quinto año en la Licenciatura en Dirección Coral porque no se es á implementando todavía
 Afacultad deartes
Universidad
• Nacional
~ de Córdoba

EXP-UNC: 0033530/2016

VISTO

Los programas anuales restantes de aprobación y correspondientes a las

carreras de Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (con
orientación en piano, violín, viola o violoncello) y de la Licenciatura en Dirección Coral
del Departamento Académico de Música del ciclo lectivo 2016 elevados por la
Directora Disciplinar, y

CONSIDERANDO:

Que según se establece en el inciso 10), Artículo 13 de los Estatutos

Universitarios corresponde a los Consejos Directivos aprobar los programas sobre cuya
base se desarrollarán los cursos lectivos.
Que Secretaría Académica de la Facultad de Artes tomó conocimiento del
pedido y lo eleva con opinión favorable al H. Consejo Directivo para su tratamiento.
Que los programas presentados han sido visados y aprobados por la Comisión
Asesora Disciplinar del Departamento Académico de Música.
Que en sesión ordinaria del día 25 de julio de 2016 el Honorable Consejo
Directivo, aprobó por unanimidad el despacho de la Comisión de Enseñanza.

Por ello,

EL HONORABLE CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES

R E S U E L V E:

ARTíCULO 12: Aprobar los programas anuales restantes y correspondientes a las

carreras de Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (con
orientación en piano, violín, viola o violoncello) y de la Licenciatura en Dirección Coral
del Departamento Académico de Música para el ciclo lectivo 2016, que a
continuación se detallan:

Cód. Materia Carrera Año Régimen

102 CONJUNTO DE CÁMARA I Licenciatura y Profesorado en 1º Anual
Perfeccionamiento Instrumental- Piano, Violín,
Viola o Violoncello
107 CONJUNTO DE CÁMARA 11 Licenciatura y Profesorado en 2º Anual
Perfeccionamiento Instrumental- Piano, Violín,
Viola o Violoncello
1021 ARMONíA Y Licenciatura en Dirección Coral 3º Anual
CONTRAPU NTO DEL
SIGLO XX
1031 INTERPRETACiÓN Y Licenciatura en Dirección Coral 4º Anual
REPERTORIO CORAL i
 Afacultad deartes
Universidad
• Nacional
~ de Córdoba

EXP-UNC: 0033530/2016

ARTíCULO 22: Protocolizar. Incluir en el Digesto Electrónico. Comunicar a Secretaría

Académica} al Departamento Académico de Música y al Área de Enseñanza. Remitir las
actuaciones al Departamento de Asuntos Académicos. Cumplido. Archivar.

DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL HONORABLE CONSEJO DIRECTIVO DE LA

FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA A VEINTICINCO
DíAS DEL MES DE JULIO DE DOS MIL DIECISÉIS.

RESOLUCiÓN N2:
cbp

<-DRA. M ..CEC1LlA 1í3~Z~STA

Unlve j
_~I~l~SER\ ..
Decana
cultad de Artes
ad Nacional de Córdoba
SECRET/\RI/\ I\C/,Ddv\lCI\
FACULTAD DE ARTES. UNe
 DI
Afacultad deartes
Universidad
• Nacional
de Córdoba

"2016 Año del Bicentenario de la declaración de la Independencia Nacional"

EXP-UNC:0041067/2016

VISTO

Los programas del segundo cuatrimestre del año lectivo 2016 y

correspondientes a la carrera de Licenciatura en Dirección Coral del Departamento
Académico de Música, elevados por la Directora Disciplinar, y

CONSIDERANDO:

Que según se establece en el inciso 10), Artículo 13 de los Estatutos

Universitarios corresponde a los Consejos Directivos aprobar los programas sobre cuya
base se desarrollarán los cursos lectivos.
Que los programas presentados responden al plan de estudio vigente y
respetan las pautas previstas en el Régimen de Alumnos.
Que Secretaría Académica de la Facultad de Artes tomó conocimiento del
pedido y lo eleva con opinión favorable al H. Consejo Directivo para su tratamiento.
Que en sesión ordinaria del día 22 de agosto de 2016 el Honorable Consejo
Directivo, aprobó por unanimidad el despacho de la Comisión de Enseñanza.

Por ello,

El HONORABLE CONSEJO DIRECTIVO DE lA FACULTAD DE ARTES

R E S U E l V E:

ARTíCULO 1º: Aprobar los programas del segundo cuatrimestre del año lectivo 2016 y
correspondientes a la carrera de Licenciatura en Dirección Coral del Departamento
Académico de Música, que se detallan a continuación:

Código Materia Año

Guaraní
1008 Seminario de Historia de la Música y Apreciación Segundo
Musical: Medioevo-Renacimiento
1017 Seminario de Historia de la Música y Apreciación Tercero
Musical: Clasicismo
1029 Taller de Arreglos de Música Vocal e Instumental Cuarto
1026 Seminario de Fonética de Idiomas: Francés. Cuarto
 Afacultad deartes
Universidad
~ Nacional
~ de Córdoba

"2016 Año del Bicentenario de la declaración de la Independencia Nacional"

EXP-UNC:0041067/2016

ARTíCULO 22: Protocolizar. Incluir en el Digesto Electrónico. Comunicar y a Secretaría

Académica, al Departamento Académico de Música y al Área de Enseñanza. Remitir las
actuaciones al Área Operativa, Consejo y Concurso.

DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL HONORABLE CONSEJO DIRECTIVO DE LA

FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA A VEINTIDÓS
DíAS DEL MES DE AGOSTO DE DOS MIL DIECISÉIS.

RESOLUCiÓN N2:
cbp 1

Decana
DE STIFFO F4lcullad de Artes
SECRETA I CADEMICA U /varsidad Nacional de Córdoba
FACULTAD E ARTES - UNC
 :«1
FOLIO

A Univers'
Nacional
MÚSICA . FACULTAD DE ARTES
de Cardaba

_
PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental
Plan/es 1986
Asignatura: INSTRUMENTO PRINCIPAL I (PIANO).
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: ZAKA; Gustavo Alberto
Ayudantes Alumnos: BARBERO, Eric
Distribución Horaria
Turno tarde: Martes de 14 a 17:50 hs. —jueves de 14:30 a 20hs

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques/ Presentación:

En el cada vez más amplio campo de la interpretación musical, el inicio de un estudio

profesional orientado en esa dirección hace necesario resignificar el "punto de

partida" del estudio pianístico; proponiendo estrategias que estén focalizadas en un

aprovechamiento cada vez mayor del tiempo de práctica-estudio, aplicando aquellas

herramientas más adecuadas que luego permitirán optimizar gradualmente el

desempeño profesional.-

Integrar los saberes y fortalezas propios de cada estudiante, a un panorama

más amplio y abarcativo de la práctica musical universal, se vuelve un requerimiento

insoslayable; pues es de esa manera como se hace posible mantener activos la

motivación y el interés por esta área formativa, una vez que el alumno logra establecer

vínculos intelectuales y emocionales entre los conocimientos y experiencias artísticas

que ya le son propios, con nuevas y más amplias vivencias a lo largo de la carrera.-

"Aprender a estudiar", ó "aprender a aprender" sería entonces otro aspecto de

partida resignificado, en el cual el oficio musical o interpretativo pueda

Página 1 de 6
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

encontrarse y aunarse con las nuevas capacidades que el potencial intérprete pueda

adquirir a lo largo de su formación académica.-

La presente propuesta enfatiza entonces varios aspectos del estudio del piano;

a saber:

Una precisa decodificación del texto musical

El conocimiento básico del aparato motor que permite la interpretación

en el piano
La adquisición de recursos técnicos que favorezcan el desarrollo

interpretativo
La integración de los conocimientos adquiridos en las diversas áreas de

aprendizaje

Por tales motivos, se asume que la Asignatura Instrumento Principal Piano debe

orientarse gradualmente y desde el inicio de su estudio, a una proyección social y

cultural que permita al egresado ofrecer el mejor desempeño instrumental como

solista, músico de cámara o de orquesta; así como también interpretar la música

popular y/o folklórica.-

2- Objetivos

Conocer estrategias que aseguren el correcto abordaje de las partituras.-

Definir recursos que le permitan mejora.r la calidad de la lectura musical.

Aprender técnicas que mejoren la calidad de la lectura a primera vista.

Aprender métodos de estudio y memorización eficientes.

Adquirir conocimientos y habilidades significativos en el desempeño como

músico solista y de cámara, adecuados a su nivel de estudio.

Adquirir estrategias de trabajo individual que permitan desarrollar la máxima

eficiencia en la recreación del repertorio estudiado.-

Integrar los conocimientos adquiridos en las diversas áreas de aprendizaje.-

Página 2 de 6
 A Univers
Nacional
de Có dobs
MÚSICA FAC LTA.D DE ARTES

Estimular la capacidad audioperceptiva en relación a las diversas características

físicas del instrumento en estudio (el piano).-

Conocer el aparato muscular, su utilización en la interpretación pianística y las

distintas resultantes sonoras derivadas de la aplicación de distintos estímulos

físicos en el instrumento.-

Comprender y diferenciar los aspectos que intervienen en la interpretación de

una obra musical.-

Diferenciar los estilos musicales estudiados, aplicando en su realización

práctica, los enfoques interpretativos adecuados.-

Estimular la práctica de la audición musical comprensiva y reflexiva,

permitiendo un conocimiento cada vez mayor del repertorio pianístico.-

Generar espacios de exposición y muestra de la producción áulica.-

Favorecer la práctica de la interpretación pianística en público, por medio de la

realización de clases grupales y audiciones.

Generar situaciones áulicas para la reflexión y el autoconocimiento.

Implementar y afianzar valores humanos y artísticos en la dimensión del

espacio social en el cual desarrollan sus actividades los estudiantes.-

Estimular la autocrítica y la autoevaluación por parte de los estudiantes.-

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica, los contenidos se encuentran

principalmente en las partituras, así como también en las diferentes áreas de

investigación y estudio que ellas ofrecen: la Historia de la Música, el Análisis Musical y

la Armonía y el Contrapunto; las cuales se hallan interrelacionadas; no obstante

podemos mencionar:

El sonido y sus cualidades: altura, timbre, duración, intensidad.

Articulaciones básicas: legato — staccato

Estilos y géneros musicales y su contexto histórico y socio-cultural

Págin

9'44
 A Universidad
Nacional
dé Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Texturas más comunes; melodía acompañada, polifonía, etc.-

- Ritmo, fraseo y articulación: relaciones e interdependencias con las

diversas morfologías compositivas.-

Presencia del sonido; su representación gráfica y su interpretación a

través de las distintas morfologías compositivas, las diferentes épocas y

los diferentes estilos.-

El pedal y su aplicación en los distintos estilos pianísticos.-

Anatomía de la ejecución pianística; conocimiento y funciones básicas del

aparato muscular involucrado en la interpretación al piano.-

Memorización del Repertorio: elementos analíticos y de organización

mental para la construcción de una memoria musical sólida.-

Programa a desarrollar durante el curso:

Técnica: 3 estudios a elegir entre:

Czerny, op 740

.I. Cramer

I. Moscheles

M. Moszkowski

J. 5. Bach: Dos Invenciones a 2 63 voces

Una sonata clásica completa (Autores: Haydn, Mozart, C. P. E. Bach, etc)

Una obra breve del Siglo XIX

Una obra breve del Siglo XX á de autor argentino

4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

CORTOT, Alfred. "Curso de Interpretación". (Manuales musicales Ricordi; Buenos

!res, 1998).

Página 4 de 6
 A Unive
Naciona
de Córd
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

- CHIANTORE, Luca. "Historia de la técnica pianística".

(Ed. Alianza; Madrid 2002)

- MOLSEN, Uli. "Curso de Digitación". (Ed. Hans Sikorski; Hamburgo 1983).

- NEUHAUS, Heinrich. "El arte del piano". (Ed. Real Musical; Madrid, 2004).

SLENCZYNSKA, Ruth. "Music at your fingertips". (Ed. Da Capo Press; New York, 1961

Traducción: Prof. A. Ghione).

Propuesta metodológica:

Elección del Repertorio a estudiar, atendiendo especialmente a las condiciones

individuales de cada alumno (Aspectos físicos y técnicos).-

Planificación del estudio de las obras, en diversas etapas orientadas a un aprendizaje

constante y progresivo.-

Abordaje de la partitura a través de una lectura exacta del texto musical.-

Definición y aplicación de los recursos técnicos más adecuados, orientados a la

construcción de una base interpretativa sólida.-

Análisis de la forma musical y contextualización histórica, estilística, cultural y social de

las obras estudiadas.-

Audiciones comparativas del repertorio estudiado.-

Realización de clases grupales y audiciones públicas, que favorezcan el intercambio de

experiencias interpretativas entre los alumnos.-

Evaluación permanente a través de la audición crítica.-

Evaluación:

Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica, la evaluación está focalizada en el

seguimiento permanente a los alumnos, escuchando las obras que preparan y realizando las
correcciones necesarias en cada clase.- Se tendrá en cuenta el régimen de Alumno Trabajador
o con familiares a cargo según la reglamentación vigente.

Exámenes parciales: uno por cada cuatrimestre, presentando el 30% del repertorio.-

Examen final correspondiente: el 30% restante del repertorio pertinente al curso.-

 A Univerlidad
Nacional
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

En los exámenes parciales se evaluará parte del repertorio estudiado en cada etapa;

siendo el resto del repertorio, evaluado en instancia final de examen ante tribunal.-

Examen final:

En los turnos de diciembre y marzo.-

En la instancia final de examen, los alumnos deberán presentar ante tribunal las obras

de J.S. Bach, la Sonata completa y una tercera obra a elección de aquellas estudiadas

durante el curso.-

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

Será considerado promocional, el alumno que obtenga calificación mayor de 6 (seis) y

promedio de 7 (siete) o nota superior en las evaluaciones parciales y haber asistido a

un 80% de las clases.-

Será considerado regular, el alumno que obtenga calificaciones entre 4 (cuatro) y 7

(siete) en dichas evaluaciones.

Alumnos libres: Deben presentar a la cátedra, una semana antes de la fecha del

examen, el programa a rendir.-

El alumno podrá recuperar evaluaciones según el Régimen de Alumnos vigente y se

tendrá en cuenta la reglamentación correspondiente a alumnos trabajadores y/o con

familiares a cargo.

(de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)I

Cronograma tentativo

Parciales:

12 Parcial: Jueves 23 de Junio de 2016

r Parcial: Jueves 27 de Octubre de 2016

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APROBADO POR
"CZentina car. RESOLUCIÓN N° I q -172d6
Aux. Ad. Dpto. A. AcadémicoS
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artes - UNO
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PROGRAMA CICLO LECTIVO AÑO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental

Asignatura: CONJUNTO DE CÁMARA I

EQUIPO DOCENTE:

• Prof. ALBERTO LEPAGE (a cargo de la Cátedra)

Prof. SILVINA ISSA (PIANO) carga anexa
Prof. DMYTRO POKRAS (VIOLIN) carga anexa
Prof. CRISTIAN MONTES (VIOLONCHELO) carga anexa

Prof. AGUSTÍN RAVASSI (PIANO) Adscripto

DISTRIBUCION HORARIA:
Lunes de 11 a 15 hs.
Se enseñarán las partes del programa pactado con cada alumno.
Se ensayarán las obras para piano a 4 manos.

Viernes de 15 a 18 hs.

Ensayarán los grupos correspondientes al repertorio pactado (dúos, tríos, cuartetos, etc).

• 1. FUNDAMENTACIÓN:

La práctica de Conjunto de Cámara es de vital importancia en la formación de un músico

profesional. La asignatura permite desarrollar habilidades para ejecutar un instrumento como
parte de un grupo, que a la vez conformará un todo.
En pos de ese logro- acople preciso del ensamble en todas las dimensiones posibles- diversas
facetas deberán ser ajustadas y desarrolladas, a saber:
afinación
justeza rítmica
unificación de criterios en cuanto a fraseo, articulaciones, carácter, estilo
variaciones dinámicas y de tempi
administración de planos
amalgama timbrica
apropiado contacto visual con los restantes intérpretes
presencia ante el público

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música facultad de artes
Universidad
Nacional
de Córdoba

2. OBJETIVOS GENERALES:

Que el alumno se integre a la tarea de trabajo grupal, comprendiendo la importancia de la

disciplina individual para lograr los éxitos colectivos.
Que comprenda la necesidad de la auto-audición y de la audición de los otros instrumentos
en forma simultánea, desarrollando la lectura musical vertical y la práctica de lectura a primera
vista.
Que despierte mecanismos de inmediata recuperación de su parte, sin necesidad de
interrumpir el trabajo grupal.
Que enriquezca todas las habilidades inherentes a la comprensión de una obra, destacando
la importancia del fraseo, de la alternancia de los temas y de la ubicación estilística.
Que se acostumbre a una observancia permanente - ya sea convencional o pactada - de la
dinámica musical.
Que conozca el repertorio camarístico de base - períodos barrocos y clásico - y de sus
autores más representativos.
Que el alumno sea capaz de ejecutar una obra en público, ya integrado a un conjunto, sin
prejuicios ni individualismos.

OBSERVACIONES:

La elección de las obras será a criterio del profesor. El programa deberá ajustarse al
instrumento que ejecute cada alumno, y de acuerdo a sus posibilidades instrumentales.

3. EVALUACIÓN:

Las clases serán semanales; el alumno compartirá con sus pares las indicaciones dadas por el
Profesor.

Cada tercera clase se evaluará el avance en las obras asignadas (trabajo práctico).

En cada curso se realizaran dos audiciones públicas, a realizarse una hacia finales del mes de
Junio, y otra en los primeros días de Noviembre, las cuales serán calificadas (parciales).
En todas las instancias de evaluación se considerarán los aspectos técnicos e interpretativos
trabajados por el docente con cada uno de los estudiantes.

En caso de rendir en condición de alumno libre, deberá presentar la propuesta de programa a

ejecutar por escrito y con una antelación sesenta días a la fecha del examen. En ambos casos,
libre o regular, deberá presentar un programa impreso con las obras a ejecutar, que en el caso
de ser alumno libre incluirá un breve comentario a cerca de dichas obras (nota de programa).
El examen será público. El examen seguirá los lineamientos trazados en el Régimen de
Alumnos vigente y Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo.
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Universida
Nacional
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4. REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA PROMOCIONAR, REGULARIZAR O RENDIR COMO

LIBRES:

Alumnos regulares:

deberán asistir al 80% de las clases prácticas

aprobar los trabajos prácticos realizados en audiciones internas de cátedra con

calificación igual o mayor a 4

aprobar los dos parciales en audiciones públicas con calificación igual o mayor a 4.

Podrán recuperar un trabajo práctico

deberán rendir la asignatura en turno de examen con el programa acordado

previamente por la cátedra.

Alumnos promocionales:

deberán asistir al 80% de las clases prácticas

aprobar los trabajos prácticos realizados en audiciones internas de cátedra con

calificación igual o mayor a 6 y promedio de 7

aprobar los dos parciales en audiciones públicas con calificación igual o mayor a 6 y
promedio de 7.

Podrán recuperar un trabajo práctico.

La cátedra podrá solicitar la participación en una instancia pública o interna con el

programa acordado coloquio en audición previamente por la cátedra.

5. CONTENIDOS:

INSTRUMENTO: PIANO
Acompañamiento de una sonata barroca para violín, viola o violoncello.
Sonata para violín y piano (Mozart)
Obra para piano a 4 manos (Mozart)
Trío para piano y cuerdas (Haydn, Mozart)

CONTENIDOS:
INSTRUMENTO: VIOLÍN
Sonata barroca con acompañamiento de piano.
Sonata para violín y piano (Mozart).
Dúo, Trío o Cuarteto para cuerdas (periodo barroco o clásico)
Trío con piano (Haydn, Mozart)

CONTENIDOS:
INSTRUMENTO: VIOLA

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música facultad de artes
Universidad
Nacional
de Córdoba

Sonata barroca con acompañamiento de piano.

Sonata K. 304, en Mi menor, para viola y piano (Mozart)
Dúo, Trío o Cuarteto para cuerdas (periodo barroco o clásico)

CONTENIDOS:
INSTRUMENTO: VIOLONCELLO
Sonata barroca con acompañamiento de piano.
Dúo, Trío o Cuarteto para cuerdas (periodo barroco o clásico)
Trío para piano y cuerdas (Haydn, Mozart)

OBSERVACIONES

Se elegirán dos obras dentro de los ítems enunciados.

NOTA: Se ejemplifica con obras para piano y cuerdas, pero eventualmente se puede elegir una
obra que incluya uno o más instrumentos, siempre que sea de los periodos barroco o clásico.

CRONOGRAMA DE AUDICIONES: Viernes 1 de julio y viernes 4 de noviembre de 2016, a las

15 lis en el Salón de Actos del Pabellón Méjico.

APROBADO POR
RETzr ' N.°2271,j2D16

. J'entina Carct
Aux. Ad. Dpto. A. Awdémicos
Dpto. Acanmico'cde Música
Facallad de Aries - UNC

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MÚSICA Nacional
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental- Piano, Violín, Viola o

Violoncello - Licenciatura y Profesorado en Composición Musical - Profesorado en Educación
Musical y Licenciatura en Dirección Coral
Plan/es: 1986 — 2013
Asignatura: AUDIOPERCEPTIVA I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: LIC. CLAUDIO BAZAN
Prof. Adjunto: LIC LEANDRO FLORES
Prof. Asistente: PROF. JUAN MARTIN ALVAREZ
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: FLORENCIA PAJON PAEZ — GIANNI PESCI

Distribución Horaria
Turno único: martes de 8 a 11 hs

PROGRAMA
1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Las actuales tendencias en análisis, investigación musical y Audioperceptiva,

le otorgan un lugar privilegiado al conocimiento y análisis de la música desde
la música misma, poniendo la graficación, partitura, y /o cifrado, como un
auxiliar del análisis. Esta concepción está presente en Clifton, ya que para
él "los sonidos, las técnicas compositivas, la notación son aspectos muy
importantes de la música, pero no son la música.". Ya Hanslick, a fines del siglo
XIX proponía: "para embriagarse basta con ser débil, pero la manera
verdaderamente estética de escuchar es un arte; entonces se alcanzará
la contemplación pura, resultado de toda una educación, de un
verdadero entrenamiento a la percepción activa de la música que nos
permitirá acercarnos a la obra por ella misma".
La postura definida por lan Bent, que definía el análisis musical como "la
resolución de una estructura musical en elementos constitutivos
relativamente más sencillos, y la búsqueda de las funciones de estos
elementos en el interior de esa estructura" ya ha sido superada. Este
A.(
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tipo de enfoque nos lleva a un análisis sumamente simplificador, q

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Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

solo logra diseccionar la música. Se buscaría solamente la coherencia

interna de los componentes de una obra musical, que resumiría todo su
significado. En esta concepción, que es formalista y estructuralista, la obra
musical es concebida como algo autónomo, ajena del contexto de su
creación, y de las posibilidades perceptivas de los oyentes.
Otras miradas analíticas se oponen a este punto de vista sosteniendo que
una obra musical es un "proceso" en la historia. El análisis así, se abre a
aspectos cambiantes de un fenómeno musical: interpretación, recepción y
entorno contextual. El significado de la obra se iría construyendo en su
materialización y realización histórica.
Ante tantas posturas, Jean- Jacques Nattiez, uno de los teóricos más
importantes de la semiología y análisis musical actual, establece que es
imposible pensar en un único análisis verdadero. Él nos asegura que "ya no
es posible sostener la esencia de la música solamente en su forma. Si es que
debe haber una esencia de la música, ésta se sitúa sobretodo en su
fragmentación en tres dimensiones: el proceso creador, el resultado formal
de esta creación y el acto de percepción.". Siguiendo este razonamiento,
han surgido diversas propuestas de análisis que hacen hincapié en lo
ecléctico, como lo hace Lawrence Ferrara, uniendo métodos fenomenológicos
(donde el sonido en el tiempo es lo de mayor relevancia), convencionales
(que describen procesos formales y sintácticos) y hermenéuticos (que
trata sobre los significados referenciales).
Otro analista importante, como Leonard Meyer, ha concebido un tipo de
análisis crítico que conjuga historia, teoría y análisis dirigido a descubrir los
principios que rigen los estilos y las estructuras musicales, basándose en ideas
de "expectativa"e "implicancia".
Es por eso que el análisis debe ser comprendido, en esta etapa al menos,
como una herramienta de acercamiento a la obra musical, sin olvidar que
el aporte de otras posibles miradas interdisciplinarias puede ayudar a
complementar el estudio. (Históricas, teóricas, estéticas, psicológicas, etc.)
Debemos entender la música como un sistema altamente complejo,
irreducible a elementos simples. No es una imagen fractal, donde cada
parte es igual al todo; el todo es más que la suma de sus
componentes. La complejidad es, a primera vista, como dice Edgar Morin, "un
tejido (complexus: lo que está tejido en conjunto) de constituyentes
heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo
uno y lo múltiple." La dificultad del pensamiento complejo es tratar de
abordar lo entramado, la incertidumbre, las asociaciones invisibles entre
elementos, sus alianzas de complementariedad, sin reducirlo a
componentes primarios.
 A 4 UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Cardaba

Asumiendo la música como complejidad debemos cuidar muy bien que

nuestros objetivos de estudio y análisis, la piensen siempre como un todo,
sabiendo que el análisis de un factor determinado tiene importancia en
relación al complejo contexto donde se produce. Pero tampoco debemos caer
en la tentación de creer que la totalidad es la verdad. Esta es realmente la
paradoja actual de las ciencias en general y que también puede
circunscribirse en nuestra problemática del análisis musical y el
Audioperceptiva en general.

Este es nuestro horizonte paradigmático y desde acá comenzaremos a edificar

los andamios para una construcción sin grandes pretensiones, pero será útil en
futuros acercamientos a esta misma problemática.
Oír, escuchar, entender y comprender

Según Pierre Schaeffer, compositor e investigador francés de la segunda mitad

del siglo XX, máximo referente en el estudio del sonido y sus implicancias
estructurales, existen cuatro situaciones perceptivas ligadas a la audición:

1. Oír: percibir con el oído. Lo que oigo es lo que me es dado a la percepción.

Actitud pasiva del sujeto. Solo requiere un buen funcionamiento de todos los
sistemas biológicos ligados a la posibilidad de receptar sonidos. También revela
el grado de adaptación que tenemos con nuestro entorno sonoro.
Instintiva mente
nos vamos adaptando a diversos ambientes sonoros y el cambioen
algún modelo habitual de sonoridad nos suele sorprender. Por ejemplo,
caminando por un bosque, de golpe percibimos un silencio absoluto de todos
los sonidos creados por las aves y el rumor de la brisa. Ese silencio nos
sorprende y quiebra nuestra adaptación a la sonoridad habitual de un bosque.
Escuchar: es prestar oído, interesarse por algo. Implica dirigir
voluntariamente y activamente la atención hacia algo que me es descrito o
señalado por un sonido. Pero generalmente este sonido me aporta información
y significados que van más allá de las características del sonido mismo. El
sonido de un motor de auto de rally proporciona las características del poder
del vehículo, de su marca y cilindrada, pero sería muy difícil construir
caracterización objetiva del sonido que escuché
Entender: se liga al "tener una intención". Una intención hacia el sa
"que hacer" con lo que escuché. Esto se relaciona al estudio, la experiencia,
conocimientos, la información que tiene el sujeto que escucha. Requi
diversas aproximaciones al objeto sonoro a los fines de poder caracteri o
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todas sus cualidades. c7/
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toi.S.
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Nacen*
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Comprender: yo comprendo lo que percibía escuchando gracias a que he

4.
decidido entender. Y lo comprendido se convierte en el patrón que dirige mi
escucha. Esto se convierte en un modelo perceptivo y amplía las posibilidades
de discriminación, y reconocimiento perceptivo. No se contenta con el
significado dado en primera instancia por el sonido, sino que intenta obtener
significados complementarios. Es un tipo de percepción cualificada que
convierte al sujeto en oyente advertido y especializado, que comprende cierto
lenguaje y códigos del sonido y es capaz de explicar ciertos fenómenos.

Escuchamos comprendiendo, desde lo que sabemos, desde nuestra

experiencia y estudio. Percibimos desde nuestras posibilidades lingüísticas y
conceptuales.
Conocer y valorar el significado de las cuatro escuchas de Schaeffer nos
permitirá organizar el trabajo sistemático de análisis y apreciación musical. Nos
resuelve preguntas relacionadas al "cómo", "cuando" y "porqué" de cada
situación de escucha.

Otro aporte significativo al estudio de la música como signo, lo han hecho

algunos teóricos que la enfocan como un lenguaje gestual y, en este
sentido, se aproximan a ella como el resultado de una acción ejecutada
por un "organismo".
Un representante típico de esta corriente es el musicólogo suizo Ernst Kurth.
Este autor alude al gesto en sus planteos acerca de la energía kinética del
movimiento musical. Coker, por su parte, considera gesto a una unidad formal
del discurso musical y ha desarrollado este enfoque a partir del punto de
vista de Kurth. Roland Barthes, en su breve ensayo sobre Schumann , sugiere
que la música sea analizada de acuerdo a las sensaciones fisiológicas que
surgen
e, en el ejecutante y en el oyente. Él llama a estas sensaciones
somatemas".

Pero, según Tarasti, es el aporte de Ernst Kurth el que ha sentado las bases
del enfoque semiótico del discurso musical, y dicho aporte encuentra sus
raíces en la naturaleza temporal de la música. Básicamente Kurth plantea
que la esencia de la melodía no consiste en la sucesión de sonidos, sino
en las transiciones entre ellas. Las transiciones implican movimiento y de
esto
se deduce que sólo el movimiento entre sonidos y la experiencia
personal de este movimiento conduce a la verdadera naturaleza de la
música. De acuerdo con Kurth, el postulado básico de tal enfoque es: "La
experiencia del movimiento sentido en una melodía no es sólo una clase d
fenómeno psicológico subsidiario; sino que nos conduce al origen mismo
 A Univerldad
Nalional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

elemento melódico. Este elemento, que es sentido como una corriente de

fuerza a través de los sonidos y la intensidad sensual del sonido mismo se
refieren al poder básico en la formación musical, especialmente a las energías
que experimentamos como tensiones psíquicas".

A partir de estas consideraciones, planteamos que estos

comportamientos también pueden observarse en la particularidad del
devenir de todos los componentes musicales. Cada componente asume su
sentido sólo a través de su función en un continuo de signos. Podemos decir,
entonces, que cada uno de los componentes musicales pueden adquirir otro
nivel de significación en su relación con el universo de signos circundantes,
con su semiosfera o (como diría Tarasti) con una tonosfera específica para
cada componente musical.

Desde este lugar, el discurso armónico, el melódico, el rítmico, el textura!,

concebidos como una subclase del discurso musical total, remiten no sólo a
la notación sino también a la realización, al mundo que Asafiev concibe como
el de las "entonaciones"2, formando parte de la cadena total de la
comunicación musical. Dichos discursos se encuentra atravesados, de esta
forma, por dos niveles de articulación inseparablemente unidos entre sí:

el nivel de la expresión, del estímulo específica mente auditivo,

representado en la notación y
el nivel del contenido o de las emociones, asociaciones, valores, rasgos
estilísticos, ligados a la música.
En síntesis, podemos concluir diciendo que, el estudio del lenguaje musical
tonal deberá dar cuenta, entonces, no sólo de los comportamientos
estructurales de cada uno de sus componentes sino, también, de
sus comportamientos estructurales globales, contextualizados,
interactuando y de sus connotaciones ideológicas representadas por los
modelos de pensamiento emergentes a lo largo de la historia de la música
occidental.
Se propone así al alumno un aprendizaje vinculado a una escucha y una
producción que contextualice el discurso musical, donde cada componente
adquiere una función determinada de acuerdo a la obra en que se inserta,
al contexto histórico a que dicha obra pertenezca y a las características
orgánicas del lenguaje tonal utilizado. Esto permite dar cuenta de la
situación por la que atraviesa el sistema tonal en una etapa
determinada de su transformación histórica y proyectar el manejo
 A U NC Universidad
Naciená
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

lenguaje en el presente, organizando la información obtenida de las

experiencias perceptuales directas de los ejemplos musicales.

AUDIOPERCEPTIVA I

La multidimensionalidad fenomenológica de la experiencia musical nos

enfrenta, numerosas veces, a un mundo sonoro feroz y desprovisto de señales
y códigos asequibles, o por lo menos, cercanos. Existe algo salvaje e indomable
en todo sonido complejo, en toda manifestación sonora y musical que escapa
de nuestro mundo próximo. La comprensión y aprehensión de la música como
manifestación integral requiere de un progresivo conocimiento de ciertas
convenciones propias del desenvolvimiento de cada parámetro musical
(alturas, duraciones, timbres, forma, etc.), de cada estilo y práctica musical en
cuestión. Desde el Audioperceptiva, se propicia la construcción del lenguaje
musical tonal de tradición europea desde una práctica que involucra la
discriminación de intervalos, escalas, acordes y rítmicas métricas, entre otras
cosas, como camino para la formación integral del músico. El verdadero desafío
está en percibir el camino efectivo para encauzar la formación musical desde el
Audioperceptiva, contando con recursos de la práctica vocal e instrumental, la
creación e invención musical, y un quehacer siempre ligado a prácticas
musicales significativas. La educación Audioperceptiva es un proceso de
enseñanza y aprendizaje que, partiendo de las posibilidades perceptivas de los
educandos y de sus posibilidades expresivas (crear música, interpretarla, y
escucharla conscientemente), erige situaciones de experiencia de amplio
espectro, ayudando al sujeto en su proceso de cognición, ejercicio y valoración
de diversos lenguajes y estilos musicales. Existen procedimientos de la música
llamada contemporánea, que no son de difícil asimilación y que permiten la
toma en contacto con fenómenos sonoros - expresivos complejos. Estos son
algunas de los potenciales caminos a recorrer desde el Audioperceptiva,
involucrando efectivamente toda la problemática en la formación musical
(interacción grupal, memoria musical, improvisación, lectoescritura, apreciación
musical, metodologías en resolución de problemas, etc.)Muchas veces
Audioperceptiva es concebido como un espacio dedicado exclusivamente a la
evaluación constante de las posibilidades de acción de los educandos. Otras
veces, considerado un eficaz método de entrenamiento auditivo. Pocas veces
apreciamos a la tarea en Audioperceptiva como un medio para el desarrollo
integral de un músico, brindándole oportunidades que otros espacios
curriculares no le dan.
En la formación musical, hay tres instancias que se deberían articular e P"
tiempo en un proceso de construcción gradual de los conocimientos:

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 A UNC Univeraidad
Nacional
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de Córdoba

Tomar conocimiento cabal de los elementos de la música sin perder su

dimensión integral. Esto incluye el mundo del sonido, lo rítmico, las alturas
(abarcando la dimensión horizontal y vertical), las texturas, los timbres, la
dinámica y la forma.
Una vez que han sido experimentados esos elementos de la música
debemos abocarnos a los modos de organización de dichos elementos. Tomar
conciencia de los procesos de articulación, estructuración y construcción
musical con los elementos de la música.
Para el final, dejamos la reflexión sobre las incidencias estéticas, estilísticas y
culturales de los modos de organización de los elementos de la música. Esto
nos lleva a una comprensión de diversos fenómenos culturales y artísticos más
allá de las limitaciones que impone nuestro gusto por ciertas músicas.
Por ejemplo, "saber escalas" implica: saber cantar todo tipo de escalas, saber
tocarlas en diferentes instrumentos musicales, saber reconocerlas
auditivamente, saber escribirlas, saber reconocerlas en partituras, saber
utilizarlas en improvisaciones y creaciones musicales, saber reconocerlas en
diferentes contextos estilísticos y estéticos, etc.

Los procedimientos prácticos y creativos en Audioperceptiva, no solo

promueven el desarrollo de las capacidades musicales y expresivas de los
alumnos, evidenciando los diferentes grados de asimilación de la experiencia
musical que se van adquiriendo, sino que además se reivindican como un
enfoque efectivo y significativo de enseñanza y aprendizaje.
Es por eso que Audioperceptiva se considera una asignatura que ayuda a
promover la construcción de las representaciones internas de diferentes
fenómenos sonoros y musicales, fortalece la memoria musical y apuntala una
metodología en análisis musical y resolución de problemas musicales y su
puesta en acto.
En Audioperceptiva se estimulará el desarrollo de la creatividad en la
invención de trabajos y además se profundizará en lectoescritura musical,
improvisación musical, metodología en análisis musical auditivo, reflexión
estética y crítica musical, acercamiento a las principales obras y composiciones
de la música académica y sus creadores, música popular (todos los géneros
y estilos), lectura de material teórico sobre percepción, memoria y
Audioperceptiva.

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de Córdoba

2- Objetivos

Fomentar la construcción sistemática y gradual de las representaciones

internas de diferentes fenómenos sonoros y musicales en la música
académica y de otras expresiones musicales significativas
Lograr conocer y utilizar los diversos elementos del lenguaje musical
(gramática, signos, símbolos, convenciones gráficas, parámetros,
clasificaciones, etc.) de las principales estéticas de los siglos pasados y del siglo XX.
Desarrollar y fortalecer la memoria musical, las facultades de
discriminación y comparación auditiva
Desarrollar el pensamiento analítico, reflexivo y holístico
Contenidos / Núcleos temáticos/ Unidades

Nota: como está justificado en la fundamentación, los contenidos musicales de

Audioperceptiva I se ven y trabajan de manera compleja: simultánea, integrada
y de interrelaciones múltiples

RITMO
Campos rítmicos perceptivos:
Ritmo libre
Ritmo pulsado propiamente dicho
Ritmo métrico: compases tradicionales, compases de amalgama,
compases aditivos, compases equivalentes, compases balcánicos
Cambios de compás

Rítmica:
Rítmica con uso de síncopas, contratiempos, valores irregulares en diferentes
tem pi.
Ritmos a dos manos (2 partes)
Rítmicas individuales y grupa les (Lectura, creación e improvisación)
Compases con indicadores frecuentes y algunos no tan frecuentes (3/8 — 6/4 — 2/2 — etc.)
Marcación de compases
Dictados rítmicos desde diferentes músicas

ALTURAS
Intervalos:

Intervalos simples y compuestos, armónicos y melódicos

Interválica en contexto melódico -tonal

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Escalas:

Escalas tradicionales tonales (escalas mayores y menores) y modos griegos

Escalas pentatónicas
Escala escala por tonos
Escala cromática
Repertorio de alturas

Melodía:
Melodías diatónicas y con cromatismos .
Reconocimiento de tonalidades (Tónica y modo) desde la percepción

ARMONIA
Acordes Mayores, menores, aumentados y disminuidos.
Arpegios Mayores, menores, aumentados y disminuidos
Tonalidad armónica
Enlaces básicos al piano: I IV (II) V en tonalidades Mayores y Menores
Enlaces de acordes: diatónicos, con dominantes secundarias
(ampliaciones de grado) y alterada (acordes de mixtura- intercambio
modal)

SONORIDAD
Timbres: instrumentos tradicionales en la música académica y en otras
prácticas musicales. Recursos tímbricos y efectos sonoros. El timbre como
recurso formalizador. Instrumentos Transpositores.
La partitura orquestal: pautas para seguimiento visual y auditivo de partituras.
Texturas: Tipología de las texturas musicales: monodia, melodía acompañada,
polifonías horizontales y polifonías verticales.
Dinámica: usos de los matices en la música académica y en partituras.

FORMA MUSICAL
Principios formales
Esquema formal y análisis de la forma musical

GÉNEROS YESTILOS
Introducción a los géneros, subgéneros y estilos de la música

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5. Bibliografía obligatoria

Apuntes de cátedra. Autor: Claudio Bazán. Córdoba. 2015

"La estructura de la Música" R. Erickson. Vergara Editora. Barcelona 1959
"Diccionario de Música y Músicos" Axel Roldán. El Ateneo. 1997.
"Enciclopedia Moderna del Conocimiento Universal - Música" R. Stephan.
Compañía General Fabril Editora. Buenos Aires,
1964.
"Educación Audioperceptiva" Garmendia y Varela. Ricordi, Buenos Aires 1982.
"Estudios Rítmicos" Santiago Santero. Melos. Buenos Aires. 2009
"Notación y Grafía Musical en el Siglo XX" Jesús Villa Rojo. Iberautor. Madrid.
2003
"Método para leer y escribir música" M. Del Carmen Aguilar. Buenos Aires. 1998.
"Adiestramiento elemental para músicos" Hindemith Ricordi. Buenos Aires.
"Pauta"- Cuadernos de Teoría y Crítica Musical 1 y 2 - autores varios
"Lulú" - Revista de Teoría Musical - edición facsimilar -Varios autores
"Oír, aquí y ahora" Paynter, John. Ricordi-
"Puntos de Referencia". Pierre Boulez. Editorial Gedisa. Barcelona 2001.
"Proyectos sonoros" Brian Dennis. Ricordi. Buenos Aires 1975
"La notación de la música contemporánea" Pérgamo. Ricordi. Buenos Aires 1973
"Tratado de los objetos musicales" - Pierre Schaeffer- Alianza Editorial. Barcelona
1988 "Introducción al pensamiento complejo". Edgar Morin. Gedisa editorial.
1990
"Aprender a escuchar música" - María del Carmen Aguilar- A. Machado libros.
Barcelona 2002 "La música contemporánea "Guillermo Graetzer. Ricordi Buenos
Aires 1980
4/ "Método para leer y escribir música " Melodías atonales y escalas por tono Vol. 1
y II. María del Carmen Aguilar. 1998

6. Propuesta metodológica:

Las clases teóricas-prácticas se alternarán con dinámicas grupales y

presentaciones musicales a cargo de los alumnos.
En el aula se escuchará música, se verán videos, se trabajará con piano y con
diapasón, también con videos analizados provenientes de internet (Youtub NO
Vimeo, etc.) y con partituras impresas, entre otros recursos. ‘5\1
El aula virtual de la Facultad de Artes se usará como herramienta indispensab
1 gde
comunicación y consultas, además de otras funciones significativas pa il (la
construcción del aprendizaje. Además, se abrirán foros de discusi ' 6 k y,
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Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

tratamiento de consultas varias relacionadas a la asignatura y a la música en

general.
Habrá un espacio virtual en Facebook y una clase de consultas para ayudar a la
construcción de metodologías sólidas en resolución de ejercicios musicales.
Como ya fue dicho, Audioperceptiva se considera una asignatura que ayuda a
promover la construcción de las representaciones internas de diferentes
fenómenos sonoros y musicales, fortalece la memoria musical y apuntala una
metodología en análisis musical.

6. Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación vigente

(Régimen de alumnos y alumno trabajador en: [Link]
asuntos-estudiantilesUregalumnos )

Evaluar las competencias del alumno en el campo del Audioperceptiva supone

un trabajo en varias instancias, conociendo que hay cuestiones necesarias,
básicas e irreductibles que el estudiante deberá alcanzar para acreditar su
aprendizaje.
Las instancias de evaluación se articulan en los siguientes momentos:

realizar un diagnóstico extenso e integral para conocer las posibilidades

concretas del alumno al comenzar el año lectivo.
Realizar evaluaciones parciales (trabajos prácticos) que revelen el grado de
avance del alumno en determinados aspectos del Audioperceptiva.
Realizar dos cortes evaluativos importantes (a mitad de año y a final de año)
para observar las competencias desarrolladas en el alumno, el avance
obtenido en relación a su estado inicial (observado en la evaluación
diagnóstica) y el grado de adecuación de los aprendizajes en relación a los
objetivos de la asignatura.

Los principales criterios de evaluación serán, que el alumno sepa:

Leer ritmos a 1 y dos partes, manteniendo un pulso regular y estable, en

diversos tempos (lentos, moderados y rápidos)
Leer melodías entonando adecuadamente, sin descuidar aspectos relativos a
la afinación
Reconocer auditivamente intervalos, escalas, acordes, timbres, texturas.

Realizar análisis auditivos orientados al reconocimiento de la forma musi

los timbres, texturas, dinámicas y rasgos estilísticos

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 A 4 UN C Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Entonar intervalos, escalas.

Escribir al dictado ritmos, melodías y enlace de acordes
Escribir desde grabaciones musicales ritmos, melodías y armonías
Interpretar piezas solos, en dúo y de manera grupa!, utilizando los
instrumentos complementarios (piano y guitarra)
Realizar seguimientos de partituras con precisión

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

1. Promoción:
. Promedio de prácticos 7 o más.
Promedio de parciales 7 o más
En ningún parcial se puede tener una nota inferior a 6.

Se puede recuperar un parcial sin perder la promoción, en caso de

inconveniente grave, debidamente justificado y con certificación pertinente.

En caso de aplazo o ausencia injustificada en un parcial, aunque se recupere

con muy buena nota, la promoción se pierde, y el alumno queda regular.

En caso de tener 4 o 5 en un parcial, también se pierde la promoción; es

decir, no se puede recuperar para promocionar, salvo en los casos citados en
el ítem a

No hay promoción directa. Para finalizar la materia se deberá rendir un coloquio sobre una
temática relacionada a los contenidos de la asignatura: el coloquio podrá ser un trabajo monográfico
escrito sobre alguna temática de percepción musical relacionada a los contenidos trabajados
durante el año lectivo, la presentación de una composición musical que incluya problemáticas de la
asignatura, o una prueba oral de temas varios relacionados a los contenidos trabajados en el año.

Z. Regularidad
. Promedio de 4 o más en los Ti'. 60% de TP aprobados
. Promedio de 4o más en los parciales. 100% de parciales aprobados
En ningún parcial se puede tener aplazo o ausente sin recuperar. Los aplazos
no se promedian.

Se puede recuperar un parcial en todo el año, por el motivo que sea:

o ausencia, aún sin justificación. c) La regularidad dura tres años.

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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Cóninbe

3. Libres
a) Quedan libres los alumnos que no tengan realizados al menos el 60 % de los
TP. b) Los que hayan sido aplazados en más de un parcial.
c) Los que tengan ausencia injustificada más un aplazo en un parcial.

En síntesis, los que no cumplan con el 60 % de TP aprobados y con el 100 % de

los parciales aprobados. (con recuperatorio incluido).

El alumno libre deberá cumplir con el programa completo y el examen seguirá

los lineamientos trazados en el Art. 24 del

•
Régimen de Alumnos- resolución 363/99
Nota: en caso de notas con decimales, la cátedra tendrá el siguiente criterio:

Las decimales que lleguen a 50 o más se redondearán hacia la nota superior más próxima
Los decimales que no lleguen a 50 se redondearán hacia la nota inferior más próxima

ejemplos:

Una nota 5, 50 pasará a ser un seis (6)

una nota 5, 33 pasará a ser un cinco (5)

El examen libre tiene dos instancias

a) Se rinde un escrito (dictados rítmicos, melódicos, reconocimiento de escalas

• en melodías, acordes, compases, texturas, timbres, esquema y principios

formales)

b) Si resulta aprobado, se pasa a un examen oral.(lectura rítmica y lectura

melódica) Se rinde el programa completo

Trabajos Prácticos:
TP1 Reconocimiento auditivo de escalas, compases, intervalos y acordes en ejemplos mu
grabados
TP2 Lectura Rítmica Grupal — Estudio del libro de Santero
TP3 Lectura melódica individual, entonación de escalas y de arpegios.

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 A 4 UN C Univeruktad
Nacknal
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

TP4 Dictados melódico-rítmicos desde ejemplos musicales grabados. Tonalidad desde melodías.
PARCIAL de PRIMERA ETAPA Parcial N21: 28 de junio

Segunda etapa — SEGUNDO CUATRIMESTRE

Trabajos Prácticos:
TP5 Armonía: enlaces de acordes. Tonalidad armónica real.
TP6 Timbres y Texturas: reconocimiento auditivo.
TP7 Seguimiento de partituras.
TP9 Lectura rítmica y melódica individual a primera vista. Corales de Bach a 4 voces.

PARCIAL de SEGUNDA ETAPA Parcial N22: 25 de octubre

Recuperatorios: 12 de Noviembre

'APROBADO POR Lic. Valentina Caro

RESOLUCIÓN 1\19-S2& Aux. Ad. Dpto, A. Académicos
Dpto. Académico de Música
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Nacional
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MÚSICA -FACULTADDE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental
Plan/es: 1986
Asignatura: ANÁLISIS MUSICAL I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: ZAKA, Gustavo Alberto
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos:
Adscriptos:
Distribución Horaria
Turno mañana: Martes de 11 a 14 hs.-

PROGRAMA
1- Fundamentación / Enfoques! Presentación:
A lo largo de la historia musical, el arte de la interpretación ha cimentado sus

bases estilísticas y estéticas en conceptos derivados del estudio musicológico de la

evolución del lenguaje musical en las distintas épocas y ámbitos geográficos en los

cuales el mismo se ha desarrollado.-

Es así como hoy contamos con un volumen altamente considerable de

información y podemos definir características propias de cada estilo que son de

fundamental importancia en el momento de tomar decisiones frente al abordaje de

una partitura.-

Por tal motivo, el Análisis Musical debe aportar al potencial intérprete, una

serie de conocimientos y conceptos tendientes a diversificar estilísticamente las

composiciones estudiadas según las diferentes épocas y culturas, además de

establecer un punto de referencia para comprender la evolución del lenguaje musical a

través del tiempo, su retrospección y su proyección cronológica natural.-

Esta realidad da lugar al surgimiento de la figura del "intérprete-investigador'

que es aquel artista capaz de dialogar con las distintas fuentes musicoló
 A Univdrsidad
Nacional
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

existentes a fin de tomar las decisiones correctas y contextualizar su quehacer

interpretativo en el más acertado marco histórico, social, cultural y estético.-

El estudio y la práctica habitual del Análisis Musical, cuya presencia en las

carreras de Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental, abarca los

primeros cuatro años de la carrera, brindan al intérprete un contacto profundo a la vez

que ampliamente abarcativo, con las diferentes expresiones musicales pasadas y

presentes; logrando así una sumatoria de elementos que, una vez acertadamente

relacionados, definen o re-definen el mapa musical según sus confines estilísticos y

territorios comunes.-
Por tales razones, consideramos el estudio del Análisis Musical de vital

importancia y necesidad en el campo de la interpretación, pues el mismo aporta los

conceptos y conocimientos fundamentales para focalizar la realización sonora de obras

musicales, de la manera más precisa y definida posible; atendiendo a los elementos

propios que caracterizan a cada compositor y su producción musical a través del

tiempo.-

2. Objetivos

Comprender conceptos básicos del lenguaje musical, su forma, su estructura y

sus diferentes componentes: Armonía, Melodía, Ritmo, Texturas.-

Definir y utilizar una terminología adecuada en relación a los diversos

elementos y aspectos del lenguaje musical.-

comprenderla interacción del Análisis Musical y la Interpretación.-

Descubrir y poner en práctica diferentes estrategias de análisis.-

Adquirir recursos analíticos para el estudio del repertorio de cada instrumento.-

Fundamentar las decisiones tomadas respecto de los parámetros de

interpretación de una obra musical determinada, a partir de la reflexión crítica

en relación a los diversos elementos compositivos analizados en dicha obra.-

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 A Univers'
Nacional
de Cer
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

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3. Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Unidad 1: Elementos del lenguaje musical

Ritmo. Fórmula rítmica. Métrica. Fórmula métrica. Clasificación de las métricas. Acento

métrico. Monorritmia y polirritmia.

Forma musical: concepto. Melodía. Motivo. Semifrase y frase. Período. La frase

musical: características y particularidades. Fórmulas de la frase. Puntos de

comprensión de la frase. Irregularidades del fraseo. Operaciones compositivas.

Cadencias.

Unidad 2: Armonía

Sistema tonal. Definición y estructura. Armonía funcional. Tríadas. Acordes Perfecto

Mayor, perfecto menor, aumentado y disminuído. Funciones armónicas. Acordes

principales y secundarios. Estado fundamental e inversión de los acordes y conducción

de voces. Enlace de acordes. Progresiones armónicas.

Cadencias simples y compuestas.

Figuraciones melódicas: nota de paso, bordadura, retardo, anticipación, apoyatura,

escape, tonos vecinos y pedal. Acorde de 79 de dominante y 79 disminuida. Cadena de

dominantes. Sensibilización de dominantes secundarias. Modulación. Técnicas. Acorde

de 69 napolitana. Acorde de 69 aumentada: resoluciones y tipos (italiano, francés y

alemán).-

Unidad 3: Estructuras musicales

Tipología básica. Secciones auxiliares: Introducción, transición, interludio, postludio,

codeta y coda. El coral: estructura y análisis armónico. Variación. Tipos de variación:

ornamental o melódica, armónica, contrapuntística, amplificativa, libre y gran

variación. Enfoques interpretativos derivados de los conceptos estudiados en las

unidades 2 y 3.-

Texturas musicales: definición. Tipología básica: monodia, polifonía, homofonía,

heterofonía.

Unidad 4: Elementos básicos del contrapunto

 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTADDE ARTES

Contrapunto: definición y conceptos generales. La imitación: definición. Partes

constitutivas. Clases de imitación. Procedimientos de la imitación: melódicos, rítmicos.

Formas básicas de la imitación: Canon. Invención.

Fuga: definición. Secciones: exposición, episodio, reexposición.

4. Bibliografía obligatoria

Blum, David Casals y el arte de la interpretación

(Ed. Idea books; Barcelona, 2000)

Copland, Aaron Cómo escuchar la música

(Fondo de cultura económica; México, 1955)

Keller, Hermann Fraseo y Articulación

(Ed. Universitaria de Buenos Aires, 1964)

Rimsky-Korsakov, Nikolai Tratado de orquestación

(Ed. Ricordi; Buenos Aires, 1946)

Saitta, Carmelo El ritmo musical

(Saitta Publicaciones Musicales; Buenos Aires, 2002)

Schweitzer, Albert Bach, el músico poeta

(Ed. Ricordi; Buenos Aires, 2000)

Sequen, Paolo La Risonanza del Sublime

(Ed. Studium Roma; Roma, 2010)

Meyer, Leonard B. La emoción y el significado en la música

(Ed. Alianza Música; Madrid, 2005)

Piston, Walter Armonía

(Ed. Labor; Barcelona 1991)

Orquestación

(Ed. Real Musical; Madrid, 1984)

Zamacois, Joaquín Curso de Formas Musicales

(Ed. Labor; Barcelona, 1990)

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 A Unlversid
Nacional
MÚSICA FACULTAD DEARTES
de Córdoba

Bibliografía Ampliatoria

Bach, Johann Sebastian Suites Francesas BWV 812-817

Suites Inglesas BWV 806-811

Partitas BWV 825-830

Suites p Cello BWV 1007-1012

Partitas p violín BWV 1002-1004-1006

La Ofrenda Musical

El arte de la Fuga

El Clave bien temperado (Libros I y II)

Propuesta metodológica:

Al tratarse de un espacio 'de carácter teórico-práctico; las actividades de clase

combinarán diversos aspectos por parte del docente y los alumnos, tales como:

Investigación acerca de diversos temas del programa.

Análisis de algunas obras correspondientes al repertorio en estudio de los diferentes

instrumentos que los alumnos ejecutan.

Debates, discusiones y posibles justificaciones teóricas y analíticas.

Análisis y ejecución posterior de obras propuestas por cada alumno.

Audiciones y lecturas comparativas y orientadas con grabación y ejecución en vivo.

Se prevé la realización de dos audiciones de cátedra, en las cuales los alumnos

interpretan obras analizadas en clase.

Evaluación:

La evaluación consistirá en el seguimiento permanente de los alumnos. Deberán

ser capaces de aplicar los conceptos analíticos al repertorio propuesto y plasmarlos en

la interpretación de obras seleccionadas.

Los debates y discusiones sobre la bibliografía y los análisis propuestos

constituirán otra instancia de evaluación.

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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

Alumnos Promocionales:

Son aquellos que asisten a un mínimo del 80% de las clases, aprueban el 80% de los

trabajos prácticos requeridos por la cátedra, y los 2 (dos) parciales correspondientes

con una calificación mínima de 6 (seis) y promedio general de 7 (siete).-

Alumnos Regulares:

Son aquellos que cumplimentan un 80% mínimo de asistencia a clase; y obtienen un

promedio general mínimo de 4 (cuatro) y máximo de 6 (seis), en la aprobación de los

parciales y trabajos prácticos correspondientes.-

Alumnos Libres:

Son aquellos con una asistencia menor al 80% y cuyos parciales y trabajos prácticos

han obtenido calificaciones menores a 4 (cuatro) puntos.-

El alumno podrá recuperar evaluaciones según el Régimen de Alumnos vigente y se

tendrá en cuenta la reglamentación correspondiente a alumnos trabajadores y/o con

familiares a cargo.

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Evaluación

12 Parcial: Martes 21 de Junio de 2016

22 Parcial: Martes 25 de Octubre de 2016

Recuperatorios Martes 1 de Noviembre de 2016

APROBADO POR
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Dpto. Académico de Música
Facultad de Mes- UNO
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental
Plan/es 1986
Asignatura: INSTRUMENTO PRINCIPAL II (PIANO).
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: ZAKA, Gustavo Alberto
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: BARBERO, Eric
Adscriptos:
Distribución Horaria
Turno tarde: Martes de 14 a 17.50 —Jueves de 14.30 a 20 hs.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

El estudio profesional de la interpretación musical hace necesario continuar

proponiendo estrategias que estén focalizadas en un aprovechamiento cada vez mayor

del tiempo de práctica-estudio, por medio de la definición y aplicación de aquellas

herramientas que sean más adecuadas para optimizar gradualmente el desempeño

profesional.-

El desarrollo progresivo de la integración de los saberes y capacidades de cada

estudiante se sustancia gracias a la adquisición desde el primer año de esta formación

académica, de aquellos conocimientos intelectuales y recursos técnicos que permitan

consolidar los fundamentos de un progresivo desarrollo de la eficiencia como

intérprete del piano.-

Habiendo cursado ya el primer año de la carrera, y consolidado las bases de un

enfoque intelectual y técnico adecuados, hablar de continuidad, significaría enton

hacer referencia a la posibilidad de continuar estableciendo maneras de organ)pr

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 A Universidad
Nacional
datórdoba
MÚSICA FACULTAD DEARTES

trabajo y sus diferentes etapas en la práctica del instrumento, y de aplicar los nuevos

recursos que sean más precisos para la concreción de objetivos previamente

establecidos, frente a cada composición y su contexto socio-cultural, y frente a cada

situación de aprendizaje en general.-

La presente propuesta enfatiza entonces varios aspectos del estudio del piano;

a saber:

La profundización de la capacidad decodificadora del texto musical

La adquisición de nuevos recursos técnicos que favorezcan el desarrollo

interpretativo

El desarrollo de los conceptos y saberes adquiridos en el primer año

La interacción de los campos intelectual y técnico en la interpretación del

repertorio
La integración de los conocimientos adquiridos en las diversas áreas de

aprendizaje

La transmisión de la producción musical concretada en el instrumento, y

su visibilización a través de la ejecución delante del público.-

Por tales motivos, se asume que la Asignatura Instrumento Principal II (Piano)

integrada en el eje central de la carrera de Perfeccionamiento Instrumental, debe

continuar orientándose gradualmente, a una proyección social y cultural que permita

al egresado ofrecer el mejor desempeño instrumental como solista, músico de cámara

o de orquesta; en cualquier campo del lenguaje musical.-

2- Objetivos

Afianzar técnicas que mejoren la calidad de la lectura a primera vista.-

Definir métodos propios de estudio y memorización eficientes.-

Organizar mental y operativamente las acciones necesarias para la realización

sonora de una partitura musical.-

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 A Unlve
Naden
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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Desarrollar los conocimientos y habilidades psicomotrices adquiridos en el curso

anterior, en su desempeño como músico solista y de cámara, adecuados a su nivel

de estudio.-

Ampliar el conocimiento y la aplicación de estrategias de trabajo individual que

permitan desarrollar la máxima eficiencia en la recreación del repertorio

estudiado.-

Incrementar la destreza técnica y adquirir nuevas fortalezas técnicas que

favorezcan la realización de obras de dificultad creciente.-

Integrar los conocimientos adquiridos en las diversas áreas de aprendizaje.-

Estimular y desarrollar la capacidad audioperceptiva en relación a las diversas

características físicas del instrumento en estudio (el piano).-

Profundizar el conocimiento del aparato muscular, su utilización en la

interpretación pianística y las distintas resultantes sonoras derivadas de la

aplicación de distintos estímulos físicos en el instrumento.-

Intensificar la diferenciación y diferenciación de los aspectos que intervienen en la

interpretación de una obra musical.-

Enfatizar la diferenciación de los estilos musicales estudiados, aplicando en su

realización práctica, los enfoques interpretativos más adecuados.-

Estimular la práctica de la audición musical comprensiva y reflexiva, permitiendo

un conocimiento cada vez mayor del repertorio pianístico.-

Generar espacios de exposición y muestra de la producción áulica.-

Favorecer la práctica de la interpretación pianística en público, por medio de la

realización de clases grupales y audiciones.-

Implementar y afianzar valores humanos y artísticos en la dimensión del espacio

social en el cual desarrollan sus actividades los estudiantes.-

Estimular la autocrítica y la autoevaluación por parte de los estudiantes.-

Profundizar la comprensión y valoración de la actividad de un intérprete

profesional, y su justa dimensión como mediador entre el compositor y el público

Generar situaciones áulicas para la reflexión y el autoconocimiento y la autocrí

Página

9
 A U NC Universidad
Nacional
de Cérdába
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Aplicar los conocimientos y recursos técnicos adquiridos en el 12 año, en la

interpretación del repertorio estudiado.-

Definir los elementos necesarios y más adecuados en la rutina personal de

ejercitación diaria.-

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica, los contenidos se encuentran

principalmente en las partituras, así como también en las diferentes áreas de

investigación y estudio que ellas ofrecen: la Historia de la Música, el Análisis Musical y

la Armonía y el Contrapunto; las cuales se hallan interrelacionadas; no obstante

podemos mencionar:
El sonido y sus cualidades: altura, timbre, duración, intensidad.

Articulaciones básicas: legato — stactato

Estilos y géneros musicales y su contexto histórico y socio-cultural

Texturas más comunes; melodía acompañada, polifonía, etc.-

Ritmo, fraseo y articulación: relaciones e interdependencias con las diversas

morfologías compositivas.-
Presencia del sonido; su representación gráfica y su interpretación a través de las

distintas morfologías compositivas, las diferentes épocas y los diferentes estilos.-

El pedal y su aplicación en los distintos estilos pianísticos.-

Anatomía de la ejecución pianística; conocimiento y funciones básicas del aparato

muscular involucrado en la interpretación al piano.-

Memorización del Repertorio: elementos analíticos y de organización mental para

la construcción de una memoria musical sólida.-

4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

CORTOT, Alfred. "Curso de Interpretación". (Manuales musicales Ricordi; Buenos

ires, 1998).

Página 4 de 7
 A Pat UNC

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

- CHIANTORE, Luca. "Historia de la técnica pianística". (Ed. Alianza; Madrid 2002).

- FERGUSON, Roy. "La interpretación de instrumentos de teclado; del siglo XIV al XIX".

(Ed. Alianza; Madrid 2006).

- MOLSEN, Uli. "Curso de Digitación". (Ed. Hans Sikorski; Hamburgo 1983).

- NEUHAUS, Heinrich. "El arte del piano". (Ed. Real Musical; Madrid, 2004)

- RATTALINO, Piero. "Historia del Piano; El instrumento, la música y los intérpretes".

(Ed. II Saggiatore; Milán, 1982)

- SCHIFF, Andras. "Le sonate per pianoforte di Beethoven e il loro significato". (Ed. II

Saggiatore; Milán, 2012)

- SCHWEITZER, Albert. "Bach, el músico poeta". (Ed. Ricordi; Buenos Aires, 2000)

- SLENCZYNSKA, Ruth. "Music at your fingertips". (Ed. Da Capo Press; New York, 1961

— Traducción: Prof. A. Ghione)

5- Propuesta metodológica:

Elección del Repertorio a estudiar, atendiendo especialmente a las condiciones

individuales de cada alumno (Aspectos físicos y técnicos).-

Planificación del estudio de las obras, en diversas etapas orientadas a un aprendizaje

constante y progresivo.-

• Abordaje de la partitura a través de una lectura exacta del texto musical.-

Definición y aplicación de los recursos técnicos más adecuados, orientados a la

construcción de una base interpretativa sólida.-

Análisis de la forma musical y contextualización histórica, estilística, cultural y social

de las obras estudiadas.-

Audiciones comparativas del repertorio estudiado.-

Realización de clases grupales y audiciones públicas, que favorezcan el intercambio de

experiencias interpretativas entre los alumnos.-

Evaluación permanente a través de la audición crítica.-

 A UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Evaluación

Al tratarse de una asignatura eminentemente práctica, la evaluación está focalizada en el

seguimiento permanente a los alumnos, escuchando las obras que preparan y realizando las

correcciones necesarias en cada clase.

- Se tendrá en cuenta el régimen de Alumno Trabajador o con familiares a cargo según la
reglamentación vigente.

Exámenes parciales: uno por cada cuatrimestre, presentando el 30% del

repertorio.-

Examen final correspondiente: el 30% restante del repertorio pertinente al curso.-

En los exámenes parciales se evaluará parte del repertorio estudiado en cada

etapa; siendo el resto del repertorio, evaluado en instancia final de exámen ante

tribunal.-

Repertorio a preparar durante el curso:

Técnica:

-3 estudios (mínimo) elegidos entre

C. Czerny: op 740

M. Moszkowski

I. Moscheles

Estilo Barroco:

J. S. Bach: Un preludio y fuga de "El clave bien temperado" ó Invenciones

a 3 voces (mínimo 2) o bien

Forma Suite: 3 o 4 danzas de diversos compositores (Rameau, Couperin,

Hándel, etc)

Estilo clásico:

- Una sonata completa ó Tema con variaciones

- Una obra del Siglo XIX

- Una obra del Siglo XX ó autor argentino

12 Movimiento de un concierto barroco ó clásico

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

• 41.4.
Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

Será considerado promocional, el alumno que obtenga calificación de 7 (siete)

o nota superior en las evaluaciones parciales y haber asistido a un 80% de las clases.-

Será considerado regular, el alumno que obtenga calificaciones entre 4 (cuatro)

y 7 (siete) en dichas evaluaciones.-

Examen final:

Los alumnos deberán presentar a examen final, las obras de J. S. Bach, La obra clásica

completa y una tercera obra a elección de entre las estudiadas durante el curso.-

Alumnos libres: Deben presentar a la cátedra, una semana antes de la fecha del

examen, el programa a rendir.-

Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (No corresponde)

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Parciales

12 Parcial: Jueves 23 de Junio de 2016

22 Parcial: Jueves 27 de Octubre de 2016

Valentina Caro
APROBADO POR Aux. Ad, Dpto, A. Académicos
Dpto. Académico de Música
RESOLUCIÓN N e's
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PROGRAMA CICLO LECTIVO AÑO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental

Asignatura: CONJUNTO DE CÁMARA II

EQUIPO DOCENTE:
Prof. ALBERTO LEPAGE (a cargo de la Cátedra)
Prof. SILVINA ISSA (PIANO) carga anexa
Prof. DMYTRO POKRAS (VIOLIN) carga anexa

• Prof. CRISTIAN MONTES (VIOLONCHELO) carga anexa

Prof. AGUSTÍN RAVASSI (PIANO) Adscripto

DISTRIBUCION HORARIA:
Lunes de 11 a 15 hs.
Se enseñarán las partes del programa pactado con cada alumno.
Se ensayarán las obras para piano a 4 manos.
Viernes de 15 a 18 hs.
Ensayarán los grupos correspondientes al repertorio pactado (dúos, tríos, cuartetos, etc).

1. FUNDAMENTACIÓN:

La práctica de Conjunto de Cámara es de vital importancia en la formación de un músico

profesional. La asignatura permite desarrollar habilidades para ejecutar un instrumento como

• parte de un grupo, que a la vez conformará un todo.

En pos de ese logro- acople preciso del ensamble en todas las dimensiones posibles- diversas
facetas deberán ser ajustadas y desarrolladas, a saber:
afinación
justeza rítmica
unificación de criterios en cuanto a fraseo, articulaciones, carácter, estilo
variaciones dinámicas y de tempi
administración de planos
amalgama timbrica
apropiado contacto visual con los restantes intérpretes
presencia ante el público
 Facultad de artes
Universidad
Nacional
de Córdoba

2. OBJETIVOS GENERALES:

Que el alumno se integre a la tarea de trabajo grupal, comprendiendo la importancia de la

disciplina individual para lograr los éxitos colectivos.
Que comprenda la necesidad de la auto-audición y de la audición de los otros instrumentos
en forma simultánea, desarrollando la lectura musical vertical y la práctica de lectura a primera
vista.
Que despierte mecanismos de inmediata recuperación de su parte, sin necesidad de
interrumpir el trabajo grupal.
Que enriquezca todas las habilidades inherentes a la comprensión de una obra, destacando
la importancia del fraseo, de la alternancia de los temas y de la ubicación estilística.
Que se acostumbre a una observancia permanente - ya sea convencional o pactada - de la
dinámica musical.
Que conozca el repertorio camarístico de base - períodos barrocos y clásico - y de sus
autores más representativos.
Que el alumno sea capaz de ejecutar una obra en público, ya integrado a un conjunto, sin
prejuicios ni individualismos.

OBSERVACIONES:

La elección de las obras será a criterio del profesor. El programa deberá ajustarse al
instrumento que ejecute cada alumno, y de acuerdo a sus posibilidades instrumentales.

3. EVALUACIÓN:

Las clases serán semanales; el alumno compartirá con sus pares las indicaciones dadas por el

Profesor.
Cada tercera clase se evaluará el avance en las obras asignadas (trabajo práctico).

En cada curso se realizaran dos audiciones públicas, a realizarse una hacia fin-ales del mes de
Junio, y otra en los primeros días de Noviembre, las cuales serán calificadas (parciales).
En todas las instancias de evaluación se considerarán los aspectos técnicos e interpretativos
trabajados por el docente con cada uno de los estudiantes.

En caso de rendir en condición de alumno libre, deberá presentar la propuesta de programa a

ejecutar por escrito y con una antelación sesenta días a la fecha del exámen. En ambos casos
libre o regular, deberá presentar un programa impreso con las obras a ejecutar, que en el caso
ser alumno libre incluirá un breve comentario a cerca de dichas obras (nota de programa) .
5"5examen será público. El examen seguirá los lineamientos trazados en el Régimen de Alumnos
N1-
,
ftngente y Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo.
tep://[Link]/sae/secretaria-de-asuntos-estudiantiles#regalumnos
 Facultad de artes
U NC Universidad
Nacional
de Córdoba

4. REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA PROMOCIONAR, REGULARIZAR O RENDIR COMO

LIBRES:

Alumnos regulares:

deberán asistir al 80% de las clases prácticas

aprobar los trabajos prácticos realizados en audiciones internas de cátedra con

calificación igual o mayor a 4

aprobar los dos parciales en audiciones públicas con calificación igual o mayor a 4.

Podrán recuperar un trabajo práctico

deberán rendir la asignatura en turno de examen con el programa acordado

previamente por la cátedra.

e Alumnos promocionales:

deberán asistir al 80% de las clases prácticas

aprobar los trabajos prácticos realizados en audiciones internas de cátedra con

calificación igual o mayor a 6 y promedio de 7

aprobar los dos parciales en audiciones públicas con calificación igual o mayor a 6 y
promedio de 7.

Podrán recuperar un trabajo práctico.

La cátedra podrá solicitar la participación en una instancia pública o interna con el

programa acordado coloquio en audición previamente por la cátedra.

5. CONTENIDOS:

INSTRUMENTO: PIANO
Sonata para violín y piano (Beethoven)
Sonatina para violín y piano (Schubert)
Sonata para violoncello y piano (Beethoven)
Tema con Variaciones para violoncello y piano (Beethoven)
Trío para piano y cuerdas (Mozart, Beethoven)
Cuarteto para piano y cuerdas (Mozart)

CONTENIDOS:
INSTRUMENTO: VIOLÍN
Sonata para violín y piano (Beethoven)
Sonatina para violín y piano (Schubert)
Dúo, Trío o Cuarteto para cuerdas (hasta Beethoven)
Trío para piano y cuerdas (Mozart, Beethoven)
Cuarteto para piano y cuerdas (Mozart)
 facultad de artes
Universidad
Nacional
de Córdoba

CONTENIDOS:
INSTRUMENTO: VIOLA
Sonata barroca con acompañamiento de piano.
Dúo, Trío o Cuarteto para cuerdas (hasta Beethoven)
Trío K. 498, en MibM, para violín, viola y piano (Mozart)
Cuarteto para piano y cuerdas (Mozart)

CONTENIDOS:
INSTRUMENTO: VIOLONCELLO
Sonata para violoncello y piano (Beethoven)
Tema con Variaciones para violoncello y piano (Beethoven)
Dúo, Trío o Cuarteto para cuerdas (hasta Beethoven)
Trío para piano y cuerdas (Beethoven)
Cuarteto para piano y cuerdas (Mozart)

OBSERVACIONES

Se elegirán dos obras dentro de los ítems enunciados.

NOTA: Se ejemplifica con obras para piano y cuerdas, pero eventualmente se puede elegir una
obra que incluya uno o más instrumentos.

viernes 1 de julio y viernes 4 de noviembre de 2016, a las

CRONOGRAMA DE AUDICIONES:
15 hs en el Salón de Actos del Pabellón Méjico.

APROBADO POR
RFSOLUCIÓ1',1 N° 43/2d6
Hcp

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Aux. Ad. Dpto. A. APPcIdthltbs
Dpto. Académico de Música
Fa:pitad de Artes. UNO
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Nacional
de Córdoba
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17

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES 0C%

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MUSICA

Carrera/s: Lic. y Prof. en Composición Musical, Lic. y Prof. en Perfeccionamiento Instrumental y
Prof. en Educación Musical.
Plan 1986
Asignatura: AUDIOPERCEPTIVA II
Equipo Docente:

Prof. Titular: Lic Claudio Bazán

Distribución Horaria
Turno único: lunes de 8 a 11 hs

PROGRAMA
1- Fundamentación

Las actuales tendencias en análisis, investigación musical y Audioperceptiva,

le otorgan un lugar privilegiado al conocimiento y análisis de la música desde
la música misma, poniendo la graficación, partitura, y /o cifrado, como un
auxiliar del análisis. Esta concepción está presente en Clifton, ya que para
él "los sonidos, las técnicas compositivas, la notación son aspectos muy
importantes de la música, pero no son la música.". Ya Hanslick, a fines del siglo
XIX proponía: "para embriagarse basta con ser débil, pero la manera
verdaderamente estética de escuchar es un arte; entonces se alcanzará
la contemplación pura, resultado de toda una educación, de un verdadero
entrenamiento a la percepción activa de la música que nos permitirá
acercarnos a la obra por ella misma".
La postura definida por lan Bent, que definía el análisis musical como "la
resolución de una estructura musical en elementos constitutivos
relativamente más sencillos, y la búsqueda de las funciones de estos
elementos en el interior de esa estructura" ya ha sido superada. Este
tipo de enfoque nos lleva a un análisis sumamente simplificador, que
solo logra diseccionar la música. Se buscaría solamente la coherencia
interna de los componentes de una obra musical, que resumiría todo su
significado. En esta concepción, que es formalista y estructuralista, la obra
musical es concebida como algo autónomo, ajena del contexto de su
creación, y de las posibilidades perceptivas de los oyentes.
Otras miradas analíticas se oponen a este punto de vista sosteniendo
una obra musical es un "proceso" en la historia. El análisis así, se
 A U NC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

aspectos cambiantes de un fenómeno musical: interpretación, recepción y

entorno contextual. El significado de la obra se iría construyendo en su
materialización y realización histórica.
Ante tantas posturas, Jean- Jacques Nattiez, uno de los teóricos más
importantes de la semiología y análisis musical actual, establece que es
imposible pensar en un único análisis verdadero. Él nos asegura que "ya no
es posible sostener la esencia de la música solamente en su forma. Si es que
debe haber una esencia de la música, ésta se sitúa sobretodo en su
fragmentación en tres dimensiones: el proceso creador, el resultado formal de
esta creación y el acto de percepción.".

Siguiendo este razonamiento, han surgido diversas propuestas de análisis

que hacen hincapié en lo ecléctico, como lo hace Lawrence Ferrara, uniendo
métodos fenomenológicos (donde el sonido en el tiempo es lo de mayor
relevancia), convencionales (que describen procesos formales y
sintácticos) y hermenéuticos (que trata sobre los significados referenciales).
Otro analista importante, como Leonard Meyer, ha concebido un tipo de
análisis crítico que conjuga historia, teoría y análisis dirigido a descubrir los
principios que rigen los estilos y las estructuras musicales, basándose en ideas
de "expectativa" e "Implicancia".
Es por eso que el análisis debe ser comprendido, en esta etapa al menos,
como una herramienta de acercamiento a la obra musical, sin olvidar que
el aporte de otras posibles miradas interdisciplinarias puede ayudar a
complementar el estudio. (Históricas, teóricas, estéticas, psicológicas, etc.)
Debemos entender la música como un sistema altamente complejo,
irreducible a elementos simples. No es una imagen fractal, donde cada
parte es igual al todo; el todo es más que la suma de sus
componentes. La complejidad es, a primera vista, como dice Edgar Morin, "un
tejido (complexus: lo que está tejido en conjunto) de constituyentes
heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo
uno y lo múltiple." La dificultad del pensamiento complejo es tratar de
abordar lo entramado, la incertidumbre, las asociaciones invisibles entre
elementos, sus alianzas de cornplementariedad, sin reducirlo a sus
componentes primarios.

Asumiendo la música como complejidad debemos cuidar muy bien que

nuestros objetivos de estudio y análisis, la piensen siempre como un todo,
sabiendo que el análisis de un factor determinado tiene importancia e
relación al complejo contexto donde se produce. Pero tampoco debemos ca
en la tentación de creer que la totalidad es la verdad. Esta es realmente
 A a UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
da Córdoba

paradoja actual de las ciencias en general y que también puede

circunscribirse en nuestra problemática del análisis musical y el Audioperceptiva
en general.

Este es nuestro horizonte paradigmático y desde acá comenzaremos a edificar

los andamios para una construcción sin grandes pretensiones, pero será útil en
futuros acercamientos a esta misma problemática.

Oír, escuchar, entender y comprender

Según Pierre Schaeffer, compositor e investigador francés de la segunda mitad

del siglo XX, máximo referente en el estudio del sonido y sus implicancias
estructurales, existen cuatro situaciones perceptivas ligadas a la audición:

Oír: percibir con el oído. Lo que oigo es lo que me es dado a la percepción.

Actitud pasiva del sujeto. Solo requiere un buen funcionamiento de todos los
sistemas biológicos ligados a la posibilidad de receptar sonidos. También revela
el grado de adaptación que tenemos con nuestro entorno sonoro.
Instintivamente nos vamos adaptando a diversos ambientes sonoros y el
cambio en algún modelo habitual de sonoridad nos suele sorprender. Por
ejemplo, caminando por un bosque, de golpe percibimos un silencio absoluto de
todos los sonidos creados por las aves y el rumor de la brisa. Ese silencio nos
sorprende y quiebra nuestra adaptación a la sonoridad habitual de un bosque.
Escuchar: es prestar oído, interesarse por algo. Implica dirigir
voluntariamente y activamente la atención hacia algo que me es descrito o
señalado por un sonido. Pero generalmente este sonido me aporta información
y significados que van más allá de las características del sonido mismo. El sonido
de un motor de auto de rally proporciona las características del poder del
vehículo, de su marca y cilindrada, pero sería muy difícil construir una
caracterización objetiva del sonido que escuché
Entender: se liga al "tener una intención". Una intención hacia el saber
"que hacer" con lo que escuché. Esto se relaciona al estudio, la experiencia, los
conocimientos, la información que tiene el sujeto que escucha. Requiere
diversas aproximaciones al objeto sonoro a los fines de poder caracterizar todas
sus cualidades.
Comprender: yo comprendo lo que percibía escuchando gracias a que h
decidido entender. Y lo comprendido se convierte en el patrón que dirige
escucha. Esto se convierte en un modelo perceptivo y amplía las posibilidad
de discriminación, y reconocimiento perceptivo. No se contenta con
significado dado en primera instancia por el sonido, sino que intenta obten

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 A UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

significados complementarios. Es un tipo de percepción cualificada que

convierte al sujeto en oyente advertido y especializado, que comprende cierto
lenguaje y códigos del sonido y es capaz de explicar ciertos fenómenos.

Escuchamos comprendiendo, desde lo que sabemos, desde nuestra

experiencia y estudio. Percibimos desde nuestras posibilidades lingüísticas y
conceptuales.
Conocer y valorar el significado de las cuatro escuchas de Schaeffer nos
permitirá organizar el trabajo sistemático de análisis y apreciación musical. Nos
resuelve preguntas relacionadas al "cómo", "cuando" y "porqué" de cada
situación de escucha.

Otro aporte significativo al estudio de la música como signo, lo han hecho

algunos teóricos que la enfocan como un lenguaje gestual y, en este
sentido, se aproximan a ella como el resultado de una acción ejecutada
por un "organismo".

Un representante típico de esta corriente es el musicólogo suizo Ernst Kurth.

Este autor alude al gesto en sus planteos acerca de la energía kinética del
movimiento musical. Coker, por su parte, considera gesto a una unidad formal
del discurso musical y ha desarrollado este enfoque a partir del punto de
vista de Kurth. Roland Barthes, en su breve ensayo sobre Schumann , sugiere
que la música sea analizada de acuerdo a las sensaciones fisiológicas que
surgen en el ejecutante y en el oyente. Él llama a estas sensaciones
"soma temas".

Pero, según Tarasti, es el aporte de Ernst Kurth el que ha sentado las bases
del enfoque semiótico del discurso musical, y dicho aporte encuentra sus
raíces en la naturaleza temporal de la música. Básicamente Kurth plantea
que la esencia de la melodía no consiste en la sucesión de sonidos, sino
en las transiciones entre ellas. Las transiciones implican movimiento y de
esto se deduce que sólo el movimiento entre sonidos y la experiencia
personal de este movimiento conduce a la verdadera naturaleza de la música.
De acuerdo con Kurth, el postulado básico de tal enfoque es: "La experiencia
del movimiento sentido en una melodía no es sólo una clase de fenómeno
psicológico subsidiario; sino que nos conduce al origen mismo del elemen
melódico. Este elemento, que es sentido como una corriente de fuerza a tr
de los sonidos y la intensidad sensual del sonido mismo se refier
poder básico en la formación musical, especialmente a las energías
experimentamos como tensiones psíquicas".

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 A Universidad
Nackmal
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

A partir de estas consideraciones, planteamos que estos comportamientos

también pueden observarse en la particularidad del devenir de todos los
componentes musicales. Cada componente asume su sentido sólo a través de
su función en un continuo de signos. Podemos decir, entonces, que cada uno
de los componentes musicales pueden adquirir otro nivel de significación en su
relación con el universo de signos circundantes, con su semiosfera o (como
diría Tarasti) con una tonosfera específica para cada componente musical.

Desde este lugar, el discurso armónico, el melódico, el rítmico, el textural,

concebidos como una subclase del discurso musical total, remiten no sólo a la
notación sino también a la realización, al mundo que Asafiev concibe como el
de las "entonaciones", formando parte de la cadena total de la comunicación
musical. Dichos discursos se encuentra atravesados, de esta forma, por dos
niveles de articulación inseparablemente unidos entre sí:

el nivel de la expresión, del estímulo específicamente auditivo, representado

en la notación y
el nivel del contenido o de las emociones, asociaciones, valores, rasgos
estilísticos, ligados a la música.
En síntesis, podemos concluir diciendo que, el estudio del lenguaje musical
tonal deberá dar cuenta, entonces, no sólo de los comportamientos
estructurales de cada uno de sus componentes sino, también, de
sus comportamientos estructurales globales, contextualizados,
interactuando y de sus connotaciones ideológicas representadas por los
modelos de pensamiento emergentes a lo largo de la historia de la música
occidental.
Se propone así al alumno un aprendizaje vinculado a una escucha y una
producción que contextualice el discurso musical, donde cada componente
adquiere una función determinada de acuerdo a la obra en que se inserta,
al contexto histórico a que dicha obra pertenezca y a las características
orgánicas del lenguaje tonal utilizado. Esto permite dar cuenta de la
situación por la que atraviesa el sistema tonal en una etapa
determinada de su transformación histórica y proyectar el manejo del
lenguaje en el presente, organizando la información obtenida de las
experiencias perceptuales directas de los ejemplos musicales.

AUDIOPERCEPTIVA II

La multidimensionalidad fenomenológica de la experiencia musical nos enfrenta, numerosas veces, a

un mundo sonoro feroz y desprovisto de señales y códigos asequibles, o por lo menos, cercan

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 A U NC th.
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

63 Córdoba

Existe algo salvaje e indomable en todo sonido complejo, en toda manifestación sonora y musical
que escapa de nuestro mundo próximo. la comprensión y aprehensión de la música como
manifestación integral requiere de un progresivo conocimiento de ciertas convenciones propias del
desenvolvimiento de cada parámetro musical (alturas, duraciones, timbres, forma, etc.), de cada
estilo y práctica musical en cuestión. Desde el Audioperceptiva, se propicia la construcción del
lenguaje musical tonal de tradición europea desde una práctica que involucra la discriminación de
intervalos, escalas, acordes y rítmicas métricas, entre otras cosas, como camino para la formación
integral del músico. El verdadero desafío está en percibir el camino efectivo para encauzar la
formación musical desde el Audioperceptiva, contando con recursos de la práctica vocal e
instrumental, la creación e invención musical, y un quehacer siempre ligado a prácticas musicales
significativas. La educación Audioperceptiva es un proceso de enseñanza y aprendizaje que,
partiendo de las posibilidades perceptivas de los educandos y de sus posibilidades expresivas (crear
música, interpretarla, y escucharla conscientemente), erige situaciones de experiencia de amplio
espectro, ayudando al sujeto en su proceso de cognición, ejercicio y valoración de diversos lenguajes
y estilos musicales.

Existen procedimientos de la música llamada contemporánea, que no son de difícil asimilación y que
permiten la toma en contacto con fenómenos sonoros — expresivos complejos. Estos son algunas de
los potenciales caminos a recorrer desde el Audioperceptiva, involucrando efectivamente toda la
problemática en la formación musical (interacción grupal, memoria musical, improvisación,
lectoescritura, apreciación musical, metodologías en resolución de problemas, etc.)Muchas veces.
Audioperceptiva es concebido como un espacio dedicado exclusivamente a la evaluación constante
de las posibilidades de acción de los educandos. Otras veces, considerado un eficaz método de
entrenamiento auditivo. Pocas veces apreciamos a la tarea en Audioperceptiva como un medio para
el desarrollo integral de un músico, brindándole oportunidades que otros espacios curriculares no le
dan.

En la formación musical, hay tres instancias que se deberían articular en el tiempo en un proceso de
construcción gradual de los conocimientos:

Tomar conocimiento cabal de los elementos de la música sin perder su dimensión integral. Esto
incluye el mundo del sonido, lo rítmico, las alturas (abarcando la dimensión horizontal y vertical), las
texturas, los timbres, la dinámica y la forma.

Una vez que han sido experimentados esos elementos de la música debemos abocarnos a los
modos de organización de dichos elementos. Tomar conciencia de los procesos de articulación,
estructuración y construcción musical con los elementos de la música.

Para el final, dejamos la reflexión sobre las incidencias estéticas, estilísticas y culturales de I
modos de organización de los elementos de la música. Esto nos lleva a una comprensión de diver is>
fenómenos culturales y artísticos más allá de las limitaciones que impone nuestro gusto por ci as
músicas.
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Por ejemplo, "saber escalas" implica: saber cantar todo tipo de escalas, saber tocarlas en diferentes
instrumentos musicales, saber reconocerlas auditivamente, saber escribirlas, saber reconocerlas en
partituras, saber utilizarlas en improvisaciones y creaciones musicales, saber reconocerlas en
diferentes contextos estilísticos y estéticos, etc.

Los procedimientos prácticos y creativos en Audioperceptiva, no solo promueven el desarrollo de las

capacidades musicales y expresivas de los alumnos, evidenciando los diferentes grados de
asimilación de la experiencia musical que se van adquiriendo, sino que además se reivindican como
un enfoque efectivo y significativo de enseñanza y aprendizaje.

Es por eso que Audioperceptiva se considera una asignatura que ayuda a promover la construcción
de las representaciones internas de diferentes fenómenos sonoros y musicales, fortalece la memoria
musical y apuntala una metodología en análisis musical y resolución de problemas musicales y su
puesta en acto.

En Audioperceptiva II se estimulará el desarrollo de la creatividad en la invención de trabajos y

además se profundizará en lectoescritura musical, improvisación musical, metodología en análisis
musical auditivo, reflexión estética y crítica musical, acercamiento a las principales obras y
composiciones de la música académica y sus creadores, lectura de material teórico sobre percepción,
memoria y Audioperceptiva

2- Objetivos

Fomentar la construcción sistemática y gradual de las representaciones internas de

diferentes fenómenos sonoros y musicales complejos vinculadas a estéticas surgidas durante el siglo
XX y XXI en la música académica y de otras expresiones musicales significativas

Lograr conocer y utilizar los diversos elementos del lenguaje musical (gramática, signos,
símbolos, convenciones gráficas, parámetros, clasificaciones, etc.) de las principales estéticas del
siglo XX y XXI

Desarrollar y fortalecer la memoria musical, las facultades de discriminación y comparación

auditiva

Desarrollar el pensamiento analítico, reflexivo y holístico

Lograr una efectiva construcción de los códigos de la lectoescritura musical vinculada a

ciertas corrientes de tradición académica surgidas en el siglo XX y XXI

3- Contenidos

Nota: como está justificado en la fundamentación, los contenidos musicales

Audioperceptiva II se ven y trabajan de manera compleja: simultánea, integra
y holística mente.

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 A Universidad
Nacional
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da Córdoba

RITMO
Campos rítmicos perceptivos:
Ritmo libre estriado
Ritmo libre liso
Ritmo pulsado propiamente dicho
Ritmo pulsado polimétrico
Ritmo métrico: compases tradicionales, compases de amalgama,
compases aditivos, compases equivalentes, compases balcánicos
Cambios de compás

Rítmica:
o Rítmica con cambios de tempo
Rítmica sobre ritmo libre con y sin compás de escritura y sin compás
perceptivo
Rítmica con escritura analógica y otras situaciones de escritura no
convencional
Valores irregulares de 2, 3, 4 ,5,6,7 figura iguales, y con figuras de
diferente duración
Rítmica en Olivier Messiaen: valor agregado, ritmos retrogradables y no
retrograda bles
Recursos rítmicos:
Polimetría, polirrítmia, e ilusiones métricas
Acentos: factores acentuales
Factores acentuales, su relación con la rítmica y problemas de
convergencia y divergencia acentual.
Series rítmicas y otras organizaciones del ritmo

ALTURAS
Intervalos:
Series de intervalos
Intervalos simples y compuestos, armónicos y melódicos
Interválica en contexto neotonal
Interválica en contexto atonal
Series dodecafónicas

Escalas:
Escalas tonales y modos gregorianos
Escalas exóticas (modos de Messiaen) y escala por tonos
Escala cromática
Escalas no temperadas. microtonalismo

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Melodía:
Melodías con cromatismos y melodías hipercromáticas
Melodías modulantes
Melodías atonales
Melodías no tonales de otros sistemas musicales (étnicas, folklóricas, neo
modales, etc.)
Melodías no temperadas y microtonales
Contrapunto:
Contrapunto cromático post romántico
Contrapunto bitonal y politonal

ARMONIA
Acordes complejos: alterados, con agregaciones y tensiones, derivados del jazz
Enlaces de estilo neo clásico con disonancias
Armonía impresionista: color armónico y yuxtaposición de acordes
Clusters
Armonía bitonal y politonal

SONORIDAD

Timbres: instrumentos tradicionales en la música académica del siglo XX.

Recursos tímbricos y efectos sonoros. El timbre como recurso formalizador.
Timbre y grafía.
Texturas: diferentes posibilidades de monodia. Heterofonías. Contrapuntos
libre e imitativo. Homofonía. Contrapuntos oblícuos. Texturas complejas y

• combinación de texturas. Recursos texturales en el siglo XX.

Dinámica: usos de los matices en la música del siglo XX y XXI, en el serialismo y
como recurso formalizador
Espacialidad: uso estructural del espacio en la música del siglo XX y XXI

FORMA MUSICAL Funciones formales Principios formales

Formas reales y formas resultantes
Formas fijas en la música académica del siglo XX y XXI Esquema formal y análisis
de la forma musical

GÉNEROS Y ESTILOS
Escuelas, movimientos y lenguajes de la música en el siglo XX y
Compositores referentes de la música del siglo XX y XXI
Obras paradigmáticas del siglo XX

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

4- Bibliografía obligatoria

Apuntes de cátedra. Autor: Claudio Bazán. Córdoba. 2015

"La estructura de la Música" R. Erickson. Vergara Editora. Barcelona 1959
"Diccionario de Música y Músicos" Axel Roldán. El Ateneo. 1997.
"Enciclopedia Moderna del Conocimiento Universal - Música" R. Stephan.
Compañía General Fabril Editora. Buenos Aires,
1964.
"Educación Audioperceptiva" Garmendia y Varela. Ricordi, Buenos Aires 1982.
" Estudios Rítmicos" Santiago Santero. Melos. Buenos Aires. 2009
"Notación y Grafía Musical en el Siglo XX" Jesús Villa Rojo. lberautor. Madrid.
2003
"Método para leer y escribir música" M. Del Carmen Aguilar. Buenos Aires. 1998.
"Adiestramiento elemental para músicos" Hindemith Ricordi. Buenos Aires.
"Pauta"- Cuadernos de Teoría y Crítica Musical 1 y 2 - autores varios
"Lulú" - Revista de Teoría Musical - edición facsimilar -Varios autores
"Oír, aquí y ahora" Paynter, John. Ricordi-
"Puntos de Referencia". Pierre Boulez. Editorial Gedisa. Barcelona 2001.
"Proyectos sonoros" Brian Dennis. Ricordi. Buenos Aires 1975
"La notación de la música contemporánea" Pérgamo. Ricordi. Buenos Aires 1973
"Tratado de los objetos musicales" - Pierre Schaeffer- Alianza Editorial. Barcelona
1988 "Introducción al pensamiento complejo". Edgar Morin. Gedisa editorial.
1990
"Aprender a escuchar música" - María del Carmen Aguilar- A. Machado libros.
Barcelona 2002 "La música contemporánea "Guillermo Graetzer. Ricordi Buenos
Aires 1980
"Método para leer y escribir música " Melodías atonales y escalas por tono Vol. I
y II. María del Carmen Aguilar. 1998

5- Propuesta metodológica:

Las clases teóricas-prácticas se alternarán con dinámicas grupales y

presentaciones musicales a cargo de los alumnos.
En el aula se escuchará música, se verán videos, se trabajará con piano y con
diapasón, también con videos analizados provenientes de internet (Youtube,
Vimeo, etc.) y con partituras impresas, entre otros recursos.
Hay un grupo AUDIOPERCEPTIVA II en Facebook que funciona desde el año 2
donde se disponen enlaces para material auditivo y teórico.
Además es un foro de discusión y tratamiento de consultas varias relacio
a la asignatura y a la música en general.

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 A UNC Universidad
Nacional
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de Cardona

Como ya fue dicho, Audioperceptiva se considera una asignatura que ayuda a

promover la construcción de las representaciones internas de diferentes
fenómenos sonoros y musicales, fortalece la memoria musical y apuntala una
metodología en análisis musical y resolución de problemas musicales y su
puesta en acto.

6- Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación vigente (

Régimen de alumnos y alumno trabajador en: [Link]
asuntos-estudi a nti les#rega lum nos )

Evaluar las competencias del alumno en el campo del Audioperceptiva supone

un trabajo en varias instancias, conociendo que hay cuestiones necesarias,
básicas e irreductibles que el estudiante deberá alcanzar para acreditar su
aprendizaje.
Las instancias de evaluación se articulan en los siguientes momentos:
Realizar un diagnóstico extenso e integral para conocer las posibilidades
concretas del alumno al comenzar el año lectivo.
Realizar evaluaciones parciales (trabajos prácticos) que revelen el grado de
avance del alumno en determinados aspectos del Audioperceptiva.
Realizar dos cortes evaluativos importantes (a mitad de año y a final de año)
para observar las competencias desarrolladas en el alumno, el avance obtenido
en relación a su estado inicial (observado en la evaluación diagnóstica) y el
grado de adecuación de los aprendizajes en relación a los objetivos de la
asignatura.

Los principales criterios de evaluación serán, que el alumno sepa:

Leer ritmos a 1 y dos partes, manteniendo un pulso regular y estable, en
diversos tempos (lentos, moderados y rápidos)
Leer melodías entonando adecuadamente, sin descuidar aspectos relativos a
la afinación
Reconocer auditivamente intervalos, escalas, acordes, timbres, texturas.

Realizar análisis auditivos orientados al reconocimiento de la forma musical, de

los timbres, texturas, dinámicas y rasgos estilísticos
Entonar intervalos, escalas y series dodecafónicas.
Escribir al dictado ritmos, melodías y enlace de acordes
Escribir desde grabaciones musicales ritmos, melodías y armonías
Interpretar piezas solos, en dúo y de manera grupal, utilizando el piano c
instrumento fundamental.
Realizar seguimientos de partituras correctamente y con precisión

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

7- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según normativa
vigente)

1. Promoción:
. Promedio de prácticos 7o más.
. Promedio de parciales 7 o más
En ningún parcial se puede tener una nota inferior a 6.

Se puede recuperar un parcial sin perder la promoción, en caso de

inconveniente grave, debidamente justificado y con certificación pertinente.

En caso de aplazo o ausencia injustificada en un parcial, aunque se recupere

con muy buena nota, la promoción se pierde, y el alumno queda regular.

En caso de tener 4 o 5 en un parcial, también se pierde la promoción; es

decir, no se puede recuperar para promocionar, salvo en los casos citados en el
ítem a

No hay promoción directa. Para finalizar la materia se deberá rendir un coloquio sobre una
temática relacionada a los contenidos de la asignatura: el coloquio podrá ser un trabajo monográfico
escrito sobre alguna temática de percepción musical relacionada a los contenidos trabajados durante
el año lectivo, la presentación de una composición musical que incluya problemáticas de la
asignatura, o una prueba oral de temas varios relacionados a los contenidos trabajados en el año.

2. Regularidad
. Promedio de 4 o más en los T.P. 60% de TP aprobados
. Promedio de 4o más en los parciales. 100% de parciales aprobados
En ningún parcial se puede tener aplazo o ausente sin recuperar. Los aplazos
no se promedian.
Se puede recuperar un parcial en todo el año, por el motivo que sea: aplazo o
ausencia, aún sin justificación. c) La regularidad dura tres años.

3. Libres
a) Quedan libres los alumnos que no tengan realizados al menos el 60 % de los
TP. b) Los que hayan sido aplazados en más de un parcial.
e) Los que tengan ausencia injustificada más un aplazo en un parcial.

En síntesis, los que no cumplan con el 60 % de TP aprobados y con el 100 %

los parciales aprobados. (con recuperatorio incluido).

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de Córdoba

El alumno libre deberá cumplir con el programa completo y el examen seguirá

los lineamientos trazados en el Art. 24 del
Régimen de Alumnos- resolución 363/99
Nota: en caso de notas con decimales, la cátedra tendrá el siguiente criterio:

las decimales que lleguen a 50 o más se redondearán hacia la nota superior más próxima
Los decimales que no lleguen a 50 se redondearán hacia la nota inferior más próxima

ejemplos:

Una nota 5, 50 pasará a ser un seis (6)

una nota 5, 33 pasará a ser un cinco (5)

El examen libre tiene dos instancias

Se rinde un escrito (dictados rítmicos, melódicos, reconocimiento de escalas

en melodías, acordes, compases, texturas, timbres, esquema y principios
formales)

Si resulta aprobado, se pasa a un examen oral.(lectura rítmica y lectura

melódica) Se rinde el programa completo

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

e CRONOGRAMA TENTATIVO
Primera etapa
TPNº1: 11 de abril
TPNº2: 28 de abril
TPNº3: 16 de mayo
TPNº4: 13 de Junio
PARCIAL N21: 27 de Junio
Segunda etapa
TPNº5: 22 de agosto
TPNº6: 12 de septiembre
TPNº7: 3 de Octubre
PARCIAL Nº2: 24 de octubre
Recuperatorios: 31 de octubre y 7 de noviembre

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APROBADO POR Va'entina C2ro P2)
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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2015

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (Piano,
Violín, Viola y Cello) Plan: 1986
Asignatura: ANÁLISIS MUSICAL II
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Adjunto (A Cargo): Lic. Daniel Halaban

Distribución Horaria
Turno único: 3 horas semanales, Jueves de 8 a 11 hs. Aula 4. Pabellón México

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación

Análisis Musical II es un espacio curricular que se ubica en el segundo año de las

carreras de Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental (Piano, Violín, Viola y

Violoncello). Luego de la experiencia en audioperceptiva y análisis musical I en el

primer año de la carrera, los alumnos cuentan con habilidades básicas para seguir

ahondando en el análisis. Asimismo, el trayecto recorrido a través de géneros, formas

y estilos de varios momentos históricos en Instrumento Principal y Conjunto de

Cámara, aporta a los alumnos una experiencia con un repertorio musical

cualitativamente diverso.

Este programa se basa en los contenidos mínimos del plan de estudios vigen

para las carreras de Perfeccionamiento Instrumental en donde se estipula, por un

abordar contenidos atenientes a lo formal, como son la Variación y las F

 MÚSICA •••

ternarias compuestas y por el otro, temas pertenecientes al ámbito de la armonía: los

acordes de séptima y la armonía alterada.

Lejos de sugerir como se debería interpretar la música, consideramos que el

trabajo analítico complementa la tarea del intérprete en tanto permite desentrañar el

funcionamiento de las obras musicales y el sentido de los momentos individuales en el

todo, para poder otorgar herramientas que ayuden en la toma de decisiones del

ejecutante. Como sugiere Wallace Berry "si bien no existe un interpretación "correcta"

de una pieza, hay, sin embargo, infinitas posibilidades de interpretarla mal (...) el

análisis debe decirle al intérprete qué no debería hacerse" (1989:10)

Esta disciplina se conforma también como una herramienta para acercar al

intérprete a las distintas obras del repertorio y profundizar en su comprensión, así

como incentivar la reflexión a la hora de elegir las obras a tocar e incluso a estrenar.

Nuestra propuesta consiste en abordar, principalmente, las obras que los

alumnos trabajan en Instrumento Principal y en Conjunto de Cámara para rastrear allí

los contenidos de esta materia, lo que permite el acercamiento a las distintas

problemáticas técnico-musicales que nos ocupan, en sus distintas apariciones a través

de la historia. A este repertorio sumamos algunas obras referenciales del repertorio

canónico que permitan profundizar en los contenidos del programa, pero también

obras de compositores argentinos y latinoamericanos incluso de aquellos que se

encuentran en actividad.

El trabajo de análisis consiste en trabajar a partir de los elementos constitutivos

de la forma musical (el material y las operaciones que con él se realizan, la sintaxis, los

principios generadores de forma y las formas tradicionales), así como también con la

textura, el contrapunto y, especialmente, la armonía. De este modo en el recorrido por

esta asignatura construiremos un lenguaje técnico específico para la descripción y el

análisis de los fenómenos musicales, que a su vez permitirá la puesta en común en

todos los alumnos de las conclusiones, reflexiones e inquietudes que aparezcan.

De este modo partimos desde la práctica musical para, a partir de allí, const

los conceptos teóricos y mantener una constante actitud reflexiva sobre estos, qu
 MÚSICA

finalmente serán volcados sobre la propia interpretación. Pretendemos así que la

dialéctica de la mímesis y la expresión, presente en toda interpretación musical, esté

mediada por un momento racional y reflexivo que, al mismo tiempo que otorga al

alumno libertades para tomar decisiones sobre la música, no enmudezcan a la propia

obra.

• 2 - Objetivos

Generales

Adquirir herramientas para un análisis de los aspectos musicales

propuestos en los contenidos mínimos del plan de estudios.

Reflexionar sobre los aportes del análisis musical a la interpretación

musical.

Desarrollar y fortalecer las facultades de distinción de elementos y

procedimientos formales y técnicos a través del análisis musical.

Desarrollar la comprensión y el análisis auditivo.

Desarrollar el pensamiento analítico, reflexivo e integral.

Lograr una apropiación y transferencia de los contenidos estudiados a la

producción personal.

Utilizar el vocabulario técnico y específico de forma correcta y flexible.

Vincular los aportes del análisis a la práctica interpretativa propia y ajena.

Específicos

Distinguir los elementos constitutivos de la forma en una obra.

Analizar los elementos y procedimientos formales que integran una o

musical.
 MÚSICA

Distinguir diferentes tipos formales según su procedimiento de repetición,

variación o cambio.

Reconocer el principio formal de una obra.

Comprender la sintaxis, discurso y construcción en una obra musical.

Analizar, conocer y comprender el planteo de las formas ternarias

compuestas

Reconocer y comprender la construcción y los distintos usos de los acordes

de séptima

Reconocer y comprender la construcción y los distintos usos de la armonía

alterada.

Reconocer y comprender el fenómeno de la variación, sus tipos y sus usos

3 - Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Unidad 1: Material Musical

Conceptos de Material. Historicidad del material. Aspectos del sonido. Objeto Sonoro.

Operaciones (micro- y macrooperaciones)

Unidad 2: Los sonidos organizados en el tiempo

Unidades formales. Articulaciones. Principios generadores de forma: Permanencia -

Cambio - Retorno. Relación entre elementos y/o unidades formales. Repetición.

Variante. Diversidad. Contraste. Carencia de relación.

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MÚSICA

Unidad 3: Fraseología

Motivo. Análisis motívico. Frase/oración y período. Formas fraseológicas híbridas.

Elaboración motívica.

Unidad 4: Formas Binarias y Formas Ternarias Simples

Exposición. Sección contrastante. Recapitulación.

Unidad 5: Formas Ternarias Compuestas

El Minuet y el Scherzo. Características rítmicas. Carácter. Tempo. Función social y

autonomía. Forma. El Trío. Armonía.

Unidad 6: El Acorde de séptima

Construcción. Función en la armonía tonal. Preparación y resolución. El acorde de

séptima de de dominante. El acorde de séptima disminuida. El acorde de "sexta de

Rameau". Resoluciones irregulares. Otros Acordes de séptima. El acorde de séptima

tras el debilitamiento de la tonalidad yen la música postonal: el acorde como material.

Unidad 7: Armonía Alterada

Concepto. Tipos de alteraciones armónicas: transposición, mixtura, sensibilización.

Función en la armonía tonal. El acorde napolitano. Los acordes de sexta aumentad

Acordes de quinta aumentada y/o disminuida. La armonía alterada y la modulació

 MÚSICA 'TAL:

Unidad 8: Variación

La variación como principio. Tipos de variación: diversas propuestas teóricas. Formas

de la variación: passacaglia, chacona, tema con variaciones.

4 — Bibliografía Obligatoria

Para las unidades 1 y 2

Aguilar M. del C. (Comp.) (2006): Análisis auditivo de la música. Buenos Aires. Autor

Aguilar, M. del C. (2002): Aprender a escuchar música. Madrid. Aprendizaje.

Berry, W. (1989). Musical structure and performance. New Haven and London. Vale

University Press.

Cook, N. (2002) A guide to música! análisis. Cap 6: ¿Qué nos dice el análisis musical?
Traducción: Leonardo Waisman. Revisión: Marisa Restiffo. Oxford. Oxford

University Press

Kühn, C. (1994) Tratado de la forma musical. Barcelona. Labor.

Tarchini, G. (2004): Análisis Musical. Sintaxis, Semántica y Percepción. Buenos Aires. El

autor

Para las unidades 3, 4 y 5

Caplin, W. (1998) Classical Form - A theroy of Formal Functions for the instrument

Musical of Haydn, Mozart ad Beethoven. New york - Oxford. Oxford Univer

Press.

Sadie, S. (ed.) (2000) The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 20

Oxford University Press

 MÚSICA

A. (2004) Fundamentos de la Composición Musical. Madrid. Real Musical.

Schoenberg, A.

Vega, C. (1941) La música popular en Argentina. Canciones y danzas criollas,

fraseología, proposición de un nuevo método para la escritura y análisis de las

ideas musicales y su aplicación al canto popular. Buenos Aires. Imprenta de la

UBA

Para las unidades 6 y 7

Berry, W. (1989). Musical structure and performance. New Haven and London. Vale

University Press.

De La Motte, D. (1989) Armonía. Barcelona. Labor.

Gauldin, R. (2009) La práctica armónica en la música tonal. Madrid. Akal

Persichetti, V. (1985) Armonía del Siglo XX. Madrid. Real.

Piston, W. (1991) Armonía, Barcelona. Labor.

Schoenberg, A (1979). Tratado de Armonía. Madrid. Real.

Para la unidad 8

Bas, J. (1947) Tratado de la forma musical. Buenos Aires. Ricordi

Gra bner, H. (2001). Teoría General de la Música. Madrid. Akal

Kühn, C. (1994) Tratado de la forma musical. Barcelona. Labor.

Schoenberg, A. (2004) Fundamentos de la Composición Musical. Real Musical. Madrid.

5 — Bibliografía Ampliatoria

Para las unidades 1 y 2

 MUSICA

Adorno, Th. W. (2003) "Zum Problem der Reproduktion" en Musikalische Schriften VI —

Gesammelte Schriften in 20 Bónden — Bond /9. Frankfurt. Suhrkamp

Taschenbuch Wissenschaft.

Adorno, Th. W. (2004) "Música, Lenguaje y su relación en la composición actual" En

Escritos musicales 1-111 Obra completa, 16. Madrid. Akal.

Cornú A. (2007): La repetición en música. Santa Fé. Universidad Nacional del Litoral.

Dahlhaus, C. (1974). "Adorno's concept of musical material". En Hans Heinrich

Eggebrecht (ed.). Zur Terminologie der Musik des 20. Jahrhunderts. Stuttgart.

Musikwissenschaftliche Verlags-Gesellschaft

Grabner, H. (2001). Teoría General de la Música. Madrid. Akal

Kühn, C. (1994) La formación musical del oído. Barcelona. Labor

Schaeffer, P. (1998) Tratado de los Objetos Musicales. Madrid. Alianza Música.

Para las unidades 3, 4 y 5

Gra bner, H. (2001). Teoría General de/a Música. Madrid. Akal

Hepokoski, J. Y Darcy, W. (2006) Elements of sonata theory: norms, types, and

deformations in the late eighteenth-century sonata. New York. Oxford

University Press.

Kühn, C. (1994) Tratado de la forma musical. Barcelona. Labor.

Rosen, C. (2006) Las sonatas para piano de Beethoven. Madrid. Alianza Música.

Rosen, C. (2006) El estilo Clásico. Madrid. Alianza Música.

Para la unidad 8

Rosen, C. (2006) Las sonatas para piano de Beethoven. Madrid. Alianza Música.

Rosen, C. (2006) El estilo Clásico. Madrid. Alianza Música.

 MÚSICA

6 — Propuesta metodológica

De acuerdo a la fundamentación y presentación de la materia, proponemos que

los contenidos se desarrollen a través de clases teórico prácticas y clases prácticas

semanales. En las clases teórico-prácticas nos centraremos en el desarrollo de los

contenidos estipulados, cuyos conceptos serán construidos colectivamente a partir de

la experiencia de los alumnos con las obras. Esto es, por un lado, a través de la

interpretación — y su posterior reflexión- por parte de los alumnos del repertorio

abordado en los espacios curriculares específicos de Perfeccionamiento Instrumental.

Por el otro, por medio del análisis de partituras reforzado por la audición de distintas

versiones de las obras. Esto permitirá no solo el abordaje de los contenidos de la

asignatura, sino también la posibilidad de comparar cada interpretación y extraer

conclusiones relacionadas con el análisis.

Las clases prácticas consisten en el trabajo a partir de una consigna que plantee

problemas analíticos específicos que los alumnos deben desentrañar. Para esto se

podrá trabajar de manera individual y/o grupal en la realización de trabajos escritos en

los que se analicen distintas obras y/o se reflexione sobre algún texto.

Contaremos además con un Aula Virtual en la que alojaremos el material

bibliográfico, los ejemplos musicales y que permitirá la comunicación fluida entre

docentes y alumnos.

Habrá un horario de consulta semanal presencial y uno virtual que

complementa las clases teórico-prácticas y prácticas y que será acordado al inicio del

cursado.

7 — Evaluación

El proceso evaluativo estará centrado en dos instancias diferentes: parciales y

trabajos prácticos evaluables.

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MÚSICA

Parciales:

Se prevén dos evaluaciones parciales. Cada una incluirá el desarrollo de los

aspectos teóricos y teórico-prácticos abordados en ese período.

1° Parcial- Al finalizar la unidad 3.

2° Parcial - Al finalizar la unidad 5.

Prácticos evaluativos:

Se tomarán 4 al año y consistirán en el análisis de obras o fragmentos de obras

que contengan los contenidos correspondientes cada unidad del programa, así como

preguntas de reflexión.

8 — Requisitos para la aprobación

Alumnos Promocionales:

Cumplir con el 60% (sesenta por ciento) de asistencia a las clases teórico-

prácticas.

Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases prácticas.

- Aprobar la totalidad de los parciales con calificaciones iguales o mayores a 6

(seis) y un promedio mínimo de 7 (siete).

Aprobar el 80% (ochenta por ciento) de los trabajos prácticos con calificad

iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete).

Alumnos Regulares
 MÚSICA

- Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases prácticas.

- Aprobar la totalidad de los parciales con 4 (cuatro) o más.

- Aprobar el 80% (ochenta por ciento) de los trabajos prácticos con 4 (cuatro) o

más.

Recuperatorios

Los alumnos tendrán la posibilidad de recuperar las instancias de evaluación según el

Régimen de Alumnos de la Facultad de la Filosofía y Humanidades hasta que la

Facultad de Artes dicte su propia reglamentación.

Para los alumnos promocionales:

ARTICULO 16°) Los profesores encargados de cátedra deberán prever el derecho de los alumnos a

recuperar como mínimo el 25% de las evaluaciones. En caso de que el número de evaluaciones

fuera igual o menor a 3 (tres) los alumnos tendrán derecho a recuperar al menos una de ellas. La

calificación que se obtenga substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada y deberá ser

promediada con las previamente obtenidas.

ARTICULO 171 Los alumnos tendrán derecho a recuperar como mínimo el 33% de los Trabajos

Prácticos, las calificaciones de los mismos serán promediadas de acuerdo a la modalidad

establecida. En caso de que la aplicación de 33% al número de trabajos prácticos recuperables

diera un número fraccionario, se considerará que el derecho a la recuperación se extiende al

número inmediato superior.

Para los alumnos regulares

ARTICULO 21") Los profesores encargados de cátedra deberán prever el derecho de los alumnos a

recuperar como mínimo el 25% de las evaluaciones. En caso de que el número de evaluaciones

fuera igual o menor a 3 (tres) los alumnos tendrán derecho a recuperar al menos una de ellas. La

calificación que se obtenga substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada.

ARTICULO 221 Los alumnos tendrán derecho a recuperar como mínimo el 33% de los Trabajo

Prácticos. En caso de que la aplicación de 33% al número de trabajos prácticos recuperables

diera un número fraccionario se considerará que el derecho a la recuperación se extiende al

número inmediato superior..

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MÚSICA 1,
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Los alumnos sólo podrán recuperar si cumplen con todas las demás exigencias para la

promoción o regularidad (según corresponda).

Alumnos Libres

El alumno libre se inscribirá en el turno de examen acorde con la

reglamentación y el examen será elaborado de acuerdo al programa vigente al

momento de rendir el examen.

El alumno libre debe comunicarse con la cátedra 15 días antes del examen para

que se le asignen uno o más obras que se deberán analizar en dos instancias:

escrita y oral -en ese orden.

- El escrito consistirá en un trabajo de análisis musical (similar los últimos

prácticos evaluativos resueltos por los alumnos regulares) y una instancia

presencial a realizarse en la fecha de examen.

Una vez concluida la instancia escrita se procederá a la instancia oral.

En la instancia del oral el tribunal podrá repreguntar sobre los aspectos

desarrollados en el escrito y continuar con el desarrollo de otros temas del

programa.

- Para aprobar el examen libre es necesario obtener un mínimo de 4 (cuatro) en

cada una de las instancias, escrita y oral.

9 — Sugerencias de cursado

Se sugiere tener aprobadas Audioperceptiva I e Instrumento Principal I para

cursar la materia.
 MÚSICA ArbS

10 — Cronograma Tentativo

PRIMER SEMESTRE

FECHA CLASE TEORICO-PRÁCTICA CLASE PRÁCTICA

16/03 Presentación de la Materia

23/03 Unidad 1: Material Musical Unidad 1: Material Musical

30/03 Unidad 1: Material Musical Unidad 1: Material Musical

06/04 Unidad 2: Los sonidos Unidad 2: Los sonidos organizados

organizados en el tiempo en el tiempo
13/04 Unidad 2: Los sonidos Unidad 2: Los sonidos organizados
organizados en el tiempo en el tiempo
20/04 12 Práctico evaluativo

27/04 Unidad 3: Fraseología Unidad 3: Fraseología

4/05 Unidad 3: Fraseología Unidad 3: Fraseología

11/05 Unidad 3: Fraseología Unidad 3: Fraseología

18/05 Unidad 4: Formas Binarias y Unidad 4: Formas Binarias y Formas

Formas Ternarias Simples Ternarias Simples
25/05 Exámenes

01/06 Unidad 4: Formas Binarias y Unidad 4: Formas Binarias y Formas

Formas Ternarias Simples Ternarias Simples

08/06 Unidad 4: Formas Binarias y Entrega 22 Practico evaluativo

Formas Ternarias Simples
15/06 Unidad 5: Formas ternarías Unidad 5: Formas ternarías
compuestas compuestas

22/06 Unidad 5: Formas ternarías Unidad 5: Formas ternarías

compuestas compuestas

29/06 12 Parcial
 MÚSICA FACAIADCIAVES

4 'TI.

SEGUNDO SEMESTRE

FECHA CLASE TEORICO-PRACTICA CLASE PRACTICA

27/07 Unidad 6: El acorde de séptima Unidad 6: El acorde de séptima

03/08 Unidad 6: El acorde de séptima Unidad 6: El acorde de séptima

10/08 Unidad 6: El acorde de séptima Unidad 6: El acorde de séptima

17/08 Unidad 7: Armonía Alterada Unidad 7: Armonía Alterada

24/08 Unidad 7: Armonía Alterada Unidad 7: Armonía Alterada

31/08 Unidad 7: Armonía Alterada Unidad 7: Armonía Alterada

7/09 32 Práctico evaluativo

14/09 Unidad 8: Variación Unidad 8: Variación

21/09 Semana del estudiante / Exámenes

28/09 Unidad 8: Variación Unidad 8: Variación

05/10 Unidad 8: Variación Unidad 8: Variación

12/10 Unidad 8: Variación Unidad 8: Variación

19/10 32 Práctico evaluativo

26/10 Repaso

2/11 22 Parcial

9/11 Recuperatorios

APROBADO lo 19 enfina Ca
RESOLUCIÓN N° 87/2-cf6 Aux. Ad. Dpto. A. Awdémicos
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artes 1.;NIC
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
do Ciado

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico:
Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental- Piano, Violín, Viola o Violoncello
-Licenciatura y Profesorado en Composición Musical y Profesorado en Educación Musical.
PLAN 1985
Asignatura: HISTORIA DE LA MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL l
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Adjunto a cargo: Silvina Argüello
- Ayudantes Alumnos:
Josefina García.
Francisco Saunders
Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de
atención a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se
comunican con los estudiantes).
Turno único: jueves de 11 hs a 14 hs.
Atención de alumnos : 1.30 hs semanal a través del aula virtual y horarios
presenciales a convenir con los estudiantes.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Esta asignatura es anual y común para todos los planes de estudios del Departamento de
Música que datan de 1985; y en el segundo cuatrimestre se incorporan los estudiantes de
la carrera de Dirección coral (Plan 2013), para quienes constituye un seminario
cuatrimestral.

El programa abarca las prácticas "musicales" del Medioevo y del Renacimiento. El estudio
de épocas remotas constituye una de las principales dificultades que debe enfrentar el
equipo de cátedra puesto que se trata de manifestaciones musicales que tienen escasa o
casi nula difusión tanto en los medios masivos como en salas de concierto locales. Por
otra parte, las ideas acerca de la "música", la estética y el tipo de lenguaje sonoro —el
sistema modal—de la música antigua, difieren significativamente de la música posterior
más escuchada, cuyo sistema tonal sigue vigente en gran parte de las composiciones de la
música popular. Por lo tanto, se privilegiará un enfoque que haga hincapié en la
comprensión de los fenómenos sonoros en relación con su función dentro del contexto
histórico al que pertenecen. Para ello se echará mano de obras literarias y
cinematográficas en las que se hagan alusiones a la vida musical de la Edad Media y del
Renacimiento. Con el mismo fin, se favorecerá la experiencia no sólo auditiva y analítica
del repertorio estudiado, sino también performativa.

Los contenidos del programa han sido distribuidos según un criterio cronológico. Las
unidades que desarrollan los siglos la XIV abordan principalmente repertorios (Can
gregoriano, Monodia profana) y escuelas (Notre Dame, Santiago de Compostela, et
 mientras que, el estudio de los siglos XV y XVI se encara principalmente a través de
generaciones de compositores.

OBJETIVOS GENERALES

- Reflexionar acerca de la idea de música, de obra de arte y de compositor que se

desprende de textos medievales y renacentistas.
- Descubrir la pertinencia de los estudios de Historia de la música antigua para cada
carrera del Departamento de música
Identificar auditivamente el estilo de los principales períodos, escuelas, géneros y
compositores estudiados.
Conocer los procedimientos compositivos y las búsquedas estéticas de cada recorte
temporal propuesto en el programa.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar estrategias y herramientas para encarar el análisis de piezas musicales de

los períodos estudiados.
Profundizar la capacidad para transmitir con claridad y precisión conocimientos e ideas
en forma oral o escrita.
Utilizar correctamente el vocabulario técnico que corresponde al estudio de los
géneros y estilos abordados.
Adquirir nociones básicas de la notación cuadrada para poder transcribir y entonar
melodías gregorianas escritas en tetragrama.
Identificar los modos gregorianos en forma auditiva ya través del análisis de melodías
transcriptas.
Conocer los aportes musicales principales realizados por músicos y teóricos en cada
una de las etapas, escuetas, estilos, y géneros abordados.
Analizar las obras seleccionadas por la cátedra en función de los modelos analíticos
propuestos.
Caracterizar los diferentes géneros musicales abordados en cada período histórico en
función de los elementos del lenguaje musical y de los textos, si los hubiere.
- Interpretar piezas musicales del repertorio estudiado.

Contenidos! Núcleos temáticos / Unidades

Unidad Ne 1. (Introductoria): Historia e historiografía. Diversos modelos para abordar la

Historia de la Música. El concepto de "música" desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días.
El pensamiento especulativo en la Edad Media: la estética. Las Siete artes liberales.

Unidad N2 2: Canto Gregoriano: orígenes, organización, características

El rito cristiano. El año litúrgico. Misa y Oficio: las horas canónicas. Salmodia antifonal y
responsorial. Notación cuadrada. El ritmo en el canto gregoriano.
San Gregorio y el período carolingio: el repertorio gregoriano. Los modos. Géneros del canto
llano. La música del oficio. La misa: propio y ordinario. Embellecimiento de la liturgia: tropos y
secuencias.
Orígenes de la Polifonía: Descripciones teóricas: Organum paralelo, libre y florido. El discanto.
La polifonía inglesa: gymmet El tropario de Winchester. Ad organum faciendum. Guido
d'Arezzo.

Unidad Nº 3: Lírica profana medieval. Monodia profana medieval

 3

El mundo profano de la Edad Media. Las cortes de amor. Romanticismo de la caballería

cortesana. Diferentes teorías sobre el "amor cortés". Los distintos géneros literarios y
musicales.
Trovadores, troveros y juglares. los Minnesenger. Carmina Botana. La música profana en
España: Cantigas de Santa María y Cantigas de Amigo.
Los instrumentos musicales medievales: función, clasificación, descripción y área de difusión.
Danzas medievales

Unidad Nº 4: Polifonía durante los siglos XII y XIII

La polifonía continental: Escuelas de Saint Martial y Santiago de Compostela. La escuela de
Notre Dame: Leonin y Perotin. El organum. La cláusula. Modos rítmicos.
El Motete y el Conductos del siglo X111: Franco de Colonia. Petrus de Cruce. El códice musical de
"Las Huelgas". La notación rnensural.

Unidad Niz 5: siglo XIV. Francia e Italia.

Ars Nova: Concepto y características. Motete isorrítmico. El sistema de notación mensural. El
motete isorrítmico: Phillipe de Vitry. Guillaume de Machaut: Misa, Motete y Géneros
profanos: virelai, rondeau y ballade.
Ars subtilior
El Trecento italiano: La notación. Teoría sobre el origen del repertorio. Los géneros:
madrigal, bellota y caccia. Autores: Jacopo da Bologna, Francesco (andino, Ghirardello da
Firenze.

Unidad Nº 6: El Renacimiento (V parte)

Polifonía inglesa: Dunstable
borgoñona: G. Dufay G. Binchois. J. Ockeghem:
Guillaume Dufay: misa y motete. La chanson
misas y motetes. Antoine Busnois.
Josquin des Prés: motetes, misas, música profana.
Cancioneros españoles: el villancico español.
La frottolo. El canto carnavalesca.
El madrigal "clásico": Arcadelt, Festa, Verdelot.
Madrigal expresivo: Cipriano de Rore.

Unidad N°7: El Renacimiento (2°' parte)

Reforma y Contrarreforma. Lutero y el coral protestante. El Concilio de Trento. Palestrina y la
motetes y chansons. El
misa. La Misa parodia. El estilo palestriniano. Orlando di Lasso:
madrigal espiritual. Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.

•
Madrigal manierista: Gesualdo, Marenzio. Madrigal solista: L tuzzaschi.
Evolución del Madrigal en iVIonteverdi. Los Madrigales dialogados: A. Banchieri, O. Vecchi.
La misa para órgano. La
Géneros instrumentales del siglo XVI: ti cercare, canzona, tome°.
música instrumental de los Gabrieli.

discriminada por núcleos temátidos o unidades.

4- Bibliografía obligatoria

Unidad 1:

Edición y traducción de textos latinos

FUBINI, Enrico Música y Estética en la Época medieval.
de Cecilia Criado. Navarra (España): EUNSA, 2008.
Traducción
WHITE, Hayden Metahistoria. La imaginación histórica en la Europa del siglo XIX.
de &ella Mastrangelo, México: FCE, 1992.

Unidades 2 a 5:
 HOPPIN, Richard La música medieval. Traducción de Pilar Ramos. Madrid: Akal, [1978]1991.
HOPPIN, Richard Antología de la Música medieval. Madrid: Akal, 2002.
FALISCA, Claude (ed.) Norton Anthology of Westem Music. Vol. 1. USA: W.W. Norton, 1996.

Unidad 6 y 7:

ATLAS, Allan W La música del Renacimiento. Traducción: Juan González-Castelao Madrid: Akal,
2002
ATLAS, Allan W Antología de la Música del renacimiento. Traducción: Juan González-Castelao
Madrid: Akal, 2002
REESE, Gustav, La música del Renacimiento. N° 1 (V y 2° parte) Versión española de José María
Martín Triana. Madrid: Alianza, 1988.

Bibliografía Ampliatoria

BERNADME, Nelson. "Tbe Court of Don Fernando de Aragón, Duke of Calabria in Valencia, c.
1526— c. 1550: Music, Letteres and the Meeting of Culture?).Early Music, Vol. 32, N*2 (mayo,
2004), pp. 194-222.

• BROWN, HOWARD M. & LOUISE STEIN. Music in the Renaissance. EE. UU.: Prentice Hall, 1999.

GONZÁLEZ BARRIONUEVO, Herminio. Francisco Guerrero (1528-1599) Vida y obra. La música

en lo catedral de Sevilla o finales del siglo XVI. Sevilla: Edición del Cabildo Metropolitano de la
Catedral de Sevilla, 2000.

Hl LEY, David Western Plainchant New York: Oxford University Press, 1995

MAYER BROWN, Howard y Louise K, Stein Music in the Renaissance New Jersey: Prentice —Hall,
1999, 1976.

SACHS, Curt, Historia universal de los instrumentos musicales. Traducción de María Luisa Roth.
Buenos Aires: Editorial Centurión, 1947

SHERMAN SEVERIN, DOROTHY. El cancionero didáctico de la Colombina. AIH. Actas X (1989).

Centro Virtual Cervantes.

TARUSKIN, Richard Music from the Earliest Notations to the Sixteenth century New York:

• Oxford University Press, 2010.

Propuesta metodológica: consignar las metodologías, las formas de trabajo y los

recursos para la enseñanza y/o para la información y orientación del estudiante (el
uso de aulas virtuales, recursos audiovisuales en aula, laboratorio de informática,
así como blogs, bases de datos de bibliotecas, yideoconferencias, otros)

Los contenidos están distribuidos en unidades según un criterio básicamente diacrónico

aunque a veces se aparten de la cronología en función de no mezclar repertorios (religioso
y profano). Se destacarán aquellas constantes estilísticas y técnicas que permiten
distinguir auditiva y compositivamente las dos grandes períodos estudiados (Edad Media
y Renacimiento) para evitar atomizar la adquisición de los conocimientos.

Teniendo en cuenta la experiencia del 2015 con respecto a la incorporación de los

estudiantes de Dirección coral que deben cursar el Seminario de Medioevo y
Renacimiento en el segundo cuatrimestre, se continuará haciendo adecuaciones para

C•1\
 mejorar la nivelación de los dos grupos (el anual y el cuatrimestral) y se establecerá un
régimen diferenciado de parciales y prácticos. Se sugerirá a la Dirección disciplinar del
Departamento de Música que se les recomiende asistir desde el inicio de clases en
Avs.
condición de oyentes a los estudiantes de Dirección coral.
Entre las estrategias para allanar el desnivel entre quienes abordaron la música medieval
desde comienzo de año y los que se suman en el segundo semestre, se diseñarán clases
teórico-prédicas y prácticos que permitan aprovechar los conocimientos adquiridos por
los primeros en favor de los estudiantes de Dirección coral. Las nociones sobre géneros,
notación y procedimientos compositivos medievales que resulten necesarios para
comprender el Renacimiento, se irán introduciendo en función de los requerimientos de
las obras seleccionadas.

Materiales:

- Pantalla, cañón, amplificación de audio en todas las clases para la presentación del
tema por algún medio audiovisual (power point, prez»

7- Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la

reglamentación vigente ( Régimen de alumnos y alumno trabajador en:
[Link]/sae/secretaria-de-asuntos-estudiantilestiregalumnos

Pardales: dos parciales al año, uno antes de concluir el primer cuatrimestre que
abarcará Edad Media y otro en el segundo cuatrimestre sobre Renacimiento.

Cada uno incluirá el desarrollo de los aspectos teóricos abordados en ese período.

Prácticos semanales: cada semana se realizará un trabajo práctico (individual o grupal)

en el que se aplicarán las nociones adquiridas en los teóricos. Se espera que, en la
medida de lo posible, las obras que se analicen, sean interpretadas por los estudiantes.
Para aprobar estos trabajos, los alumnos deberán estar presentes en el horario del
práctico y participar de las actividades. Se podrá solicitar la entrega por escrito de la
resolución de las consignas planteadas.
Prácticos evaluativos: Se tomarán 4 (cuatro) prácticos evaluativos individuales en el
año. Dos en el primer cuatrimestre y dos en el segundo que consistirán en el análisis
de obras correspondientes a las unidades desarrolladas hasta el momento y en el
reconocimiento auditivo de obras, géneros y estilos. Estos contenidos podrán ser
acumulativos dentro de un mismo cuatrimestre.
Coloquio: a los fines de la promoción los alumnos deberán exponer en forma oral los
temas del programa que el docente indique en cada caso, si lo considera necesario.
Además deberán realizar un trabajo que podrá consistir en alguna de las siguientes
opciones según la carrera a la que pertenezca el alumno. Estas modalidades deberán
ser presentadas antes del 30 de octubre:
Una interpretación en audición de alguna obra de los períodos abordados durante
el año. Deberán además incluir un análisis de la pieza y la justificación (histórica,
estética, etc.) de la versión propuesta. El escrito deberá presentarse por lo menos
una semana antes de la fecha consignada para la audición.
Una propuesta didáctica para abordar algún tema de Historia de la Música en un
nivel específico de enseñanza (no universitario), preferentemente secundario o
terciario.
Una comunicación, a la manera de ponencia de congreso o de trabajo monográfico
que profundice algún tema del programa desarrollado.
 8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:
(según normativa vigente)

Promocionales:

Cumplir con el 80% de asistencia a las clases teórico-prácticas.

• Cumplir con el 80% de asistencia a las clases prácticas.

Los estudiantes que lleguen tarde o se retiren antes (más de media hora) tendrán
media falta. Superada esa media hora, se consignará ausente.

Aprobar la totalidad de los parciales con calificaciones iguales o mayores a 6 y un

promedio mínimo del.

Aprobar el 80% de los trabajos prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 y un

promedio mínimo del.

Aprobar la instancia de Coloquio con 7 como mínimo. La misma podrá realizarse en

cualquier momento del año y deberá cumplirse antes del 30 de Octubre.

• Regulares
Cumplir con el 80% de asistencia a las clases prácticas de análisis y debate.

Los estudiantes que lleguen tarde ose retiren antes (más de media hora) tendrán
media falta. Superada esa media hora, se consignará ausente.

Aprobar la totalidad de los parciales con 4 o más.

Aprobar el 80% de los trabajos prácticos con 4o más.

Recuperatorios
Los alumnos tendrán la posibilidad de recuperar las instancias de evaluación según el
régimen de alumnos de la Facultad de la Filosofía y Humanidades, hasta que la Facultad
de Artes dicte su propia reglamentación.
Los alumnos solo podrán recuperar si cumplen con todas las demás exigencias para la
promoción o regularidad (según corresponda).

Ubres
El alumno libre se inscribirá en el turno de examen acorde con la reglamentación
vigente y rendirá programa completo del año en curso.

El examen en esta condición consta de dos instancias, escrita y oral, en ese orden. Una
vez aprobado el escrito se procederá a la evaluación oral.

El escrito consistirá en el análisis de una obra (sin indicación de título, autor, época),
reconocimiento auditivo de géneros y estilos y en una parte teórica que podrá ser el
desarrollo de un tema o la respuesta a un cuestionario.

En el oral, el tribunal podrá repreguntar sobre los aspectos desarrollados en el escrito y

continuar con el desarrollo de otros temas del programa, incluyendo el análisis de
alguna de las obras dadas durante el año.
Se sugiere a los alumnos tomar contacto con el docente a cargo antes del examen a los
fines de recibir instrucciones precisas sobre la preparación del mismo.
 IS

9- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)

Cronograrna tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

PRIMER CUATRIMESTRE

FECHA CASE TEÓRICO/PRÁCTICA CLASE PRÁCTICA

17 Marzo Licencia por Congreso en Cuba
24 Marzo Na de la Memoria
31 Marzo Presentación de la Materia. Unidad 1
Unidad I
7 Abril Canto gregoriano. Unidad I
14 Abril Orígenes de la Polifonía Canto gregoriano
21 Abril Monodia profana: trovadores, troveros, Orígenes de la Polifonía
minnesinger

e 28 Abril Monodia profana: Cantigas, Goliardos, Monodia profana

Danzas
Polifonía: Escuelas Saint Martial, Monodia profana
Santiago de Compostela y Notre Dame
5 Mayo Conductus y Motete siglo XIII. Códice de Notre Dame: Leonin y Perotin
Las Huelgas
12 Mayo Ars Nova: notación. P. de Virty: motete ler Práctico evaluativo

19 mayo Ars Nava: Machaut Misa y motete P. de Virty: motete isorrítmico

26 Mayo Exámenes
2 Junio Machaut: géneros profanos. Ars subtilior Ars Nova: Machaut Misa y motete
9 Junio Trecento italiano Machaut: géneros profanos.

16 Junio Dunstable Ars subtilior. Trecento italiano

23 Junio Instrumentos medievales ¿do práctico evaluativo
30 junio PARCIAL! Dunstable

RECESO

e SEGUNDO CUATRIMESTRE

FECHA CLASE TEÓRICO/PRÁCTICA CLASE PRÁCTICA

28 Julio Repaso Edad Media Repaso Edad Media

4 Agosto Renacimiento: generalidades. Dufay: Edad Media y Renacimiento

motete. Chanson borgoñona
Dufay: misa Dufay: motete. Binchois: chanson
11 Agosto
18 Agos Ockeghem: misa. Busnois; chanson. Dufay: misa. Binchois.

25 Agos Josquin: motetes, misa, chanson Ockeghem. Busnois: chanson

1 Sept Frottola, Canto carnavales°, 3er Práctico evaluativo

8 Sept. Villancico español, Chanson francesa Francia, Canto camavalesco,
Madrigal temprano. Villancico español, Chanson francesa
15 Sept
22 Sept. Exámenes
29 Sept. Madrigal expresivo. Madrigal temprano y expresivo
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6 Oct. Reforma. Contrarreforma: Palestrina Reforma: coral c35 - /

(misa) Contrarreforma: Palestrina .. ,
7 Oct AUDICIÓN Fecha tentativa, según disponibilidad !mili 15.‘
de estudiantes y de espacio
13 Oct Polifonía española: Morales, Guerrero, Polifonía española: Morales,
Victoria Guerrero, Victoria
20 Oct Madrigal manierista y solista Madrigal manierista y solista
27 Oct Monteverdi: madrigal 4to Práctico evaluativo
29 Oct PARCIAL II
3 Nov. Música instrumental Recuperatorio de prácticos
10 Nov. RECUPERARORIO PARCIALES COLOQUIOS

rAPROBADO POR
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RESOLUCIÓN N 1q7/26/6
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Profesorado y Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental - Piano.
Plan/es 85
Asignatura: INSTRUMENTO PRINCIPAL III (PIANO)
Equipo Docente: (dejar lo que corresponda)
- Profesores:
Prof. Titular: Mgter Tatiana Shundrovskaya
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: Antonella Lanza
Adscriptos: Ana Garcia, Susana Ferreyra

Distribución Horaria
Turno mañana: viérnes 9-14
Turno tarde: miércoles 12-20
E-mail: shu-tatiana@[Link]

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

La música, como las artes en general, surge como una natural consecuencia de la
programación filogenética del ser humano.
Como una manera de representación de la idea, la música no puede comunicarse por
un medio directo entre la mente creadora y el oyente. Necesita de un soporte que la traduzca
más o menos fielmente: esto dio origen a un sistema de signos de significados ambiguos que
denominamos partitura.
La personalidad del intérprete musical, surge así como el intermediario que
subjetivamente, podrá cerrar el ciclo vital comunicativo: creador (partitura) — intérprete
(decodificación subjetiva de los signos significativos) — oyente.
La formación del intérprete supone una compleja trama de saberes cognitivos,
estéticos, históricos y culturales; un adiestramiento en el manejo de una técnica instrumental y
fundamentalmente el desarrollo del aparato sensitivo ya que la sutil materia sonora
lógicamente articulada en el tiempo y cargada de sentido expresivo debe ser vivificada a través
de su sensibilidad.
Instrumento Principal Piano, es la asignatura eje en la formación de músicos que terminada
las carreras de Profesor o de Licenciado en Perfeccionamiento Instrumental se desempeñaran
como docente o como interprete de piano, acompañante, o integrante de conjunto de ca
 A Universidad

MÚSICA Nacional
do Córdoba
FACULTAD DE ARTES

2 Objetivos
Propender a que el alumno logre:
Desarrollar una técnica instrumental que le permita abordar las obras del repertorio previstas
para su estudio.
Profundizar en los aspectos estilísticos y expresivos.
Incrementar la capacidad para leer la música a primera vista.
Desarrollar una correcta actitud sicológica para la presentación ante el público.
Formar un juicio crítico que le permita el desarrollo de una personalidad con criterios
autónomos respecto de su arte en el orden interpretativo y de proyección docente.
Fomentar la creatividad personal como de la sensibilidad para el aprecio de los valores
estéticos en todas las disciplinas del espíritu humano.
Contribuir como futuro profesional consciente de su misión de comunicador de cultura y
promotor de la evolución social.
Conocer, valorar y difundir el arte de su país.

3. Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

1- ESTUDIOS
Dos a elección (uno obligatorio de Chopin o Liszt). Sugerencias:
Chopin : Op. 10 y Op. 25; Liszt —distintas series, Schumann, Saint-Sáens,
Debussy, Stravinsky, Scriabin, Rachmaninoff u otros autores, equivalentes en
dificultad.

2 —Juan Sebastián BACH

Una Suite o Partita, Toccata, Preludio y fuga, Concierto Italiano u otra obra de
dificultad y extensión equivalente.
3 - Una obra clavecinística elegida entre:
Scarlatti — Hándel —Soler , etc

4 SONATA o TEMA CON VARIACIONES o UN CONCIERTO

Una obra completa &elección entre los siguientes autores:
Beethoven: Sonatas Op. 10 No 3, Op. 22, 26, 28, 31, 53, 54, 57,Tema con
Variaciones; Schubert, Chopin, Mendelssohn u otro autor del siglo XIX.

5 - Autores ROMÁNTICOS Una obra de nivel equivalente a:

Brahms: Intermezzi, Capricci, Rapsodias, Baladas

Chopin: Polonesas, Mazurkas (2) Preludios (2)

6 Una obra de autor francés, elegida entre:

Fauré — Ravel — Debussy — Poulenc, etc

El exámen final y los parciales constarán de la interpretación del repertorio memorizado en un

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do Córdoba
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

4

[Link] El Arte del piano, Real Musical, Madrid, 2001

Los grandes pianistas Harold C. Schnberg Javier Vergara Editor - 1990

[Link] El cantante y acompañante, Ráduga, Moskú,1987

Alfred Cortót Curso de interpretación

[Link]. Las preguntas y las respuestas sobre técnica pianística

5 Bibliografía Ampliatoria

LOS GRANDES PIANISTAS Harold Schonberg - J. Vergara Editor

Alfredo Casella - Ed. Ricordi

EL PIANO

LA EVOLUCION DE LA MUSICA de Bach a Schoenberg René Leibowitz

Ed. Nueva Visión

El ESTILO Y LA IDEA Arnold Schoenberg - Ed. Ser y Tiempo

6 Propuesta metodológica:
Las clases de instrumento son personalizadas y el profesor utiliza diversos métodos para
el aprendizaje de acuerdo a las necesidades de cada alumno tanto desde el punto de vista
técnico como musical.

La elección del repertorio - se realiza de acuerdo con el alumno considerando sus

inclinaciones estéticas, sus necesidades de aprendizaje y sus posibilidades de realización.
La lectura de las obras - se hace hincapié en la correcta y rigurosa lectura de los materiales
atendiendo a todos los parámetros del código musical
El dominio técnico - cada obra presenta una problemática que el alumno tiene que resolver,
para lo cual se aplican las diversas indicaciones precisas en cada caso.
Hacia una interpretación adecuada — Las consideraciones de estilo son convenientemente
analizadas atendiendo a la propia experiencia del alumno y se recomiendan audiciones de la
propia obra a estudiar como de otras obras del mismo compositor. Parámetros como fraseo,
articulaciones, equilibrio de las texturas, etc... son rigurosamente controladas.
Cómo estudiar? - Frecuentemente el profesor debe detenerse en algunos aspectos que hacen
a la metodología del estudio semanal ya que representa un aspecto fundamental en el avance
del aprendizaje.
Memorización de la partitura — Se establecen diversas metodologías para la correcta solución
de esta problemática que frecuentemente representa trabas para la ejecución: memoria
visual, digital, analítica y diversos ejercicios coadyuvantes son algunos de los recursos tratados.
Lecturas recomendadas — La sensibilización del estudiante es un punto extremadamente
importante, para lo cual el profesor debe guiar convenientemente hacia lecturas apropiadas
extraídas de una rica y diversa literatura. Así también la frecuentación de otras experienci
culturales tendientes a despertar el interés hacia la apreciación estética.

Página

c o 140-
 A U:1 Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACU LTAD DE ARTES

Uso de medio audiovisuales — Afortunadamente hoy se dispone de una rica

variedad en formatos digitales de conciertos, conferencias ilustradas, clases magistrales
referidas al tema específico de la interpretación musical que periódicamente son frecuentadas
por el conjunto de la clase con comentarios y debates.

7 Evaluación
Para regularizar la materia el alumno deberá asistir al 80% de las clases y aprobar los trabajos
prácticos con nota superior a 6 pero con promedio de 7, traducidos estos como audiciones
internas de cátedra.
Aprobación total de los parciales con 6 puntos o más. Por la índole de la disciplina, los
parciales se darán bajo la forma de actuación pública. Estará a cargo de los alumnos la
confección y realización de los Programas de Mano y difusión del evento público.
1 parcial (2 obras segun el criterio del profesor)
2 parcial (2 obras segun el criterio del profesor)
Para aprobar la materia el estudiante debe inscribirse en alguno de los turnos de exámenes
previstos y ejecutar las 3 (tres) obras previstas a esta instancia, del programa correspondiente
al año cursado.
En este examen se evaluará:
a) Calidad de sonido; b) el dominio técnico de las obras estudiadas (destrezas, lectura, ritmo,
tempo, uso del pedal, equilibrio de las texturas; c) la correcta comprensión estilística d) el
desempeño actitudinal frente a la actuación pública, memoria; e) aspectos que distingan de
manera creativa a su interpretación.
Se tendrá en cuenta el régimen de Alumno Trabajador o con familiares a cargo según lo reglamentación
vigente.
Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:
8
Los alumnos libres deben inscribirse en alguno de los turnos de exámenes previstos durante el
año y ejecutar el programa íntegramente de memoria, correspondiente al año cursado. Las
condiciones de evaluación serán similares a las enunciadas para los alumnos regular: nota
superior a 6 pero con promedio de 7. Si el alumno es promocional no va a examen sino a un
coloquio.

Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas

9
un mejor cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio).

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)i

12 parcial 15 de junio
22 parcial 16 de septiembre
Tatiana Shundrovskaya

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL
PLAN 1986

Asignatura: CONJUNTO DE CAMARA III

Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Tatiana Shundrovskaya
Prof. DMYTRO POKRAS (VIOLIN) carga anexa
Prof. ALBERTO LEPAGE (VIOLA) carga anexa

Prof. CRISTIAN MONTES (VIOLONCHELLO) carga anexa

Distribución
Turno mañana: Martes 9-12
Turno tarde: Lunes 15-18

PROGRAMA

1- Fundamentación

Conjunto de cámara constituye una materia esencial para un instrumentista

profesional. El amplio repertorio de música de cámara amplia el conocimiento musical de manera
significativa, contribuye al desarrollo del gusto artístico, la comprensión de estilo, de forma y
contenido; además atiende a una realidad específica en cuanto a la ejecución en público. Un aspecto
específico del conjunto de cámara es el diálogo entre solistas participantes, donde "hablar-escuchar"
es el punto clave.
En esta cátedra el alumno debe adquirir la habilidad de tocar y en forma simultánea, escuchar con
suma atención al otro instrumento o instrumentos, además debe lograr ser partícipe del conjunto y
no solista, como así también interpretar una obra para varios solistas, entender que todos los
participantes del conjunto tienen mismo el valor e importancia y juntos construyen algo único.
El alumno en su paso por la materia debe llegar a conocer las propiedades de los instrumentos
utilizados en el conjunto, sus capacidades técnicas, el sonido específico de los distintos registros
naturaleza del sonido y golpes del arco; debe desarrollar la capacidad de leer música a prime
y también tocar con la partitura. Este es un punto importante a destacar, sobre todo en el c
alumnos pianistas, que en la mayoría de los casos no están acostumbrados a tocar I
partitura y observando partes de otros instrumentos al mismo tiempo. Se requiere una co
especial en el proceso, lo que para algunos cuesta desarrollar y lleva su tiempo.
 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Además de un estudio detallado de las obras con el profesor, cada miembro del conjunto debe tener
el dominio total de su parte y sumar repertorio camarístico utilizando la lectura a primera vista.
El rol del profesor para armar los ensambles es muy importante ya que el nivel profesional de los
alumnos es muy variado y la diferencia en cuanto habilidad técnica y artística puede atentar contra
un buen resultado del conjunto. El repertorio debe ser elegido gradualmente, utilizando al mismo
tiempo obras de épocas y estilos diferentes. También las formaciones deben ir variando, para que el
alumno tenga la posibilidad de experimentar conjuntos diferentes (dúos de piano y violín, piano y
viola, piano y chello. Piano dúo, piano trío, cuartetos y quintetos) los cuales le ofrecerán desafíos
distintos.
Un lugar destacado lo ocupan las obras para dos pianos. Este conjunto tiene propiedades
particulares, donde dos instrumentistas deben lograr que sus sonidos se emparenten, se unan en
dinámica y fraseo. Esto se logra con el adecuado acompañamiento del profesor y el desarrollo
apropiado del oído.
La atmósfera de la clase debe ser orientada al desarrollo de la creatividad, del deseo de superación
personal y el desarrollo profesional de cada alumno.

2 Objetivos especificos

Brindar las herramientas necesarias para que el alumno entienda el contenido poético de
cada obra, su estilo y su forma.

Alcanzar el equilibrio sonoro entre todos los instrumentistas que formen parte de los
distintos conjuntos.

Lograr que los alumnos obtengan una afinación de las cuerdas acorde al afinacion temperada
del piano.

Aprender, por parte de los alumnos, las especificidades de cada instrumento, su sonoridad a
en cada registro, la utilización de los arcos y los golpes del arco.

Lograr el mismo carácter de toque en todos los instrumentos del conjunto.

Desarollar la estabilidad rítmica de los alumnos, a su vez tomando el ritmo en funcion de

lenguaje metafórico (por ej. el rubato en estilo romántico).

Aprender, por parte de los instrumentistas, a continuar con la ejecución ante algún error o
descuido sin la necesidad de interrumpir el trabajo grupal.

Entender que las dinámicas tocando solo y en conjunto poseen valores diferentes, deben
(1
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adecuarse siempre a la sonoridad general.

Contribuir a que los alumnos elijan bien el tempo de cada movimiento sin desatender el
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co tenido artístico, ni la calidad sonora de la obra.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
do Córdoba

Conseguir que los alumnos empiecen juntos la obra, continúen así después de los silencios y
pausas generales y al final de cada movimiento.

Incentivar los ensayos regulares y productivos fuera de la clase con el profesor.

Lograr que los alumnos conozcan la biografía del autor, su contorno historico y sus obras
diferentes.

Incentivar la escucha atenta de la obra estudiada por diferentes intérpretes juntos con otros
miembros del conjunto y con el profesor.

Promover las actuaciones en público.

3 Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

EJEMPLOS DE REPERTORIO
Sonatas para violin y piano

K.M. Veber Sonatas

E. Grieg Sonata N1 op.3 fa mayor

[Link] Sonatina op.100

[Link] Sonata fa menor

N. Rakov Sonatina

F. Schubert Sonata sol menor D408

• Sonata la menor D385

Sonata re mayor D384

Sonatas para viola y piano

[Link] Sonata re menor

[Link] Arpegione

R. Schumann piezas para viola y piano

Sonatas para violonchello y piano

[Link] Variaciones sobre un tema de Handel

Siete Variaciones sobre un tema de la ópera "Flauta magicá" de [Link]

3
 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FAC U LTAD DE A RT ES

Mozart 12 variaciones sobre un tema de la ópera "La flauta nagica"de [Link]

Trios para violin, chello y piano

[Link] Trio
[Link] Trio
[Link]-Korsakov Trio do menor

Piano a 4 manos

[Link] Escenas infantiles

[Link] Valses op.52

E. Chabrier Souvenir de Munich

[Link] Sonata en do mayor

E. Grieg Noruegan dances

Per Guint Suite N1 op.46

Suite N2 op.55

2- Bibliografía obligatoria

[Link] El Arte del piano, Real Musical, Madrid, 2001

Los grandes pianistas Harold C. Schnberg Javier Vergara Editor - 1990

[Link] El cantante y acompañante, Ráduga, Moskú,1987

Alfred Cortót Curso de interpretación

Rosen Charles. El estilo clasico Haydn, Mozart, Beethoven, Alianza Musica.1986

Apuntes sobre "Musica de Camara" elaborados por el Lic. Arnaldo Ghione.

(solicitar en biblioteca Facultad deArtes)
Trios y cuartetos de Schubert, Schuman, Dvorak y Ravel
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>5<natas de Violin y piano de Grieg, Schumann, Mendelssohn
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{Sonatinas de Dvorak, Schubert
s2 atas Viola y piano de Brahms Op 120
j Cello y Piano de Grieg
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(8 nata Clarinete y Piano; Corno y piano de Carlos Guastavino

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4
 A UNC Univetsldad
Nacional
do Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Obras a 4 manos de Schubert, Schumann, Poulenc, Ravel, Bizet, Debussy, Faury

Propuesta metodolágica:

Las clases, según la necesidad del momento, pueden ser individuales para los pianistas y abiertos
para todos los alumnos interesados. Los alumnos de cuerdas también deben tener consultas con los
profesores de violín, viola y chello para aclarar la digitación, carácter del vibrato, los golpes del arco
según estilo y carácter de cada obra.
Después de eligir una obra y aclarar todos los problemas técnicos individuales, los alumnos deben
comenzar los ensayos en conjunto, Construir sus propias ideas sobre la obra, hacer análisis de la
forma y mostrárselo al profesor. Éste se incorporará en el proceso, acompañando, ayudando y
corrigiendo. El papel del profesor es semejante al de un director de orquesta en la preparación y
construcción de la idea de obra general de todos los músicos.
La dificultad especial que tienen los pasajes que van rápidos y junto con otro instrumento/s, el
diálogo continuo, los lugares polirrítmicos o polifónicos, serán trabajados exhaustivamente junto con
el profesor.
Especial atención se le dará, en el caso de los pianistas, al uso del pedal, para cada obra, estilo y
específicamente en cada frase de la obra, se debe atender a las particularidades que demanda la
obra. Además no debe ser demasiado voluminoso para no tapar a los otros instrumentos.
La sonoridad debe estar en equilibrio entre todos los instrumentos y las frases deben tener la misma
construcción y el mismo carácter en todos los instrumentos, este será uno de los principales
objetivos en las clases.
La última etapa es ejecutar la obra entera, sin perder ningún detalle, con carácter y ánimo escénico.
En esta etapa se define el tiempo adecuado de la obra según el estilo, entre otras cosas.

Evaluación:

Durante año académico, los alumnos deben presentar dos obras completas en examen o en dos
audiciones de la cátedra. En los casos en que la obra sea de gran dificultad y de gran extensión, se
podrá presentar en la audición solo 12 movimiento de la sonata, trío, etc., o 22 y 32 movimiento. Esto
queda a criterio del profesor, dependiendo del progreso profesional de cada conjunto durante el año.

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir comolibres

Materia Anual.
Para promocionar la materia debe participar en 2 audiciones programadas para el año académico
y asistir al 80% de las clases
Para regularizar la materia debe participar en 1 audicion programada para el año académico y.
asistir al 80% de las clases
Los alumnos en condición de libres, rendirán programa completo que deberán presentar al titular de
la cátedra, para su análisis y aprobación, dos meses antes de cualqui examen por la que
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5
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

8. REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES

Se ajustan a la normativa vigente, la cual se encuentra explicitada en:

-Régimen de alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades

-Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo
9- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

1 audicion 13 de junio de 2016

2 audicion 7 de noviembre de 2016

-
[Link] Shundlovskaya

Va!entina Caro ,
Aux. Ad. Opto. A. Acedérniang
Opto. Académico da Música i
Facultad de Artes - UNO

6
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico de Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental

PLAN 1986

Asignatura: ANALISIS MUSICAL III

• Equipo Docente:

- Prof. Titular: Ana Gabriela Yaya Aguilar

Distribución Horaria

Turno mañana: Viernes de 13:00 a 16:00 hs.

Atención a alumnos: Horario a convenir

 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA

1 - Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Análisis Musical III y Análisis Musical IV son espacios curriculares que corresponden al

tercer y cuarto año de las carreras de Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental

(Piano, Violín, Viola y Violoncello) respectivamente. En este momento del trayecto curricular,

los alumnos han desarrollado destrezas básicas para poder profundizar en el análisis musical,

como el desarrollo de la audioperceptiva, conocimientos básicos de análisis. Además han

adquirido una noción del panorama histórico general de la música y, sobretodo, cuentan con

la experiencia de haber interpretado un repertorio variado, fruto del trabajo en los espacios

curriculares específicos, Instrumento Principal y Conjunto de Cámara.

Esta propuesta de programa se basa en los contenidos mínimos del plan de

estudios vigente para la carrera. Allí se propone abordar, para Análisis Musical III, el estudio

de Sonata, Concierto y Fuga, así como de recursos armónicos que incluyen la armonía

alterada y los acordes con notas añadidas (90, 11.9 y 13@).

La formación de intérpretes profesionales así como de docentes de interpretación •

musical requiere de un conocimiento y manejo profundo del repertorio referencial. El

análisis musical es una herramienta que facilita dicho conocimiento y contribuye a la

formulación de distintos enfoques y perspectivas para la interpretación. Siguiendo a Charles

Rosen, no intentamos dar una fórmula cerrada, o establecer el cómo se debe interpretar

determinada música, sino desarrollar una competencia que permita tomar distintas

decisiones interpretativas a través de la reflexión compartida y comprometida.

Proponemos un trabajo de forma articulada entre el análisis y la interpretación

">musical, partiendo de la praxis: interpretación, análisis y audición crítica para llegar así a la

n /),` la y más importante aún, adquirir conocimientos sobre los distintos estilos, formas y

roledimientos que permitan una conciencia y un compromiso sobre las

 A Udefersidad
Neconal
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

propias interpretaciones del repertorio estudiado. En otras palabras, nos proponemos

partir de práctica y retornar a la práctica, pasando por la observación, indagación,
investigación y reflexión de las distintas propuestas sonoras para contribuir a que el
músico elabore una versión personal de las obras, sin perder rigor ni responsabilidad.
Esta forma de trabajo demanda de un vocabulario técnico y teórico específico
que facilite, en primera instancia, la identificación, descripción, localización y
comprensión de los fenómenos que suceden en una obra musical, para luego, a través de
un lenguaje básico común, comunicar, discutir y reflexionar colectivamente sobre
música en el ámbito académico. Nos ocupamos de este modo de los elementos
constitutivos de la forma musical: el material, los procedimientos, las operaciones, la
sintaxis, de los principios generadores de forma, de la construcción de discurso y de los
técnicos específicos como el contrapunto, armonía, textura y planos entre otros.
Proponemos el trabajo con un repertorio variado dentro de lo establecido por el
plan de estudios vigente, que parta del repertorio trabajado en las espacios curriculares
principales como Instrumento Principal y Conjunto de Cámara, pasando por el estudio
de obras canónicas y referenciales, así como por otras menos estudiadas, incluyendo
obras de compositores argentinos y del resto de Latinoamérica. Nos interesa que los
estudiantes puedan apropiarse de las distintas obras y las incorporen a su propio
repertorio de manera singular.

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Nadara'
de Cariaba
MÚSICA FACULTAD. DE ARTES

OBJETIVOS GENERALES

Adquirir herramientas para un análisis musical del repertorio propuesto en

los contenidos mínimos del plan de estudios.
Reflexionar sobre los aportes del análisis musical a la interpretación

musical.
Desarrollar y fortalecer las facultades de distinción de elementos y
procedimientos formales y técnicos a través del análisis musical.
Desarrollar el pensamiento analítico, reflexivo e integral.
Estimular la investigación de problemáticas interpretativas.
Lograr una apropiación y transferencia de los contenidos estudiados a la
producción personal.
Utilizar el vocabulario técnico y específico de forma correcta y flexible.
Desarrollar de la capacidad de audición analítica y compresión.
Vincular los aportes del análisis a la práctica performativa propia y ajena.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Analizar, conocer y comprender el planteo forma en la Sonata y el concierto

Clásico-Romántica.
Analizar, conocer y comprender la propuesta de la Fuga.
Conocer el desarrollo de los procedimientos cromáticos y de acordes de 9na,

I lna y 13na.
Distinguir los elementos constitutivos de la forma en una obra.
Comprender la sintaxis, discurso y construcción en obra musical.
Analizar los elementos y procedimientos formales que integran una obra

musical.
Conocer y comprender el planteo forma en obras construidas a partir de
procedimientos imitativos.
Distinguir distintos recursos armónicos de la armonía alterada y de acordes

con notas añadidas.

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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

CONTENIDOS / NÚCLEOS TEMÁTICOS / UNIDADES

Unidad 1: Sonata Clásico-Romántica

Antecedentes. Ciclo de Sonata. Función Social. Influencia de otras prácticas musicales.
(Sinfonías, Cuarteto de cuerdas, Música de Cámara, Concierto). Influencia en otras
prácticas musicales.

Unidad 2: Allegro de Sonata

Principio de sonata. ler Movimiento y Movimientos Finales. Exposición. Desarrollo.
Recapitulación. Principio de Oposición. Disonancia Estructural. El discurso a partir de
los materiales iniciales. Drama. Introducción.

Unidad 3: Otros movimientos del ciclo sonata

Formas Binarias. Formas ternarias. Forma de los movimientos lentos. Lied. Minuet.
Minuetto. Scherzo. Rondó Minuet. Rondó. Rondo-sonata. Tema con variaciones.
Formas binarias. Formas ternarias

Unidad 4: Concierto.
Antecedentes .Forma de concierto. Relación orquesta — solista. Funciones de la orquesta
y del solista. Relación con el Aria Operística.

Unidad 5: Fuga
Contrapunto. Conceptos generales. Procedimientos contrapuntísiticos imitativos.
Recursos del contrapunto. Conducción de voces. Episodios, Divertimentos. Técnica
contrapuntistica. Fuga y otros géneros y prácticas contrapuntísticas imitativas:
secciones, procedimientos, forma. Terminología.

Unidad 6: Armonía alterada y acordes

Desarrollo de los procedimientos cromáticos. Acordes de 9na I lna y 13n
funciones, color.

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

BIBLIOGRAFÍA

AGUILAR, Maria del Carmen: Aprender a escuchar música.

BLANQUER, Amando: Técnica del Contrapunto. Madrid. Real Musical
CAPLIN, William: Classical Form - A theroy of Formal Functions for the instrumental
Musical of Haydn, Mozart ad Beethoven. New york - Oxford. Oxford
University Press. 1998
COOK, N. (1994). A Guide to Musical Analysis. Oxford: Oxford University Press.
CORNÚ Adriana: La repetición en música. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe.
2007.
Berkeley: University California
DAHLHAUS, C. (1989). Nineteenth-Century Music.
Press. Trad. J. B. Robinson.
DE LA MOTTE„ (1998) Contrapunto. Barcelona, Idea Books, 1998.
DE LA MOTTE, D. (1989) Armonía. Barcelona: Editorial Labor.
FORNER, Johannes y WILBRANDT Jurgen: Contrapunto Creativo. Barcelona, Labor.

1992
Nueva York: Norton.
FORTE, A. (1982). lntroduction to Schenkerian Analysis.
HEPOKOSKI J. , DARCY W, Elements of Sonata Theory. Norms, Types, and

Deformations. in the Late-Eighteenth-Century Sonata. . New york -

Oxford. Oxford University Press. 2006
KUHN, Clemens: Historia de la composición musical. España. Colección Idea
música.2003.
KUHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, 1994. 269 Págs.
Barcelona: Editorial Labor.
LA RUE, J. (1990) Análisis del Estilo Musical.
A Generative Theory of Tonal Music.
LERDAHL, F. & JACKENDOFF, R. (1983).
Cambridge, MA: The MIT Press.
MARTINEZ, Alejandro. La forma oración en obras de la Segunda Escuela de Viena:
Una lectura desde la morfología de Goethe. Revista del Instituto Superior
de Música. Universidad del Litoral. Santa Fe. 2009
: University of Chicago Press.
EYER, L. (1973). Explaining Music. Chicago.
STON, Walter. Armonia, Barcelona, Labor. 1991.

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 ,A \\Sacio/leí n,„,

A Universidad
Nadonal
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DI ARTES

ROSEN Charles: Las sonatas para piano de Beethoven. Alianza Música. Madrid. 2006
ROSEN Charles: El estilo Clásico. Alianza Música. Madrid. 2006
ROSEN Charles: Formas de Sonata. Alianza Música. Madrid. 1980
SCHOENBERG, Arnold. Tratado de Armonía. Real Madrid
SCHOENBERG, Arnold: Fundamentos de la Composición Musical. Real Musical.
Madrid. 2004.
SNYDER, B (2000). Music and Memory: An Introduction. Massachusetts: The MIT
TARCHINI, Graciela: Análisis Musical. Sintaxis, Semántica y Percepción. Buenos
Aires. 2004.
SALZER Félix y SCHACHTER Carl: el Contrapunto en la Composición. El estudio de
la conducción de las voces. Barcelona, Idea Musica. 1999.
WAISMAN Leonardo J.: La sonata clásica: ¿forma o sintaxis? 1982

Propuesta metodológica

Proponemos el desarrollo de esta asignatura mediante clases teórico-prácticas y

clases prácticas semanales. La clase teórico-práctica desarrollará contenidos a partir de
análisis auditivo de las interpretaciones de los alumnos y de versiones referenciales,
complementado con análisis de partituras, exposiciones dialogadas en las que
trabajamos con ejemplos auditivos, partituras y audiovisuales.
En la clase práctica nos ocuparemos de revisar, discutir, y reflexionar a partir de
consignas dadas. Nos propondremos distintas modalidades para este trabajo: individual,
grupal, de producción de trabajos escritos, teóricos, de producción de saberes que
aborden las distintas problemáticas planteadas y de lectura reflexiva y crítica de textos
referenciales.
Asimismo, haremos uso de un aula virtual, la que alojará los materiales de
estudio, consignas y comunicación entre docentes y alumnos.
Habrá un horario de consulta semanal presencial que complementa las clases
teórico-prácticas y prácticas y que será acordado al inicio del cursado.
Se prevé para este ario realizar audiciones acompañada de guías par
comprensión de obras, en distintas instituciones de la ciudad.

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Evaluación:
El proceso evaluativo se desarrollará a través de:

1 — Evaluación continua y de proceso: tendrán lugar en la clase práctica

semanal y se evaluara tanto el resultado del trabajo realizado como el desenvolvimiento
del alumno en la clase práctica.
2 — Evaluaciones parciales: se prevén 3 evaluaciones parciales
ler parcial: Unidades 1, 2 y 3: Presencial.
2do parcial: unidad 4. Presencial
3er parcial: unidad 5. Presencial
El contenido de la Unidad 6 atraviesa el resto de las unidades, por lo cual estará
•
integrada a las mismas.

A los fines de lograr la promoción, los alumnos deberán realizar un coloquio en

el plazo de 6 meses a partir de las fechas de examen de diciembre del año lectivo que
cursan. Este trabajo será previamente convenido con los docentes de la asignatura y
podrá consistir en la exposición de un tema acordado, la presentación de una
composición que aborde alguna temática específica de la forma, un trabajo escrito al
estilo ponencia de congreso, o una propuesta didáctica destinada a la enseñanza de la

forma para el nivel medio o superior.

MODALIDAD DE CURSADO
•
Alumno Promocional

80 % asistencia a las clases prácticas y un 60 % a las clases teórico-prácticas.

Todos los TP aprobados con calificaciones iguales o mayores a 6
El promedio de los TP: 7 o más.
Los tres parciales aprobados con 7 o más.
Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
nsideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la PROMOCIÓN.

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A UNIC Univeradad
Nacional
de Córdoba
MUSICA FACULTAD DE ARTES

Requisito indispensable para la promoción:

Cumplimentar una instancia extra a determinar por la cátedra: Coloquio final /
Monografía / trabajo de campo / o producción.
Cuentan con 6 meses para aprobar esta instancia de promoción.

Instancias Recuperatorias:
Para los TP: Se podrán recuperar 2 trabajos prácticos por cuatrimestre
Parcial: Se puede recuperar 1 parcial para la promoción en el caso que la falta esté
debidamente justificada

Alumno Regular
70 % asistencia a las clases prácticas y el 50 % a las clases teórico — prácticas
Todos los TP aprobados con calificaciones iguales o mayores a 4
El promedio de los TP: 4 o más
Los tres parciales aprobados con 4 o más
Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la regularidad
La regularidad se extiende por el término de 3 años.

Instancias Recuperatorias:
Para los TP: Puede recuperar 2 tp por semestre
Parcial: Se puede recuperar 1 parcial de los 3 en el año.

Alumno Libre
Para rendir en condición de libre del alumno solo debe haberse matriculado en el
año en curso. El examen en esta condición consta de dos instancias: escrita y oral en
ese orden.
Todo lo que se le exija al estudiante estará en el programa de la materia.

Es requisito obligatorio que todo alumno que tenga intención de presentar

los turnos de examen, ya sea como libre como regular, se pongan en contacto con al

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 A 4 UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

docente de la cátedra a fin de acordar previamente modalidades y criterios para la

evaluación.

En los casos que corresponda, se considerará el régimen de alumno trabajador

y/o con familiares a cargo, para los porcentajes de asistencias, llegadas tarde y
evaluaciones, en dónde la condición del alumno esté debidamente certificada.

Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas un mejor

cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio).

Audiperceptiva I y 11
Instrumento Principal 111

APROBADO POR
RESOLUCIÓN N° fifto/b
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ifv entina C -ro
(ft Aux. Ad. o. A. P.: la:tices
Dpto. Acad ;mica do Música
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MÚSICA Nacional
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico:
Carrera/s: Profesorado en Educación Musical

Profesorado y Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental

Profesorado y Licenciatura en Composición Musical
Plan/es: 1986
Asignatura:
HISTORIA DE LA MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL II.
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Adjunto: Prof. Cecilia Beatriz Argüello
Prof. Asistente: Prof. Agustín Domínguez

- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Ayelén Yulita
Distribución Horaria
Turno único: Jueves de 17.00 hs a 18.15 hs Clases prácticas
Jueves de 18.30 hs a 20.15 hs Clases teórico/prácticas
Martes de 14.00 hs a 16.00 hs Consultas
Jueves de 16.00 hs a 17.00 hs Consultas
Correo: en aula virtual.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Historia de la Música y Apreciación Musical II es una materia que estudia la música

occidental desde comienzos del siglo XVII y hasta fines del siglo XVIII abordando los
estilos del lenguaje musical barroco y clásico. Estos se desarrollan en contextos
históricos generales que obligan a tomar contacto con el conocimiento de los procesos
sociales, políticos y filosóficos en el marco de los cuales se desarrollaron. Es por esto
que resulta imprescindible complementar las lecturas de textos teóricos con la
audición analítica y el análisis de partituras de los repertorios que se consideran
relevantes en cada caso.

En el presente ciclo lectivo la asignatura continúa dictándose junto con los

seminarios de Música barroca y Música del Clasicismo de acuerdo con el nuevo plan de
estudio de la Lic. en Dirección coral. A partir de la experiencia obtenida en el siclo
2015 se prevé una reorganización del dictado de la materia, principalmente en lo qu
se refiere a la evaluación.

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LS)
UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Teniendo en cuenta esto, para el presente programa se han organizado los

contenidos en torno a dos ejes temáticos, uno para cada cuatrimestre.
En la primera etapa se abordará la música vocal dramática y semidramática desde
el origen de la ópera en el siglo XVII hasta las cantatas y oratorios del barroco tardío a
mediados del siglo XVIII. Se dedicará una o dos clases a dar un panorama general de
música instrumental para poder comprender luego su continuidad en el clasicismo.

En la segunda etapa el eje conductor será el desarrollo de la forma sonata aplicada

tanto a géneros de cámara y sinfónicos como así también a la ópera clásica.

Dado que la asignatura pertenece a todas las carreras del Departamento

Disciplinar de Música, y a pesar del constante aumento en el número de alumnos, se
propiciará la atención a las especificidades de cada una de las especialidades de los
estudiantes, principalmente en la instancia de Coloquios para promoción.
2- Objetivos

Obietivos generales

Comprender los procesos históricos y las manifestaciones musicales que se

desarrollaron entre los siglos XVII y XVIII
Conocer los distintos estilos musicales, relacionándolos con el contexto
histórico en el cual se produjeron.
Reflexionar sobre la pertinencia y utilidad del estudio de la Historia de la
Música y la Apreciación Musical en cada una de las carreras de las cuales forma
parte.
Favorecer el desarrollo de la autonomía en la apropiación y comunicación de
conocimientos.

Obietivos específicos

Desarrollar técnicas de estudio que permitan la comprensión y el análisis crítico

de textos teóricos específicos.
Adquirir métodos analíticos que permitan comprender los procedimientos
compositivos que caracterizan a cada época, género y/o compositor y
diferenciar los estilos musicales propios de cada uno.
Identificar auditivamente las características estilísticas, formales, expresivas,
etc. del repertorio abordado.
Desarrollar la capacidad de comunicación de conocimiento tanto en forma
verbal como escrita.
Transferir los conocimientos adquiridos a través del repertorio seleccionado al
análisis y la comprensión de otras obras.

Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

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Nacional
de Cilircbba
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Unidad 1: El surgimiento de la ópera.

Los intermedios musicales. La Camerata Fiorentina. El madrigal solista. El estilo
rappresentativo: estilos recitativo y cantábile. Peri y Caccini. Monteverdi: "El
Orfeo" y "L'Incoronazione di Pappea".

Unidad 2: La ópera en el barroco medio.

Italia: recitativo, arioso y aria. Aria con motto. F. Cavalli y M. A. Cesti: "La
Orontea".
La cantata de cámara: L. Rossi y B. Strozzi.
Consideraciones generales sobre el estilo francés. La presencia italiana y la
reacción francesa. La obertura francesa. Tragédie Lyrique: "Atys".

Unidad 3: La música religiosa en el barroco medio.

El oratorio en Italia: G. Carissimi: "Jephte". Alemania: el coral concertato y el
concertato dramático: J. H. Schein y H. Schütz. Barroco americano. La música en la
época de la colonia. Funciones de la música en las misiones. Compositores y
géneros representativos: el villancico y la música religiosa.

Unidad 4: El Barroco tardío.

La coordinación de los estilos nacionales. C.F. Haendel. Etapas compositivas. El
período inglés. La catástrofe de la ópera italiana. Tipos expresivos de arias. El Aria
Da capo. Tipos expresivos de Coros. El contrapunto exuberante. El oratorio:
"Salomón".
La fusión de los estilos nacionales. J. S. Bach período de Armstadt y Mülhausenn.
La cantata protestante temprana. Período de 'Leipzig. Las Pasiones, Cantatas
reformistas. Cantata N2 78: "Jesu der du meine Seele".
Unidad 5: Música Instrumental.
Géneros derivados de modelos vocales: canzona y ricercare (Frescobaldi). Géneros
libres: Toccata y Preludio (Frescobaldi y Buxtehude). Géneros basados en melodías
preexistentes: Partita coral. Fuga (Bach).

Unidad 6: La sonata.
Origen del término. La sonata en el barroco temprano y tardío. Gabrieli. Castello.
Corelli: armonía normatizada. Sonata de cámara y de iglesia.

Unidad 7: Hacia el Preclasicismo

El estilo rococó en Francia. Música para clave: F. Couperin, J. P. Rameau.
El estilo galante: El desarrollo de la sonata italiana. D. Scarlatti.
Empfindsamkeit en Aiemania. La obra de C. PH. E. Bach. La sonata para teclado.
Las piezas para aficionados. Forma sonata y articulación motívica: la frase
periódica. La escuela de Mannheim.

Unidad 8: La forma sonata en el Clasicismo

Sonatas para piano: Beethoven primer período.
Música de Cámara: el cuarteto de cuerdas: divertimentos, cassacioni, noc
(Op 1 de Haydn). El cuarteto clásico: (Op. 33).
 A uNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Música sinfónica: La constitución de la Sinfonía Clásica. El período Sturm und

Drang. Sinfonías en modo menor de Haydn. El período londinense: "Sinfonía
Oxford". Sinfonismo beethoveniano: la 52 sinfonía. Segundo período.

Unidad 9: la forma sonata en la ópera.

Música dramática: ópera buffa, seria y singspiel. Principales óperas de Mozart:
temática y estilo. El dramma giocosso: "Don Giovanni". Caracterización de los
personajes, recitativos secos y acompañados, arias, números de conjunto.

4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temáticos o unidades.

•
La cátedra cuenta con una bibliografía general mediante la cual los alumnos
pueden abordar todos los temas del programa.

Por otra parte para algunas unidades se sugiere bibliografía específica que
complementa o amplía la anterior.

BUKOFZER, Manfred. (1986) La música en la Época barroca. De Monteverdi a

Bach. Ed. Alianza. Madrid.
DOWNS, Philip G. (1998) La Música Clásica. Ed. Akal. Madrid

GRIFFITHS, Paul. (2009) Breve Historia de la Música Occidental. Ed. Akal. Madrid.

- GROUT, Donald — PALISCA, Claude (2004) Historia de la Música Occidental.

Tomos 1 y II. Ed Alianza. Madrid

- HILL, John Walter. (2008) La Música Barroca. Ed. Akal. Madrid

LANG, Paul Henry. (1963) La música en la civilización occidental Bs. As.

MAYER BROWN, HoWard y Louise K, Stein — Music in the Renaissance • Chapter

Nine. New Jersey: Prentice Hall, 1999, [Link]ón para la cátedra:

Lucas Reccitelli — Revisión preliminar: Rodrigo Balaguer e

PALISCA, Claude V. (1978) La Música del Barroco. Ed. Leru, SA. Buenos Aires.

- RESTIFFO, Marisa. ?) Las misiones de Chiquitos como modelo de la práctica

musical indo-jesuitica. Artículo inédito.

.( ?) Barroco Musical en América. Artículo Inédito

ROSEN, Charles (1986) El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven. Ed. Alianza.
Madrid

5- Bibliografía Ampliatoria

Unidades 1; 2v 8: PAHLEN, Kurt ; CABRERA, Napoléon. La Ópera. Emecé.

Unidad 2v 5: HORST, Louis. Formas Preclásicas de la Danza. EUDEBA. Bs. As.

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 A Univeisded
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Unidad 7: KIRKPATRICK, Ralf. Domenico Scarlatti

Unidades 8v 9: ROSEN, Charles. Las Formas de Sonata. Ed Idea. Barcelona

Unidad 9: DENT, Edward. Las Óperas de Mozart

Discografía

Antologías:
BONDS, Mark Evan, A History of Music in Western Culture. Pearson Education.

NORTON Antology of Western Music.

6- Propuesta metodológica:

El acercamiento de los alumnos a la historia de la música debe realizarse a partir

del objeto de estudio en cuestión, la música. Una mera enumeración de hechos
históricos no es suficiente para que futuros profesionales tomen pleno contacto con el
pasado musical. Es por esto que el desarrollo de la asignatura consiste, en primer
lugar, en Clases Teóricas y/o Teórico-prácticas en las que la exposición de los temas
teóricos se complementa con el análisis auditivo y de partituras de las obras
representativas de cada período y género.

Otra instancia la constituyen las Clases Prácticas. Éstas pueden consistir en:
análisis de obras correspondientes a las unidades temáticas, a cargo de los
docentes de la cátedra

análisis en clase, a cargo de los alumnos, de obras previamente asignadas o no.

Antes de finalizar se procederá a la discusión y puesta en común de los
resultados alcanzados. Esta práctica favorece la preparación para las
evaluaciones tanto parciales como de trabajos prácticos.

En la medida de lo posible se dará lugar a la interpretación de obras

correspondientes a los períodos estudiados considerando el grado de dificultad
y las posibilidades instrumentales de las piezas seleccionadas.

Lectura comprensiva de bibliografía especializada y su posterior discusión y

debate en clase con la finalidad de favorecer la autonomía en el aprendizaje y
un mejor posicionamiento personal frente a las distintas problemáticas que la
investigación musicológica presenta.

Las evaluaciones están centradas tanto en la adquisición de conocimientos

teóricos (datos históricos, caracterizaciones estilísticas, compositores representativos,
relaciones político-socio-culturales, etc) como en el análisis de partituras empleando el
vocabulario técnico pertinente a cada época y estilo. Tiene también importancia al
reconocimiento auditivo de obras y estilos.

El aula virtual es utilizada principalmente para la comunicación de consignas de

trabajo y para compartir los materiales necesarios para el desarrollo del curso, ya sean

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Nacional
de Córdoba
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presentaciones de power point, archivos de texto, grabaciones, videos o links de

interés.

Materiales
Para el desarrollo del curso se utilizan los siguientes materiales:

Cuadernillos de partituras seleccionadas por la cátedra (4)

Grabaciones en Formato MP3 y Audio.

Videos
Sitio en la web (4shared dropbox o similar) para subir el material auditivo de

La cátedra.
Presentaciones en Powerpoint.
Aula Virtual en la que se sube el programa, las indicaciones de Clases y
•
Trabajos Prácticos, links de interés, artículos, grabaciones etc.

7- Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la

reglamentación vigente. Régimen de alumnos y alumno trabajador en:
[Link]

El proceso evaluativo estará centrado en tres instancias diferentes:

Parciales: dos al año, uno antes de concluir el primer cuatrimestre y otro antes
de la finalización del ciclo lectivo. Cada uno incluirá el desarrollo de los aspectos
teóricos abordados en ese período. Se tendrá en cuenta la claridad en la

•
exposición de conceptos, el uso de terminología específica adecuada y los
conocimientos de los contenidos abordados.
Prácticos evaluativos: se tomarán entre 4 y 6 al año y consistirán en el análisis
de obras correspondientes a las unidades desarrolladas hasta el momento y/o el
reconocimiento auditivo de obras, géneros y estilos. Estos contenidos podrán ser
acumulativos dentro de un mismo cuatrimestre. Se considerarán la claridad en la
exposición del análisis, el uso de terminología y los criterios de análisis utilizados
por la cátedra en las clases prácticas y teóricas.
Coloquio: a los fines de la promoción los alumnos deberán exponer en forma
oral los temas del programa que el docente indique en cada caso, si lo considera
necesario. Además deberán realizar un trabajo que podrá ser en grupo de hasta 4
integrantes (dependiendo del tipo elegido) que podrá consistir en alguna de las
siguientes opciones según la carrera a la que pertenezca el alumno. Estas
modalidades deberán ser presentadas antes del 30 de octubre.
- Una interpretación en audición de alguna obra del repertorio estudiado o
similar. Deberán además incluir un texto en el cual expliquen las características del
repertorio elegido y/o que justifique la versión propuesta.

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTE

Una composición original que respete las características estilísticas y de género

de alguno de los períodos estudiados. Las obras podrán ser trabajos presentados
y/o evaluados por otras cátedras como composición, contrapunto, etc. Deberán
incluir un análisis escrito de la composición, de acuerdo con los criterios y la
terminología utilizados en la Cátedra de Historia de la Música II.

Una propuesta didáctica para abordar algún tema de Historia de la Música en

un nivel específico de enseñanza (no universitario), preferentemente secundario o
terciario.
Una comunicación, a la manera de ponencia de congreso o de trabajo
monográfico que profundice algún tema del programa desarrollado.
- Una traducción de un artículo de interés para la materia (acordado previamente
con los docentes) que quedará para uso de la cátedra debidamente citados.

En caso de no presentarlo antes de la fecha indicada el alumno rendirá un

Coloquio en un turno de examen. La modalidad será acordada con la cátedra
oportunamente.

8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

(según normativa vigente)

Promocionales

Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases teórico-
prácticas.
Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases prácticas.

Aprobar la totalidad de los parciales con calificaciones iguales o mayores a 6

(seis) y un promedio mínimo de] (siete).

Aprobar el 80% (ochenta por ciento) de los trabajos prácticos con calificaciones
iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de] (siete).
Aprobar la instancia de Coloquio con 7 (siete) como mínimo. La misma podrá
realizarse en cualquier momento del año y deberá cumplirse antes del 30 de
Octubre. De lo contrario se rendirá un Coloquio a convenir con el docente a
cargo en uno de los turnos de exámenes (dentro de los 6 meses de finalizado el
cursado: turno de mayo).

Regulares

Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases prácticas.

Aprobar la totalidad de los parciales con 4 (cuatro) o más.

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 A UNC Universidad
Nacido&

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

de Córdoba

Aprobar el 80% (ochenta por ciento) de los trabajos prácticos con 4 (cuatro) o
más.

Recuperatorios

Los alumnos tendrán la posibilidad de recuperar las instancias de evaluación

según el Régimen de Alumnos de la Facultad de la Filosofía y Humanidades hasta
que la Facultad de Artes dicte su propia reglamentación.
Para los alumnos promocionales:
ARTICULO 16°) Los profesores encargados de cátedra deberán prever el derecho
de los alumnos a recuperar como mínimo el 25% de las evaluaciones. En caso de
que el número de evaluaciones fuera igual o menor a 3 (tres) los alumnos tendrán
derecho a recuperar al menos una de ellas. La calificación que se obtenga
substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada y deberá ser promediada con
las previamente obtenidas.
ARTICULO 17°) Los alumnos tendrán derecho a recuperar como mínimo el 33 %
de los Trabajos Prácticos, las calificaciones de los mismos serán promediadas de
acuerdo a la modalidad establecida. En caso de que la aplicación de 33 % al
número de trabajos prácticos recuperables diera un número fraccionario, se
considerará que el derecho a la recuperación se extiende al número inmediato
superior.
Para los alumnos regulares:
ARTICULO 21°) Los profesores encargados de cátedra deberán prever el derecho
de los alumnos a recuperar como mínimo el 25% de las evaluaciones. En caso de
que el número de evaluaciones fuera igual o menor a 3 (tres) los alumnos tendrán
derecho a recuperar al menos una de ellas. La calificación que se obtenga
substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada.
ARTICULO 22°) Los alumnos tendrán derecho a recuperar como mínimo el 33 %
de los Trabajos Prácticos. En caso de que la aplicación de 33 % al número de
trabajos prácticos recuperables diera un número fraccionario se considerará que el
derecho a la recuperación se extiende al número inmediato superior.
Los alumnos sólo podrán recuperar si cumplen con todas las demás exigencias
para la promoción o regularidad (según corresponda).

IMPORTANTE: dado que el sistema de evaluación es diferente, los alumnos que cursen
simultáneamente una carrera del Plan 86 y la carrera de Dirección Coral plan 2013
deberán inscribirse en las dos materias, anual y cuatrimestral, pero optar por una de
las dos modalidades de cursado.

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A Universidad
Nacionrd
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTE

El alumno libre se inscribirá en el turno de examen acorde con la

reglamentación vigente y rendirá programa completo del año lectivo en curso.

El examen en esta condición consta de dos instancias, escrita y oral, en ese

orden. Una vez aprobada la instancia escrita se procederá a la evaluación oral.

El escrito consistirá en el análisis de una obra (sin indicación de título, autor,

época) y en una parte teórica que podrá ser el desarrollo de un tema o la
respuesta a un cuestionario.
En la instancia del oral el tribunal podrá repreguntar sobre los aspectos
desarrollados en el escrito y continuar con el desarrollo de otros temas del
programa, incluyendo el análisis de alguna de las obras estudiadas durante el año.

También se podrá exigir el reconocimiento auditivo de los estilos musicales

correspondientes.
Se sugiere a los alumnos tomar contacto con el docente a cargo antes del
examen a los fines de recibir instrucciones precisas sobre la preparación del
mismo.
Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene: No corresponde

Sugerencias de cursado:

Para un mejor desempeño en la asignatura se recomienda tener al menos

regularizadas las siguientes materias:

Audioperceptiva I

Armonía y Contrapunto I o Análisis Musical I (según corresponda)

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Fecha Unidad — Tema — Obra Observaciones

PRIMER CUATRIMESTRE

Mar. 17 1. Introducción El Canon. Orígenes de Teórico doble

la ópera
24 1. Monteverdi. Orfeo
31 Monteverdi. La Coronación de Popea
5. Ricercare y canzona
Abr. 7 FERIADO
14 Bel Canto- Ópera — Cesti
21 2. Cantata- Strozzi

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 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

28 2. Tragedia lírica — Lully

May. 5 3. Oratorio. Carissimi Práctico evaluativo 1
12 3. Coral protestante. Schein. (Schütz)
5. Toccata/Preludio
19 3. Música colonial
26 SEMANA DE EXÁMENES
Jun. 2 4. Oratorio. Haendel.
9 4. Cantata Temprana.
16 4. Cantata reformista. Bach ,
23 4. Cantata.
5. Fuga.
30 Parcial 1 Práctico evaluativo 2
7-14 RECESO
21 EXÁMENES JULIO

SEGUNDO CUATRIMESTRE

28 5. Origen Del término sonata

Ago. 4 5. Sonata barroca. Corelli
11 6. Rococó- Estilo Galante
18 6. Sonata preclásica.
25 6. C. Ph. E. Bach
Sept. 1 7. Sonata Clásica. Beethoven
8 [Link] de cuerdas. Haydn
15 7. Sinfonía Haydn. práctico evaluativo 3
22 SEMANA DE EXÁMENES
29 7. Sinfonía Beethoven.
Oct. 6 8. La reforma operística
7 (viernes) Audición
13 8.Ópera clásica. Mozart
20 8. Mozart. Don Juan Práctico evaluativo 4
27 Parcial 2
Nov. 3 Entrega de notas y condición
10 Recuperatorios
17 Firma de libretas

Prof. Cecilia Bea rIZ rgüello

lic. Valentina Caro APROBADO FJOK Página 10 de 11

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Dpto. Académico de Música
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Nacional
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s:Prof. y Lic. en Perfeccionamiento Instrumental: piano

Plan:142/86

Asignatura: REPERTORIO PIANÍSTICO I

• Equipo Docente:

Profesor a cargo: Prof. Gabriela Gregorat

Adscripto: Lic. Nicolás tara.

.Ayudante alumno: Carlos Vera Gómez.

Distribución Horaria

Clases obligatorias: Viernes de 8:45hs a 11:45hs. Aula 1

Clases de consulta: Lunes y Viernes de 12:00hs a 13:00hs. Aula 1

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

La formación del músico que ha de desempeñarse como intérprete debe ser

considerada de manera integral, atendiendo al mismo tiempo a los aspectos técnicos y

a los estilísticos de la interpretación musical. El proceso de aprendizaje de dichos

aspectos implica una asimilación y comprensión de los diferentes lenguajes

compositivos y sus procedimientos, dentro del contexto de una estética determinada.

Estos aspectos mencionados serán decisivos a la hora de la lectura, el estudio y la

ejecución de una obra. Por lo tanto es pertinente el conocimiento amplio del

repertorio del propio instrumento como herramienta metodológica.

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

En consecuencia, la propuesta del presente programa consistirá en el estudio del

Repertorio Pianístico, tomando al piano como eje de la ejecución solista, en la Música

de Cámara, en la Música sinfónico-orquestal y en los Ensambles de música

contemporánea. El abordaje del Repertorio Pianístico se llevará a cabo a través de dos

instancias:

La del análisis pertinente a la obra objeto de estudio abarcando los aspectos

compositivos, estilísticos y técnicos.

El acercamiento a las diversas interpretaciones realizadas por músicos

reconocidos.

El acercamiento a las obras representativas de cada estilo a través de la lectura

y ejecución de las mismas.

2- Objetivos

Que el alumno pueda:

Conocer y reconocer cada uno de los estilo abordados, de manera empírica, a

través de la ejecución de obras ejemplificatorias.

Comprender la relación entre los aspectos técnicos pertinentes a un estilo y la

interpretación de una obra.

Desarrollar técnicas de estudio y estrategias metodológicas propias que le

permitan acceder a diversos repertorios del instrumento.

Reconocer semejanzas y diferencias en la diversidad de interpretación de una

misma obra.

Aplicar el conocimiento del repertorio pianístico al propia quehacer musical.

3-Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

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Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Unidad 1"El piano y la Música para teclado de los Siglos XVII y XVIII"

Historia del piano: salterio, espineta, clavicordio, clave. El Pianoforte,

construcción y técnica hasta 1770:

La música para teclado del Barroco: La música a partir de la improvización:

Fantasía, Toccata, Capriccio. La música a partir de lo vocal: canzona y ricercare.

La música a partir de la danza: origen y conformación de la Suite.

La Variación en el Barroco: como principio constructivo, como elemento

virtuosístico de ejecución.

La música de J.S. Bach: la conformación de su estilo, la influencia de la Escuela

Italiana y la Escuela Alemana. Catálogo de Obras.

Las Variaciones Golberg de J.S. Bach: análisis e interpretación.

• La música para teclado de F. Haendel: visión de su estilo.

Aspectos de la interpretación del Estilo Barroco: Lectura, fraseo. Ejecución de

adornos. Tipos de toque.

Unidad 2: "La generación posterior a Bach y el pre-clasicismo"

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 A U NC Universidad
Nacional
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

El " Empfindsamer Stil" y los hijos de Bach: C.P.E Bach y [Link].

El Estilo Galante: Francois Couperin, Jean Philippe Rameau.

Doménico Scarlatti: aspectos biográficos, su estilo. La interpretación de sus

Sonatas al piano.

El Concerto Pre- clásico: secciones, funciones de los instrumentos, testuras

dominantes. La ejecución al piano.

Aspectos de la interpretación del Estilo Pre-clásico:lectura, fraseo, ejecución de

adornos. Tipos de toque. Tipos de texturas: contrapuntística y de melodía

acompañada.

Unidad 3:"El piano en la Primera Escuela de Viena: Haydn, Mozart, Beethoven"

El surgimiento de Tratados y métodos para piano: [Link].

Hummel.

La improvización en el piano: la Fantasía clásica. La Variación como principio

constructivo de .1a Improvización. Aspecto virtuosístico de la Improvización.

El surgimiento de la Sonata para piano y el Tema con Variaciones: Haydn,

Mozart y Beethoven.

El piano y la música de cámara: la música para piano y cuerdas; la música para

piano e instrumentos de viento; el piano y el canto. Géneros y aspectos

interpretativos: ataque, fraseo, tempo, funciones de los instrumentos.

 A Univers d
Nacional
de Córdoba
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

El piano y la música con orquesta:El concepto clásico del Concierto: la

estructura "sonata", la sección de la cadenza. los Conciertos para piano de

Mozart.

Catálogo de obras dei. Haydn y W. A. Mozart. Aspectos de la interpretación del

Estilo Clásico: lectura, fraseo, ejecución de adornos. Tipos de toque. Tipos de

texturas: contrapuntística y de melodía acompañada.

Unidad 4: "La Música Argentina en los Siglos XIX y XX"

El surgimiento de la Música académica argentina: géneros y escritura pianística.

El Nacionalismo en la música con piano: la canción y la música de cámara.

Mixtura de la tradición europea y los elementos folklóricos en la conformación

del estilo "nacional".

Principales representantes del Romanticismo musical argentino: Alberto

Williams, Julian Aguirre, Felipe Boero, Carlos Guastavino, Alberto Ginastera.

Pianistas y compositores de Córdoba: Dante Medina y su obra "Tangos con

gracia" y Humberto Catania y su obra "Homenaje a la juventud".

4-Bibliografía Básica:

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Hans-Martin Linde,Pequeña guío para la ornamentación de la Música de los Siglos XVI-

XVIII, Editorial Ricordi, Buenos Aires, 1991.

Rosalyn Tureck, Introducción a la interpretación de [Link], Editorial Alpuerto S.A.,

Madrid, 1995.

Charles Rosen, El piano: notas y vivencias, Editorial Labor, Barcelona, 1987.

Hans Vogt, "La música de cámara de [Link]: consideraciones previas, análisis, obras".

Editorial Labor, Barcelona, 1993.

Emille Bosquet, "Música para teclatTrabajo de Investigación.

Piero Rattalino, "Historia del piano:el instrumento, la música, los intérpretes", Editorial

Spanpress Universitaria, Cooper city, 1997.

Alfredo Casella, El piano, Editorial Ricordi Americana, Buenos Aires, 1985.

Luca Chiantore, Historia de la técnica pianística, Editorial Alianza Música, Madrid,

2004.

Frederick Borlan, "Historia de la música a través de su ejecución: el arte de la

interpretación musical desde el Renacimiento hasta nuestros días", Editorial Impulso,

Buenos Aires, 1950.

Heinz Klaus Metzger, Rainer Riehn, "Beethoven el problema de la

interpretación", Editorial labor, Barceloma, 1992.

Humberto Catania, "Los conciertos para piano de Mozart", Trabajo de Investigación,

U.N.C. Córdoba, 1981.

Arnaldo Ghione, "Música de cámara con piano de Mozart y BeethoventTrabajo de

Investigación, U.N.C. , Córdoba,1987.

Juan María Veniard, "La Música nacional argentina: influencia de la música criolla

tradicional en la música académica argentina", Instituto Nacional de Musicología

Carlos Vega, Buenos Aires, 1986.

Juan María Veniard, "Aproximación a la música académica argentina", Ediciones de la

„---s-R-5 cr-NUniversidad Católica Argentina, Buenos Aires, 2000.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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Clive Brown, "El tempo en la Música clásica y románticatRevista Quodlibet Nº. 42,

Aula de Música de la Universidad de Alcalá, España, 2011.

Bibliografía Ampliatoria

Theodor W. Adorno, "Beethoven, filosofía de la músicatEdiciones Akal música,

Madrid, 2003.

Leonard Meyer, "El estilo en la Música. Teoría musical, historia e ideología",

Ediciones
Pirámide, Madrid, 2000.

Ruth Sienczynska, "Música en sus dedos",Traducción Arnaldo Ghione, Edición del

autor, Córdoba, 1974,

Melanie Plesch, Silvina Mansilla, "Nuevos estudios sobre Música Argentina",Ediciones

de la Universidad Católica Argentina, Buenos Aires, 2010.

Miriam Gómez Morán, "Carencias del análisis aplicado en la enseñanza instrumental

de grado superior", Revista Quodlibet N.° 47 , Aula de Música de la Universidad de

Alcalá, España, 2010.

Propuesta metodológica:

El dictado de esta materia se articula en clases teórico-prácticas:

las clases teóricas contemplan una exposición oral introductoria a las diferentes

temáticas a abordar y la audición y consiguiente análisis comparativo de obras

ejemplificatorias. Esta instancia se lleva a cabo en la primera mitad de la clase.

las clases prácticas constarán de actividades de ejercitación (aspectos técnicos

referidos a los diferentes estilos), actividades analíticas en relación a las diferentes

versiones en cuanto a interpretación de una misma obra, y actividades realizadas fuera

del horario de dictado de clases como la asistencia a Conciertos o Audiciones referidos

a los temas abordados en clase. Esta instancia se lleva a cabo en la segunda mitad de la
clase.
 A Universidad
Nacjonal
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

7- Evaluación y criterios:

La evaluación estará conformada por dos instancias:

Trabajos Prácticos: Individuales y presenciales que consistirán en la ejecución

de fragmentos de obras abordadas en clase y el análisis comparativo con otra

obra del mismo autor de diferente instrumentación. Cada Trabajo Práctico se

corresponde con cada Unidad Temática del Programa.

Parciales: Consistirán en el análisis escrito de una obra comparando dos

diferentes interpretaciones de la misma, asimismo este análisis formará parte

de los Conciertos Didácticos que se llevarán a cabo a lo largo del período

lectivo.

8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libre.

El régimen de cursado de la Materia contempla tres casos:

Alumnos Promocionales: Aprobación del 80% de los Trabajos prácticos y aprobación

de las evaluaciones parciales con más de 6 (seis) puntos y el promedio de los parciales

será de 7 (siete) puntos o más. El régimen de asistencia que deberán cumplimentar es

el 80%.

Alumnos Regulares: Aprobación del 80% de los Trabajos prácticos y aprobación de las

evaluaciones parciales con más de 4 (cuatro) puntos. El régimen de asistencia que

deberán cumplimentar es el 70 % y para aprobar la Materia el alumno deberá

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Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Alumnos Libres: Rendirán el programa vigente completo, desarrollando por escrito un

tema del programa y acreditando mediante test de reconocimiento auditivo el

conocimiento de diferentes obras abordadas en el Programa.

El alumno podrá recuperar evaluaciones según el Régimen de Alumnos vigente y se

tendrá en cuenta la reglamentación correspondiente a alumnos trabajadores y/o con

familiares a cargo.

9. CRONOGRAMA TENTATIVO

Trabajos Prácticos:

Unidad 1: Viernes 29 de Abril de 2016.

Unidad 2: Viernes 03 de Junio de 2016.

Unidad 3: Viernes 02 de Septiembre de 2016.

Unidad 4: Viernes 07 de Octubre de 2016.

Parciales:

Primera etapa: Unidad 1 y 2 Viernes 29 de Julio de 2016.

Segunda etapa: Unidad 3y 4 Viernes 04 de Noviembre de 2016.

Recuperatorios:

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Semana del 07 al 11 de Noviembre de 2016.

APROBADO P011
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Nacional
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MÚSICA FApULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s:
Licenciatura en Composición Musical
Profesorado en Composición Musical
Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o
violoncello).
Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o
violoncello).
Profesorado en Educación Musical
Plan/es 86
Asignatura: TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Gonzalo Biffarella
Prof. Adjunto: Rosalía Pérez

- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Esteban escobar, Ruth Bordenabe, Tomás Da Cunha
Adscriptos: Jazmín Paz
Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de atención
a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se comunican con los
estudiantes).
Turno único: clases Martes 16 a 18 hs atención de alumnos Martes 14 a 16 hs

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Concebimos a la Música como a una constante relación dialéctica entre la audición, la reflexión
(análisis e investigación) y la práctica (composición fijada o improvisada, interpretación y
enseñanza). A partir de esta concepción se plantea un modelo de trabajo que va asumiendo
mayores grados de complejidad a través de los tres niveles del Taller.

1 El Taller de Experimental de Música, pretende ser un espacio transversal y por ende de

aplicación de los aprendido en otras materias, a la vez que complemento de las otras
asignaturas de las carreras de Composición, Enseñanza Musical e intrumentos. Se busca
desarrollar la experimentación de un modo sistemático, investigando en los más variados
lenguajes musicales.
2 Debe ser un ámbito en el que se fomente la colaboración de instrumentistas
pedagogos y compositores, recurriendo a las cátedras de instrumento de la propia Escuela
,,,,I;15.!studiantes que cursan el talle
Artes, del Conservatorio ya los propios conocimientos e
 A Univerldad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DEARTES

3 Así mismo lo concebimos como un espacio de producción, en el sentido integral de la

palabra, es decir, donde cada proyecto desarrollado llegue a ser presentado ante el público
dándole al estudiante los elementos básicos de auto-gerenciamiento y producción en el campo
Cultural Musical.

2 - Ob etivos

1 Desarrollo de Herramientas que permitan al alumno ampliar sus recursos expresivos

2 Sistematizar los métodos de investigación, análisis y producción dentro de los
lenguajes musicales.
3 Integrar a través de la experimentación contenidos desarrollados en otras materias de
la carrera.
4 Integrar conceptos específicos de Gerenciamiento de Proyectos en el campo musical.

3 - Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

El contenido de cada unidad se desarrollará en paralelo al de las otras a lo largo del ciclo
lectivo.
Unidad I
El objeto sonoro
Análisis de sus parámetros
Operaciones aplicables al mismo
La generación de gestos sintácticos morfológicos — el objeto compuesto
Redes configurables de objetos compuestos

Unidad IlAplicación de los contenidos de la Unidad I

Práctica: individuales y grupales
Ejercicios creativos
Improvisación espontánea
Improvisación pautada
Composición fijada
Notación no tradicional

Unidad III
Recursos instrumentales ampliados
Cada alumno llevará adelante una investigación de los recursos de un instrumento melódico-
armónico (incluyendo los no tradicionales). El trabajo podrá realizarlo sólo o con la ayuda de
un instrumentista.
Creación de un ejercicio compositivo sobre la base de lo investigado.

Unidad IV
.iy,7Gerenciar un proyecto en el campo musical.
Evaluación del potencial del Proyecto
Evaluación de los recursos necesarios

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do Córdoba
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Recursos Materiales
Recursos Humanos
Análisis de costos

4-Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Unidad 1
Formel Informel, Musique Philosophie
Makis Solomos, Antonia Soulez, Horacio Vaggione
L'Harmattan — France

Formes, operations, objets

Gilles Gaston Granger
Vrin — Paris — France

Hacia una Música Informal

Theodor W. Adorno
Gallimard

Son, Temps, objet, syntaxe

Horacio Vaggione
Cahiers de Philosophie du langage N 2 3
Paris + France.

Languages of Art
Nelson Goodman
indianapolis: Hackett
Seix Barral

Tratado de los objetos musicales

Pierre Schaeffer
Seuil - France

The Computer Music Tutorial

Curtis Roads
MIT Press

Acústica y Psicoacústica de la música

J. Roederer
Ricordi — Bs As - Argentina

Armonía del Siglo XX

Vincent Persichetti

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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Real Musical — Madrid - España

Composizione Musicale
Reginal Smith Brindle
Ricordi

Unidad 2
La notación musical desde la perspectiva pierciana
Margarita Schultz
Revista Chilena de semántica Ne 1 1996
[Link] ue. csocia [Link] [Link]/reh uehome/facu 'tad/pu blicaciones/sem iotica/schultz. htm

Diccionario esencial de la notación Musical

Tom Gerou
Linda Lusk
Sara Moneo
Ma non troppo — Barcelona — España

El compositor en el aula
Murray Schafer
Ricordi Bs As — Argentina

El rinoceronte en el aula
Murray Schafer
Ricordi Bs As — Argentina

La Improvisación Musical
Violeta H. de Gainza
Ricordi Bs As —Argentina

Unidad 3
New Sounds for Woodwinds
Bruno Bartolozzi
Oxford University Press

Estéticas Digitales
Sintonía entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología
Claudia Gianetti
Ax5- c--t*JAngelot
iltarcelona — España

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 A Universdad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

La Notación de la Música Contemporánea

Ana María Locatelli de Pergamo
Ricordi Americana — Argentina

Las músicas experimentales

Abraham Moles
Cercle d'art — France

Introducción a la música de nuestro tiempo

Juan Carlos Paz
Sudamericana — Bs As —Argentina

Metoda per Faggotto

Penazzi, Sergio..
edizioni Suvini Zerboni
Milan, Italy:

Percusión criterios de instrumentación y orquestación para la composición con instrumentos

de altura no escalar.
Saitta Carmelo:
Saitta Publicaciones Musicales, 1998,.

Music Notation in the Twentieth Century

Kurt Stone
Norton and Company — NY— London
se dispone pdf en el aula virtual de la cátedra

Orquestación
Walter Piston
Madrid, Real Madrid, 1984

La cátedra a puesto a disposición de los estudiantes de los tres niveles de Taller, recopilación
de los trabajos más logrados de las cohortes anteriores. Los mismos pueden ser consultados
en la Biblioteca de la Facultad de Artes o en el aula virtual de la materia.

Unidad 4

El Gestor Cultural
Ideas y experiencias para su capacitación
Héctor Olmos — Ricardo santillán Güemes
Editorial C - España
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

5 - Bibliografía Ampliatoria

Ana Foutel "El otro piano"

Sharon Mabry: "Exploring Twentieth-Century Vocal Music: A Practical Cuide To Innovations in

Performance and Repertoire" — Oxford University Press.

-E. Spinelli: "Multifónicos en el Clarinete: Un estudio comparativo"

-M. Vincent: "Contemporary Violins Techniques: The Timbral Revolution"
-P. Strange y A. Strange: "The Contemporary Violin" -Extended Performance Techniques
M. Devoto: "La Sucesión de Farey y los armónicos lejanos del violonchelo"
-C. Deliége: "Invention musicale et idéologies 2" Ed. Mardaga

6 -Propuesta metodológica: consignar las metodologías, las formas de trabajo y los recursos
para la enseñanza y/o para la información y orientación del estudiante (el uso de aulas
virtuales, recursos audiovisuales en aula, laboratorio de informática, así como blogs, bases de
datos de bibliotecas, videoconferencias, otros)

Las clases teórico prácticas presentan una constante relación dialéctica entre la audición, la
reflexión (análisis) y la práctica, ejercicio creativo. Los temas presentados y desarrollados en
cada clase, son apoyados con material accesible a través del aula virtual de la asignatura. Este
listado de consulta ha sido seleccionado especialmente por el equipo de la cátedra y remite a
numerosos blogs y páginas en la Web.

[Link]
Taller Experimental I

El estudiante, también cuenta con el espacio de atención de alumno, para realizar las consultas
que puedan presentársele.

La cátedra ofrece un apartado con material de consulta en la Biblioteca de la Facultad de Artes.

Dentro de ese material, se encuantra una compilación anual de los trabajos realizados por los
estudiantes de años anteriores.

Los trabajos desarrollados en el segundo cuatrimestre del año, deben ser presentados en
concierto público. los estudiantes deben asumir las diversas taréas de gestión de esos
conciertos: Programa, Diseño, Difusión, Técnica, Manejo de escenario,etc. Estas
presentaciones son organizadas en conjunto entre los tres niveles de Taller Experimental de
Música.

Experiencia intercátedra

En tercer año de las carreras de Licenciatura y Profesorado en Composición Musical se puede

observar en los últimos años una producción musical cuantiosa y diversa. Esto responde tanto
ajas propuestas de las distintas asignaturas, como a las inquietudes de los estudiantes.

E2015 este fenómeno se evidenció por medio de la realización de varios conciertos, todos
bol gestionados y realizados desde las cátedras. Las materias que propiciaron tales eventos

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fueron: Taller Experimental I, Armonía III, Contrapunto III, Historia de la Música y Apreciación
Musical II, Instrumento Complementario (piano) y Morfología II, a los que se suma un
concierto de los trabajos realizados en Instrumentación y Orquestación I, planificado para el
inicio del corriente año. La realización de estos conciertos no se circunscribe al ámbito de la
UNC, sino que a través de la articulación propuesta entre las cátedras de Morfología II de
nuestra universidad y Estructuras de la Música II de la Licenciatura en Interpretación Musical
de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba, se promovió un
encuentro entre compositores e intérpretes en formación que atraviesa las principales
instituciones de educación musical de Córdoba.
En este marco los docentes de estas cátedras nos proponemos reflexionar sobre los logros,
dificultades y necesidades que han surgido de estas experiencias para proyectar un trabajo
articulado entre varias de las asignaturas para el año lectivo en curso. Dicho proyecto consiste
en la realización de una composición musical que reúna contenidos de las diferentes
asignaturas, y que será llevada a cabo durante la segunda etapa del año.
Esta propuesta plantea una construcción progresiva y paulatina de la composición, una
experimentación y reflexión continua y sostenida, acompañada de la revisión, evaluación y
devolución conjunta de los docentes a cargo, a través de evaluaciones (sincrónicas y
asincrónicas) y compartidas entre los diferentes espacios curriculares. Dichos intercambios se
realizarán de forma presencial y en aula virtual.
Se espera que a partir de desafíos iniciales los alumnos realicen un proceso creativo que
finalice con una composición completa. Durante su realización se busca poner en diálogo
distintos puntos de vista, establecer relaciones profundas entre los contenidos, sostener el
debate y reflexión de forma prolongada y construir colectivamente un espíritu crítico y
responsable en relación al conocimiento que envuelve a la composición de música actual.
Dichos conocimientos abarcan diferentes aspectos y obligan al desarrollo de competencias
múltiples y necesarias para la promoción y difusión de las composiciones propias. Nos
proponemos a construir un conocimiento consciente, reflexivo y crítico de las técnicas
compositivas, a profundizar en las posibilidades de la escritura musical y a trabajar en la
vinculación con intérpretes en formación y la gestión de sus propios espacios de difusión.
Debido al gran número de alumnos que cursan el 3er año, concebimos que la composición
propuesta se lleve a cabo en forma grupal y que sean interpretadas por un instrumentista
experimentado.
Este tipo de trabajo permite que los alumnos prioricen una composición que luego será
evaluada con las diferentes ópticas de cada asignatura, ya sea como parcial o como trabajo
práctico.
En Taller I la composición resultante de este trabajo será parte del segundo parcial, el que se
completa con la presentación en concierto de la obra en el ciclo EXPERIMENTA SONORA 2016,
en el marco del Cepia Abierto.
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Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
cla Córdoba

7 - Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación vigente

(Régimen de alumnos y alumno trabajador en: htto://[Link]/sae/secretaria-
de-asuntos-estudiantilestkregalumnos )

En el primer cuatrimestre se alternará una clase teórico práctica con un práctico derivado de la
clase anterior. El cuatrimestre cierra con un examen parcial integrador de los temas
desarrollados en la primera partes del año.

En el segundo cuatrimestre, en relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa

"Recursos instrumentales ampliados", el alumno deberá presentar 4 trabajos prácticos
(acompañado de el o los instrumentistas necesarios).
Por la complejidad de estos prácticos, en estos trabajos se plantea la división de los alumnos
en dos grupos Ay B.
•
Al finalizar el segundo cuatrimestre se tomará un segundo parcial integrador, consistente en la
presentación del análisis del proceso de construcción requerido en la Unidad III. que incluya,
catálogo de objetos sonoros, análisis de la obra y la grabación de la obra y del catálogo.
Los trabajos seleccionadas serán presentadas en el concierto de fin de año.
Tanto prácticos como parciales podrán ser recuperados en las fechas asignadas para ese fin en
el cronograma de la materia.

Aquellos alumnos con certificado de la SAE de alumno trabajador, serán encuadrados dentro lo
previsto en la reglamentación vigente.

8 - Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según

normativa vigente)

Promoción
El alumno debe tener una asistencia a clase del 80%.
e
El alumno debe aprobar el 80% de los trabajos prácticos con calificación promedio de 70 más
En relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa "Recursos instrumentales
ampliados", la cual se lleva adelante en el segundo cuatrimestre del año, el alumno deberá
presentar 4 trabajos prácticos (acompañado de el o los instrumentistas necesarios). Tres de
esos prácticos, es decir el 75%, deberán ser aprobados, con calificación promedio de 7 o más.
El alumno deberá aprobar los dos exámenes parciales, con calificación promedio de 7o más.
Como cierre de la promoción, los trabajos seleccionados serán presentados en el concierto de
fin de año de la cátedra. La presentación de los trabajos en el ensayo general y el concierto, es
condición obligatoria para alcanzar la promoción.

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alumno debe tener una asistencia a clase del 80%.
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Nacional
de Córdoba
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En relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa "Recursos instrumentales

ampliados", la cual se desarrolla en el segundo cuatrimestre del año, el alumno deberá
presentar 4 trabajos prácticos (acompañado de el o los instrumentistas necesarios). Tres de
esos prácticos, es decir el 75%, deberán ser aprobados, con calificación promedio de 4 a 6.
El alumno deberá aprobar los dos exámenes parciales, con calificación promedio de 4 a 6. El
alumno que obtenga la condición de regularidad, deberá rendir un examen final, preparando
un temario a acordar previamente con la cátedra. Una vez acordado el temario con la cátedra,
el alumno deberá entregar, con cinco días de antelación a la fecha de examen, los materiales
elaborados para la evaluación.

Alumnos Libres
Quienes se presenten a examen en condición de alumno libre, deberán acordar un plan de
examen con la cátedra, con una antelación mínima de 30 días a la fecha de conformación de la
mesa. El plan deberá incluir temas de cada unidad del programa de la materia. En relación a la
unidad III y IV del programa, el alumno deberá presentar un trabajo desarrollado con
instrumentistas (él mismo alumno, puede ser uno de ellos) y organizar la presentación pública
de la obra. Una vez acordado el temario con la cátedra, el alumno deberá entregar, con cinco
días de antelación a la fecha de examen, los materiales elaborados para la evaluación.

9 - Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas un

mejor cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio). Audioperceptiva II

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y

evaluaciones)

CTP Clase Teórico Práctica

TP Trabajo Práctico
Pa Parcial
GA o GB alude a los trabajos prácticos del segundo cuatrimestre, divididos em Grupo A y
Grupo B

Marzo
15 CTP — 22 CTP — 29 TP 1
Abril
5 CTP — 12 CTP — 19 TP 2 — 26 CTP
Mayo
3 CTP —10 TP 3-17 CTP —31 CTP
Junio
7 CTP — 15 Pa 1entrega — 21 CTP — Pa 2 entrega

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Julio
26 CTP
Agosto
2 TP1 Grupo A —9 TP1Grupo B —16 CTP —23 CTP —30 TP2 Grupo A
Septiembre
6 TP 2 Grupo B —13 CTP —27 TP 3 Grupo A
Octubre
4 Tp 3 Grupo B —11 CTP —18 Ensayo Gral — Pa 2-25 Concierto
Noviembre
1 Recuperatorios —8 cierre y firma de libretas

APROBADO POR
RESOLUCIÓN Itayspolb
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Velennna Cao
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Nadonal
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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental con

orientación en Piano.

PLAN 1986
Asignatura: INSTRUMENTO PRINCIPAL IV (PIANO)

Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Mgter. María Inés Caramello (piano)
Profesora Titular por concurso
Distribución
Turno mañana: Jueves 8 a 12 horas.

PROGRAMA

1- Funda m entación
La presente Planificación de Cátedra, ha sido concebida para ser aplicada en el marco de la

carrera Perfeccionamiento Instrumental en la especialidad Piano.

En la interpretación pianística los conceptos de creación y recreación se rozan

íntimamente, es por ello que, quien la ejercite debe desarrollar un conjunto de destrezas,

aptitudes y conocimientos que le permitan resolver el dilema interpretativo.

La idea interpretativa es la principal pauta directriz de carácter ético y estético que preside

la conducta o actitud del intérprete frente a las obras, cuyo último grado de realización,

depende de él.

La selección de los medios mecánicos pasa a subordinarse a un objeto artístico de orden

superior a la técnica. Por tal motivo, la formación de una personalidad artística que
 A UNC Universidad
Nacional
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canalice su potencial expresivo a través de la ejecución pianística ha de procurar una

estrecha relación entre la interpretación y los medios mecánicos artesanalmente aplicados

a tal fin, lo que en definitiva produce una casi total conciliación entre los conceptos de

Técnica y Arte.

A partir de estos conceptos debemos aproximarnos a una comprensión más amplia y

profunda de las transformaciones sufridas por la literatura pianística a lo largo de los siglos.

Esto, nos debe llevar a profundizar en 'enfoques y estudios más específicos los últimos dos

siglos de creación y apreciar la necesidad de un abordaje diferente y muy exigente que

requieren las obras.

Nos debemos obligar a responder a los requerimientos de información y crítica valorativa

que el fenómeno musical de nuestro tiempo exige.

2- Objetivos

Objetivo generales:

Lograr un acertado y fiel manejo técnico e interpretativo del

instrumento.

Conocer y ampliar repertorio de los siglos XIX y XX preferentemente

Objetivos específicos:

Afirmar el dominio técnico musical y estilístico.

Buscar gama de intensidades y distintos espectros sonoros en un descubrimiento

permanente y original del instrumento tanto en la faz cantabile como en lo

percutido, enarmónico, etc.

Manejar con solvencia y satisfactoriamente los tres pedales del piano.

Conocer y difundir obras Argentinas y Latinoamericanas

Conocer amplio repertorio del siglo XX.

2
 A UnhrorsIdad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

3-CONTENIDOS

Técnica pianística: tres estudios

Un estudio de Chopin F.

Dos estudios a elección entre: Scriabin A., Debussy C., Listz F. o similar

dificultad.

Repertorio

Barroco: Juan Sebastian Bach Partita, Sonatas, Toccatas. Preludio y Fuga. Una obra a

elección.

Romántico o siglo XX: Sonata completa. Schubert, Chopin, Listz, Hindemith, Prokofiev,

Scriabin u autor similar. Una obra a elección.

Siglo XX: Stravinsky, Bartók, Debussy, Boulez, Bussoni, Copland, etc.

Dos obras a elección.
Obligación: una obra de Bartok. Volumen V o VI.

Obra Argentina o Latinoamericana duración no menor a los 5 minutos (minutos CINCO).

C-Concierto ler movimiento del concierto que finalizará en el Sto año. Autor Romántico o

Siglo XX.

4- BIBLIOGRAFÍA

Obligatoria y organizada en función de los contenidos expuestos en los puntos anteriores

A y B.

Bibliografía ampliatoria:

El arte del piano H. NEUHAUS. Edit, Real Musical

Curso de interpretación [Link] Edit, Ricordi.
Claves del teclado A. FOLDES Edt. Ricordi
La moderna ejecución pianística K. LEIMER,[Link] Edit. Ricordi
Técnica moderna del pedal [Link] Edit. Curci
Arnold Schónberg J. ROMANO J. ZULUETA [Link] A.
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Nacional

MÚSICA FACULTAD DEARTES

de Córdoba

5- MODALIDAD DE DICTADO

Clases teóricas- prácticas con supremacía de lo práctico. Clases con participación grupal.

Trabajo comparativo de obras de un mismo estilo .Muestreo permanente del Profesor.

Análisis integral de la obra previo al estudio técnico .Audición de obras con intérpretes

reconocidos.

Selección de contenidos

La libertad de elección no debe en este proceso ser afectada. Es tarea prioritaria del

docente comprender que educar es liberar el potencial expresivo y la creatividad presentes

en el alumno y que tal liberación ha de producirse con mayor afectividad si se le asegura un

margen lógico y razonable de decisión en torno a la determinación del repertorio. Debe, no

obstante quedar en claro, que el desarrollo de las destrezas pianísticas requiere del estudio

metódico de obras que, por sus características e inserción dentro del panorama evolutivo

del pianismo universal, constituyen jalones imprescindibles en. la formación de un

ejecutante, cualquiera sea la tendencia que éste privilegie en el amplio espectro de

manifestaciones musicales a través de la historia y el presente.

Cátedra abierta

Este ha de ser el marco dentro del cual ha de gestarse una sana actitud frente a la

profesión. Por tanto el alumno que en ciertos casos desee enriquecer su visión

interpretativa de una determinada obra puede presenciar la clase de otro docente referida

a la misma .El intercambio de opiniones favorece el seno del estudiantado quebrando la

tendencia al aislamiento frecuente en este tipo de instituciones educativas .No solo educa

el docente que conduce directamente al alumno, educa toda la comunidad docente y

estudiantil y por otra parte , sería tan necio como soberbio desconocer que cada docente

puede detentar un mayor grado de especialización en determinados puntos del arte

pianístico
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Encuentros de trabajo.
La Cátedra organizará encuentros de trabajo con todos los alumnos que así lo deseen.

Estos encuentros tienen como finalidad compartir el trabajo de las obras. En ellos los

alumnos interpretarán obras que estén trabajando y de las cuales pondrán en

conocimiento de los oyentes peculiaridades de las mismas por tal caso: época, caracteres

de escritura, parámetros a los que se aboca el autor, técnica necesaria para su abordaje,

dificultades para resolver, análisis integral, etc. Este trabajo así pensado también sirve

como entrenamiento para la participación en las audiciones internas y los recitales fuera

del ámbito universitario. Tres, como mínimo, durante el curso lectivo.( Fechas a convenir).

Audiciones Internas
Las audiciones internas constituyen el espacio más adecuado para el intérprete que se

inicia. Tienen carácter obligatorio y deben aprovecharse para que el alumno aprenda a

relacionarse con el público, sintiendo que, no se enfrenta con él sino que comparten una

experiencia. En ellas participarán activamente alumnos de todos los niveles.

Resulta de gran utilidad grabar y/ o filmar estas audiciones. El material se utiliza para

estudio, como material de archivo y para divulgación de la actividad.

Se realizarán dos como mínimo (.Meses y fechas probables: 1 de julio 14 de octubre) .

El intérprete.
Cualquiera fuera la especialidad elegida, la misión de todo músico es hacer música. En

el caso específico de los intérpretes, la dedicación puesta en el estudio de las obras,

cobrará verdadero sentido cuando éstas sean entregadas al público y para esa tarea,

también se necesita el entrenamiento. Se comenzará con obras breves, preferentemente

ya memorizadas, que se ejecutarán primero en los Encuentros de trabajo y luego en las

Audiciones Internas. La interpretación reiterada de las mismas obras ayuda a afirmar

repertorio. El maestro ayuda al alumno a perfeccionarlo, reviendo, durante el transcurso

de la carrera, las obras trabajadas.

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Propuesta metodológica: se tendrá en cuenta las condiciones de ingreso del aspirante.

Esto se debe a la heterogeneidad de conocimientos y técnicas adquiridas. En general,

trabajamos la faz muscular hasta adquisición de hábitos correctos, a partir de allí manejo

de tonalidades mayores y menores , libros específicos de técnica de acuerdo al curso

,iniciando luego comprensión de técnicas antiguas para la elaboración del contrapunto .

Teniendo recursos técnicos adecuados la aplicación en sonatas y obras breves de

diferentes estilos.

6- Evaluación

Trabajos prácticos semanales sobre el tema tratado la clase anterior.

Parciales 2 (dos) en los meses de Junio y Octubre.

Recuperatorio mes de Noviembre.(primera semana)

Audiciones de Cátedra internas y con público fuera del ámbito de la Facultad.

REGIMEN DE APROBACIÓN

Esta materia se [Link]á asistir al 80% de las clases Aprobar los trabajos

prácticos realizados en audiciones internas de cátedra con calificación igual o mayor a

6puntos y promedio de 7 puntos. Para regularizar la misma el alumno debe asistir al 80%

de las clases individuales. Aprobar los dos exámenes parciales y participar de las audiciones

públicas pensadas para los meses de: Julio y octubre. Con una calificación igual o mayor a 4

[Link]án recuperar un trabajo prá[Link]án rendir la asignatura en turno de

examen con el programa acordado previamente por la cátedra.

El alumno en condición de libre presentará programa completo el cual deberá anticipar

al titular de la cátedra para su análisis y aprobación, dos meses antes de la fecha de
examen a presentarse. El examen final debe presentarse en un 50% de memoria con una
duración mínima de 50 minutos y de manera completa para todos los alumnos. (libres
regulares).
Se tendrá en cuenta el régimen de Alumno Trabajador o con familiares a cargo según la
reglamentación vigente.
 1/4
/
A UNC Ihiversidad
Nadan&
MÚSICA FACULTAD DEARTES
de Córdoba

NOTA: Tener conocimiento del Régimen de alumnos aprobado por res. 408/02 del HCS.

Anexo "A" de la res. Decanal nº 593/02 y res. Nº 363/99 del HCD.

7- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (No corresponde)

8- Cronograma tentativo

12 parcial: última semana de junio

12 audición: 1º de julio

22 audición: 14 de octubre

22 parcial: tercera semana de octubre

Recuperatorios: 19 semana de noviembre.

Mgter. Prof. María Inés Caramello

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4 Acedélie:
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'APROBADO POR
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A Universidad
Nacional
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de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL
PLAN 1986
Asignatura: CONJUNTO DE CAMAFtA IV
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Tatiana Shundrovskaya
Prof. DMYTRO POKRAS (VIOLIN) carga anexa
Prof. ALBERTO LEPAGE (VIOLA) carga anexa

Prof. CRISTIAN MONTES (VIOLONCHELLO) carga anexa

Distribución
Turno mañana: Martes 9-12
Turno tarde: Lunes 15-18

PROGRAMA

1- Fundamentación

Conjunto de cámara constituye una materia esencial para un instrumentista

profesional. El amplio repertorio de música de cámara amplia el conocimiento musical de manera
significativa, contribuye al desarrollo del gusto artístico, la comprensión de estilo, de forma y
contenido; además atiende a una realidad específica en cuanto a la ejecución en público. Un
aspecto específico del conjunto de cámara es el diálogo entre solistas participantes, donde "hablar-
escuchar" es el punto clave.
En esta cátedra el alumno debe adquirir la habilidad de tocar y en forma simultánea, escuchar con
suma atención al otro instrumento o instrumentos, además debe lograr ser partícipe del conjunto y
no solista, como así también interpretar una obra para varios solistas, entender que todos los
participantes del conjunto tienen mismo el valor e importancia y juntos construyen algo único.
El alumno en su paso por la materia debe llegar a conocer las propiedades de los instrumentos
utilizados en el conjunto, sus capacidades técnicas, el sonido específico de los distintos registros, la
naturaleza del sonido y golpes del arco; debe desarrollar la capacidad de leer música a primera vista
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y también tocar con la partitura. Este es un punto importante a destacar, sobre todo en el caso delól
alumnos pianistas, que en la mayoría de los casos no están acostumbrados a tocar leyeicáó t \i
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partitura y observando partes de otros instrumentos al mismo tiempo. Se requiere una coor ' rta
especial en el proceso, lo que para algunos cuesta desarrollar y lleva su tiempo. c
Además de un estudio detallado de las obras con el profesor, cada miembro del conjunto deb
el dominio total de su parte y sumar repertorio camarístico utilizando la lectura a primera vista.

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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

El rol del profesor para armar los ensambles es muy importante ya que el nivel profesional de los h..
alumnos es muy variado y la diferencia en cuanto habilidad técnica y artística puede atentar contra
un buen resultado del conjunto. El repertorio debe ser elegido gradualmente, utilizando al mismo
tiempo obras de épocas y estilos diferentes. También las formaciones deben ir variando, para que el
alumno tenga la posibilidad de experimentar conjuntos diferentes (dúos de piano y violín, piano y
viola, piano y chello. Piano dúo, piano trío, cuartetos y quintetos) los cuales le ofrecerán desafíos
distintos.
Un lugar destacado lo ocupan las obras para dos pianos. Este conjunto tiene propiedades
particulares, donde dos instrumentistas deben lograr que sus sonidos se emparenten, se unan en
dinámica y fraseo. Esto se logra con el adecuado acompañamiento del profesor y el desarrollo
apropiado del oído.
La atmósfera de la clase debe ser orientada al desarrollo de la creatividad, del deseo de superación
personal y el desarrollo profesional de cada alumno.

2 Objetivos especificos

Brindar las herramientas necesarias para que el alumno entienda el contenido poético de
cada obra, su estilo y su forma.

Alcanzar el equilibrio sonoro entre todos los instrumentistas que formen parte de los

distintos conjuntos.

Lograr que los alumnos obtengan una afinación de las cuerdas acorde al afinacion temperada

del piano.

Aprender, por parte de los alumnos, las especificidades de cada instrumento, su sonoridad
en cada registro, la utilización de los arcos y los golpes del arco.

Lograr el mismo carácter de toque en todos los instrumentos del conjunto.

Desarollar la estabilidad rítmica de los alumnos, a su vez tomando el ritmo en funcion de

lenguaje metafórico (por ej. el rubato en estilo romántico).

Aprender, por parte de los instrumentistas, a continuar con la ejecución ante algún error o
descuido sin la necesidad de interrumpir el trabajo grupal.

Entender que las dinámicas tocando solo y en conjunto poseen valores diferentes, deben
adecuarse siempre a la sonoridad general.

Contribuir a que los alumnos elijan bien el tempo de cada movimiento sin desatender el
contenido artístico, ni la calidad sonora de la obra.

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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

. 10. Conseguir que los alumnos empiecen juntos la obra, continúen así después de los silencios y
pausas generales y al final de cada movimiento.

Incentivar los ensayos regulares y productivos fuera de la clase con el profesor.

Lograr que los alumnos conozcan la biografía del autor, su contorno historico y sus obras
diferentes.

Incentivar la escucha atenta de la obra estudiada por diferentes intérpretes juntos con otros
miembros del conjunto y con el profesor.

Promover las actuaciones en público.

3 Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

EJEMPLOS DE REPERTORIO

Sonatas para violin y piano

E. Grieg

Sonata N1 op.3 fa mayor

Sonata N2 op.13 en sol mayor

[Link] Sonata op.84

[Link] Sonata en sol menor

[Link] Sonata op.87

• [Link] Sonata op 12

B. Martinu Sonatina

[Link] N. Sonata en Fa menor

[Link] Sonata op.13

F. Poulenc Sonata op.119

M. Ravel Sonata

Sonata postume

K-Saéns Sonata N1 op.75 en re menor

Sonata N2 op.102 en mi bemol mayor

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 A Universidad
Nacional
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de Córdoba

Sonatas para viola y piano

.Brahms Sonata op.120 mi bemol mayor
[Link] Sonata re menor

[Link] Arpegione

R. Schumann piezas para viola y piano

Sonatas para violonchello y piano

[Link] Sonata L.: N2 len Fa mayor, N2 2 en sol mayor Sonata: N2 3 en la mayor, N2 4 Do

mayor, N2 5 en re mayor

Variaciones sobre un tema de Handel

E. Grieg Sonata in A minor

A. Grechaninov Sonata

C. Debussy Sonata en re menor

F. Mendelssohn Sonata en Re mayor

K. R Hindemith Sonata op. 11

F. Chopin Sonata

Trios para violin, chello y piano

[Link]-Korsakov Trio do menor

[Link] Trio la menor

Duos para dos piano

[Link] Suite N1

Suite N2

E. Chabrier Tres valses romanticos

C. Debussi Petit suite

El Mar

D. Milhaud Suite Scaramushop.165b

W.A. Mozart Concierto para dos piano KV365

[Link] Cocierto para dos piano en re menor

látr 4
 A Universidad
Nacional N,L7
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Z Sonata

[Link] Rondo op.73

[Link]ía obligatoria

[Link] El Arte del piano, Real Musical, Madrid, 2001

Los grandes pianistas Harold C. Schnberg Javier Vergara Editor - 1990

[Link] El cantante y acompañante, Ráduga, Moskú,1987

Alfred Cortót Curso de interpretación

6- Rosen Charles. El estilo clasico Haydn, Mozart, Beethoven, Alianza Musica.1986

Apuntes sobre "Musica de Camara" elaborados por el Lic. Arnaldo Ghione.

(solicitar en biblioteca Facultad deArtes)
Trios y cuartetos de Schubert, Schuman, Dvorak y Ravel
Sonatas de Violin y piano de Grieg, Schumann, Mendelssohn
Sonatinas de Dvorak, Schubert
Sonatas Viola y piano de Brahms Op 120
Sonata Cello y Piano de Grieg
Sonata Clarinete y Piano; Corno y piano de Carlos Guastavino
Obras a 4 manos de Schubert, Schumann, Poulenc, Ravel, Bizet, Debussy, Faury

Propuesta metodológica:

Las clases, según la necesidad del momento, pueden ser individuales para los pianistas y abiertos
para todos los alumnos interesados. Los alumnos de cuerdas también deben tener consultas con los
profesores de violín, viola y chello para aclarar la digitación, carácter del vibrato, los golpes del arco
según estilo y carácter de cada obra.
Después de eligir una obra y aclarar todos los problemas técnicos individuales, los alumnos deben
comenzar los ensayos en conjunto, construir sus propias ideas sobre la obra, hacer análisis de la
forma y mostrárselo al profesor. Éste se incorporará en el proceso, acompañando, ayudando y
corrigiendo. El papel del profesor es semejante al de un director de orquesta en la preparación y
construcción de la idea de obra general de todos los músicos.
La dificultad especial que tienen los pasajes que van rápidos y junto con otro instrumento/s, el
diálogo continuo, los lugares polirrítmicos o polifónicos, serán trabajados exhaustivamente junto
el profesor.
Especial atención se le dará, en el caso de los pianistas, al uso del pedal, para cada obra,
específicamente en cada frase de la obra, se debe atender a las particularidades que de
obra. Además no debe ser demasiado voluminoso para no tapar a los otros instrumentos.

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4r
1/C
 A Universkiad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

,
La sonoridad debe estar en equilibrio entre todos los instrumentos y las frases deben tener la núsma
construcción y el mismo carácter en todos los instrumentos, este será uno de los principales
objetivos en las clases.
La última etapa es ejecutar la obra entera, sin perder ningún detalle, con carácter y ánimo escénico.
En esta etapa se define el tiempo adecuado de la obra según el estilo, entre otras cosas.

Evaluación:

Durante año académico, los alumnos deben presentar dos obras completas en examen o en dos
audiciones de la cátedra . En los casos en que la obra sea de gran dificultad y de gran extensión, se
podrá presentar en la audición solo 12 movimiento de la sonata, trío, etc., o 2º y 32 movimiento. Esto
queda a criterio del profesor, dependiendo del progreso profesional de cada conjunto durante el año.

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir comolibres

Materia Anual.
Para promocionar la materia debe participar en 2 audiciones programadas para el año académico
y asistir al 80% de las clases
Para regularizar la materia debe participar en 1 audicion programada para el año académico y
asistir al 80% de las clases
Los alumnos en condición de libres, rendirán programa completo que deberán presentar al titular de
la cátedra, para su análisis y aprobación, dos meses antes de cualquier fecha de examen por la que
optare.
8. REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES

Se ajustan a la normativa vigente, la cual se encuentra explicitada en:

-Régimen de alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades

-Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo
8- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

1 audicion 13 de junio de 2016

2 audicion 7 de noviembre de 2016

[Link] le nd(ovskaya

'APROBADO POR
6 RESOLUCIÓN N° dy1720,0
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico de Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental

PLAN 1986

Asignatura: ANALISIS MUSICAL IV

Equipo Docente:

- Prof. Titular: Ana Gabriela Yaya Aguilar

Distribución Horaria

Turno mañana: miércoles de 13 a 16 hs.

Atención a alumnos: Horario a convenir

Atención virtual: Aula virtual de Análisis IV (no requiere clave para el acceso)

1
 A Universidad
Nacional

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

de Córdoba

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Análisis Musical III y Análisis Musical IV son espacios curriculares que corresponden al

tercer y cuarto año de las carreras de Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental

(Piano, Violín, Viola y Violoncello) respectivamente. En este momento del trayecto curricular,

los alumnos han desarrollado destrezas básicas para poder profundizar en el análisis musical,

como el desarrollo de la audioperceptiva, conocimientos básicos de análisis. Además han

adquirido una noción del panorama histórico general de la música y, sobretodo, cuentan con

la experiencia de haber interpretado un repertorio variado, fruto del trabajo en los espacios

curriculares específicos, Instrumento Principal y Conjunto de Cámara.

Esta propuesta de programa se basa en los contenidos mínimos del plan de

estudios vigente para la carrera. Allí se propone abordar, el estudio analítico del repertorio

del Impresionismo musical y de la música de la Segunda Escuela de Viena, haciendo énfasis

en los recursos armónicos, contrapuntísticos y formales característicos de cada una.

Además, los contenidos mínimos invitan a estudiar diferentes corrientes del SXX.

La formación de intérpretes profesionales así como de docentes de interpretación

musical requiere de un conocimiento y manejo profundo del repertorio referencial. El

análisis musical es una herramienta que facilita dicho conocimiento y contribuye a la

formulación de distintos enfoques y perspectivas para la interpretación. Siguiendo a Charles

Rosen, no intentamos dar una fórmula cerrada, o establecer el cómo se debe interpretar

determinada música, sino desarrollar una competencia que permita tomar distintas

decisiones interpretativas a través de la reflexión compartida y comprometida.

Proponemos un trabajo de forma articulada entre el análisis y la interpretación

partiendo de la praxis: interpretación, análisis y audición crítica para llegar así

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 A 1 U ri-iC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

a la teoría y más importante aún, adquirir conocimientos sobre los distintos estilos,
formas y procedimientos que permitan una conciencia y un compromiso sobre las
propias interpretaciones del repertorio estudiado. En otras palabras, nos proponemos
partir de práctica y retornar a la práctica, pasando por la observación, indagación,
investigación y reflexión de las distintas propuestas sonoras para contribuir a que el
músico elabore una versión personal de las obras, sin perder rigor ni responsabilidad.
Esta forma de trabajo demanda de un vocabulario técnico y teórico específico
que facilite, en primera instancia, la identificación, descripción, localización y
comprensión de los fenómenos que suceden en una obra musical, para luego, a través de
un lenguaje básico común, comunicar, discutir y reflexionar colectivamente sobre
música en el ámbito académico. Nos ocupamos de este modo de los elementos
constitutivos de la forma musical: el material, los procedimientos, las operaciones, la
sintaxis, de los principios generadores de forma, de la construcción de discurso y de los
técnicos específicos como el contrapunto, armonía, textura y planos entre otros.
Proponemos el trabajo con un repertorio variado dentro de lo establecido por el
plan de estudios vigente, que parta del repertorio trabajado en las espacios curriculares
principales como Instrumento Principal y Conjunto de Cámara, pasando por el estudio
de obras canónicas y referenciales, así como por otras menos estudiadas, incluyendo
obras de compositores argentinos y del resto de Latinoamérica. Nos interesa que los
estudiantes puedan apropiarse de las distintas obras y las incorporen a su propio
repertorio de manera singular.

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 A UNC Universidad
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

OBJETIVOS GENERALES
Adquirir herramientas para un análisis musical del repertorio propuesto en
los contenidos mínimos del plan de estudios.
Reflexionar sobre los aportes del análisis musical a la interpretación

musical.
Desarrollar y fortalecer las facultades de distinción de elementos y
procedimientos formales y técnicos a través del análisis musical.
Desarrollar el pensamiento analítico, reflexivo e integral.
Estimular la investigación de problemáticas interpretativas.
Lograr una apropiación y transferencia de los contenidos estudiados a la
producción personal.
Utilizar el vocabulario técnico y específico de forma correcta y flexible.
Desarrollar de la capacidad de audición analítica y compresión.
Vincular los aportes del análisis a la práctica perfonnativa propia y ajena.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Analizar, conocer y comprender el las propuestas musicales en el cambio del

SXIX al SXX
Analizar, conocer y comprender las propuestas musicales del Impresionismo
y de la 2da Escuela de Viena.
Analizar, conocer y comprender las propuestas musicales de otras corrientes

del SXX
Conocer el desarrollo de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos
desarrollado en dichas corrientes
Distinguir los elementos constitutivos de la forma en una obra.
Comprender la sintaxis, discurso y construcción en obra musical dichas

corrientes.

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 A 4 UNC Universidad
Nacional
di cardaba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

CONTENIDOS / NÚCLEOS TEMÁTICOS / UNIDADES

Unidad N° 1: Obras del periodo Romántico.

El análisis en Formas no dramáticas, formas estróficas, formas episódicas y forma
Canción.

Unidad No. 2: El impresionismo

La música en la época de la disolución de la tonalidad. Formas, procedimientos.
Nuevas sistemas de organización de las alturas: modos, politonalidad, bitonalidad,
Nuevos recursos; Texturas, planos sonoro,s pedales. Nuevas formas. Nuevas sintaxis.

Unidad No. 3: La segunda escuela de Viena

Las prácticas emancipadas de esquemas y tipos tradicionales
Sintaxis no tonales. La repetición variada / la no repetición. Forma y Estructura en las
nuevas propuestas. Función referencial. Derivación constante. La disolución formal en
la atonalidad libre. "La herencia de la variación en desarrollo". Ultratematistmo.
Atematismo. Moment Form. Prosa Musical. Forma y estructura en el método
dodecafónico.
Microformas: La función formalizadota del texto. Función formalizadora /
estructuradota de la serie.

Unidad No 4 A: Otras corrientes del SXX

A - Formas Aditivas. Formas en bloque. Collage. Montaje. Elementos estructuradotes.
Temporalidad no lineal.
B - La recuperación formal en el neoclasicismo.

Unidad 4 B: Segunda mitad del S. XX y S XXI

Serialismo Integral: Tensión entre sistema compositivo y resultante formal.
El timbre como estructurador. El intervalo como estructurador. Posibilid
estructuración a partir de cualquier aspecto o parámetro y sus consecuencias (las
formas aditivas. Procedimiento Aditivo en diferentes escalas)

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Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Música e interdeminación: Música aleatoria. Indeterminación. Azar. Forma abierta.

Música de los sonidos fijados: Música concreta, electroacústica mixta y electroacústica.
Música concreta instrumental/ musique concrete instrumentale Espectralismo. Música

textural.

Unidad No 5: Propuestas contemporáneas

Revisión y reflexión sobre repertorio producido desde el comienzo del Siglo XX

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 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

BIBLIOGRAFÍA

ADORNO, Theodor W. "Vers une musique informe/le" en "Escritos musicales I-

III". [1970]. Obra completa 16. Madrid. Akal.
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III". [1970]. Obra completa 16. Madrid. Akal. (2004)
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COPE, David: Techniques of the contemporary composer. Copyright E) 1997.
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Nueva Cork, México, 1939. 219 págs.*
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Fe. 2007.

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absoluta. Barcelona: Ideabook; pp. 5-21. (1999)
Dahlhaus, C.: "What is developing variation?", en Schoenberg and the New Music.
Cambridge: Cambridge University Press, 1997; pp. 128-33.
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HELMS, Siegmund und HOPF, Helmut (Comp.) „Werkanalyse in Beispielen".
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Madrid. 2004
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 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD. DE ARTES

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Escrito de compositores. Buenos Aires. 2007
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FESSEL Pablo, Comp.: De Música. Buenos Aires.
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GARCÍA LABORDA, José M.: "La música del siglo XX" Primera parte. 1890 -
1914. Madrid. Alpuerte. 2000
GARCÍA LABORDA, José M.: "EL contrapunto en la Escuela de Viena". Madrid.
Alpuerte. 2000
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, Chile.

Reflexiones sobre la composición musical". Boletines de Radio Beethoven. N° 128

al 138. 1991-1992.
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KUHN, Clemens: Historia de la composición musical. España. Colección Idea
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KUHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, 1994. 269 Págs.
KUHN, Clemens: La formación musical del oído. Labor, Barcelona. 1994. 127 Págs
LACHENMANN, Helmut.: "Musik als existentielle Erfahrung". Kóthen. Breitkopf
& Hartel. (2004)
LIGETI, Gyürgy: Entrevista: "quiero una música "sucia", una música iridiscente"
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Dirección de Publicaciones. Traducción de María Cecilia Villanueva, y Mariano

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

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MEYER Leonard, GROSVENOR Cooper: Estructura Rítmica de la música.
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Teoría musical, historia e ideología.
MEYER, Leonard: El estilo en la música.
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MONJEAU, Federico: La invención musical. Ideas de historia, forma y
representación. Buenos Aires, Barcelona, Mexico, Paidós. 2004. 193 págs
1999. AKAL / MÚSICA.
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SAITTA, Carmelo: El ritmo musical. Saitta publicaciones. Buenos Aires. 2002
SAITTA, Carmelo: Percusión. Criterios de instrumentación y orquestación para la
composición con instrumentos de altura no escalar. Saitta Publicaciones Musicales.

1998. 66 págs.
SAITTA, Carmelo: Trampolines Musicales. Propuestas didácticas para el área de
Música en la Educación Básica. Buenos Aires, Mexico. Ediciones NOEVEDADES
EDUCATIVAS. >00. 104 págs.
SALVETTI, Guido: Historia de la música. Turner Música.
SCHAARSCHMIDT, Helmut"G. Ligeti: Atmospheres" en HELMS, Siegmund und
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SCHAEFFER Pierre, El tratado de los Objetos Musicales. Alianza Música. 1998
SEARLE, Humprey: El contrapunto del Siglo XX. Vergara Editorial
SHWARTZ Elliot, GODFREY Daniel: Music since 1945. Issues, Materials, and
Literature. New York. Schrimer Books. 1993. 537 págs.
 A Universidad
Nacional
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

TARCHINI, Graciela: Análisis Musical. Sintaxis, Semántica y Percepción. Buenos

Aires. 2004.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA

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1989.
BOULEZ, Pierre: Puntos de referencia. Barcelona, Gedisa, 1996. 495 págs.
BOULEZ, Pierre: La escritura del gesto. Gedisa. Barcelona 2003
COPE, David: Techniques of the contemporary composer. Copyright © 1997. Printed in
United States of América. Shimer Thomson Learning. 250 págs.
COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la música. McGraw-Hill Book Company, Inc,
Nueva Cork, México, 1939.
CHION, M.: El arte de los Sonidos Fijados. Taller de ediciones. Centro de creación
experimental. Francia 1991
D'AGVILO, Sydney: Epistemología de la música. Intervalic University. Madrid. 2000
FELDMAN Morton: Pensamientos Verticales. Caja Negra. 2012
FESSEL Pablo, Comp.: Nuevas Poéticas en las música contemporánea argentina:
Escrito de compositores. Buenos Aires. 2007
FESSEL Pablo, Comp.: De Música. Buenos Aires.
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GARCIA LABORDA, José M.: Forma y Estructura en la música del siglo XX.
aproximación analítica. Madrid, Alpuerto, S.A. 1996. 257 Págs.

KAGEL Mauricio : Palimpsestos. Caja Negra. Buenos Aires 2011.

LIGETI, Gy-tirgy: Entrevista: "quiero una música "sucia", una música iridiscente"
Revista Arte y opinión. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Bellas
Artes. Dirección de Publicaciones. Traducción de María Cecilia Villanueva, y

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LIGETI, Gyiárgy: Mes études pour piano: polyrythmie et création (*).
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

LULU, Revista de Teoría y Técnicas Musicales. Edición Facsimilar. Buenos Aires

2009.
MONJEAU, Federico: La invención musical. Ideas de historia, forma y representación.
Buenos Aires, Barcelona, Mexico, Paidós. 2004. 193 págs.
NUEVA MÚSICA: Investigación y experimentos. 1956— 1966.
QUODLIBET: Revista de Especialización Musical. Caja Madrid N°9.1997
QUODLIBET: Revista de Especialización Musical. Caja Madrid N° 43.2009
QUODLIBET: Revista de Especialización Musical. Caja Madrid N° 44.2009

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Nadanal
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROPUESTA METODOLÓGICA
Proponemos el desarrollo de esta asignatura mediante clases teórico-prácticas y
clases prácticas semanales. La clase teórico-práctica desarrollará contenidos a partir de
análisis auditivo de las interpretaciones de los alumnos y de versiones referenciales,
complementado con análisis de partituras, exposiciones dialogadas en las que
trabajamos con ejemplos auditivos, partituras y audiovisuales.
En la clase práctica nos ocuparemos de revisar, discutir, y reflexionar a partir de
consignas dadas. Nos propondremos distintas modalidades para este trabajo: individual,
grupal, de producción de trabajos escritos, teóricos, de producción de saberes que
aborden las distintas problemáticas planteadas y de lectura reflexiva y crítica de textos

referenciales.
Asimismo, haremos uso de un aula virtual, la que alojará los materiales de
estudio, consignas y comunicación entre docentes y alumnos.
Habrá un horario de consulta semanal presencial que complementa las clases
teórico-prácticas y prácticas y que será acordado al inicio del cursado.
Se prevé para este año realizar audiciones acompañada de guías para la
comprensión de obras, en distintas instituciones de la ciudad.

EVALUACIÓN:
El proceso evaluativo se desarrollará a través de:

1 — Evaluación continua y de proceso: tendrán lugar en la clase práctica

semanal y se evaluara tanto el resultado del trabajo realizado como el desenvolvimiento

del alumno en la clase práctica.

2 — Evaluaciones parciales: se prevén 3 evaluaciones parciales
ler parcial: Unidades 1: Presencial.
2do parcial: unidad 2. Presencial
3er parcial: unidad 3. 4 y 5. Presencial

A los fines de lograr la promoción, los alumnos deberán realizar un coloquio en

\ '4 r de las fechas de examen de diciembre del año lectivo que
el‘Wazo de 6 meses a parti

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17
 fA Universidad
Nacional
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

cursan. Este trabajo será previamente convenido con los docentes de la asignatura y
podrá consistir en la exposición de un tema acordado, la presentación de una
composición que aborde alguna temática específica de la forma, un trabajo escrito al
estilo ponencia de congreso, o una propuesta didáctica destinada a la enseñanza de la

forma para el nivel medio o superior.

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

Alumno Promocional
80 % asistencia a las clases prácticas y un 60 % a las clases teórico-prácticas.
Todos los TP aprobados con calificaciones iguales o mayores a 6
El promedio de los TP: 7 o más.
Los tres parciales aprobados con 7 o más.
Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la PROMOCIÓN.

Requisito indispensable para la promoción:

Cumplimentar una instancia extra a determinar por la cátedra: Coloquio final /
Monografia / trabajo de campo / o producción.
Cuentan con 6 meses para aprobar esta instancia de promoción.

Instancias Recuperatorias:
Para los TP: Se podrán recuperar 2 trabajos prácticos por cuatrimestre
Parcial: Se puede recuperar 1 parcial para la promoción en el caso que la falta esté
debidamente justificada

Alumno Regular
70 % asistencia a las clases prácticas y el 50 % a las clases teórico — prácticas
Todos los TP aprobados con calificaciones iguales o mayores a 4
El promedio de los TP: 4 o más
Los tres parciales aprobados con 4 o más

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 A U NC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán

consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la regularidad
La regularidad se extiende por el término de 3 arios.

Instancias Recuperatorias:
Para los TP: Puede recuperar 2 tp por semestre
Parcial: Se puede recuperar 1 parcial de los 3 en el ario.

Alumno Libre
Para rendir en condición de libre del alumno solo debe haberse matriculado en el e
ario en curso. El examen en esta condición consta de dos instancias: escrita y oral en

ese orden.
Todo lo que se le exija al estudiante estará en el programa de la materia.

Es requisito obligatorio que todo alumno que tenga intención de presentarse en

los turnos de examen, ya sea como libre como regular, se pongan en contacto con algún
docente de la cátedra a fin de acordar previamente modalidades y criterios para la

evaluación.

En los casos que corresponda, se considerará el régimen de alumno trabajador

y/o con familiares a cargo, para los porcentajes de asistencias, llegadas tarde y
evaluaciones, en dónde la condición del alumno esté debidamente certificada.

Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas un mejor

cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio).
Audiperceptiva I y II
----Instrumento Principal II

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'APROBADO POR
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RESOLUCIÓN N° fift/goié
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/ Aux. Ad. Dpto. A. Académicos
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1).AVAC1099" Dpto. Académico de Música
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Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Prof. y Lic. en Perfeccionamiento Instrumental: piano.

Plan: 142/86

Asignatura: REPERTORIO PIANÍSTICO II

Equipo Docente:

Profesor a cargo: Prof. Gabriela Gregorat

.Adscripto: Prof. Romina Daniela Pizarra

Distribución Horaria

Clases obligatorias: Lunes de 9:00hs a 12:00hs. Aula 1

Clases de consulta: Lunes y Viernes de 12:00hs a 13:00hs. Aula 1
Consulta virtual: [Link]@[Link]

PROGRAMA

1- Fundamentación ¡Enfoques / Presentación:

La formación del músico que ha de desempeñarse como intérprete debe ser

considerada de manera integral, atendiendo al mismo tiempo a los aspectos técnicos y

a los estilísticos de la interpretación musical. El proceso de aprendizaje de dichos

aspectos implica una asimilación y comprensión de los diferentes lenguajes

compositivos y sus procedimientos, dentro del contexto de una estética determinada.

Estos aspectos mencionados serán decisivos a la hora de la lectura, el estudio y la

ejecución de una obra. Por lo tanto es pertinente el conocimiento amplio del

repertorio del propio instrumento como herramienta metodológica.

En consecuencia, la propuesta del presente programa consistirá en el estudio del

Repertorio Pianístico, tomando al piano como eje de la ejecución solista, en la Música

de Cámara, en la Música sinfónico-orquestal y en los Ensambles de música

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Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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contemporánea. El abordaje del Repertorio Pianístico se llevará a cabo a través de dos

instancias:

La del análisis pertinente a la obra objeto de estudio abarcando los aspectos

compositivos, estilísticos y técnicos.

El acercamiento a las diversas interpretaciones realizadas por músicos

reconocidos.

2- Objetivos

Que el alumno pueda:

Conocer y reconocer cada uno de los estilo abordados, de manera empírica, a

través de la ejecución de obras ejemplificatorias.

Comprender la relación entre los aspectos técnicos pertinentes a un estilo y la

interpretación de una obra.

Desarrollar técnicas de estudio y estrategias metodológicas propias que le

permitan acceder a diversos repertorios del instrumento.

Reconocer semejanzas y diferencias en la diversidad de interpretación de una

misma obra.

Aplicar el conocimiento del repertorio pianístico al propia quehacer musical.

3-contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Unidad 1: "El piano en el Romanticismo"

Antecedentes del Romanticismo: El pianismo de Beethoven: la búsqueda

expresiva, la escritura pianística. El manuscrito Kafka y los ejecicios técnicos.

La conformación del nuevo estilo: rasgos principales. El concepto de

pianismo romántico: consecuencias en la textura y la temática.

La improvización como proceso constructivo: Fantasías y Preludios:

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Schubert; F. Chopin; R. Schumann. Los Preludios de Clara Schumann.

La Variación como procedimiento constructivo y como género: Las Variaciones

"Heroica" Op 35 de L.V. Beethoven. Las Variaciones Abegg de R. Schumann. Las

Variaciones Op 9 y Op 35 de J. Brahms.

El piano en los Lieder: escritura, recursos pianísticos, tipos de texturas,

función del piano, Interpretación: Schubert, Schumann,Brahms.

La Sonata para piano romántica: Sonata Op 58 en Sim de [Link]. Sonata en

Sim de F. Liszt.

Complejidad y virtuosismo: F. Liszt yl. Brahms.

La Música de Cámara con piano: la función melódica, armónica,tímbrica y

textural del piano: El Quinteto "La Trucha" de F. Schubert; el Quinteto Op 34

en Fam dei, Brahms y el Quinteto en Mib Op 44 de [Link].

El Nacionalismo y el surgimiento de una nueva literatura para piano: E.

Grieg, [Link].

El pianismo del Romanticismo tardío: las Variaciones sobre un tema de

Paganini des. Rachmaninov. Los Preludios y Nocturnos de Scriabin.

Unidad2:"El piano con la orquesta; el piano en la orquesta"

El Concierto para piano en el Romanticismo: antecedentes patrones clásicos,

consecuencias en la forma de la búsqueda expresiva: ira generación: F. Chopin y R.
Schumann.2da generación: 1. Brahms, [Link], [Link].3ra generación: S. Prokoffiev; S.
Rachmaninov; A. Scriabin.

El surgimiento de los intérpretes: Anton Rubistein;Ferruccio Busoni.

Aspectos técnicos e interpretativos del Romanticismo: los adornos y el "tem

rubato".

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 A UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Las Totentanz de F. Liszt. Análisis e interpretación.

Unidad 3 "El piano en el Siglo XX"

El Simbolismo: entorno socio cultural de la evolución del pianismo de principios del

Siglo XX en contraposición al pianismo del Siglo XIX.

El desarrollo del sonido pianístico: la influencia del exotismo oriental y lo

sensoriallos Preludios de C. Debussy. Las Gnosiennes de E. Satie.

La fusión entre la técnica pianística y la técnica compositiva: Bela Bartok.

La Segunda Escuela de Viena: relación con el Expresionismo. La literatura para

piano de A. Schoenberg, A. Berg y [Link].

Las Variaciones Op 27 de A. Webern: análisis e interpretación.

La incorporación del "ruido" a la obra compositiva: El surgimiento de la Música

Concreta:[Link] y su Bilude.

La Música para piano de O. Messiaen: Las Visiones del amén y de P. Boulez:

Notaciones para piano. o

La cuestión de la escritura, la cuestión de la lectura y el armado de una obra del SigloZ

XX. Las nuevas grafí[Link] diversidad de toques.

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 MÚSICA
A
FACULTAD DE ARTES
a UNC Unlvensidad
Nacional
de Córdoba

Unidad 4:"El Siglo XX en la Música argentina y la literatura pianística"

La Música Argentina y las nuevas tendencias: [Link] y el Grupo Renovación:

Dédalus y Música 1946.

La literatura para piano de C. Guastavino: el canto y el piano. La Sonatina para •

piano y la Sonata para clarinete y piano.

Compositores renovadores:[Link], Roberto García Morillo.

• Gerardo Gandini: Las Sonata para piano: "Anatomía de la melancolía: análisis e

interpretación.

[Link]ía

Piero Rattalino, "Historia del piano:el instrumento, la música, los intérpretes", Editorial

Spanpress Universitaria, Cooper city, 1997.

Alfredo Casella, El piano, Editorial Ricordi Americana, Buenos Aires, 1985.

Luca Chiantore, Historia de la técnica pianística, Editorial Alianza Música, Madrid,

2004,

Frederick Donan, "Historia de la música a través de su ejecución: el arte de la

interpretación musical desde el Renacimiento hasta nuestros días", Editorial Impulso,

Buenos Aires, 1950.

Heinz Klaus Metzger, Rainer Riehn, "Beethoven el problema de la

interpretación", Editorial labor, Barceloma, 1992.

Charles Rosen, "El piano: notas y vivencias", Editorial LAbor, Barcelona, 1987.

Dietrich Fischer Dieskau, "Los Peder de Schubert, creación esencia y efecto", Editorial

Alianza,Madrid,1996.

Ruth Slenczynska, "Más allá de los poliritmos: el rubato de Chopin"

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A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

TRaducción Arnaldo Ghione, U.N.C.

5- Bibliografía Ampliatoria

Leonard Meyer, El estilo en la Música. Teoría musical, historia e ideología.

Ediciones Pirámide, Madrid, 2000.

Pierre Boulez, La escritura del gesto: Conversaciones con Cécile Gilly, Ediciones Gedis

a, Barcelona, 2003.

Javier Guillermo Perez Forte, La interpretación musical y el intérprete,

Trabajo monográfico, U.N.C., 1997.

6-Propuesta metodológica:

El dictado de esta materia se articula en clases teórico-prácticas:

Las clases teóricas contemplan una exposición oral introductoria a las

diferentes temáticas a abordar y la audición y consiguiente análisis

comparativo de obras ejemplificatorias. Esta instancia se lleva a cabo en la primera

mitad de la clase.

Las clases prácticas constarán de actividades de ejercitación (aspectos técnicos

referidos a los diferentes estilos), actividades analíticas en relación a las diferentes

versiones en cuanto a interpretación de una misma obra, y actividades realizadas fuera

del horario de dictado de clases como la asistencia a Conciertos o Audiciones referidos

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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
detórdoba

a los temas abordados en clase. Esta instancia se lleva a cabo en la segunda mitad de la

clase.

7- Evaluación:

La evaluación estará conformada por dos instancias:

Trabajos Prácticos: Individuales y presenciales que consistirán en la ejecución

de fragmentos de obras abordadas en clase y el análisis comparativo con otra

obra del mismo autor de diferente instrumentación. Cada Trabajo Práctico se

corresponde con cada Unidad Temática del Programa.

Parciales: Consistirán en el análisis escrito de una obra comparando dos

diferentes interpretaciones de la misma, asimismo este análisis formará parte

de los Conciertos Didácticos que se llevarán a cabo a lo largo del período

lectivo.

8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libre.

El régimen de cursado de la Materia contempla tres casos:

Alumnos Promocionales: Aprobación del 80% de los Trabajos prácticos y aprobación

de las evaluaciones parciales con más de 6 (seis) puntos y el promedio de los parciales

será de 7 (siete) puntos o más. El régimen de asistencia que deberán cumplimentar es

el 80%.

Alumnos Regulares: Aprobación del 80% de los Trabajos prácticos y aprobación d

las evaluaciones parciales con más de 4 (cuatro) puntos. El régimen de asistenciá

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Nacional
de Córdoba
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que deberán cumplimentar es el 70 % y para aprobar la Materia el alumno

deberá presentarse a rendir en fecha -de examen.

Alumnos Libres: Rendirán el programa vigente completo, desarrollando por escrito

un tema del programa y acreditando mediante test de reconocimiento

auditivo el conocimiento de diferentes obras abordadas en el Programa.

Se tendrá en cuenta el Régimen de Alumno y de Alumnos trabajadores y/o con

familiares a cargo según la reglamentación vigente.

9. CRONOGFtAMA TENTATIVO

Trabajos prácticos:

Unidad 1: Lunes 25 de Abril de 2016.

Unidad 2: Lunes 07 de Junio de 2016.

Unidad 3: Lunes 06 de Septiembre de 2016.

Unidad 4: Lunes 11 de Octubre de 2016.

Parciales:

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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Primera etapa: Unidad 1 y 2 Viernes 29 de Julio de 2016.

Segunda etapa: Unidad 3 y 4 Viernes 04 de Noviembre de 2016.

Recuperatorios:

Semana del 07 al 11 de Noviembre de 2016.

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MÚS CA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s:
Licenciatura en Composición Musical
Profesorado en Composición Musical
Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o
violoncello).
Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o
violoncello).
Profesorado en Educación Musical
Plan/es 86

• Asignatura: TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA II

Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Gonzalo Biffarella

- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Agustín Molas Pozzi, Julio Catalano

Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de atención

a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se comunican con los
estudiantes).
(Dejar lo que corresponda)
Turno único: Clases Lunes 16 a 18 hs . Atención de alumnos lunes 14 a 16 hs
e-mail de referencia: gbiffarella@[Link]

PROGRAMA

Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Concebimos a la Música como a una constante relación dialéctica entre la audición, la reflexión
(análisis e investigación) y la práctica (composición fijada o improvisada, interpretación y
enseñanza). A partir de esta concepción se plantea un modelo de trabajo que va asumiendo
mayores grados de complejidad a través de los tres niveles del Taller.
1 El Taller de Experimental de Música, pretende ser un espacio transversal y por ende de
aplicación de lo aprendido en otras materias, a la vez que complemento de las otras
asignaturas de las carreras de Composición, Enseñanza Musical e Instrumentos. S
desarrollar la experimentación de un modo sistemático, investigando en los má
lenguajes musicales.
 A Universidad
Nadonal
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

2 Debe ser un ámbito en el que se fomente la colaboración de instrumentistas,

pedagogos y compositores, recurriendo a las cátedras de instrumento de la propia Escuela de
Artes, del Conservatorio ya los propios conocimientos de los estudiantes que cursan el taller.

3 Así mismo lo concebimos como un espacio de producción, en el sentido integral de la

palabra, es decir, donde cada proyecto desarrollado llegue a ser presentado ante el público
dándole al estudiante los elementos básicos de auto-gerenciamiento y producción en el campo
Cultural Musical.

2. Objetivos

1 Desarrollo de Herramientas que permitan al alumno ampliar sus recursos expresivos

2 Sistematizar los métodos de investigación, análisis y producción dentro de los
lenguajes musicales.
3 Integrar a través de la experimentación contenidos desarrollados en otras materias de
la carrera.
4 Integrar conceptos específicos de Gerenciamiento de Proyectos en el campo musical.

3. Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

El contenido de cada unidad se desarrollará en paralelo al de las otras a lo largo del ciclo
lectivo. Se buscará profundizar en los conceptos adquiridos durante el primer nivel.
Unidad I
La simbolización en la Materia Sonora
Materia Informada
Materia formada
Operaciones aplicables
Redes re-configurables de objetos compuestos
Unidad II
Aplicación de los contenidos de la Unidad I
Práctica: individuales y grupales
Ejercicios creativos
Improvisación espontánea
Improvisación pautada
Composición fijada
Notación no tradicional
Unidad III
Recursos instrumentales ampliados
Cada alumno llevará adelante una investigación de los recursos de dúos y/o tríos de
-6-&4nstrumentos (incluyendo los no tradicionales). El trabajo deberá realizarlo con la ayuda de
instrumentistas.
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Cif e'áción de un ejercicio compositivo sobre la base de lo investigado.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
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Unidad IV
Gerenciar un proyecto en el campo musical.
Documentación de un proyecto
Elección del soporte
Diseño
Distribución

4. Bibliografía obligatoria

Unidad 1
Formel Informe', Musique Philosophie
Makis Solomos, Antonia Soulez, Horacio Vaggione
L'Harmattan — France
Formes, operations, objets
Gilles Gaston Granger
Vrin — Paris — France
Hacia una Música Informal
Theodor W. Adorno
Gallimard
Son, Temps, objet, syntaxe
Horacio Vaggione
Cahiers de Philosophie du langage N 2 3
Paris + France.
Languages of Art
Nelson Goodman
indianapolis: Hackett
Seix Barral
Tratado de los objetos musicales
Pierre Schaeffer
Seull - France
The Computer Music Tutorial
Curtis Roads
MIT Press
Acústica y Psicoacústica de la música
J. Roederer
Ricordi — Bs As - Argentina
Armonía del Siglo XX
Vincent Persichetti
Real Musical — Madrid - España
Composizione Musicale
Regina; Smith Brindle
Ricordi

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 A Universidad
Nacional
do Córdoba
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Unidad 2
La notación musical desde la perspectiva pierciana
Margarita Schultz
Revista Chilena de semántica Ng 1 1996
[Link]
Diccionario esencial de la notación Musical
Tom Gerou
Linda Lusk
Sara Moneo
Ma non troppo — Barcelona — España
El compositor en el aula
Murray Schafer
Ricordi Bs As —Argentina
El rinoceronte en el aula
Murray Schafer
Ricordi Bs As —Argentina
La Improvisación Musical
Violeta 1-1. de Gainza
Ricordi Bs As — Argentina
Unidad 3
New Sounds for Woodwinds
Bruno Bartolozzi
Oxford University Press
Estéticas Digitales
Sintonía entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología
Claudia Gianetti
L'Angelot
Barcelona — España
La Notación de la Música Contemporánea
Ana María Locatelli de Pergamo
Ricordi Americana — Argentina
Las músicas experimentales
Abraham Moles
Cercle d'ad — France
Introducción a la música de nuestro tiempo
Juan Carlos Paz
Sudamericana — Bs As —Argentina
:,:Metoda per Faggotto
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National
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Percusión criterios de instrumentación y orquestación para la composición con instrumentos

de altura no escalar.
Saitta Carmelo:
Saitta Publicaciones Musicales, 1998,.
Music Notation in the Twentieth Century
Kurt Stone
Norton and Company — NY— London
se dispone pdf en el aula virtual de la cátedra
Orquestación
Walter Piston
Madrid, Real Madrid, 1984
La cátedra a puesto a disposición de los estudiantes de los tres niveles de Taller, recopilación
de los trabajos más logrados de las cohortes anteriores. Los mismos pueden ser consultados
en la Biblioteca de la Facultad de Artes o en el aula virtual de la materia.

Unidad 4
El Gestor Cultural
Ideas y experiencias para su capacitación
Héctor Olmos — Ricardo Santillán Güemes
Editorial C - España

5. Bibliografía Ampliatoria

Ana Foutel "El otro piano"

-Sharon Mabry: "Exploring Twentieth-Century Vocal Music: A Practica' Guide To Innovations in

Performance and Repertoire" — Oxford University Press.

E. Spinelli: "Multifónicos en el Clarinete: Un estudio comparativo"

-M. Vincent: "Contemporary Violins Techniques: The Timbral Revolution"
-P. Strange y A. Strange: "The Contemporary Violin" -Extended Performance Techniques
M. Devoto: "La Sucesión de Farey y los armónicos lejanos del violonchelo"
-C. Deliége: "Invention musicale et idéologies 2" Ed. Mardaga

6. Propuesta metodológica:

Las clases teórico prácticas presentan una constante relación dialéctica entre la audición, la
reflexión (análisis) y la práctica, ejercicio creativo. Los temas presentados y desarrollados en
cada clase, son apoyados con material accesible a través del aula virtual de la asignatura. Este
listado de consulta ha sido seleccionado especialmente por el equipo de la cátedra y remite a
numerosos blogs y páginas en la Web.

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Taller Experimental II
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
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El estudiante, también cuenta con el espacio de atención de alumno, para realizar las consultas
—que puedan presentársele.

La cátedra ofrece un apartado con material de consulta en la Biblioteca de la Facultad de Artes.

Dentro de ese material, se encuentra una compilación anual de los trabajos realizados por los
estudiantes de años anteriores.

Los trabajos desarrollados en el segundo cuatrimestre del año, deben ser presentados en
concierto público. Los estudiantes deben asumir las diversas tareas de gestión de esos
conciertos: Programa, Diseño, Difusión, Técnica, Manejo de escenario, etc. Estas
presentaciones son organizadas en conjunto entre los tres niveles de Taller Experimental de
Música.

Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación

vigente ( Régimen de alumnos y alumno trabajador en:
[Link] ria-d e-asu ntos-estud ia ntiles#regalu m nos

En el primer cuatrimestre se alternará una clase teórico práctica con un práctico derivado de la
clase anterior. El cuatrimestre cierra con un examen parcial integrador de los temas
desarrollados en la primera partes del año.
En el segundo cuatrimestre, en relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa
"Recursos instrumentales ampliados", el alumno deberá presentar 4 trabajos prácticos
(acompañado de el o los instrumentistas necesarios).
Por la complejidad de estos prácticos, en estos trabajos se plantea la división de los alumnos
en dos grupos Ay B.
Al finalizar el segundo cuatrimestre se tomará un segundo parcial integrador, consistente en la
presentación del análisis del proceso de construcción requerido en la Unidad III. que incluya,
catálogo de objetos sonoros, análisis de la obra y la grabación de la obra y del catálogo.
Los trabajos seleccionadas serán presentadas en el concierto de fin de año.
Tanto prácticos como parciales podrán ser recuperados en las fechas asignadas para ese fin en
el cronograma de la materia.

Aquellos alumnos con certificado de la SAE de alumno trabajador, serán encuadrados dentro lo
previsto en la reglamentación vigente.

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según

normativa vigente)

Promoción
El alumno debe tener una asistencia a clase del 80%.
El alumno debe aprobar el 80% de los trabajos prácticos con calificación promedio de 7 o más.
"En relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa "Recursos instrumentales
ampliados", la cual se lleva adelante en el segundo cuatrimestre del año, el alumno deberá

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

-
o.
presentar 4 trabajos prácticos (acompañado de el o los instrumentistas necesarios). Tres de
esos prácticos, es decir el 75%, deberán ser aprobados, con calificación promedio de 7o más.
El alumno deberá aprobar los dos exámenes parciales, con calificación promedio de 7 o más y
nota mínima de 6.
Como cierre de la promoción, los trabajos seleccionados serán presentados en el concierto de
fin de año de la cátedra. La presentación de los trabajos en el ensayo general y el concierto, es
condición obligatoria para alcanzar la promoción.
Regularidad
El alumno debe tener una asistencia a clase del 80%.
El alumno debe aprobar el 80% de los trabajos prácticos con calificación promedio de 4 a 6
En relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa "Recursos instrumentales
ampliados", la cual se desarrolla en el segundo cuatrimestre del año, el alumno deberá
presentar 4 trabajos prácticos (acompañado de el o los instrumentistas necesarios). Tres de
esos prácticos, es decir el 75%, deberán ser aprobados, con calificación promedio de 4 a 6.
El alumno deberá aprobar los dos exámenes parciales, con calificación promedio de 4 a 6. El
alumno que obtenga la condición de regularidad, deberá rendir un examen final, preparando
un temario a acordar previamente con la cátedra. Una vez acordado el temario con la cátedra,
el alumno deberá entregar, con cinco días de antelación a la fecha de examen, los materiales
elaborados para la evaluación.
Alumnos Libres
Quienes se presenten a examen en condición de alumno libre, deberán acordar un plan de
examen con la cátedra, con una antelación mínima de 30 días a la fecha de conformación de la
mesa. El plan deberá incluir temas de cada unidad del programa de la materia. En relación a la
unidad III y IV del programa, el alumno deberá presentar un trabajo desarrollado con
instrumentistas (él mismo alumno, puede ser uno de ellos) y organizar la presentación pública
de la obra. Una vez acordado el temario con la cátedra, el alumno deberá entregar, con cinco
días de antelación a la fecha de examen, los materiales elaborados para la evaluación.

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y

evaluaciones)

CTP Clase Teórico Práctica

TP Trabajo Práctico
Pa Parcial
GA o GB alude a los trabajos prácticos del segundo cuatrimestre, divididos em Grupo A y
Grupo 13

Marzo
14 CTP — 21 CTP — 28 TP 1 -74-1
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 A Universidad
Nacional
di Córdoba
MÚSICA [Link]:DE ARTES

Abril
4 CTP — 11 CTP — 18 TP 2 — 25 CTP
Mayo
2 CTP — 9 TP 3 — 16 CTP — 30 CTP
Junio
6 CTP —13 Pa (priemra entrega) - 27 Pa (segunda entrega)

Julio
25 CTP
Agosto
1 TP1 GA— 8 TP1 GB —22 CTP —29 TP2 GA
Septiembre
5 TP2 GB —12 CTP —26 TP3 GA
Otubre
3 TP3 GB —17 Ensayo Gral - Pa 2-24 Concierto —31 Recuperatorio
Noviembre
7 Cierre y Firma de libretas

APROBADO -. POR
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Dpto. Académico de Música
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MÚSICA en

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: 4to. año de Lic. y Prof. en Composición Musical, Lic. y Prof. en
Perfeccionamiento Instrumental, Prof. en Educación Musical.
Plan/es: 1986.
Asignatura: HISTORIA DE LA MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL III
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Marisa Restiffo (DSE), en uso de licencia hasta 31/07/2016.
Prof. Asistente: Mónica Gudemos (DE), a cargo del dictado hasta 31/07/2016.
- Ayudantes Alumnos: Julián Barbieri, Luciana Giron Sheridan, Emmanuel
Mazzucchelli, Lucas Reccitelli (AH)

Distribución Horaria
Clases Prácticas: Martes de 14 a 15,30 hs.
Clases Teórico Prácticas: Martes de 15,30 a 17 hs.
Clases de Consulta:
de modalidad presencial, con atención de alumnos: Viernes de 12 a 14 hs.
de modalidad a distancia, mediante Aula Virtual o correo electrónico: a
convenir en el segundo cuatrimestre por licencia de la prof. titular. Las
consultas se atenderán en marisarestiffo@[Link]

• PRESENTACIÓN

Lo que nos vinculo a todos [los que enseñamos Historia de la Música]

es nuestro amor por la música y nuestra devoción
por enseñar a otros su belleza, su pasión y su poder'.

Historia de la Música y Apreciación Musical III es una materia de cuarto año, común a
todas las carreras que se dictan en el Departamento de Música. Las distintas orientaciones
(composición, educación, perfeccionamiento instrumental) implican para los destinatarios
de esta asignatura diferentes trayectos previos y sus consecuentes diferencias a nivel de
conocimientos y experiencias, especialmente en el manejo de un vocabulario técnico
específico, del desarrollo de herramientas analíticas y del contacto con el repertorio. Los

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1NATVIG, Mary. Teaching Music History. Aldershot (Reino Unido): Ashgate, 2002, pp. xii. La traálci
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estudiantes de composición, que deberán haber pasado por materias como Morfología I,
Morfología II, Contrapunto III y Armonía III, contarán con un primer contacto con el análisis
de repertorio que también es objeto de estudio en Historia III. Los estudiantes de
Perfeccionamiento Instrumental tal vez serán los que mayor experiencia cuenten en el
acercamiento a las obras mismas desde su hacer de intérpretes, con todas las ventajas que
esto acarrea a la hora de analizarlas. Sin embargo, no todos los estudiantes de esta carrera
han alcanzado a incorporar elementos técnicos suficientes para avanzar en el trabajo
analítico, condición que generalmente comparten con los estudiantes de Educación Musical.
El aprestamiento para el desempeño docente y una mayor cantidad de materias teóricas en
la curricula aporta a este último grupo de estudiantes un buen entrenamiento en el manejo
de la bibliografía y de la sistematización de la información. Estas diferencias serán atendidas
especialmente en el momento de asignar las obras a analizar y de diseñar estrategias de
evaluación. Así mismo, serán destacadas desde el inicio del ciclo lectivo para incentivar la
formación de grupos de estudio en los que cada cual pueda realizar aportes a la vez que
beneficiarse de estas diferencias.
Ante este panorama tan heterogéneo, la propuesta apunta a lograr que el paso por
esta cátedra permita a los estudiantes —sea cual sea su experiencia anterior con el repertorio
que desde ella abordaremos— comprender las obras en los términos de sus momentos de
producción y de recepción. La especificidad de la materia consiste en mostrar el engarce de
los productos musicales en el contexto sociocultural y estético del que surgieron y los
significados que (en consecuencia) se asociaron a ellos. Todo esto, más allá de la
(re)consideración de los aspectos técnicos, algunos de los cuales seguramente han sido ya
destacados y trabajados desde otras cátedras. La articulación entre cátedras que estudian un
mismo repertorio desde diferentes puntos de vista se presenta como indispensable y será
una de las tareas prioritarias a emprender desde este espacio curricular. Asimismo, las
cátedras de Historia de la Música, a partir de 2013, comenzaron a trabajar como área, razón
por la cual se han acordado y consensuado entre las tres cátedras objetivos, criterios,
metodologías de trabajo, modalidades y criterios de evaluación.

La temática a abordar desde Historia de la Música III comprende latotalidad

_ del siglo
XIX y la primera mitad del XX, es decir, desde finales del Clasicismo Vienés ha sTa Íos
desarrollos de la Segunda Escuela de Viena y del Neoclasicismo. Si bien se ha mantenido en
el enfoque tradicional que ha desarrollado la cátedra, centrado en los logros de la escuela
alemana, desde 2013 se está realizando la introducción gradual al estudio de otros temas,
tales como la ópera en Francia y en Italia, de gran impacto en los compositores argentinos y
latinoamericanos; el estudio del ballet como género, especialmente relevante a comienzos
del siglo XX; el panorama de la música latinoamericana entre 1800 y 1970; la importancia de
los diferentes movimientos nacionalistas en Europa y en América, entre otros. Por otra
parte, en cada unidad se propone un acercamiento a músicas contemporáneas a o
relacionadas con el repertorio central, no consideradas en el canon. La finalidad que se
persigue es introducir una visión crítica del canon musical de concierto e ir preparando una
integración del programa más acorde a las tendencias musicológicas recientes. Estos y1
están indicados en cada unidad con la sigla "DC" (Deconstruyendo el Canon). Los temaft
h'7117
y los de la unidad 13, "Personalidades Singulares", no estarán incluidos en la evaluacibn y su
 desarrollo dependerá de la disponibilidad de espacio en el cronograma previsto para el
desarrollo integral del programa en el tiempo estipulado por el calendario académico.

El enfoque elegido es el contextual y cronológico, sin ser lineal. Las obras son el
centro nuclear a partir del cual se desarrollan los temas escogidos. A través de ellas, se
realizan avances y retrocesos, se establecen relaciones y se proyectan hacia el presente
contenidos estéticos, elementos de la técnica de la composición, rasgos estilísticos y todo
aquello que las mismas obras nos puedan sugerir. Las relaciones a través de la comparación
constituyen una de las herramientas fundamentales del enfoque de la cátedra. A estos fines
se realiza un recorte y selección de las situaciones, compositores, obras y géneros que
pretende ser abarcadora aunque obviamente no exhaustiva de la historia de la música,
desde el Beethoven del último período compositivo hasta el Stravinsky neoclásico.

e La recepción, por primera vez en la cátedra, de los estudiantes de la carrera de la Lic.

en Dirección Coral nos obliga a realizar algunas adaptaciones, tanto programáticas (la
incorporación de la unidad 13: "Personalidades singulares", es una de ellas) como
evaluativas. Agradecemos desde ya la comprensión y la colaboración de todos los
estudiantes para poner a prueba este primer programa, que intentará desarrollar en forma
conjunta una materia anual y dos seminarios cuatrimestrales.

OBJETIVOS
Generales:
Conocer los estilos musicales y los lenguajes compositivos que tuvieron
origen en el siglo XIX yen la primera mitad del siglo XX.
Conocer el entramado histórico, social, político, filosófico y cultural con el
cual se vinculan y en el cual cobran sentido estas prácticas estéticas.
Desarrollar autonomía conceptual y analítica.
Desarrollar la discriminación y la comprensión auditiva.

• Desarrollar una visión crítica que permita la comprensión de la

coexistencia y complementación de músicas populares y académicas
durante el período.
Reflexionar sobre la pertinencia y utilidad del estudio de la Historia de la
Música y de la apreciación musical en cada una de las carreras de las que
forma parte.
Favorecer el desarrollo de la autonomía en la apropiación y comunicación
de conocimientos.

Especificas:
Desarrollar metodologías de análisis y de síntesis que permitan
comprender los procedimientos compositivos que caracterizan a una
determinada tendencia estilística, a un compositor y/o a un géneto:V:
relacionarlos con su contexto de producción y recepción.
 MÚSICA

Desarrollar estrategias de estudio comparativo que permitan establecer

similitudes y diferencias técnicas y estilísticas entre las producciones
musicales analizadas.
Desarrollar la capacidad de verbalizar y comunicar los conocimientos
adquiridos, tanto de forma oral como escrita.
Utilizar correctamente el vocabulario técnico y específico.
Identificar auditivamente los rasgos estilísticos, formales, expresivos, etc.
del repertorio seleccionado y de obras contemporáneas a las estudiadas.
Transferir los conocimientos adquiridos a través del repertorio
seleccionado al análisis y la comprensión de otras obras.

CONTENIDOS

Unidad 1. Franz Schubert

El Imperio Napoleónico. La Viena de Francisco II. El Biedermeier. El Lied y sus poetas. La obra
compositiva de Franz Schubert. Balada, Lied estrófico y estrófico variado. Música vocal:
Ciclos de Lieder. Música instrumental: cuarteto de cuerdas y sinfonía.
Obras sugeridas: Schubert: Lieder Op. 1 a 36 y ciclos de Lieder Die schline Müllerin,
Winterreise; Lied La muerte y la doncella; Cuarteto para cuerdas La muerte y la doncella;
Sinfonía en Si Menor D759 N" [7] 8 "Inconclusa"; Sinfonía en Do Mayor D 944 N' 9, "La
Grande"; Misa N°5 en La b D 678.

Unidad 2. El primer Romanticismo. La generación de 1810

El Romanticismo. El gran público. La intimidad del salón. El virtuoso. La ironía. La búsqueda
de la narratividad. El "Sistema de fragmentos musicales" de Robert Schumann. Las
microformas. Robert Schumann: lieder y obras para piano.
DC: El sentimentalismo en la música popular.
Obras sugeridas: Schumann: Papillons Op. 2; Carnaval Op. 9; Liederkreis Op. 24; Dichterliebe
Op. 48; Vier Gesánge Op 52.
41
Unidad 3. El romanticismo francés
París entre 1830 y 1848. El triunfo de la estética romántica. Lo programático, lo
autobiográfico y lo literario. Héctor Berlioz: música programática e idea fija. La ópera en
Francia: grand opéra, tragedie lyrique, opéra comique, opéra lyrique.
DC: La opereta.
Obras sugeridas: Berlioz: Sinfonía Fantástica Op. 14; Nuit d'été.

Unidad 4. La ópera romántica alemana

Panorama de la ópera europea entre 1700 y 1840. El Singspiel. La estética de lo sublime. El
paisaje y el refugio en la naturaleza. El pueblo como protagonista. Las nuevas tendencias de
la literatura alemana. Carl María von Weber y la ópera alemana.
Obras sugeridas: Weber: Der Freischütz (selección).
 MÚSICA [Link]:,.‘[Link]*;

Unidad 5. Wagner y el drama sinfónico

La personalidad de Richard Wagner. Sus primeras óperas. Su obra como teórico y su
programa estético: la obra de arte total. Relaciones con los filósofos de su tiempo y sus
influencias en la obra wagneriana. El drama sinfónico. El Leitmotiv y la melodía infinita.
Obras sugeridas: Wagner: Sigfrido (selección).

Unidad 6. Verdi y la ópera italiana de fin de siglo

El Risorgimento italiano. La novela histórica. Las protagonistas femeninas. Ópera seria y
ópera buffa. Melodrama: Rossini, Bellini y Donizetti. Giuseppe Verdi: ópera y política. Etapas
de su obra.
DC: El verismo.
Obras sugeridas: Verdi: Rigoletto (selección).

Unidad 7. La idea de música absoluta. Brahms

Eduard Hanslick y la idea de la música absoluta. Tradición y dogma estético. Brahms: música
de cámara, música sinfónica.
Obras sugeridas: Brahms: Sinfonía n° 3, Op. 90 en Fa Mayor; Sinfonía n° 4, Op. 98 en Mi
Menor; Requiem Alemán; Chorlieder Op. 112 (selección). ----

Unidad 8. El paso hacia el nuevo siglo

El nuevo mapa europeo (1870-1914). El Modernismo y la Belle Époque. Simbolismo.
Impresionismo. Gustav Mahler y la tradición germana. Claude Debussy y la propuesta
francesa.
Obras sugeridas: Mahler: Sinfonía n° 5 en Do# Menor; Sinfonía n° 6 en La Menor;
Kindertotenlieder; Das Lied von der Erde. Debussy: Preludios para piano (selección del primer
libro); Tres Nocturnos para Orquesta; The Children's Comer (selección); Pelléas et Mélisande
(selección); Chansons de jeunesse; Chansons de Bilitis.

Unidad 9. Schónberg, expresionismo y dodecafonismo

La crisis del humanismo. Las vanguardias artísticas. El expresionismo alemán. El camino hacia
la abstracción. Períodos compositivos de Arnold Schónberg. Atonalismo y expresionismo.
Dodecafonismo. Los discípulos de la Segunda Escuela de Viena.
DC: El cabaret.
Obras sugeridas: Schónberg: Pierrot Lunaire Op. 21; Cuarteto de cuerdas Op. 10 n° 2; Piezas
para piano Op. 11; Suite Op. 25; Un sobreviviente de Varsovia Op. 46; Berg: Wozzeck, Op. 7
(selección); Webern: Cuatro piezas para violín y piano Op. 7.
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Unidad 10. Igor Stravinsky. París antes y después de la Gran Guerra

Rusia a comienzos del siglo XX. El nacionalismo ruso. El maestro Rimsky-Korsakov. El ballet
como género de ida y vuelta. Diaghilev y el ballet ruso en París. El período "ruso" de
Stravisnky. El período neoclásico. Satie y Les Six. Gebrauchsmusik.
DC: Nacionalismos europeos.
Obras sugeridas: Stravinsky: Petrushka; La historia del soldado; Sinfonía de los Salmos.

Unidad 11. Béla Bartók

El nacionalismo húngaro. El modelo de Liszt. Béla Bartók: etnografía, folklore y composición.
Obras para piano, ópera y ballet, música sinfónica y de cámara.
DC: La industria musical.
Obras sugeridas: Bartók: Cuarteto de cuerdas n°4; Música para cuerdas, percusión y celesta;
Cantata profana Sz 94.

Unidad 12: Proyecciones americanas

Panorama de la música académica en Latinoamérica entre 1800 y 1970. Impresionismo:
Williams. Entre el nacionalismo folklorista, el modernismo neoclásico y el dodecafonismo:
Revueltas, Chávez, García Caturla, Roldán, Villalobos, Ginastera, Paz. Corrientes divergentes:
Julián Carrillo. Epílogo.
Obras sugeridas: Williams: Hueyas Op. 33; Revueltas: Sensemayá; Chávez: Xochipilli;
Roldán: Rítmicas (selección); Villalobos: Uirapuru, Bachianas (selección); Carrillo: Preludio a
Cristóbal Colón; Ginastera: Suite Estancia (selección), Cantata para América Mágica Op. 27
(selección); Paz: Tres movimientos de Jazz Op. 22.

Unidad 13: Personalidades singulares

Compositores comprendidos en la primera mitad del siglo XX que resulten de interés por
entrar en relación con las diferentes temáticas del programa, según éstas se hayan
desarrollado durante el año. El dictado de esta unidad dependerá de las posibilidades de
cumplir con el cronograma tentativo del ciclo en curso. Algunas propuestas (a modo
provisional): Manuel de Falla (1876-1946), Serguéi Prokófiev (1891-1953), Charles lves
(1874-1954), Edgar Varése (1883-1965), Luigi Dalla Piccola (1904-1975), Benjamin Britten
(1913-1976), Carl Orff (1895-1982), Olivier Messiaen (1908-1992).

BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica

AGAWU, Kofi (2012) [2009]. La música como discurso. Aventuras semióticas en la música
romántica. Trad. de Silvia Villegas. Buenos Aires: Eterna Cadencia Editora.
BÉHAGUE, Gerard (1983). La música en América Latina. Trad. de Miguel Castillo D'
Caracas: Monte Ávila.
 19
4
MÚSICA ezrz

BONDS, Mark Evan (1997). "Idealism and the Aesthetics of Instrumental Music at the Turn of
the Nineteenth Century", Journal of the American Musicological Society, Vol. 50, N' 2/3
(Summer-Autumn), pp. 387-420. Traducción provisional de la cátedra en el aula virtual
(Lucas Atala Macías).
CASARES RODICIO, Emilio, (dir.) (1999-2002). Diccionario de la músico española e
hispanoamericana, 10 vols. Madrid: SGAE.
DAHLHAUS, Carl (1989). Nineteenth-Century Music. Trad. J. Bradford Robinson. Berkeley y
Los Ángeles: Univ. of California Press.
DAVERIO, John (1993). Nineteenth-Century Music and the German Romantic Ideology. Nueva
York: Schirmer Books.
DOWNS, Philip G. (1998). La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Trad. de
Celsa Alonso. Madrid: Akal.
GROUT, Donald J. y Claude PALISCA (1993). Historia de la música occidental. Volumen 2.
Madrid: Alianza Música.
GUDEMOS, Mónica (2008). Apuntes de Clase. Material didáctico sistematizado para la
Cátedra de Historia de la Música y Apreciación Musical III, UNC.
(2010). Dossier 1. Material didáctico sistematizado para la Cátedra de
Historia de la Música y Apreciación Musical III, UNC.
(2012). "Bartokiana Analítica". Trabajo de investigación. Facultad de
Artes. UNC.
HAUSER, Arnold (1976). Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama.
MORGAN, Robert (1999). La música del siglo XX. Una historia del estilo musical en la Europa
y la América modernas. Madrid: Akal.
PLANTINGA, León (1992). La Música Romántica. Una historia del estilo musical en la
Europa decimonónica. Madrid: Akal.
ROSEN, Charles (1994). Formas de sonata. Trad. Luis Romano Haces. Barcelona: Labor.
SADIE, Stanley, (ed.) (2000). The New Grave Dictionary of Music and Musicians. 20 vols. Ed.
Revisada. Oxford: Oxford University Press.
TARUSKIN, Richard (2009). Oxford History of Western Music. Vols. 3 y 4. Oxford y Nueva
York: Oxford University Press.
WAISMAN, Leonardo J (1982). "La sonata clásica, ¿forma o sintaxis?". Trabajo de cátedra
Historia de la música II, UNC. Córdoba: Mecanografiado.

Bibliografía complementaria de orden general

AA. VV. Historia de la música, ed. Sociedad Italiana de Musicología (1987-1999). Vols. 8-12.
Madrid: Turner Libros.
ALIER, Roger, Marc HEILBRON y Fernando SANS RIVIÉRE (1995). La discoteca ideal de la
ópera. Barcelona: Editorial Planeta.
BRUUN, Geoffrey (1964). La Europa del siglo XIX, 1815-1914. México: Fondo de Cultura
Económica.
DAHLHAUS, Carl (1980). Between Romanticism and Modernism. Trad. Ma ry Whitta
Berkeley y Los Ángeles: Univ. of California Press. AI"D
(1997). Fundamentos de la historia de la música. Barcelona: Ge disa

z,
 MÚSICA 1-ACL bo-Z111;

GONZÁLEZ PORTO-BOMPIANI (1959). Diccionario literario de obras y personajes de todos los

tiempos y de todos los países. 12 Vols. Barcelona: Montaner y Simón.
HOBSBAWM, Eric [1962] (2005). La era de la revolución. 1798 — 1848. Traducción de Félix
Ximénez de Sandoval. Barcelona: Crítica.
[198]] (2007-2009). La era del imperio: 1875-1914. 6ta. ed., 2da,
reimpresión. Traducción de Juan Faci Lacasta. Buenos Aires: Crítica.
[1994] (1995). Historia del Siglo XX. 1914-1991. Traducción de Juan Faci,
Jordi Ainaud y Carme Castells. Barcelona: Crítica.
KÜHN, Clemens (1994). Tratado de la Forma Musical. Barcelona: Labor.
MOTTE, Diether de la (1993). Armonía. Barcelona: Labor.
NUSENOVICH, Marcelo (2015). Introducción a la historia de las artes. 7ma.. ed. Córdoba:
Brujas.
PAZ, Juan Carlos (1955). Introducción a la música de nuestro tiempo. Buenos Aires: Nueva

41 Visión.
STEINBERG, Michael (2008). Escuchar a la razón. Cultura, subjetividad y la música del siglo
XIX. Trad. Teresa Arijón. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
WEBER, William (2011). La gran transformación en el gusto musical. La programación de
conciertos de Haydn a Brahms. Trad Silvia Villegas. Buenos Aires: Fondo de Cultura
Económica.

Bibliografía complementaria de orden específico

Unidad 1:
BONOS, Mark Evan (1997). "Idealism and the Aesthetics of Instrumental Music at the Turn of
the Nineteenth Century", Journal of the American Musicological Society, Vol. 50, N° 2/3
(Summer-Autumn), pp. 387-420. Traducción provisional de la cátedra en el aula virtual
(Lucas Atala Macías).
FRISCH, Walter, ed. (1996). Schubert: Critica! and Analytical Studies. Lincoln y Londres:
University of Nebraska Press.
GIBBS, Christopher H. (2004). The Cambridge Companion to Schubert. Ca m bridge: Cam bridge
University Press.
RUBIO, Héctor (1981). "Los Lieder de Schubert". Trabajo de investigación, mecanografiado.
En Biblioteca de Artes.
WAISMAN, Leonardo. J. (1997) "Schubert: estructura, hermenéutica, sexo". Boletín de la
Asociación Argentina de Musicología 12/2, n° 36, pp. 5-9.
WEBSTER, James (1978). "Schubert's Sonata Form and Brahm's Fisrt Maturity", 19th-Century
Music, Vol. 2, N' 1 (July), pp. 18-35. Traducción provisional de la cátedra en el aula virtual
(Andrés Delli Quadri).

Unidad 2:
DAVERIO, John (1993). "3. Schumann's Systems of Musical Fragments and Witz", en
Nineteenth-Century Music and the German Romantic Ideology. Nueva York: Schirmer Books,
pp. 49-88. Traducción provisional de la cátedra en el aula virtual (C. Rodrigo Balaguer).
 MÚSICA

MACDONALD, Claudia (2002). "Schumann's Piano Practice: Technical Mastery and Artistic
Ideal". The Joumal of Musicology, Vol 19, Nº 4, pp. 527-563.
MATAMORO, Blas (2000). Schumann. Barcelona: Península.
ROSEN, Charles (1995). ¡he Romantic Generation. Cambridge, Mass: Harvard University
Press.

Unidad 3:
BRITTAN, Francesca (2006). "Berlioz and the Pathological Fantastic: Melancholy,
Monomania, and Romantic Autobiography", 19th-Century Music, Vol 29, 3 (Spring), pp.
211-239.
MACDONALD, Hugh (1989). Berlioz. Buenos Aires: Javier Vergara.
(2004). La música orquestal de Berlioz. Barcelona: Idea books.
RODGERS, Stephen (2012). Form, Program, and Metaphor in the Music of Berlioz.
Cambridge: Cambridge University Press.
RUSHTON, Julian (1983). The Musical Language of Berlioz. Cambridge: Cambridge University
Press.

Unidad 4:
FINSCHER, Ludwig (1983-1984). "Weber's 'Freischützt: Conceptions and Misconceptions".
Proceedings of the Royal Musical Association, Vol. 110, pp. 79-90.
HENDERSON, Donald G. (2011). The Freischütz Phenomenon: Opera as Cultural Mirror.
Bloomington (IN): Xlibris.
MEYER, Stephen C. (2003). Carl Maria von Weber and the Search for a German Opera.
Bloomington: Indiana University Press.
WAISMAN, Leonardo J (2007). Vicente Martín y Soler: un músico español en el Clasicismo
europeo. Madrid: ICCMU.

Unidad 5:
BERGER, Karol (2009). "Carl Dahlhaus's Conception of Wagner's Post-1848 Dramaturgy",
• edición electróonica en Muzykalia 8, Zeszyt niemiecki 2:
http:[Link]/cmsimple/images/file/berger muzykalia 8 [Link]. Traducción de la
cátedra en el aula virtual (Julián Barbieri y Lucas Reccitelli).
CHAMBERLAIN, Houston (1944). El drama wagneriano. Buenos Aires: Poseidón.
GREGOR-DELLIN, M. (1983). Richard Wagner. 2 Tomos. Madrid: Alianza.
WAGNER, Ricardo (1952): La poesía y la música en el drama del futuro. Buenos Aires: Espasa
Calpe.

Unidad 6:
DELLA SETA, Fabrizio (1991)." '0 cieli azzurri': Exoticism and Dramatic Discourse in 'Aida' ",
Cambridge Opera Journal, Vol. 3, N° 1, pp. 49-62. Traducción de la cátedra en el aula virtual
(Franco Morano).
GUDEMOS, Mónica (1993). "La melodía de Verdi en Aída". Córdoba, inédito.
MARTIN, George (1984). Verdi. Trad. Aníbal Leal. Buenos Aires: Javier Vergara.
MILZA, Pierre (2006). Verdi y su tiempo. Buenos Aires: El Ateneo.
•

MÚSICA

TARUSKIN, Richard (2009). Oxford History of Western Music. Vols. 3 y 4. Oxford y Nueva
York: Oxford University Press.

Unidad 7:
FRISCH, Walter y Kevin C. KARNES (eds.) (2009). &ohms and His World. Revised Edition.
Princeton: Princeton University Press.
MUSGRAVE, Michael (ed.) (1999). The Cambridge Companion to &ohms. Cambridge:
Cambridge University Press.
SCHOENBERG, Arnold (1963). El estilo y la idea. Madrid: Taurus.
WEBSTER, James (1979). "Schubert's Sonata Form and Brahms First Maturity (II)", 19th-
Century Music, Vol 3, N' 1 (July), pp.52-71+63.

Unidad 8:
HOBSBAWN, Eric (2009). La era del imperio: 1875-1914. 6ta. ed., Buenos Aires: Crítica.
ILLARI, Bernardo (1987). "Debussy frente a la tradición de las formas de la Symphonie [1880]
al Fauno". Córdoba, inédito.
JAROCINSKI, Stefan (1970). Debussy. lmpressionisme et Symbolisme. Trad. al francés Therése
Douchy. París: Éditions du Seuil.
PEATTIE, Thomas (2015). "Introduction" y "The expansion of symphonic space" en Gustav
Mahler's Symphonic Landscapes. Cambridge: Cambridge University Press, pp. Traducción de
la cátedra en el aula virtual (Lucas Reccitelli).
SCHMITZ, Robert (1966). The piano works of Claude Debussy. New York: Dover.
VALLAS, Leon (1973). Claude Debussy. His life and works. New York: Dover.
WALTER, Bruno, Pierre Boulez y Georges Liébert (1998). Gustav Mahler. Madrid: Alianza.

Unidad 9:
GARCÍA LABORDA, José María (2005). En torno a la segunda Escuela de Viena. Madrid:
Alpuerto.
GUDEMOS, Mónica (1993). "Entrueckung IV: II cuarteto de cuerdas Op. 10". Córdoba,
inédito.
PAZ, Juan Carlos (1958). Arnold Schónberg o el fin de la era tonal. Buenos Aires: Nueva
Visión.
(1999) Composición serial y atonalidad : una introducción a la música de
Schónberg, Berg y Webem Trad. Paul Sities Mclaney Barcelona: Idea books.
SCHOENBERG, Arnold (1963). El estilo y la idea. Madrid: Taurus.
(1989). Fundamentos de la composición musical. Madrid: Real Musical.

Unidad 10:
CROSS, Jonathan, ed. (2003). The Cambridge Companion to Stravinsky. Cambridge:
Cambridge University Press.
HORLACHER, Gretchen (1992). "The Rhythms of Reiteration: Formal Development
Stravinsky's Ostinati". Music Theory Spectrum, 14/2, pp. 171-187.
MELLERS, Wilfrid (1971). "1930: Symphony of Psalms", Tempo, New Series, 97:
Stravinsky 17 Jun 1882-6 Apri11971, pp. 19-27.
 400
MÚSICA
IIAD

TARUSKIN, Richard (1985). "Chernomor to Kashchei: Harmonic Sorcery; or Stravinsky's

Angle". Journal of the American Musicological Society 38/1, pp. 72-142.
(2009). Cap. 3 "Aristocratic Maximalism. Ballet From Sixteenth-Century
France to Nineteenth-Century Russia; Satravinsky", en Oxford History of Western Music, Vol.
4. Oxford y Nueva York: Oxford University Press, pp. 131-190.

Unidad 11:
ANTOKOLETZ, Elliot (2006). La música de Béla Bartók. Un estudio de la tonalidad y la
progresión en la música de/siglo XX. Cornellá de Llobregat: Idea Books.
COHN, Richard (1991). "Bartók's octatonic strategies: A motivic approach", lournal of the
American Musicological Society. XLIV/2, pp. 262-300.
GUDEMOS, Mónica (2009). "Béla Bartók". Cuadernillo de trabajo del Seminario Bartók,
dictado en el marco de las actividades previstas para la Cátedra de Historia de la Música y
40 Apreciación Musical III. Escuela de Artes. FFyH, UNC.
(2012). "Bartokiana Analítica". Trabajo de investigación. Facultad de
Artes. UNC.

Unidad 12:
BÉHAGUE, Gerard (1983). La música en América Latina. Trad. de Miguel Castillo Didier.
Caracas: Monte Ávila.
CARREDANO, Consuelo y Victoria Eh i (eds.) (2010). Historia de la música en España e
Hispanoamérica. Vol. 6: La música en Hispanoamérica en el siglo XIX. Madrid: Fondo de
Cultura Económica.
CASARES RODICIO, Emilio, (dir.) (1999-2002). Diccionario de la música española e
hispanoamericana, 10 vols. Madrid: SGAE.
CORRADO, Omar (2010). Música y modernidad en Buenos Aires (1920-1940). Buenos Aires:
Gourmet Musical.
GÓMEZ GARCÍA, Zoila y Victoria ELI RODRÍGUEZ (1995). Música latinoamericana y caribeña.
La Habana: Pueblo y Educación.

PROPUESTA METODOLÓGICA
El arte es la única cosa que resiste a la muerte.
(Gilles Deleuze citando a André Malraux2)

El acercamiento de los alumnos a la historia de la música debe realizarse a partir del

objeto de estudio: la música. Intentaremos, a través de ella, atravesar la densa capa del
tiempo para captar las obras en toda su posible complejidad, desmontando y remontando la
heterogeneidad de tiempos que cada una de ellas propone. Por este motivo, el desarrollo de
la materia está planteado en una clase semanal articulada en dos partes, una práctica y otra
teórico-práctica. Dada la extensión de las obras del período que abordaremos, es
415
-
2DELEUZE, Gilles. "¿Qué es el acto de creación". Conferencia dictada en el marco de los "Ma
/ki
sql e
Fundación" en el FEMIS (Escuela Superior de Oficios de Imagen y Sonido), París, 17/03/1987. '
 -

MÚSICA

indispensable que la escucha y el análisis auditivo de las obras sea realizado fuera del horario
de clase. Por eso, se delega en cada estudiante la responsabilidad de concurrir a cada clase
habiendo escuchado la/s obra/s asignadas cada semana y habiendo realizado un sintético
esquema formal de la obra.
Los trabajos prácticos de cada clase se realizarán en grupo. El grupo no tendrá más de
4 (cuatro) integrantes, que serán los mismos durante todo el año. Se recomienda formar
grupos con los estudiantes de las distintas orientaciones a fin de beneficiarse mutuamente
con los saberes y habilidades diferenciados desarrollados en el marco de cada carrera. Esta
metodología de trabajo se viene implementando en la cátedra desde 2014. Ha sido evaluada
muy positivamente por los estudiantes que la han experimentado en 2014 y 2015, gracias a
cuyos aportes y contribuciones se va refinando y mejorando año a año.

Clases prácticas: Estarán a cargo de la profesora asistente y estarán destinadas

especialmente a profundizar en el análisis y en el estudio de los aspectos técnico-
compositivos del repertorio estudiado. Podrán consistir en el análisis de obras desarrollados
por la docente a cargo o bien en el trabajo en clase de los alumnos, que deberán proceder al
análisis de obras previamente asignadas. Los estudiantes deberán analizar auditivamente
antes de cada clase práctica la/s obra/s correspondiente/s. En la clase práctica, sobre ese
análisis auditivo previo, se procederá a profundizar en los conceptos teórico-analíticos de
pertinencia a través de fichas de trabajo proporcionadas en el aula. Antes de finalizar la clase
se procederá a la discusión y puesta en común de los resultados alcanzados en el análisis
elaborado en la clase. La discusión en el aula, el debate, la comparación, la reflexión
colectiva y la puesta en común de los diversos caminos por los cuales los estudiantes han
encontrado respuestas a los problemas propuestos en cada trabajo, serán algunos de los
objetivos de las actividades que tendrán lugar en esta clase. Esta práctica favorecerá la
realización de las evaluaciones, tanto parciales como de trabajos prácticos, a la vez que
permitirá realizar un diagnóstico permanente del proceso de comprensión y de apropiación
que los estudiantes van realizando de los contenidos y de la problemática de la materia. Por

• todos estos motivos, la realización del análisis fuera del aula (tarea semanal) y la
participación en la resolución de las consignas de cada clase se considera un requisito
metodológico INDISPENSABLE para la comprensión de esta materia. La asistencia a la clase
práctica, requisito para obtener la regularidad de la materia, se contabilizará con la entrega
de la ficha de trabajo grupal completada en cada clase.
Clases Teórico-Prácticas: La exposición de los temas teóricos será complementada con
análisis auditivo y de partituras de las obras representativas de cada período. Estarán a cargo
de la profesora titular y consistirán en exposiciones dialogadas, enriquecidas con elementos
visuales, textuales y multimediales, ejemplos musicales, análisis auditivos y análisis con
partituras. Con la participación de los estudiantes, rescatando sus saberes y sus experiencias
previas con el repertorio, se trabajará en la reconstrucción del momento histórico y del
entramado cultural vinculado a cada situación seleccionada por la cátedra. Los análisis de las
obras presentadas en clase estarán orientados a destacar estas relaciones y a conceptualizar
los elementos estilísticos más relevantes de cada obra y/o compositor estudiado. "r xt5
ict
 MÚSICA

La lectura comprensiva de los textos seleccionados y su posterior discusión y debate

en clase constituirá una manera de favorecer la autonomía en el aprendizaje y un mejor
posicionamiento personal frente a las distintas problemáticas que la investigación
musicológica presenta.
Todos los materiales de estudio (bibliografía indicada, archivos de audio, partituras,
presentaciones de diapositivas elaboradas por el equipo docente, etc.) estarán a disposición
de los estudiantes a través de la Biblioteca de la Facultad de Artes, del aula virtual de la
cátedra y de un repositorio virtual (Dropbox). La comunicación entre el equipo de cátedra y
de los estudiantes se realizará a través del correo electrónico (mediado por el aula virtual) y
de un grupo cerrado en las redes sociales, administrado por los Ayudantes Alumnos. El
medio oficial de comunicación de la cátedra es el mail del aula virtual. Cualquier información
importante, así como las consignas de los trabajos prácticos y los materiales de trabajo,

• serán comunicados / almacenados en ese medio.

La bibliografía incluida en el programa es muy amplia y abarcadora, ya que los temas a
desarrollar no pretenden ser exhaustivos sino sólo una presentación motivadora. La
selección bibliográfica está pensada con vistas al futuro, a fin de que aquellos que quieran o
necesiten profundizar en alguna temática, puedan recurrir a esta selección en otras
ocasiones. También está dirigida a cubrir las necesidades de aquellos que, por diferentes
razones, no pueden concurrir a clases y necesitan estudiar la materia en la condición de
alumnos libres. Las indicaciones bibliográficas específicas de cada tema están siempre
incluidas en la presentación de diapositivas que corresponde a cada unidad en el aula virtual.
Las evaluaciones estarán centradas tanto en la adquisición de conocimientos teóricos
(datos históricos, caracterizaciones estilísticas, compositores representativos, relaciones
político-socio-culturales, etc.) como en el análisis de partituras empleando el vocabulario
técnico pertinente a cada época y estilo. Se le dará importancia también al reconocimiento
auditivo de obras y estilos.

EVALUACIÓN

• El proceso evaluativo estará centrado en tres instancias diferentes: parciales, trabajos

prácticos evaluativos y coloquios.

Parciales:
Se prevén tres evaluaciones parciales. Cada una incluirá el desarrollo de los aspectos
teóricos y teórico-prácticos abordados en ese período. Incluirán además el reconocimiento
auditivo de obras, géneros y estilos.

1° Parcial - Al finalizar la unidad 3.

2° Parcial - Al finalizar la unidad 8.
3° Parcial - Al finalizar la unidad 12.

Prácticos evaluativos:
á :D I
Se tomarán entre 4 (cuatro) y 6 (seis) en el año y consistirán en el análisis de oh,
correspondientes a las unidades desarrolladas hasta el momento. Estos contenidos p
ser acumulativos.
 MÚSICA

Coloquio:
A los fines de la promoción, los alumnos deberán exponer en forma oral los temas del
programa que el docente indique en cada caso, si lo considera necesario. Además, deberán
realizar un trabajo, que podrá consistir en alguna de las siguientes opciones, según la carrera
a la que pertenezca el alumno. Estas modalidades podrán ser presentadas antes del 30 de
octubre. En cada modalidad se aclara la cantidad de integrantes posibles:

Una interpretación en audición de alguna obra del repertorio estudiado o similar.

Deberán además incluir un texto en el cual analicen las características del
repertorio elegido, justificando la versión propuesta (excluyente). Máximo: 8
(ocho) integrantes, incluido el director.

Un ensayo sobre análisis compositivo, escrito en la modalidad desarrollada por la

cátedra (uso de terminologías específicas con independencia de criterio analítico
y manejo de la bibliografía sugerida por la cátedra, etc.) sobre una obra a elección
entre las sugeridas oportunamente por la cátedra. Máximo: 2 (dos) integrantes.

Una propuesta didáctica (planificación y materiales) para abordar algún tema de

Historia de la Música en un nivel específico de enseñanza (no universitario),
preferentemente secundario o terciario. Máximo: 2 (dos) integrantes.

Una comunicación, a la manera de ponencia de congreso o de trabajo

monográfico, que profundice algún tema del programa desarrollado. Máximo: 2
(dos) integrantes.

Un trabajo monográfico sobre alguna obra/género/autor comprendido dentro del

período que abarca la materia pero no estudiado durante el año, propuesto por
la cátedra. Realización individual.

Una traducción y una breve reseña valorativa de algún texto propuesto por la
cátedra. Realización individual.

En caso de no presentarlo antes de la fecha indicada el alumno rendirá el Coloquio en

un turno de examen dentro de los seis meses reglamentarios (turno de mayo). La
modalidad elegida será acordada con la cátedra oportunamente.

REQUISITOS DE APROBACIÓN
Promocionales:
Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases teórico-prácticas.
7re-N
-9;p\
Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases prácticas.
 MÚSICA

Aprobar la totalidad de los parciales con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y

un promedio mínimo de 7 (siete).

Aprobar el 80% (ochenta por ciento) de los trabajos prácticos con calificaciones
iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete).

Aprobar la instancia de Coloquio con 7 (siete) como mínimo. La misma podrá

realizarse en cualquier momento del año y deberá cumplirse antes del 30 de Octubre.
De lo contrario se rendirá un Coloquio a convenir con el docente a cargo en uno de
los turnos de exámenes (dentro de los 6 meses de finalizado el cursado: turno de
mayo).

Regulares
Cumplir con el 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases prácticas.

Aprobar la totalidad de los parciales con 4 (cuatro) o más.

Aprobar el 80% (ochenta por ciento) de los trabajos prácticos con 4 (cuatro) o más.

Recuperatorios
Los alumnos tendrán la posibilidad de recuperar las instancias de evaluación según el
Régimen de Alumnos de la Facultad de la Filosofía y Humanidades hasta que la Facultad de
Artes dicte su propia reglamentación.

Para los alumnos promocionales:

ARTICULO 161 Los profesores encargados de cátedra deberán prever el derecho de los
alumnos a recuperar como mínimo el 25%--de -la l e —valuaciohes:—Erreaso—de -que-el—número—de— •
evaluaciones fuera igual o menor a 3 (tres) los alumnos tendrán derecho a recuperar al menos una de
ellas. La calificación que se obtenga substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada y deberá ser
promediada con las previamente obtenidas.

• ARTICULO 171 Los alumnos tendrán derecho a recuperar como mínimo el 33 % de los Trabajos
Prácticos, las calificaciones de los mismos serán promediadas de acuerdo a la modalidad establecida. En
caso de que la aplicación de 33 % al número de trabajos prácticos recuperables diera un número
fraccionario, se considerará que el derecho a la recuperación se extiende al número inmediato superior.
Para los alumnos regulares
ARTICULO 21') Los profesores encargados de cátedra deberán prever el derecho de los
alumnos a recuperar como mínimo el 25% de las evaluaciones. En caso de que el número de
evaluaciones fuera igual o menor a 3 (tres) los alumnos tendrán derecho a recuperar al menos una de
ellas. La calificación que se obtenga substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada.
ARTICULO 221 Los alumnos tendrán derecho a recuperar como mínimo el 33 % de los Trabajos
Prácticos. En caso de que la aplicación de 33 % al número de trabajos prácticos recuperables diera un
número fraccionario se considerará que el derecho a la recuperación se extiende al número inmediato
superior..

Los alumnos sólo podrán recuperar si cumplen con todas las demás exigencias para
la promoción o regularidad (según corresponda).

Libres
 MÚSICA fAcl

El alumno libre se inscribirá en el turno de examen acorde con la reglamentación

vigente y rendirá programa completo que esté vigente al momento de rendir el
examen.
El examen en esta condición consta de dos instancias, escrita y oral, en ese orden.
El escrito consistirá en un trabajo de análisis musical (similar los últimos prácticos
evaluativos resueltos por los alumnos regulares), en el reconocimiento auditivo de
obras y de estilos y en una parte teórica, que constará de una sección de
reproducción (por ejemplo, responder un cuestionario de preguntas) y una sección
de producción (por ejemplo, realizar una comparación entre dos temas).
Dada la extensión de las obras del repertorio abordado en esta asignatura, la
instancia escrita será resuelta en dos etapas: a) el análisis de las obras(o parte de
ellas) será resuelta por los alumnos en forma domiciliaria, y b) el reconocimiento
auditivo y las secciones de reproducción y producción serán resultas de forma
presencial (en el aula) el día del examen. Para ello, los alumnos deberán tomar
contacto con la cátedra 15 (quince) días antes del turno de examen en que tienen
previsto presentarse a fin de que se les asigne el trabajo de análisis. Dicho análisis
deberá ser entregado 3 (tres) días hábiles antes del día del examen para su
corrección.
Una vez aprobada la instancia escrita se procederá a la instancia oral.
En la instancia del oral el tribunal podrá repreguntar sobre los aspectos desarrollados
en el escrito y continuar con el desarrollo de otros temas del programa, incluyendo el
análisis de alguna de las obras del programa.
Para aprobar el examen libre es necesario obtener un mínimo de 4 (cuatro) en cada
una de las instancias, escrita y oral.
Se sugiere a los alumnos tomar contacto con el docente a cargo antes del examen a
los fines de recibir instrucciones precisas sobre la preparación del mismo (Ver más
detalles en el ANEXO 1).

SUGERENCIAS DE CURSADO:
Para un mejor cursado de la asignatura, además de las materias directamente
correlativas, es conveniente tener regularizadas/aprobadas: Audiperceptiva I y II, Armonía I
a III, Contrapunto I y II, Morfología I y II, Análisis Musical I a III, según corresponda al plan de
estudios de cada carrera.

La aplicación del programa se ajustará a la reglamentación vigente del

Anexo al Régimen de Alumnos que atiende al estudiante trabajador y/o con
familiares a cargo.
 Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)
VER ANEXO 2.

NOTA IMPORTANTE: Las fechas de evaluación anunciadas en el cronograma son

IMPOSTERGABLES.

Maris Restiffo
Leg. C35788

adenlina Car.
Aux. Ad. Opto. A. Acddrrcos
Opto. AcaJéin i de
Facultad de

17
 MÚSICA

ANEXO 1: MODALIDADES DE EXAMEN

Modalidad de examen para Alumnos Regulares (sólo a partir de 2013)

La regularidad tiene una vigencia de 3 (tres) años a partir del día de la firma de libretas.
El alumno regular será examinado en la totalidad de los temas del programa que se hayan
dictado durante el año que cursó la materia. En atención a su condición de alumno regular,
se contemplará la posibilidad de que durante el examen el alumno exponga una unidad a su
elección. Es decir: podes preparar a fondo una unidad para exponerla en el examen y luego
el tribunal puede realizar preguntas sobre otros temas del programa.
Se sugiere concurrir al examen con las partituras utilizadas durante el año.
Se permitirá el uso de un esquema (ultra sintético) como ayuda memoria de la unidad

• preparada.

Modalidad de examen para alumnos Libres

Si estás interesado en rendir como alumno libre, el examen constará de dos instancias, una
escrita y una oral. Cada una de ellas debe ser aprobada con un mínimo de 4 (cuatro).

La instancia escrita tendrá una parte de resolución domiciliaria (análisis al estilo de los TPs
evaluables que hicimos durante el año) y otra presencial el día del examen.
En el examen escrito se va a considerar el análisis que traigas elaborado de tu casa (tenes
que entregarlo una semana antes para que lo podamos corregir) y una especie de parcial
como el que hicieron los regulares durante el año, que se elabora en forma presencial en el
aula.
Ese parcial va a tener tres partes:
una sección de reconocimiento auditivo de 10 ejemplos, entre los cuales va a haber obras
del repertorio conocido y obras desconocidas de autores conocidos (de los que están en el
programa). En este último caso, hay que justificar la atribución, es decir, describir las
características estilísticas detectadas auditivamente que permitan decir que esa obra le
pertenece al autor elegido.
una sección de reproducción, es decir, donde se hacen preguntas puntuales o se piden
definiciones para indagar sobre el conocimiento adquirido en relación con la bibliografía y
los contenidos de la materia.
una sección de producción, donde se solicitará la elaboración de algún escrito, o una
comparación, o la argumentación (opinión fundamentada) sobre algún texto o cuestión
planteada en forma de proposición o de pregunta, o una actividad de integración, o de
síntesis, etc. Esta sección suele contener referencias concretas a las obras.
En esta instancia del examen podrás trabajar con las partituras, igual que hicimos en los
parciales durante el año.

Aprobada la instancia escrita, se pasará al oral, donde el tribunal podrá r9 Í.P?

preguntas teóricas y prácticas (análisis) sobre cualquier tema del programa. / '47
 FOL
6..47

... 20;-4/.,
.......
MÚSICA

Para el tema de análisis, comunicate con Mónica Gudemos (mgudemos@[Link] ),

profesora asistente de la cátedra, a su dirección de mail: mgudemos@[Link]. Ella te
asignará los temas. Como ya dije, se solicita un trabajo similar a uno de los últimos TPs
evaluables que hicieron los alumnos regulares. Las fechas de entrega y todo lo demás,
también lo arreglas con ella.

Cualquier otra duda, nos consultas por mail. Estamos dispuestas a dar clase de consulta
previa al examen.

IMPORTANTE: No dejes de consultar los materiales en el Aula Virtual de la cátedra. Te van

a ser muy útiles y orientadores para preparar el examen.

.=::=1,4 0alentina Car

Aux. Ad. Dpto. A. Académicos
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artos - CNC

19
 MÚSICA

ANEXO 2: CRONOGRAMA TENTATIVO 2016

NOTA IMPORTANTE: Las fechas de evaluación anunciadas en el cronograma son
IMPOSTERGABLES.

PRIMER CUATRIMESTRE
FECHA CLASE PRACTICA CLASE TEORICO-PRACTICA
15/03 Presentación de la propuesta de Unidad 1: Comparación
1 cátedra — Unidad 1: Introducción Beethoven/Schubert: Quinta de
conceptual a la técnica compositiva Beethoven, 1° movimiento Sinfonía
del Romanticismo. Grande Schubert - Secciones de
desarrollo.
22/03 Unidad 1: Schubert Lied-Cuarteto de Unidad 1: Schubert - Lied y música de
2 cuerdas cámara

29/03 Unidad 2: Schumann - Lied Unidad 2: Schumann - Lied

3 1° Práctico evaluativo: comparación
sinfonías Beethoven/Schubert
05/04 Unidad 2: Schumann - Piezas para Unidad 2: Schumann - Piezas para
4 piano (a cargo de E. Mazzucchelli) piano (a cargo de E. Mazzucchelli)

12/04 Unidad 3: Berlioz - Sinfonía Fantástica Unidad 3: Berlioz - Sinfonía Fantástica

5
19/04 Primer Parcial
6
26/04 Unidad 4: Clase general (a cargo de L. Unidad 4: Opera - Clase general (a
7 Giran Sheridan) cargo de L. Giran Sheridan)

03/05 Unidad 4: Weber (a cargo de L. Giron Unidad 4: Weber (a cargo de L. Giran

8 Sheridan) Sheridan)

10/05 Unidad 5: Wagner—Sigfrido (a cargo Unidad 5: Wagner—Sigfrido (a cargo

9 de Lucas Reccitelli) de Lucas Reccitelli)
2° Práctico evaluativo: Schubert-
Schumann-Berlioz
17/05 Unidad 5: Wagner — Sigfrido (a cargo Unidad 5: Wagner — Sigfrido (a cargo
10 de Lucas Reccitelli) de Lucas Reccitelli)

23 AL 27/05 TURNO DE EXÁMENES DE MAYO

31/05 Unidad 6: Verdi - Rigoletto Unidad 6: Verdi - Rigoletto
11
/0----
n
07/06 Unidad 7: Brahms - Sinfonía 4 Unidad 7: Brahms - Sinfonía 4
o
12
4

98 400 aren
:
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MÚSICA DE AV31}5 itoom lactiwd,r,6~

14/06 Unidad 7: Brahms - Requiem y Lied Unidad 7: Brahms - Requiem y Lied

13 coral coral

21/06 Unidad 8: Mahler Unidad 8: Mahler

14 3° Práctico evaluativo: Opera
28/06 Segundo Parcial
15
05/07 RECESO INVERNAL

SEGUNDO CUATRIMESTRE
FECHA CLASE PRACTICA CLASE TEORICO-PRACTICA

e 26/07
16
Unidad 8: Debussy, Tres
nocturnos para orquesta
Unidad 8: Debussy.

02/08 Unidad 8: Debussy, Preludios Unidad 8: Debussy.

17 para piano, Pelléas et Mélisande

09/08 Unidad 9: Schoenberg, Unidad 9: Schoenberg.

18 atonalismo y expresionismo.
Pierrot Lunaire; Tres piezas para
piano Op. 11.
4° Práctico evaluativo: Brahms,
Mahler, Debussy.
16/08 Unidad 9: Schoenberg, Unidad 9: Schoenberg y la Segunda
19 dodecafonismo. Suite Op. 25 Escuela de Viena

23/08 Unidad 9: Berg y Webern. Obras Unidad 9: Schoenberg y la Segunda

20 a confirmar. Escuela de Viena.

30/08 Unidad 10: Stravinsky. Petrushka. Unidad 10: Stravinsky y el nacionalismo

21 1-1.50.

06/09 Unidad 10: Stravinsky. Historia Unidad 10: Stravinsky: período ruso. El
22 del Soldado. ballet como género de ida y vuelta.

13/09 Unidad 10: Stravinsky. Sinfonía Unidad 10: Stravinsky: período

23 de los Salmos. neoclásico. Neoclasicismo en Francia y '
Alemania.
19 AL 23/09 TURNO DE EXAMENES DE SEPTIEMBRE
27/09 Unidad 11: Bartók. Unidad 11: Bartók.
24
04/10 Unidad 12: Proyecciones Unidad 12: Proyecciones americanas,4
25 americanas. Panorama: siglo XIX. Panorama: siglo XIX.
I

MÚSICA “Ctu_tiltdiattta:S..

11/10 Unidad 12: Proyecciones Unidad 12: Proyecciones americanas.

26 americanas. Panorama: siglo XX y Panorama: siglo XX y epílogo.
epílogo.
5° Práctico evaluativo:
Schoenberg, Stravinsky, Bartók.
18/10 Tercer Parcial
27
25/10 Unidad 13: Personalidades Unidad 13: Personalidades singulares.
28 singulares.

01/11 Unidad 13: Personalidades singulares (exposiciones orales)

29
08/11 Recuperatorios orales y entrega de Coloquios escritos
30
15/11 Coloquios orales
31 Informe de condición y firma de libretas

ÁPROBÁDO- POR
t 5 RESOLUCIÓN N*Átt 7/20g
rktntina Caro
HCD Aux. Ad. Dpto. A. Académicos
Dpto. Académico do Música
Facultad de Ade: [Link]

22
 A Universidad
Nacional
H. .. 228-21
..........
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL
PLAN 1986
Asignatura: CONJUNTO DE CAMARA V
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Tatiana Shundrovskaya
Prof. DMYTRO POKRAS (VIOLIN) carga anexa
Prof. ALBERTO LEPAGE (VIOLA) carga anexa

Prof. CRISTIAN MONTES (VIOLONCHELLO) carga anexa

Distribución
Turno mañana: Martes 9-12
Turno tarde: Lunes 15-18

PROGRAMA

1- Fundamentación

Conjunto de cámara constituye una materia esencial para un instrumentista

profesional. El amplio repertorio de música de cámara amplia el conocimiento musical de manera
significativa, contribuye al desarrollo del gusto artístico, la comprensión de estilo, de forma y
contenido; además atiende a una realidad específica en cuanto a la ejecución en público. Un aspecto
específico del conjunto de cámara es el diálogo entre solistas participantes donde "hablar-escuchar"
es el punto clave.
En esta cátedra el alumno debe adquirir la habilidad de tocar y en forma simultánea, escuchar con
suma atención al otro instrumento o instrumentos, además debe lograr ser partícipe del conjunto y
no solista, como así también interpretar una obra para varios solistas, entender que todos los
participantes del conjunto tienen mismo el valor e importancia y juntos construyen algo único.
El alumno en su paso por la materia debe llegar a conocer las propiedades de los instrumentos
utilizados en el conjunto, sus capacidades técnicas, el sonido específico de los distintos registros, la
naturaleza del sonido y golpes del arco; debe desarrollar la capacidad de leer música a primera vista
y también tocar con la partitura. Este es un punto importante a destacar, sobre todo en el caso de los
alumnos pianistas, que en la mayoría de los casos no están acostumbrados a tocar leyendo la
partitura y observando partes de otros instrumentos al mismo tiempo. Se requiere una coordin
especial en el proceso, lo que para algunos cuesta desarrollar y lleva su tiempo.
Además de un estudio detallado de las obras con el profesor, cada miembro del conjunto d
el dominio total de su parte y sumar repertorio camarístico utilizando la lectura a primera vi

1
 A Universidad

MÚSICA Nacional
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

El rol del profesor para armar los ensambles es muy importante ya que el nivel profesional del
los
alumnos es muy variado y la diferencia en cuanto habilidad técnica y artística puede atentar contra
un buen resultado del conjunto. El repertorio debe ser elegido gradualmente, utilizando al mismo
tiempo obras de épocas y estilos diferentes. También las formaciones deben ir variando, para que el
alumno tenga la posibilidad de experimentar conjuntos diferentes (dúos de piano y violín, piano y
viola, piano y chello. Piano dúo, piano trío, cuartetos y quintetos) los cuales le ofrecerán desafíos
distintos.

Un lugar destacado lo ocupan las obras para dos pianos. Este conjunto tiene propiedades
particulares, donde dos instrumentistas deben lograr que sus sonidos se emparenten, se unan en
dinámica y fraseo. Esto se logra con el adecuado acompañamiento del profesor y el desarrollo
apropiado del oído.

La atmósfera de la clase debe ser orientada al desarrollo de la creatividad, del deseo de superación
personal y el desarrollo profesional de cada alumno.

2 Objetivos especificos

Brindar las herramientas necesarias para que el alumno entienda el contenido poético de
cada obra, su estilo y su forma.

Alcanzar el equilibrio sonoro entre todos los instrumentistas que formen parte de los
distintos conjuntos.

Lograr que los alumnos obtengan una afinación de las cuerdas acorde al afinacion temperada
del piano.

Aprender, por parte de los alumnos, las especificidades de cada instrumento, Su sonoridad
en cada registro, la utilización de los arcos y los golpes del arco.

Lograr el mismo carácter de toque en todos los instrumentos del conjunto.

Desarollar la estabilidad rítmica de los alumnos, a su vez tomando el ritmo en funcion de

lenguaje metafórico (por ej. el rubato en estilo romántico).

Aprender, por parte de los instrumentistas, a continuar con la ejecución ante algún error o
descuido sin la necesidad de interrumpir el trabajo grupal.

Entender que las dinámicas tocando solo y en conjunto poseen valores diferentes, deben
tr
----t a dec uarse siempre a la sonoridad general.

Contribuir a que los alumnos elijan bien el tempo de cada movimiento sin desatender el
1
contenido artístico, ni la calidad sonora de la obra.
<1
l 6°/

2
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Conseguir que los alumnos empiecen juntos la obra, continúen así después de los silencios y
pausas generales y al final de cada movimiento.

Incentivar los ensayos regulares y productivos fuera de la clase con el profesor.

Lograr que los alumnos conozcan la biografía del autor, su contorno historico y sus obras
diferentes.

Incentivar la escucha atenta de la obra estudiada por diferentes intérpretes juntos con otros
miembros del conjunto y con el profesor.

Promover las actuaciones en público.

3 Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

EJEMPLOS DE REPERTORIO
Sonatas para violin y piano

EJEMPLOS DE REPERTORIO

Sonatas para violin y piano

[Link] Sonata

[Link] Sonata N2 1,

Sonata N2 2

[Link]
Sonata N2 1 op.78 en sol mayor
Sonata N2 2 op.100 en La mayor,

Sonata N2 3 op.108 en re menor

[Link] Sonata op.84

E. Grieg Sonata N3 op45

[Link] Sonata N1 op.13 la mayor

Sonata N12 Op.108 mi menor

D. Milhaud Sonata

N. Medtner Sonata N1 op.21 en Si menor,

Sonata N2 Sol mayor, épica

3
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Sonata N2 3

S. Prokofiev Sonata N1 fa menor

Sonata N2 op.94 en re mayor

M. Ravel Sonata postume

K-Saéns Sonata N1 op.75 en re menor

Sonata N2 op.102 en mi bemol mayor

K. Szymanowski Sonata Op.9 re menor

D. Shostakovich Sonata op.134

R. Strauss Sonata op.18

R. Schumann Sonata N1 en La menor op.105

Sonata N2 op.121

Sonata N3

Sonatas para viola y piano

F P. Hindemith Sonata op.11

[Link] Sonata Ni

D. Shostakovich Sonata op.147

Sonatas para violonchello y piano

. Prokofiev Sonata en Do Mayor

F. Poulenc Sonata op.143

S. Rachmaninov Sonata

A. Rubinstein Sonata en re mayor

[Link] Sonata en Fa menor

M. Saint-Saéns Sonata en Do menor

K. Khachaturian Sonata

K. R Hindemith Sonata op. 11

D. Shostakovich Sonata op.40

4
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

4- • E Chopin Sonata

• Trios para violin, thello y piano

• [Link] Trio1-3 op.1

S. Rachmaninov Trio re menor "Juvenil

[Link] Trio Patetico

[Link] Trio

[Link] Trio re menor

[Link] Trio N1

Duos para dos piano

[Link] Suite N1

Suite N2

C. Debussi Petit suite

El Mar

V. Lutoslavsky Variaciones sobre el tema de Paganini

[Link] Codea° para dos piano en re menor

Sonata

• [Link] Suite N1 op.5

Suite N2 op.17

[Link] Polka

Concierto para dos piano

[Link] Rondo op.73

Piano a 4 manos

[Link] Escenas infantiles

[Link] Valses op.52

[Link] Las Preludios

5
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

[Link] Allegro brillante op.92

Variaciones en si bemol mayor op.82@

[Link] Sonata

[Link] 6 piezas op.11

N. Rimsky- Korsakov Shejeresade op.35 part 1 y part II

[Link] Fantasia "La belle exsentric

2- Bibliografía obligatoria

[Link] El Arte del piano, Real Musical, Madrid, 2001

Los grandes pianistas Harold C. Schnberg Javier Vergara Editor- 1990

[Link] El cantante y acompañante, Ráduga, Moskú,1987

Alfred Cortót Curso de interpretación

7- Rosen Charles. El estilo clasico Haydn, Mozart, Beethoven, Alianza Musica.1986

Apuntes sobre "Musica de Camara" elaborados por el Lic. Arnaldo Ghione.

(solicitar en biblioteca Facultad deArtes)
Trios y cuartetos de Schubert, Schuman, Dvorak y Ravel
Sonatas de Violin y piano de Grieg, Schumann, Mendelssohn
Sonatinas de Dvorak, Schubert
Sonatas Viola y piano de Brahms Op 120
Sonata Cello y Piano de Grieg
Sonata Clarinete y Piano; Corno y piano de Carlos Guastavino
Obras a 4 manos de Schubert, Schumann, Poulenc, Ravel, Bizet, Debussy, Faury

Propuesta metodológica:

Las clases, según la necesidad del momento, pueden ser individuales para los pianistas y abiertos
para todos los alumnos interesados. Los alumnos de cuerdas también deben tener consultas con los
profesores de violín, viola y chello para aclarar la digitación, carácter del vibrato, los golpes del arco
según estilo y carácter de cada obra.

c.) ) Después de eligir una obra y aclarar todos los problemas técnicos individuales, los alumnos deben
tí).,
có menzar los ensayos en conjunto, construir sus propias ideas sobre la obra, hacer análisis de la
forma y mostrárselo al profesor. Éste se incorporará en el proceso, acompañando, ayudando y
ecirrigiendo. El papel del profesor es semejante al de un director de orquesta en la preparación y
o &fi
LP c_construcción de la idea de obra general de todos los músicos.

6
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

-
La dificultad éspecial que tienen los pasajes que van rápidos y junto con otro instrumento/s, el
diálogo continuo, los lugares polirrítmicos o polifónicos, serán trabajados exhaustivamente junto con
el profesor.
Especial atención se le dará, en el caso de los pianistas, al uso del pedal, para cada obra, estilo y
específicamente en cada frase de la obra, se debe atender a las particularidades que demanda la
obra. Además no debe ser demasiado voluminoso para no tapar a los otros instrumentos.
La sonoridad debe estar en equilibrio entre todos los instrumentos y las frases deben tener la misma
construcción y el mismo carácter en todos los instrumentos, este será uno de los principales
objetivos en las clases.
La última etapa es ejecutar la obra entera, sin perder ningún detalle, con carácter y ánimo escénico.
En esta etapa se define el tiempo adecuado de la obra según el estilo, entre otras cosas.

Evaluación:

En V año los alumnos deben presentar una obra completa de gran dificultad y en forma de
concierto publico.

. Esto queda a criterio del profesor, dependiendo del progreso profesional de cada conjunto durante
el año.

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir comolibres

Materia Anual.
Para regularizar la materia debe participar en 1 audicion programada para el año académico y
asistir al 80% de las clases
Los alumnos en condición de libres, rendirán programa completo que deberán presentar al titular de
la cátedra, para su análisis y aprobación, dos meses antes de cualquier fecha de examen por la que
optare.
8. REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES

Se ajustan a la normativa vigente, la cual se encuentra explicitada en:

-Régimen de alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades

-Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

1 audición: 13 de junio de 2016

2 audición: 7 de noviembre de 2015

[Link] Shu drovskaya

APROBADO POR
RESOLUCIÓN Itictii2ceb
\\-;; en tina Caro
:civiciosp.\ • Aux. Ad. Op!o. A. Acndleticos
Dpto. Acodeni'ro de Música
Facultad de Arto: urc
 A Universidad
Nacional
de Córdoba .2
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Prof. Educación Musical — Lic. y Prof. Perfeccionamiento Instrumental - Lic. y
Prof. Composición Musical.
Plan/es: 1885
Asignatura: FOLKLORE MUSICAL ARGENTINO
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Silvina Graciela Argüello
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: Sebastián Cañar
Adscriptos: Pablo Jiménez, Julián Beaulieu
(días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de
Distribución Horaria
atención a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se comunican
con los estudiantes).
Turno único: Desarrollo de la asignatura, miércoles de 17 a 20 hs.
Atención de alunas: 1. 30 h. por semana (virtual). Consultas presenciales en
horario a convenir con los estudiantes.

PROGRAMA
1- Fundamentación / Enfoques/ Presentación:
La asignatura Folklore' musical argentino es común para todas las carreras del
Departamento de Música correspondientes a los planes de estúdios de 1985 y en el 2016,
se suman los inscriptos en la Licenciatura de Dirección coral del Plan 2013. Este espacio
curricular es anual para los planes 1985 y cuatrimestral para el plan 2013. Además, es
prácticamente la única que se acerca al estudio de la música "nacional" tanto culta como
popular, ya que los cursos de Historia de la Música hacen fuerte hincapié en la tradición
europea académica. Por lo dicho, se propone un acercamiento a los estudios folclóricos
que satisfaga los intereses y necesidades variados de los estudiantes y que contemple
aspectos diversos de la problemática que atañe a la disciplina.
La inclusión del estudio del Folclore en los diferentes planes de estudios de las carreras
universitarias de la Facultad de Artes exige que la misma adopte un enfoque que
contemple tanto los aspectos prácticos (interpretación, composición, enseñanza) como
los teóricos (reflexión, investigación, producción de conocimiento).
Por otra parte, se considera fundamental poder conocer y discutir la fuerte carga
ideológica de la palabra Folclore . Este vocablo, como se sabe, fue propuesto en
Inglaterra a mediados del siglo XIX para designar una disciplina que se ocupaba del
estudio y rescate de saberes que atesoraban grupos sociales no hegemónicos y que
estaban en "peligro" de extinción. Nuestro país, como otros de Latinoamérica, lo adoptó
para referirse a una realidad muy distinta de la europea, como parte del proyecto de
construcción de los estados nacionales, tras los procesos de independencia de las colonias
españolas en América.
Los contenidos se agrupan en unidades conceptuales que abordan los géneros y autores
de mayor vigencia en la práctica del folclore argentino desde dos puntos de vista, el AS,D /Je
sincrónico y el diacrónico. Se propone esta doble perspectiva por considerar que las

solo para el título de la materia porque así figura en Planes de estud

1 Empleo la ortografía de raíz inglesa
Págin
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sincrónico y el diacrónico. Se propone esta doble perspectiva por considerar que las poi: 114
tradiciones no son prácticas estáticas sino que se construyen a través del tiempo, por lo ..2
que se modifican constantemente. Además, en cada unidad se proponen temas teóricos \
referidos a ideas sobre la tradidón y el folclore; las intersecciones entre música popular, 1
1A
académica y folclórica; la noción de género en música popular, etc.

Objetivos

Generales:

- Reflexionar acerca del folclore en tanto ciencia y campo de producción, difusión y

consumo de la música en relación con otros campos de la cultura.

- Caracterizar los principales géneros del folclore musical argentino desde el punto de
vista literario-musical, en el contexto espacial, temporal y social de su práctica.

- Promover la creación y recreación de los géneros folclóricos a partir de búsquedas

estéticas que den cuenta de las tensiones entre "tradición" y "renovación",

Específicos:

Conocer las principales teorías acerca del folclore entendido como ciencia y su relación
con otras disciplinas como la etnomusicología y la música popular.

- Comprender las implicancias ideológicas y estéticas de las distintas acepciones de la

palabra folclore en nuestro país y a través del tiempo.

- Reflexionar acerca de procesos de cambio en el folclore conocidos como aculturación,

hibridación, fusión y transculturación.

- Identificar auditivamente los géneros más vigentes y los instrumentos 'tradicionales"

del folclore argentino.

- Analizar los géneros más abordados por los intérpretes y compositores del foldore
argentino.

- Interpretar piezas que pertenecen al repertorio del folclore argentino con arreglos
vocales y/o vocales-instrumentales realizados por los estudiantes.

- Componer obras cuyos ritmos, timbres, o géneros permitan vincularlas con el

repertorio paradigmático del folclore argentino.

- Diseñar propuestas para la enseñanza del folclore argentino en instituciones

educativas oficiales y no formales.

Contenidos! Núcleos temáticos! Unidades

Unidad 1: ¿Qué es el Folclore? Primera etapa en la constitución del campo.

El Folclore como ciencia. Alcance del término: perspectiva romántica del siglo XIX europeo
y argentino (Raúl Cortazar. Carlos Vega). Ideas acerca de la 'tradición" (Julio Mendívil).

El Folclore y la constitución del Estado nacional: Criollismo y nativismo entre 1870 y 1930.
Los recopiladores e investigadores (Andrés Chazarreta, Manuel Gómez Carrillo y Carlos
Vega) Música criolla y tango.
Folclore y Música académica: tópicos del nacionalismo musical argentino. Compositores
nacionalistas. luan Alais, Néctar Panizza, Alberto Williams, Carlos Guastavino, Julián
Aguirre, Alberto Ginastera, entre otros.

Panorama de las clasificaciones del repertorio folclórico hechas por Carlos Vega:
Cancioneros.

Géneros: baguala, huayno, vidala, vidalita, chava. Escalas tritónica y pentatónica.

CO
Página 2 de 11
I
 Unidad 2: El paradigma clásico del Folclore (décadas 1930-1950).
.... ..... .....
....
El folclore como campo de creación, interpretación y consumo en la cultura (Claudio Díaz). ,\1/4,
Profesionalización de los músicos: Los hermanos Ábalos, Buenaventura Luna, Carlos
Montbrun Ocampo, Hilario Cuadros, Antonio Tormo, Atahualpa Yupanqui.

Origen de las danzas folklóricas según Carlos Vega.

Géneros: chacarera, gato; escondido; bailecito. Escala bimodal.

Unidad 3: El Boom del Foldore (Década 1960)

Festivales: El Festival de Cosquín y la industria cultural. El Pre-Cosquín. Festival de San

Antonio de Arredondo.

El Movimiento Nuevo Cancionero: 'Tradicionalistas" versus "proyección foklórica".

Folclore y Tango.

Compositores e intérpretes: Leguizamón-Castilla; Falú-Dávalos. Las Chalchaleros, Los

Fronterizos.

Géneros: zamba, cueca, tonada; milonga; tango.

Unidad 4: El Foldore durante gobiernos demócráticos y de facto (Décadas 1970-1980)

Hibridación (García Candini). Fusión. Transculturación. El Pre-Cosquín.

El concepto de género en música popular (Franco Fabbri. Rubén López Cano. Edgardo
Rodríguez).

Compositores e intérpretes: Mercedes Sosa, León Gieco, Víctor Heredia

Géneros: chamamé, triunfo; huella; malambo; vals criollo, canción litoraleña.

Unidad 5: Folclore y otras músicas populares. Desde 1990 a la actualidad.

Folclore y Música popular: la "mesomúsica" de Carlos Vega; Cultura Popular y Cultura de

masas (Theodor Adorno.) Música popular (Juan Pablo González)

Compositores e intérpretes: El "Chango Farías Gómez, Chaquetio Palavecino, Soledad,

Los Nocheros, Luna Monti y Juan Quintero, José Luis Aguirre, Ramiro González.

Folclore y rock. Folclore y pop. Folclore masivo. Folclore y baile. Folclore y música
electroacústica: sincretismo.

4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Unidad 1:
CORTAZAR, Raúl 1954. Qué es el Folklore. Buenos Aires: Lajouane.

MANSILLA, Silvina. 2011. La obra musical de Carlos Guastavino. Buenos Aires: Gourmet
musical.
MENDIVIL, Julio. Huaynos híbridos. Estrategias para entrar y salir de la tradición (en aula
virtual)
MENDIVIL, Julio. Wondrous &orles: el descubrimiento de la pentafonía andina y la
invención de la música incaica. (en aula virtual)

PLESCH, Melanie. 2008. La lógica sonora de la generación del 80: una aproximación a la
retórica del Nacionalismo musical argentino, en Los caminos de la música. San Salvador de
Jujuy: Universidad Nacional de Jujuy.

Página 3 de 11
•
VEGA, Carlos 1944. Panorama de la Música Popular argentina. Buenos Aires: Editorial
Losada.

Unidad 2:

AGUIJAR, María del Carmen 2003. Folklore para armar. Buenos Aires: Ediciones Culturales
argentinas.

ARETZ, Isabel 1952. El Folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.

DIAZ, Claudio 2009. Variaciones sobre el ser nacional. Una aproximación sociodiscursiva al
"folklore" argentino. Córdoba: Ediciones Recovecos

KALIMAN, RicardoJ. 2004. Alhajita en tu canto. El capital simbólico de Atahualpa

Yupanqui. Córdoba: Editorial comunicarte. Identidades.

VEGA, Carlos 1956. El origen de las danzas folklóricas argentinas. Buenos Aires: Ricordi.

VEGA, Carlos 1986. Las danzas populares argentinas. 2 Tomos. Buenos Aires: Instituto
Nacional de Musicología "Carlos Vega".

CAJITA DE MÚSICA ARGENTINA. DVD elaborado por el Ministerio de Educación de la

Nación. Coordinador: Juan Falú (en aula virtual)

Unidad 3:

AGUILAR, María del Carmen 2003. Folklore para armar. Buenos Aires: Ediciones Culturales
argentinas.

ARETZ, Isabel 1952. El Folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.

GIORDANO, Santiago y MARECO, Alejandro. Había que cantar. Una historia del Festival
Nacional de Folklore de Cosquín. Cosquín (Córdoba): Comisión Municipal de Folklore.
2010.

PAEZ, Florencia; Natalia Díaz y Claudio Díaz. 2012. Bailar en San Antonio. Testimonios y
reflexiones sobre el Encuentro Nacional Cultural de San Antonio de Arredondo. Villa María
(Córdoba): EDUVIM.

PÉREZ BUGALLO, Rubén 1996. El chamamé. Buenos Aires: Ediciones del Sol. Biblioteca de
Cultura popular.

PORTORRICO, Emilio. 2015. Eso que llamamos folklore. Una historia social de la música
argentina de raíz folklórica. Buenos Aires: el autor

SÁNCHEZ, Octavio 2004 (inédita). La Cueca Cuyana Contemporánea. Identidades sonora y

sociocultural. Tesis de Maestría en Arte Latinoamericano, Universidad Nacional de Cuyo.
(en aula virtual)

Unidad 4:
AGUILAFt, María del Carmen 2003. Folklore para armar. Buenos Aires: Ediciones Culturales
argentinas.

ARETZ, Isabel 1952. El Folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.

FABBRI, Franco. 2006. Tipos, categorías, géneros musicales. ¿Hace falta una teoría? En:
[Link] per [Link] (abril,
2010)
GARCÍA CANCLINI, Néstor. 2001Culturas híbridos. Estrategias para entrar y salir de lo
modernidad. Buenos Aires Argentina: Paidós.

Página 4 de 11
e
 LÓPEZ CANO, Rubén 2004. "Favor de no tocar el género: géneros, estilo y competencia en,:'
la semiótica musical cognitivo actual"; en Marti, Josep y Martínez Silvia (eds). Voces e 11 -3
imágenes en la etnomusicología actual. Actas del VII Congreso de la SibE. Madrid: 1, 2 .36-
........ ....
Ministerio de Cultura. pp. 325-337. versión on fine [Link]
Lu
RODRÍGUEZ, Edgardo. 2009. El problema del género en música popular: hacia un modelo
jerárquico. II Congreso Latinoamericano de Formación Académica en Música Popular. Villa
María, Córdoba.

Unidad 5:

ADORNO, Theodor W. 2002. Sobre la música popular. Guaraguao. Revista de Cultura

Latinoamericana. Año 6, N° 15. págs. 155-190.

AGUILAR, María del Carmen 2003. Folklore para armar. Buenos Aires: Ediciones Culturales
argentinas.

ARETZ, Isabel 1952. El Folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.

GONZÁLEZ, Juan Pablo; ROLLE, Juan Claudio 2005. Historia socio! de la Música Popular en
Chile, 1890-1950. Santiago, Chile: Ediciones Universidad Católica de Chile.

VEGA, Carlos Mesomúsica. Un ensayo sobre la música de todos. 1997 Revista musical
chilena. V51. n 188, Julio.

CAJITA DE MÚSICA ARGENTINA. DVD elaborado por el Ministerio de Educación de la

Nación. Coordinador: Juan Falú (en aula virtual)

5- Bibliografía Ampliatoria

BEAULIEU, Julián. 2014. "Chango Farías Gómez y el Folklore Joven. Una aproximación a
los criterios de legitimidad del campo folklórico argentino en la década neoliberal. Trabajo
final de investigación de la Licenciatura en Historia de la UNC.

BURUCUÁ, Osvaldo y PEÑA, Raúl. Ritmos folklóricos argentinos. Buenos Aires: Ellisound.
2001

FABBRI, Franco. 2006. Tipos, categorías, géneros musicales. ¿Hace falta una teoría? En:
[Link] per [Link] (abril,
2010)
MADOERY, Diego 2007. "Género —tema — arreglo. Marcos teóricos e incidencias en la
educación de la música popular". Presentado en 1 Congreso Latinoamericano de
Formación Académica en Música Popular. Villa María, Córdoba.

NEGUS, Keith 2005. Los géneros musicales y la cultura de las multinacionales. Barcelona:
Paidós.
RUIZ, Irma; PEREZ BUGALLO, Rubén; GOYENA, Héctor 1993. Instrumentos musicales
etnográficos y folklóricos de la Argentina. Buenos Aires: Instituto Nacional de Musicología
"Carlos Vega".
ORTIZ SOSA, Matías Santiago 2010 (inédito). Folklore riojano de autor. Estudio musical de
la conformación y evolución del folklore de la ciudad de La Rioja desde 1940-2010.
Trabajo final de la Cátedra de Metodología y Práctica de la Enseñanza. Carrera de
Profesorado Superior en Composición de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y
Humanidades (UNC)

RODRÍGUEZ, Edgardo. 2009 'La arenosa': género y (des)arreglos. Revista Argentina de

Musicología, No. 10. En prensa.
VCND

Página 5 de 11
•
 •
KL.j.
RODRÍGUEZ, Juan Carlos de Jesús. 1993 (inédito). Cancionero popular sobre la obra del
257-
Chango Rodríguez. Trabajo final de la Cátedra de Planeamiento y Práctica Docente.
Carrera de Profesorado en Educación musical de la Escuela de Artes de la Facultad de
Filosofía y Humanidades (UNC)

SOLA, Diego D. 2009. Solo rasguidos. Guía de rasguidos para guitarra. Teoría y Práctica
para docentes y alumnos. Córdoba: Editorial Alejandría.
6-
Propuesta metodológica: consignar las metodologías, las formas de
trabajo y los recursos
para la enseñanza y/o para la información y orientación del estudiante (el uso de aulas
virtuales, recursos audiovisuales en aula, laboratorio de informática, así como blogs, bases
de datos de bibliotecas, videoconferencias, otros)

Teniendo en cuenta que en 2016 los estudiantes de la carrera de Dirección Coral deben
cursar un Seminario de Folclore durante el primer cuatrimestre, se han adecuado los
contenidos de manera tal de poder abordar los temas del programa que se consideran
fundamentales en las tres primeras unidades. Las unidades cuatro y cinco se
desarrollarán durante el segundo cuatrimestre de la materia anual, Folklore musical
argentino, de los planes 1985.

Los temas teóricos serán presentados por el docente, quien luego entregará a los
estudiantes textos para ser leídos y discutidos con ellos en la misma clase o en la
siguiente, según sea la extensión del material; o bien, se distribuirán por grupos artículos
que evidencien posturas diferentes sobre un mismo tema para que sean expuestos y
comentados en clase.

El estudio de los géneros folklóricos tendrá en cuenta el análisis de las poesías y las
características musicales: melodías y ritmos, escala, armonía, texturas, acompañamientos;
e incluirá consideraciones acerca de usos y funciones, coreografías e instrumentación. En
el primer cuatrimestre, la titular junto al equipo de cátedra (adscriptos y ayudantes
alumnos) tendrán a su cargo presentar algunos géneros; y les corresponderá a los
estudiantes investigar y exponer otros.

En cuanto a la práctica musical, se espera propiciar instancias de reconocimiento auditivo,

interpretación, armonización, transcripción, contrafactum, creación e improvisación de
distintos géneros del repertorio folklórico argentino. A las actividades comunes antes
mencionadas se sumarán prácticas específicas para cada carrera.
Desde la cátedra se procurará organizar clases especiales a cargo de otros profesionales o
expertos (bailarines, intérpretes, productores) que aborden temas puntuales (danzas
folklóricas, compañías discográficas, derechos de autor, medios de difusión, etc.)
Aula virtual: se empleará este espacio para subir el programa, las guías para la realización
de trabajos prácticos, recomendaciones para teóricos y pardales, artículos digitalizados,
grabaciones, videos, etc.

Materiales:

- Pantalla, cañón, amplificación de audio en todas las clases para la presentación del
tema por algún medio audiovisual (power point, prezi)

Una sala amplia con piano o teclado eléctrico

Instrumentos musicales del Departamento de Música de la Facultad de Artes
En dos ocasiones se solicitará un aula sin mobiliario (Teatrino, Sala Jorge Díaz) para el
aprendizaje de la coreografía de algunas danzas.

Página 6 de 11
 • FOLI.

2:38-
7- Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación
vigente ( Régimen de alumnos y alumno trabajador en: \
DET,20
/
[Link] )

Parciales

Se tomarán dos parciales: el primero al finalizar el primer cuatrimestre y el segundo para

cerrar el ciclo lectivo.

Los temas teóricos serán evaluados fundamentalmente en función de la comprensión y

reflexión que los alumnos evidencien con respecto a los textos discutidos; la
caracterización de géneros se hará a partir de audiciones y análisis de obras; los
principales instrumentos y estilos del folklore argentino deberán poder ser reconocidos
auditivamente.

Prácticos

Se prevén 2 (dos) prácticos evaluativos individuales por cuatrimestre que consistirán en:
reconocer auditivamente géneros, identificando los rasgos musicales y literarios (si fuera
el caso) que orientaron la clasificación; comparar versiones de una misma obra; analizar
composiciones; investigar y exponer acerca de algún género folklórico, compositor o
intérprete, etc.

Además se realizarán trabajos prácticos semanales grupales o individuales en los que se

pondrán en práctica conocimientos técnico-musicales a través de la interpretación, la
composición, los arreglos. Para aprobar estos prácticos, los estudiantes deberán estar
presentes y participar de las actividades propuestas.

Coloquio

Quienes aspiren a la promoción deberán realizar un coloquio (ver modalidades en 8.)

8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según

normativa vigente)

Regulares:

Deberán aprobar los dos parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro)
pudiendo recuperar uno de ellos a fin de año; y aprobar el 80% de los prácticos con
calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro). Se realizarán dos tipos de trabajos prácticos:
- prácticos evaluativos con nota que aglutinen varios temas del programa, y

- actividades prácticas semanales sobre temas puntuales que se hayan desarrollado. Para
aprobar estos prácticos el estudiante deberá tener una participación activa durante la
clase.

Promocionales:

Deberán aprobar los dos parciales con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y
promedio mínimo de 7 (siete) pudiendo recuperar uno de ellos a fin de año; y aprobar el
80% de los prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y promedio mínimo de
7 (siete). Se realizarán dos tipos de trabajos prácticos:

- prácticos evaluativos con nota que aglutinen varios temas del programa, y

- actividades prácticas semanales sobre temas puntuales que se hayan desarrollado. Para
aprobar estos prácticos el estudiante deberá tener una participación activa durante la
clase.

Como la materia concentra las 3 hs. de dictado semanal en un solo día, se hace dificil
separar la asistencia a clases teóricas de las teórico-prácticas; por lo tanto, se exigirá
asistir al 80% de las clases teórico-prácticas y prácticas. 1.05 estudiantes que lleguen tarde

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o se retiren antes (más de media hora) tendrán media falta. Superada esa media hora, se
consignará ausente.

Coloquio: para el cierre del ciclo lectivo se realizará una Audición-Peña obligatoria para los
promocionales ya que constituirá el Coloquio de la materia; y optativa para los regulares,
a los que se les podrá acreditar como recuperatorio de alguno de los prácticos no
evaluativos. El docente decidirá qué práctico puede reemplazar la audición.
Libres:

Para poder evaluar la parte práctica de la materia, se les solicitará a los alumnos libres un
trabajo que deberá ser entregado al titular de la mesa examinadora 48 hs. hábiles antes
de la fecha del examen. Según a qué carrera pertenezca el estudiante, se le pedirá
interpretación, composición o arreglos de obras, investigación o diseño de una unidad
didáctica en base a un tema del programa especificando el nivel de enseñanza al que está
destinado. Se sugiere ponerse en contacto con la docente con suficiente antelación para
acordar la modalidad de prácticos elegida.

En el escrito, el alumno deberá dar respuesta a cuestionarios o desarrollar temas teóricos

del programa que le permitan al tribunal constatar la comprensión y reflexión sobre los
problemas discutidos en función de la bibliografia sugerida; y reconocer auditivamente y
caracterizar algunos de los géneros folklóricos mencionados en el programa.

En el examen oral se podrá solicitar ampliar o precisar conceptos vertidos en el escrito y/o
en el trabajo entregado, como así también, dar respuesta a preguntas que formule el
tribunal sobre cualquiera de los temas del último programa presentado por la cátedra.
Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)

Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas un

mejor cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio).

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

PRIMER CUATRIMESTRE

FECHA CLASE TEÓRICO-PRÁCTICA CLASE PRÁCTICA

16 marzo Licencia de la docente por Congreso
en Cuba
23 marzo Presentación de la Materia Diagnóstico del grupo.
Unidad 1: Folclore como ciencia. Comparar versiones y discutir
acerca de qué es folclore.

30 marzo El folclore según Cortazar Exponer el capítulo seleccionado

de Cortazar
Género: baguala Entonar bagualas.
Escala tritónica.

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 9

6 Abril La ciencia del Folclore según Carlos Bagualas: contrafacta, composición

Vega.
Géneros: huayo, carnavalito,
Escala pentatónica El sikus.

13 Abril La tradición según Mendívil Exponer el artículo seleccionado de

Julio Mendívil.
Interpretar huaynos en sikus
Géneros: vidala, vidalita andina, Exposición sobre vidala, vidalita,
chaya d'aya

20 Abril Folklore y constitución del estado Interpretar y analizar vidalas y

nacional (1870-1930) Recopiladores chayas.
e investigadores: Chazarreta, Gómez
Carrillo, Vega.

27 Abril Folklore y música académica: Alais, Analizar piezas canónicas del

Williams, Panizza, Guastavino, nacionalismo académico (canto,
Aguirre, Ginastera piano y guitarra)

4 mayo (Primer parcial para Dir Coral) Primer práctico evaluativo

(todos)
11 Mayo Unidad 2: Paradigma clásico del Análisis de obras de Yupanqui
folclore (Claudio Díaz).
Profesionalización de los músicos:
Los hermanos Ábalos, Buenaventura
Luna, Carlos Montbrun ()campo,
Hilarlo Cuadros, Antonio Tormo,
Atahualpa Yupanqui.

18 Mayo Géneros: chacarera, gato; Escala Análisis de ejemplos prototipicos

bimodal. Bailar chacarera y gato

• 25 Mayo
1 junio
Exámenes
Unidad 3:
El Boom del folclore (1960)
Exposición sobre compositores e
intérpretes: Leguizamón-Castilla;
Festivales: Cosquín, San Antonio de Falú-Dávalos. Los Chalchaleros,
Arredondo Los Fronterizos.
Nuevo Cancionero
Género: bailecito. Interpretar y analizar bailecitos
8 Junio Pre-Cosquin Charla con Mario Díaz
Géneros: Zamba
15 Junio (Segundo parcial para Dir. Coral) Segundo práctico evaluativo
(todos)
22 Junio Audición-Coloquio para Dir. coral
29 Junio Recuperatorio de parciales para Recuperatorio de prácticos para
Dir. Coral Dir. coral

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RECESO 241 - '17

N rió
SEGUNDO SEMESTRE.
FECHA CLASE TEÓRICA 'CLASE PRÁCTICA
27 Julio Unidad 4. El folclore durante Armar una versión de un chamamé.
gobiernos democráticos y de facto.
Géneros: chamamé. A cargo de Bailar chamamé
Claudio Díaz, Silvina Argüello y
Sebastián Carian,

3 Agos El concepto de género en música Exposición en grupo sobre triunfo

popular (Franco Fabbri. Rubén
López Cano)
Compositores e intérpretes:
Mercedes Sosa, León Checo, Víctor
Heredia

10 Agos El concepto de género en música Exposición en grupo sobre tonada

popular (Edgardo Rodríguez).

17 Agos Unidad 5: Folclore y otras músicas Exposición en grupo sobre huella.

populares (desde 1990). Conceptos
"mesomúsica" (Vega); "música
popular" (Juan Pablo González)

224 Agos Compositores e intérpretes: El Tercer práctico evaluativo

"Chango" Farías Gómez

31 Agosto Folclore y rock Exposiciones por grupos sobre

Folclore y pop compositores e intérpretes:
Divididos (entre otros a elección);
Abel Pintos

Exposición en grupo sobre

escondido
7 Sept Folclore masivo Exposiciones por grupos sobre
compositores e intérpretes:
Chaquet» Palavecino Soledad, Los
Nocheros
Exposición en grupo sobre cueca.
14 Sept. El folclore y el baile Exposición en grupo sobre
=lambo
21 Sept Exámenes
28 Sept Segundo parcial Cuarto práctico evaluativo
5 Oct Folclore... Exposiciones e interpretación por
grupos sobre la obra de
compositores actuales e intérpretes:
Luna Monti y Juan Quintero, José
Luis Aguirre, Ramiro González.

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 11

12 Oct Folclore y música electroacústica Charla con compositores

19 Oct ensayo para audición Ensayo general
26 Oct Audición- coloquio
2 Nov Recuperatorio de parciales
9 Nov Recuperatorio de trabajos prácticos

• 'APROBADO- POR
RESOLUCIÓN N°P1//2016
valentina Caro
VcD Aux. Ad. Dpto. A. Académicos
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artes - UNC

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 fl A Universidad
Nacional
do Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARITES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s:
Licenciatura en Composición Musical
Profesorado en Composición Musical
Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o
violoncello).
Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (con orientación en piano, violín, viola o
violoncello).
Profesorado en Educación Musical
Plan/es 86
Asignatura: TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA III
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Gonzalo Biffarella
Prof. Adjunto: César Alarcón (segundo semestre)
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Adscriptos: Lucas Rojo, María Fernanda Escalante

Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de atención

a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se comunican con los
estudiantes). Turno único: Clases Martes 14 a 16 hs. Atención de alumnos Lunes 14 a 16
hs. Email de referencia: gbiffarellagmaitcom

PROGRAMA

1. Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Concebimos a la Música como a una constante relación dialéctica entre la audición, la reflexión
(análisis e investigación) y la práctica (composición fijada o improvisada, interpretación y
enseñanza). A partir de esta concepción se plantea un modelo de trabajo que va asumiendo
mayores grados de complejidad a través de los tres niveles del Taller.
El Taller de Experimental de Música, pretende ser un espacio transversal y por ende de
aplicación de lo aprendido en otras materias, a la vez que complemento de las otras
asignaturas de las carreras de Composición, Enseñanza Musical e Intrumentos. Se busca
desarrollar la experimentación de un modo sistemático, investigando en los más variados
lenguajes musicales.
Debe ser un ámbito en el que se fomente la colaboración de instrumentistas, pedagogos
compositores, recurriendo a las cátedras de instrumento de la propia Escuela de Artes,
Conservatorio y a los propios conocimientos de los estudiantes que cursan el taller.
 fiA Universidad
MÚSICA Nacional
FACULTAD DE ARTES de Córdoba

Así mismo lo concebimos como un espacio de producción, en el sentido integral de la palabra,

es decir, donde cada proyecto desarrollado llegue a ser presentado ante el público dándole al
estudiante los elementos básicos de auto-
Musical. gerenciamiento y producción en el campo Cultural

2. Objetivos

1
Desarrollo de Herramientas que permitan al alumno ampliar sus recursos expresivos
2
Sistematizar los métodos de investigación, análisis y producción dentro
lenguajes musicales. de los
3
Integrar a través de la experimentación contenidos desarrollados en otras materias de
la carrera.
4
Integrar conceptos específicos de Gerenciamiento de
Proyectos ene! campo musical.

3. Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

El contenido de cada unidad se desarrollará en paralelo al de las otras a lo largo del ciclo
lectivo. Se buscará profundizar en los conceptos adquiridos durante el segundo nivel.
Unidad I
Interacción como modo de organización
Discursos no lineales
Redes interactivas re-configurables de objetos compuestos
Formas ampliadas
Instalaciones
Multimedia
Net Art
Formas interactivas (con y sin sensores)
Unidad II
Aplicación de los contenidos de la Unidad I
Práctica: individuales y grupales
Ejercicios creativos
Desarrollo de un proyecto de formas ampliadas
Instalaciones
Multimedia
Net Art
Formas interactivas (con y sin sensores)
Unidad III
Recursos instrumentales ampliados

Cada alumno llevará adelante una investigación de los recursos de pequeños ensembles de
instrumentos (incluyendo los no tradicionales) y electroacústica opcional. El trabajo deberá
s- -realizarlo con la ayuda de instrumentistas.
Creación de un ejercicio compositivo sobre la base de lo investigado.
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 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Unidad IV
Gerenciar un proyecto en el campo musical.
Características particulares de los proyectos que incluyen Nuevas tecnologías y / o Medios
Múltiples
Evaluación del proyecto
Problemática del montaje en Espacios no tradicionales
Difusión

4. Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Unidad 1
Formel Informe', Musique Philosophie
Makis Solomos, Antonia Soulez, Horacio Vaggione
L'Harmattan — France

Formes, operations, objets

Gilles Gaston Granger
Vrin — Paris — France

Hacia una Música Informal

Theodor W. Adorno
Gallimard

Son, Temps, objet, syntaxe

Horacio Vaggione
Cahiers de Philosophie du langage Nº 3
Paris + France.

Languages of Art
Nelson Goodman
lndianapolis: Hackett
Seix Barral

Tratado de los objetos musicales

Pierre Schaeffer
Seuil - France

The Computer Music Tutorial

Curtis Roads
MIT Press
 A Universidad
MÚSICA Nacional
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

Acústica y Psicoacústica de la música

J. Roederer
Ricordi — Bs As - Argentina

Armonía del Siglo XX

Vincent Persichetti
Real Musical — Madrid - España

Composizione Musicale
Regina] Smith Brindle
Ricordi

Unidad 2
La notación musical desde la perspectiva pierciana
Margarita Schultz
Revista Chilena de semántica Nº 1 1996
[Link]
[Link] m

Diccionario esencial de la notación Musical

Tom Gerou
Linda Lusk
Sara Moneo
Ma non troppo — Barcelona — España

El compositor en el aula
Murray Schafer
Ricordi Bs As — Argentina

El rinoceronte en el aula
Murray Schafer
Ricordi Bs As —Argentina

La Improvisación Musical
Violeta H. de Gainza
Ricordi Bs As —Argentina

Unidad 3
t-NNew Sounds for Woodwinds
Bruno Bartolozzi
xfórd University Press

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 A Universidad
Nacional
do Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Estéticas Digitales
Sintonía entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología
Claudia Gianetti
L'Angelot
Barcelona — España

La Notación de la Música Contemporánea

Ana María Locatelli de Pergamo
Ricordi Americana — Argentina

Las músicas experimentales

Abraham Moles
Cercle d'art — France

Introducción a la música de nuestro tiempo

Juan Carlos Paz
Sudamericana — Bs As — Argentina

Metoda per Faggotto

Penazzi, Sergio..
edizioni Suvini Zerboni
Milan, Italy:

Percusión criterios de instrumentación y orquestación para la composición con instrumentos

de altura no escalar.
Saitta Carmelo:
Saitta Publicaciones Musicales, 1998,.

Music Notation in the Twentieth Century

Kurt Stone
Norton and Company— NY— London
se dispone pdf en el aula virtual de la cátedra

Orquestación
Walter Piston
Madrid, Real Madrid, 1984

La cátedra a puesto a disposición de los estudiantes de los tres niveles de Taller, recopilación
de los trabajos más logrados de las cohortes anteriores. Los mismos pueden ser consultados /1x-iD DE
en la Biblioteca de la Facultad de Artes o en el aula virtual de la materia.
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MÚSICA Universidad
Nacional
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

Unidad 4

El Gestor Cultural
Ideas y experiencias para su capacitación
Héctor Olmos - Ricardo santillán Güemes
Editorial C - España

5. Bibliografía Ampliatoria

Ana Foutel "El otro piano"

-Sharon Mabry: "Exploring Twentieth-Century Vocal Music: A Practica! Guide To Innovations in

Performance and Repertoire" - Oxford University Press.

-E. Spinelli: "Multifónicos en

e! Clarinete: Un estudio comparativo"
-M. Vincent: "Contemporary Violins Techniques: The Timbral Revolution"
-P. Strange y A. Strange: "The Contemporary Violin" -Extended Performance Techniques
-M. Devoto: "La Sucesión de Farey y los armónicos lejanos del violonchelo"
-C. Deliége: "Invention musicale et idéologies 21
' Ed. Mardaga

6. Propuesta metodológica:
consignar las metodologías, las formas de trabajo y los recursos
para la enseñanza y/o para la información y orientación del estudiante (el uso de aulas
virtuales, recursos audiovisuales en aula, laboratorio de informática, así como blogs, bases de
datos de bibliotecas, videoconferencias, otros)

Las clases teórico prácticas presentan una constante relación dialéctica entre la audición, la
reflexión (análisis) y la práctica, ejercicio creativo. Los temas presentados y desarrollados en
cada clase, son apoyados con material accesible a través del aula virtual de la asignatura. Este
listado de consulta ha sido seleccionado especialmente por el equipo de la cátedra y remite a
numerosos blogs y páginas en la Web.

[Link]
Taller Experimental III

El estudiante, también cuenta con el espacio de atención de alumno, para realizar las consultas
que puedan presentársele.

La cátedra ofrece un apartado con material de consulta en la Biblioteca de la Facultad de Artes.

Dentro de ese material, se encuantra una compilación anual de los trabajos realizados por los
estudiantes de años anteriores.

Los trabajos desarrollados en el segundo cuatrimestre del año, deben ser presentados en
concierto público. Los estudiantes deben asumir las diversas taréas de gestión de esos
conciertos: Programa, Diseño, Difusión, Técnica, Manejo de escena rio,etc. Estas
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presentaciones son organizadas en conjunto entre los tres niveles de Taller Experimental de
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 A UNC Universidad
Nacional
do Córdoba
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación vigente

( Régimen de alumnos y alumno trabajador en: [Link] -
de-asuntos-estudiantiles*regalumnos )

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según

normativa vigente)

En el primer cuatrimestre se alternará una clase teórico práctica con un práctico derivado de la
clase anterior. El cuatrimestre cierra con un examen parcial integrador de los temas
desarrollados en la primera partes del año.

En el segundo cuatrimestre, en relación con el desarrollo de la unidad 3 del programa

• "Recursos instrumentales ampliados", el alumno deberá presentar 4 trabajos prácticos

(acompañado de el o los instrumentistas necesarios).
Por la complejidad de estos prácticos, en estos trabajos se plantea la división de los alumnos
en dos grupos Ay B.
Al finalizar el segundo cuatrimestre se tomará un segundo parcial integrador, consistente en la
presentación del análisis del proceso de construcción requerido en la Unidad III. que incluya,
catálogo de objetos sonoros, análisis de la obra y la grabación de la obra y del catálogo.
Los trabajos seleccionadas serán presentadas en el concierto de fin de año.
Tanto prácticos como parciales podrán ser recuperados en las fechas asignadas para ese fin en
el cronograma de la materia.

Aquellos alumnos con certificado de la SAE de alumno trabajador, serán encuadrados dentro lo
previsto en la reglamentación vigente.

Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas un

mejor cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio).

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y

evaluaciones)

TP Clase Teórico Práctica

TP Trabajo Práctico
Pa Parcial
GA o GB alude a los trabajos prácticos del segundo cuatrimestre, divididos em Grupo A y
Grupo B

Marzo
 A Universidad
MÚSICA Nadonal
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

15 CTP — 22 CTP — 29 TP 1
Abril
5 CTP — 12 CTP — 19 TP 2 — 26 CTP
Mayo
3 CTP — 10 TP 3 — 17 CTP — 31 CTP
Junio
7 CTP —15 Pa lentrega —21 CTP — Pa 2 entrega

Julio
26 CTP
Agosto
2 TP1 Grupo A —9 TP1Grupo 8-16 CTP —23 CTP —30 TP2 Grupo A
Septiembre
6 TP 2 Grupo B — 13 CTP — 27 TP 3 Grupo A
Octubre
4 Tp 3 Grupo 8-11 CTP —18 Ensayo Gral — Pa 2-25 Concierto
Noviembre
1 Recuperatorios —8 cierre y firma de libretas

APROBADO POR
RHO!. '.1:;t9 N° icilizt*
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Aux Ad. Opto. A. Accalerniao/
Opio. [Link] de Meslca
Facultad de Artes - UNC

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 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

0
Carreras: Profesorado en Composición Musical (4 Año)
Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental (5° Año) -PLAN 1986
Asignatura: METODOLOGÍA Y PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA
Equipo Docente:
Profesores:
Profesora Titular por concurso: Mgter. Andrea Sarmiento
Prof. Gustavo Giachero (Ayudante "B")
Ayudante Alumno: Eric Barbero

Distribución Horaria:
Turno único: Miércoles de 14 a 17 horas — Atención de alumnos: Miércoles y Jueves
de 13 a 14 horas. Tutorías virtuales en el correo electrónico
a nd reasarm i ento20@ h [Link]

Observación de clases: durante los meses de junio y julio, agosto.

Segundo cuatrimestre: Además del horario asignado a clases los alumnos deberán
realizar las observaciones y prácticas docentes en las instituciones educativas que la
cátedra designe en días y horarios a determinar.
Prácticas docente: agosto y setiembre (durante estos dos meses se suspenden las
clases los días miércoles).

PROGRAMA

1- Funda mentación:

Metodología y Práctica de la Enseñanza es una asignatura que en el plan de estudios se

ubica en el 4° año del Profesorado en Composición Musical y en el 5° año del
Profesorado en Perfeccionamiento Instrumental. Los alumnos cuentan con una
formación musical sólida, requisito indispensable para abordar los aspectos
metodológicos de la enseñanza de la música, que permitirán el ejercicio profesional en
el Nivel Superior no Universitario y en diferentes niveles de la enseñanza
especializadal,

1 Entendemos que existe una educación musical general o básica que se imparte en el sistema educa
en fa etapa de escolarización obligatoria y una educación musical especializada que tiene por objetivcii la
formación de músicos profesionales en conservatorios, escuelas de música, talleres, etc., en nive
básico y superior.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

•
Se constituye en unos de los objetivos centrales de esta propuesta la adquisición de
competencias vinculadas al "qué y cómo enseñar". El qué enseñar, los contenidos de
la enseñanza, son saberes previamente seleccionados y recortados en el curriculum.
Será necesario por lo tanto, realizar un análisis crítico de diseños curriculares
reflexionando acerca del conflicto social largo y continuo que supuso la construcción y
definición de los mismos.

El qué y cómo enseñar forman parte de un mismo problema, ya que "contenido

educativo y método de enseñanza son dos aspectos de un proceso unitario que se
puede escindir sólo para estudiar sus leyes específicas". Esto implica que el contenido
a enseñar señala en todos los casos, cuál es el camino del método a seguir. "En otras
palabras, el problema metodológico es el problema de la organización de los
elementos y actividades del proceso de enseñanza-aprendizaje de un modo tal que
posibilite la transformación de las estructuras objetivas de las ciencias en estructuras
subjetivas del alumno" 2

Desde mediados del siglo XX se desarrollaron en el campo de la Educación Musical,

métodos pedagógicos, que renovaron la enseñanza de esta disciplina. Sus autores, se
plantearon en líneas generales desterrar aquellos enfoques de enseñanza
excesivamente teóricos, desvinculados de la práctica musical, con el propósito de
poner la música en "acción", al alcance de niños y jóvenes. Es necesario entonces,
realizar un estudio crítico de estos métodos, rescatando las posibilidades de
adecuación y aplicación de los mismos en la formación musical en nuestro medio. Al
mismo tiempo, se hace indispensable la indagación sobre nuevas problemáticas y
perspectivas de la enseñanza de la música, los aportes de las nuevas tecnologías, las
vinculaciones entre diversas disciplinas.

Los estudiantes deberán además construir conocimiento acerca del sujeto que
aprende, reflexionando sobre las teorías del desarrollo en música. Será necesaria la
incorporación de nociones básicas acerca de los modos de producción de
conocimiento en el área de la Educación Artística, es decir qué significa investigar en
educación musical y qué metodologías pueden emplearse para llevar adelante este
objetivo, como así también acerca de la evaluación y las características distintivas que
asume en la educación musical.

Consideramos a la formación docente como un proceso complejo, del cual se espera

que los futuros profesores vayan construyéndose como profesionales de la educación
en relación con otros individuos que forman parte de su contexto de formació[Link] /le
Implica no sólo el proceso de formación universitaria sino también las experiencia
o
previas y futuras en las instituciones escolares y los diferentes ámbitos
socialización laboral con distintos grados de formalidad. Es una trayectoria contin

2 Furlán, Alfredo: "Metodología de la Enseñanza" en "Aportaciones a la Didáctica de la Educación

Superior", pag. 63.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

con avances y retrocesos, donde interactúan sentidos, prácticas y significados que

influyen en el sujeto de una manera singular, dejando huellas que lo van construyendo
como docente.

Aprender a enseñar, supone "entrar al campo de juego", hacer experiencias de

práctica docente, en instituciones reales con sujetos reales, poniendo en acción los
saberes incorporados con sentido crítico, preparándose para el ejercicio de la
profesión de educador musical.

No debemos olvidar que un rasgo esencial de esta práctica docente es la interacción

que se produce entre docentes y alumnos que provoca en el practicante
incertidumbre, al mismo tiempo que le exige tomar decisiones rápidamente para dar
respuestas a las demandas que se presentan.

Es por esto que consideramos indispensable plantear un proceso de trabajo teórico-

práctico que conjugue aportes de múltiples campos de conocimiento que permitan a
los futuros docentes el diseño y puesta en práctica de situaciones de enseñanza en
diferentes contextos socioculturales.

2- Objetivos

Conocer y analizar críticamente las principales teorías y propuestas

metodológicas del campo de la EduCación Musical.
Analizar e interpretar los marcos normativos vigentes para la Educación
Musical.
Utilizar herramientas adecuadas para el trabajo de campo, reconociendo los
aportes de la etnografía.

• Diseñar reflexiva y analíticamente un diagnóstico institucional que permita una

práctica docente coherente y responsable.
Incorporar los aportes de las nuevas tecnologías en proyectos de trabajo.
Integrar conocimientos de diferentes campos de saber y ponerlos en juego
durante el proceso de residencia.
Planificar, desarrollar y evaluar proyectos de trabajo y unidades didácticas para
distintos niveles de la formación musical especializada considerando el
contexto sociocultural al que van dirigidos.
Comprender y valorar los aportes teóricos y prácticos de la investigación en
Educación Musical.
Evaluar la propia práctica, la práctica de los pares y el aprendizaje de los
alumnos aplicando instrumentos apropiados.

3- Contenidos

Unidad Nº 1
Metodología de la enseñanza musical

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 FACULTAD DE ARTES

41,
Método, enfoque y construcción metodológica. Construcción de conocimiento en
música: percepción, interpretación y creación musical.
Análisis comparativo y revisión crítica de los métodos Orff, Willems, Kodaly, Dalcroze y
Martenot. El método Suzuki: iniciación al estudio instrumental.
Nuevos enfoques didácticos y didácticas específicas: didácticas del instrumento,
didáctica del lenguaje musical. Creatividad. Posibilidades del taller y el aula-taller en la
enseñanza musical. Aportes de las nuevas tecnologías en los procesos de enseñanza.
Acercando el aprendizaje informal de la música al aula: aportes de Lucy Green.

Unidad N° 2
Planificación del proceso de enseñanza
Los sujetos en los procesos de aprendizaje: teorías del desarrollo en música.
Curriculum y la construcción social del contenido: revisión y análisis de documentos
curriculares y planes de estudio de las instituciones de educación musical
especializada. Criterios para la selección de contenidos. Planificación anual y proyectos
de trabajo áulico.
La evaluación. Los instrumentos de evaluación. Diseño de recursos para la enseñanza
utilizando diferentes tecnologías educativas.
Educación Artística y Ley de Educación Nacional Nº 26.206.

Unidad Nº 3
Observación y Práctica de la Enseñanza
Observación y análisis de clases. El proceso de construcción metodológica. El
diagnóstico institucional, su importancia en el desempeño docente. Aportes de la
etnografía. Planificación de unidades didácticas y diseño de proyectos encuadrados en
la realidad y en el proyecto educativo institucional. La puesta en práctica. Soportes
didácticos de la propuesta. La evaluación de la propuesta. Los procesos reflexivos
111/ antes, durante y luego del período de prácticas.

Unidad N°4
La investigación en Educación Musical
Investigación y docencia. Aportes de la investigación en el campo de la educación
musical. Investigar en Educación Musical. Tipos de investigación. Diseños de
investigación cualitativos y cuantitativos. Análisis de trabajos de investigación.
Problemas de investigación. Búsqueda bibliográfica, pautas para la elaboración de
diferentes textos académicos. Características de un trabajo monográfico. Elaboración
de un texto de reconstrucción crítica posterior a la experiencia de prácticas de
enseñanza.

4- Bibliografía obligatoria

Unidad Nº 1

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Aguilar, M. del Carmen [2009], Aprender a escuchar música.

Madrid: A. Machado
Libros.
[2008], El libro de/maestro. Buenos Aires: Edición de la autora.
Bachmann, M.L. [1998] La rítmica Jacques Dalcroze. Una educación por la música y
para la música. Madrid: Ediciones Pirámide.
Burbules, Nicholas (2008) Riesgos y promesas de las TIC en la educación. ¿Qué hemos
aprendido en estos últimos diez años? En "Las TIC: del aula a la agenda política"
Impreso en Argentina. Pág. 31 ¿40.
Castellano, 5. y Lo Coco, M. [2006]
Hacia una conceptualización teórica de la
modalidad taller. UNIrevista — Volt n°3. Buenos Aires.
Díaz, M. y Giraldez, A. [2007], Aportaciones teóricas y metodológkas a la educación
musical. Una selección de autores relevantes. Barcelona: Ed. GFtAó.
Unes, D.K. (Comp.) [2009], La educación musical para el nuevo milenio. El futuro de la
teoría y la práctica de la enseñanza y del aprendizaje de la música. Madrid: Morata.
Graetzer, G. [1970], Método Orff-Schulwerk. Buenos Aires: Barry
Meyer, L [2001], La emoción y el significado en la música. Madrid: Alianza Música.
Paynter, J. [1999], Sonido y Estructura. Madrid: Editorial Akal.
Rusinek, G. (2006), La composición cooperativa como modelo de aprendizaje musical
centrado en el alumno. En C. FUERTES (ed.): VI Jornades de Música: Nous models
d'aprenentatge musical (págs. 27-36). Barcelona, Institut de Ciéncies de l'Educación
Universitat de Barcelona.
Samper Arbeláez, Andrés (2009). La apreciación musical en edades juveniles:
territorios, identidad y sentido. Disponible en
[Link],edu,co/revistas/Facultad/artes/cuaderno/[Link]
Sarmiento, A., Giachero, G., Silenzi, B., & Romanenghi, C. (2011). Aproximaciones a los
métodos musicales: Jaques-Dalcroze, Willems, Orff, Martenot. (A. d. Enseñanza, Trad.)
Córdoba.
Schafer, R. M. [1965], El compositor en el aula. (B. Spitta, Trad.) Buenos Aires: Ricordi
Americana.

Unidad N22
Anijovich R. y González C. Evaluar para aprender. Conceptos e instrumentos. Buenos
Aires: Aique Educación.
Carneiro R. y otros (comps.) [2006] Los desafíos de las Tic para el cambio educativo.
OEI, Madrid: Santillana.
Consejo Federal de Educación (2010). Anexo de lo Resolución N9111/10.
Eisner, E. (2007) Cognición y curriculum._Amorrortu [Link] Aires,
Eisner, E. [1995], Educar la visión artística. Barcelona: Paidós.
Goodson, I.F. [2003], Estudio del curriculum. Casos y métodos. Buenos Al
Annarrortu editores.
Ministerio de Educación de la Nación, Instituto Nacional de Formación Docente Á
de Desarrollo Curricular (año 2008) Recomendaciones para la elaboración de Dise
Curriculares - Profesorado de Educación Artística. Disponibles e
[Link]
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Swanwick, K. (1991)._Música, pensamiento y educación._Morata. Madrid

Corpus Documental:
Diseños curriculares vigentes y planes de estudios de instituciones de educación
musical especializada de nivel superior y universitario.
Ministerio de Educación de la Nación. Instituto Nacional de Formación Docente.
Lineamientos curriculares para profesorados.
Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Dirección General de Educación
Superior Diseño curricular de la Provincia de Córdoba. Profesorados de Educación
Artística.

Unidad N°3
Edelstein, Gloria y Coria, Adela (1987) Imágenes e imaginación. Iniciación a la
docencia. Kapeluz.
Edelstein, G. [20111, Formar y formarse en la enseñanza. Buenos Aires: Paidós.
Eisner, Elliot (1995) Crecimiento infantil en arte: ¿Se puede evaluar? Cap. 8 en Educar
la visión artística. Paidós. Buenos Aires.
Gardner, Howard ( 2008 ) Inteligencias múltiples. Paidós. Buenos Aires
Geertz, Clifford (1987) La interpretación de las culturos,Gedisa editorial
Perrenoud, P. [1994] Saberes docentes de referencia, saberes prácticos en la formación
de enseñantes: una oposición discutible. En Compte-rendu des travaux du séminaire
des formateurs de ItUFM, Grenoble, IUGM, 1994, p. 25-31. Traducción sin revisación
de Gabriela Diker.
ROCKWELL, E. (1987), Reflexiones sobre el proceso etnográfico (1982-1985), Centro de
Investigación y Estudios Avanzados del IPN. Departamento de Investigaciones
Educativas.

Unidad N°4
Achilli, Elena (1990). Antropología e investigación educacional. Aproximación a un
enfoque indiciario. CRICSO. Facultad de Humanidades y Artes. Rosario.
Kemps. Anthony. (compilador) (1993).Aproximaciones a la investigación en educación
musicaL Collegium musicum. Bs. As.
López Cano, R. y San Cristóbal, U. (2014). Investigación artística en Música. Fondo
Nacional para la cultura y las artes. ESMUC. Barcelona.
Stubley,E. (1992)Manual de Investigación acerca del aprendizaje y la enseñanza de la
músico. Fundamentos filosóficos. En R. Colwell (ed.). Handbook of research in Music
Teaching and Learning. Reston: MENC — Shirmer Books. Traducción: Luciano F.
Bongiorno
Vicente, Sonia; Gotthelf, René (1996) Tiempo de Investigar; Metodología y Técnicas del
Trabajo Universitario. Ediunc. Mendoza.
Trabajos monográficos de estudiantes de la cátedra.
Normas APA, 150 ^13,,

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Bibliografía Ampliatoria

La bibliografia ampliatoria se recomendará a cada estudiante de manera personalizada

de acuerdo con su proyecto de residencia.

Propuesta metodológica:

Esta cátedra asume que la elaboración creativa de una propuesta de enseñanza,

necesita de la articulación de la lógica disciplinar y la lógica pedagógica como espacios
en tensión, que enriquecen las discusiones y marcan el rumbo de la tarea docente. Es
por ello que se implementará el seminario — taller: el seminario permite la
profundización teórica de los contenidos que se abordarán mediante la exposición por
parte de los docentes de la cátedra. Además; se llevarán a cabo lectura-debate de
diversos documentos y sus cruces con las prácticas en términos de crítica reflexiva y
propositiva de las mismas.

Se constituirán grupos de discusión y producción musical. Estas opciones

metodológicas implican necesariamente una dinámica de taller. El taller hace posible
la capacidad de problematización, de discusión, formulación de hipótesis, participación
activa que permite generar interrogantes que desplieguen el juicio crítico y el
desarrollo de la creatividad de los estudiantes.

En el primer cuatrimestre se realizará el cursado de la materia, en el segundo

cuatrimestre los estudiantes realizarán entre ocho y doce prácticas docentes en
instituciones de Nivel Superior o de Educación Musical Especializada de gestión pública
o privada de diferentes contextos socioculturales. Además observarán el proceso
completo de prácticas de uno de sus compañeros. Para comenzar a realizar las
prácticas será necesario elaborar el diagnóstico institucional de cada escuela y tener
aprobado los proyectos de trabajo que implementarán.

Durante el período de residencia (observación; práctica y observación post- práctica)

se instrumentará el trabajo de campo a nivel institucional, centrado en la recolección y
análisis de información, profundizando y articulando el marco teórico, diseños y
documentos curriculares, el contexto socio-cultural de la institución abordada,
incorporando aportes de la etnografía educacional.

Se utilizará el aula virtual como dispositivo tecnológico y pedagógico que posibilite u

continuidad del trabajo en el aula.

7- Evaluación:

Se prevé la realización de cuatro trabajos prácticos durante el transcurso del ciclo --,
lectivo. Los mismos consisten en elaboraciones teórico-prácticas de los contenidosuoictti

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desarrollados. Se espera que los estudiantes puedan construir criterios de análisis

sustentados en las clases y en la lectura comprensiva de materiales bibliográficos y
documentos propuestos por la cátedra. Podrán ser individuales o grupales.
1° etapa: evaluación pardal integrando los contenidos desarrollados.
20 etapa: se evaluarán las prácticas docentes con un informe y una nota promedio del
desempeño en todo el proceso (antes-durante-después), lo que incluye el diagnóstico
institucional, la propuesta, su puesta en marcha, y los informes solicitados.

El equipo docente observará como mínimo el 80% de las prácticas realizadas por los
alumnos ya que las prácticas docentes son tutoreadas.

Examen final alumnos regulares: el alumno elaborará de manera individual un trabajo

monográfico (aproximadamente entre 30 y 50 páginas). Este se basa en un texto de
reconstrucción crítica de la experiencia de prácticas acompañado por el diagnóstico
institudonal, el proyecto de prácticas y los informes realizados durante el transcurso
del año. Allí se integrarán conocimientos teóricos y el análisis de las prácticas de
enseñanza.

En la instancia de examen el alumno expondrá el mismo relacionándolo con los otros

contenidos desarrollados durante el ciclo lectivo. Se entregarán dos copias impresas y
una digital 10 días antes de la fecha establecida para el examen.

8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

Metodología y Práctica de la Enseñanza es una materia anual de cursado obligatorio.
No cuenta con régimen de promoción. La regularidad se alcanza con la aprobación del
80% de trabajos prácticos, el primer pardal y las prácticas docentes. Los estudiantes
deben cumplimentar el 100% de las prácticas docentes previstas. Para los estudiantes
trabajadores que acrediten tal condición se tendrán en cuenta las disposiciones del
Régimen de Alumno Trabajador.

Los trabajos prácticos, el primer pardal y las prácticas docentes se aprueban con
calificación igualo mayor de 4 (cuatro).

El primer pardal podrá ser recuperado, el proceso de prácticas docentes no podrá ser
recuperado por razones inherentes a los cronogramas de las escuelas
Es requisito indispensable tener aprobado el primer pardal para poder realizar
prácticas. La realización de las mismas no implica su aprobación. El alumno qu
apruebe las prácticas pierde su condición de regular y debe recursar la materia y
la misma no puede rendirse en condición de libre de acuerdo a lo que establece el
de Estudios.

9- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (No corresponde)

10-Sugerencias de cursado:

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Si bien el Plan de Estudios establece que para cursar esta asignatura es suficiente con
tener condición de regular en Didáctica General y Psicología Educacional, esta cátedra
recomienda tener estas asignaturas aprobadas antes de comenzar el cursado de la
misma.

Cronograma tentativo:
Primer cuatrimestre: (14/03/2016 al 01/07/2016). Desarrollo de las unidades Nº 1 y 2.
Trabajos Prácticos 1 (mes de abril), 2 (mes de mayo) y 3 (mes de junio). 12 parcial — Fecha
tentativa 29 de junio de 2016. Durante el mes de junio los estudiantes se incorporan a la
institución asignada por la cátedra para comenzar el proceso de observación.

Segundo cuatrimestre: (25/07/2016 al 11/11/2016) Período de residencia en diversas

instituciones educativas desde el 01/06/2016 al 07/10/16). Desarrollo de las unidades Nº
3 y 4. Trabajos prácticos Nº 4 (mes de octubre).

APROBADO POR +8. ntina Caro

Aux.-Ad. Dpto. A. AcaJárnicos
RESOLUCKD
: NI Nict1036 Dpto. Acedé:11kt de klúsica
Faultad de Mes - UNC
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6.11*7
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
do Córdoba

f;

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Lic. y Prof. en Composición Musical y Prof. Educación Musical.
PLAN 1985
Asignatura: INTRODUCCION A LA COMPOSICION I
Equipo Docente:

- Profesores:
Prof. Titular: Eleazar Garzón
Prof. Asistente: Roberto Rue
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Adscriptos: Ernesto Sueldo

Distribución Horaria

Turno único: Viernes 8 hs. a 11 hs.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Introducción ala Composición ¡ se dicta en el primer año de las carreras de Licenciatura en

Composición, Profesorado en Composición y Profesorado en Pedagogía musical (Plan 86). Es
una de las materias ejes (junto con Armonía, Contrapunto, Morfología, Instrumentación y
Composición) de la Licenciatura y Profesorado en Composición.

Como asignatura teórico-práctica, esta se encuadra en el área de Formación en Producción

Artística. En este sentido la tarea a cometer por parte del alumno deberá encaminarse a la
realización de trabajos compositivos con pretensión y calidad superior al simple
cumplimiento de un ejercicio práctico.

Introducción ala Composición I abarca una problemática que se extiende:

1-Al campo de la materia sonora,
2-Al plano de las unidades constitutivas del discurso musical,

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Nacional
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3-Textura' y
4-Organización temporal de los procesos musicales elementales.

En el marco de los dos años que abarca Introducción a la Composición, Introducción a la

Composición I, está dedicada a la comprensión y manejo de los problemas básicos de la
organización del discurso desde los diferentes niveles del sonido y el tiempo y enfocados
desde las herramientas conceptuales que nos proporcionan la psicoacústica (Bregman),
sicología experimental (Gestalt), teoría de la comunicación, gramáticas generativo-
transformacionales2 y la teoría tradicional.

Introducción a la Composición ¡ está enfocada al desarrollo de habilidades y destrezas en el

manejo de conceptos para el análisis y producción3 de discursos musicales elementales
sobre el soporte de los diferentes niveles de información del sonido, en los ejes frecuencia-
intensidad y en el plano discursivo, evolución tiempo-textura.
•
2- Objetivos

Que el alumno logre:

-La integración de los contenidos de las asignaturas Armonía y Contrapunto con los
de Introducción a la Composición I en el nivel horizontal correspondiente.

-Una actitud de acercamiento crítico a la problemática de la composición tanto

desde una perspectiva operativa como analítica, poética, tecnológica, etc.

-Desarrollar su personalidad artística mediante la integración de herramientas téc-

nicas, analítica y recursos tecnológicos con su universo creativo y expresivo con miras a la
producción de discursos musicales eficaces.
•
-Desarrollar habilidades operativas en el manejo del discurso musical referente a:
Desarrollar una melodía de características, vocal o instrumental
Integrar una melodía y un texto
Texturas para teclado.
Discursos musicales de breve extensión.

Se recomienda conocer (lectura y audición) como mínimo: "El álbum de la Juventud" de R. Schumann,
'Sonata para Piano" de J. Haydn y "Sonatas y Fantasías" para Piano de W. A. Mozart.
tos formalismos computacionales proporcional una buena herramienta para entender los procesos
es,»
constructivos del discurso musical.
31 El \concepto de producción tiene aquí un sentido amplio, abarcando tanto los momentos: proyectivo,
1
compositivo y de ejecución o realización en algún medio sónico.
1:9

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

UNIDAD I:

-El soporte sonoro.

-Materia sonora como estructura multidimensional. Niveles y tipos de información.
-Criterios básicos de organización de la materia sonora.
-Conceptos compositivos (unidad-variedad, tensión-distensión, etc.).
-Percepción. Leyes básicas..
-Comunicación. Tríada sociedad, percepción, artista.
-Formalización. El discurso como organización de la materia sonora en el tiempo
-Creatividad

Taller:
Audición y acercamiento analítico a obras del repertorio tradicional o
contemporáneo, aplicando los criterios teóricos descriptos más arriba.
Discusión orientada bibliográficamente con relación a los temas tratados en la
unidad.
Ejercicios de creatividad musical colectiva.

Bibliografia:
Bacharach Estanislao. Ágilmente. Ed. Sudamericana. 2012
Chion Michel. El sonido. Ed. Paidás Comunicaciones. 1999.
Chomsky Noan y otros. Ed. Comunicación y cultura. Nueva Visión, 1872
De Bono Edward. El pensamiento creativo. Paidós Empresa 28. 1996.
Nuñez Adolfo. Informática y electrónica musical. Ed. Paraninfo. 1993.
Roederer Juan. Acústica y Psicoacústica de la música. Ed. Ricordi. 1997.
Schaeffer Pierre. Tratado de los objetos musicales. Alianza música. 1987.
De bono Edgard.

UNIDAD II:

-La melodía:
El Motivo o Palabra musical. Tipología.
Palabra (de la cadena hablada o escrita) y Palabra (motivo) musical.
Melodía y texto. Aspectos mélicos y rítmicos.
Melodía y campo armónico.
-La oración musical:
Fórmulas básicas.
La sintaxis armónica.
Noción de generador y operación. Tipos de operaciones y niveles
aplicación.
-Textura:

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 A Universidad
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Categorías texturales (monodia, homofonía y polifonía).

-El proceso discursivo musical: parámetros e información funcional, dinámica y
temática.

Taller:
Análisis de obras del repertorio tonal. Motivo, oración y textura.
Composición de motivos melódicos.
Composición de oraciones melódicas vocales e instrumentales.
Composición de oraciones en estilo instrumental haciendo uso de las diferentes
categorías texturales.

Bibliografía:
1966
Schoenberg Arnold. Modelos para principiantes de Composición. Ed. Ricordi
Vega Carlos. La música popular Argentina. Tratado de fraseología musical (biblioteca
Escuela de Artes).

UNIDAD III:

Formalización en el plano de alturas-tiempo:

Amplificación y oposición.
Formas breves (A-A'-A). Variantes:
Traslación.
Trocamiento.
La oración complementaria. Variación rítmica, notas melódicas. Cambio de modo.
Formas breves con dos temas (A-B-A y A-A'-B-A)
Rondó (A-B-A-C-A-B-A)

Taller:
Composición de formas breves instrumentales con uno y dos temas.

Bibliografia:
Ed. Ricordi.
Robert Schumann. El álbum de la Juventud (partitura).

UNIDAD IV:

El Discurso Musical:
Unidades, funciones, aspectos estructurales y dinámicos.
Vectores de conducción (tonalidad, direccionalidad melódica,

ja—D*námica, evolución espectral, etc).

"r
Elaboración temática.
Procesos discursivos basados en un único elemento temático.
Paradigma y sintagma.

4
 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Taller:
Realización de piezas para piano aplicando el principio de elaboración temática.

Bibliografia:
Garzón Eleazar. Apuntes de clase sobre el álbum de la juventud de R. Schumann.
Schumann Robert. El álbum para la juventud. Ed. Ricordi. 1978.
Schoenberg Arnold. Fundamentos de la composición musical. Ed. Real Música

Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Chion Michel. El sonido. Ed. Paidós Comunicaciones. 1999.
Chomsky Noan y otros. Ed. Comunicación y cultura. Nueva Visión. 1872
Nuñez Adolfo. Informática y electrónica musical. Ed. Paraninfo. 1993.
Roederer Juan. Acústica y Psicoacústica de la música. Ed. Ricordi. 1997.
Schaeffer Pierre. Tratado de los objetos musicales. Alianza música. 1987.
Schoenberg Arnold. Modelos para principiantes de Composición. Ed. Ricordi 1966
Vega Carlos. La música popular Argentina. Tratado de fraseología musical (biblioteca
Escuela de Artes).
Garzón Eleazar. Apuntes de clase sobre el álbum de la juventud de R. Schumann.
Schumann Robert. El álbum para la juventud. Ed. Ricordi. 1978.
Schoenberg Arnold. Fundamentos de la composición musical. Ed. Real Música

Bibliografía Ampliatoria
Jure Luís. La percepción de los sonidos musicales.
[Link]
Jure Luís, Introducción a la Estructura Rítmica.
[Link] ritmica. html

Propuesta metodológica

El desarrollo del proceso formativo del estudiante se realizará mediante la adquisición de

conocimientos provenientes de las clases teóricas, el material bibliográfico asignado y la
metodología de análisis adecuada a tal fin. En este sentido, téngase en cuenta lo formulado
más arriba en cuanto a los diferentes enfoques planteados (aportes de la psicoacústica,
teoría de la gestalt, enfoque generativo y aquellos conceptos vigentes de la teoría
tradicional). En cuanto al desenvolvimiento de habilidades y destrezas se obtendrán
mediante la realización de trabajos de composición asistidos y orientados por los do
de la cátedra.

5
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FAC U LTAD DE ARTES

Se propiciará la realización de dos reuniones anuales organizadas por la cátedra a los fines
de favorecer la discusión sobre problemáticas estéticas de actualidad.

La cátedra de Introducción a la composición 1 posee un espacio en el aula virtual de la

Facultad de Artes en la que se encuentra el programa anual, la totalidad de la bibliografía
básica con la que se maneja dicha asignatura así como el material referente al los trabajos
prácticos que se realizarán durante el año (los que serán oportunamente subidos). En
general, el aula virtual será el espacio de extensión en la información en tiempo cuasi-real
sobre el desenvolvimiento de la actividad académica, así como de intercambio comunitario
de la cátedra.

Introducción a la Composición 1 cuenta con un corpus en powerPoint de la totalidad de la

temática que se desenvuelve en el año académico.

1- Evaluación: (según normativa vigente, [Link]

asuntos-estudiantilesUregalumnos)

a- Criterios
Consistirá en el seguimiento del progreso en los trabajos de composición iniciándose en la
escritura de oraciones para culminar en la composición de piezas4 instrumentales breves
(ver unidades III y IV) que el estudiante presentará a lo largo del año académico. En este
contexto, se deberá resolver y comprender problemas específicos básicos del proceso
discursivo musical:

1-Identificación de estructuras en el análisis y composición de las mismas:

Palabra (frase según Vega)
Oración
Forma global (análisis)
2-Comprender el funcionamiento de la sintaxis armónica y los aspectos de fluencia y
dinámica que esta encierra y su aplicación al discurso musical.
3-Advertir la interacción entre melodía y armonía y aplicarla correctamente en la
composición.
4-Musicalización (melodización) de un texto literario breve.
5-Resolución de texturas para piano.
6-Resolver de modo eficaz los problemas de estructuración temporal de unidades
discursivas como:

-Formas breves con dos temas (A-B-A y A-A'-B-A),

b- Evaluación:

1- Aspectos cualitativos:

1. de ellas de género vocal con énfasis en el proceso melódico.

-Alguna:

6
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Parciales:
-Primer parcial de características teóricas y prácticas consistirá en:
-Evaluación de la comprensión teórica de los temas planteados en la Unidad I
Que consistirá en la presentación de un proyecto compositivo-productivo musical grupal.

En este parcial el grupo deberá demostrar comprensión y resolución de los

problemas señalados en los puntos, 1 en lo concerniente a palabra y oración y los puntos 2,
3,4 y 5.

-Segundo parcial, consistirá en la composición de dos piezas de las planteadas en la

unidad 3 y 4. En esta evaluación el estudiante deberá demostrar comprensión y resolución
de los problemas enumerados en los puntos 2, 3,5 y 6.

Trabajos prácticos:
Para la unidad II se han previsto dos trabajos prácticos. Para la unidad III, dos trabajos
prácticos y tres trabajos prácticos para la unidad IV.

El alumno que aspire a la promoción deberá cumplir con las exigencias del artículo 10
del régimen de alumnos con la obligación del 80% de asistencia a las clases teórico-práctica.
Además será obligatorio presentarse a un coloquio teórico la primera semana de Noviembre
del corriente año académico.

El alumno que aspire a la condición de regular deberá cumplir con las exigencias del
artículo 20 del régimen de alumnos con la obligación del 80% de asistencia a las clases
teórico-práctica. Deberá además, presentar una carpeta con la totalidad de los trabajos
prácticos solicitados en las unidades II, II y IV así como la grabación de los mismos en un CD
de audio y realizar la composición de una pieza cuyo tema y consignas se entregarán en el
momento de realizar el examen correspondiente.

Los alumnos en condición de libres deberán presentar una carpeta con las partituras
perfectamente legibles y correctamente grabados en C.D de audio con los siguientes
trabajos:
2piezas de forma A-N-A,
2 A-B-A y2 A-A"-B-A,

En los trabajo más arriba descriptos deberá demostrarse haber resuelto los puntos 1,
2, 3, 5 y 6. Deberá componer además, una pieza cuyo tema y consignas se dará en el
momento de realizar el examen. Asimismo, es exigencia rendir un coloquio sobre los
conocimientos teóricos de la asignatura.

2- Aspectos cuantitativos:

7
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Es una exigencia de la cátedra de que aquellos alumnos que aspiren tanto a la promoción
1"
como a la condición de regular deberán asistir al 80% de las clases
teórico-prácticas.

Recuperatorio de Trabajos Prácticos y Parciales:

0 0 para alumnos
De acuerdo al reglamento de alumnos, vigente: artículos 16 y 17
promocionales y 21° y 220 paras alumnos regulares.

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Exámenes parciales:

Primer examen parcial: 12 de Junio

Recuperatorio: 26 de Junio

Segundo examen parcial: 23 de Octubre

Recuperatorio: 6 de Noviembre

Trabajos prácticos:

Primer semestre: siete trabajos prácticos

Segundo semestre: ocho trabajos prácticos.

Eleazar Garzón.
Prof. Titular

. Jalentina Caro
Aux. Ad. Doto. A. Académicos
Dpto. Acedé -35:o de M3sica
APROBADO POR
Facultad de Artes- UNO
RESOLUDIÓN N°Jfj1120/
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A Universidad \
Nacional N--.
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carreras: Licenciatura y Profesorado en Composición Musical, y
Profesorado en Educación Musical.
PLAN 1986

Asignatura: CONTRAPUNTO I
Equipo Docente: Prof. Titular: Eduardo Allende; Prof. Asistente: Rodrigo Ramos Ruiz
Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de
atención a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se comunican
con los estudiantes).
Turno único: Jueves de 9 a 12 hs, en el Salón de Actos. Pabellón México
Horario de consulta: martes de 14 a 16, jueves de 12 a 14
Correo electrónico: eduallende@[Link] rodriramos@[Link]

PROGRAMA

1 Fundamentación / Enfoques / Presentación: El empleo del contrapunto ha acompañado la

historia de la música europea desde la Edad Media en adelante, como una técnica de
embellecimiento y sofisticación de la música religiosa o como algo lúdico en la música profana;
desarrollándose y evolucionando con el correr de los siglos hasta nuestros días. Desde el tratado
de Hucbaldo "Música Henchiríadis" hasta el siglo XXI, muchos músicos y teóricos se han avocado
al tema y al asunto de su enseñanza.
La tarea del aprendizaje del contrapunto y del contrapunto riguroso en especial, se desarrolla en
el primer año de las carreras de composición y de educación musical. La misma está enfocada a
hacer comprender la importancia de la textura polifónica, sus leyes y procedimientos; para luego
aplicarlos en un discurso compositivo creativo.
La materia Contrapunto I, está orientada a la producción tonal y vocal, fundamentalmente y una
iniciación a la instrumental, propiciando el desarrollo creativo y expresivo. No sólo a una exclusiva
sumatoria de reglas y prohibiciones; tratando de valorar su importancia como recurso técnico para
luego aplicarlas de manera discrecional. También se tendrá en cuenta la calidad vocal e
instrumental en las interpretaciones y presentaciones formales de los trabajos. Se ha de poner
énfasis en el conocimiento de cánones y quods libets en los alumnos de educación musical.
Es prioritario enfatizar el aprendizaje de la asignatura captando el "espíritu del contrapunto"; el
que animó a compositores en otras épocas históricas; y poder insertar así una visión creativa y
práctica dentro de la problemática de la composición. Y con ello asegurar a los contenidos de
Contrapunto I como un estudio de combinación de melodías y una preparación indispensable al
estilo de escritura de la Fuga de escuela, articulándose con las necesidades de la Cátedra de
Contrapunto II, materia que se dedica articulándose con las necesidades de la Cátedra de
Contrapunto II, materia que se dedica a la composición de la Fuga, con el objetiv
facilitar la continuidad en el proceso de aprendizaje de esta gran técnica compositiva

Página 1
 A Unbersdac
Nacional
MÚSICA 1-ACJ: AD D5AR ÍES
cla Córdoba

"El Contrapunto debe ser considerado como una disciplina personal donde la
imaginación y la búsqueda de la perfección tienen un importante lugar". Tal como lo
plantea en su enfoque el Prof. Michel Baron, su enseñanza debe ser un: "Guiar
primeramente hacia lo esencial'.

2 Objetivos Generales:

Introducir al alumno en las reglas básicas del Contrapunto riguroso; para que
pueda manejar sus procedimientos en la construcción de una textura polifónica, a dos.
tres)' cuatro voces; y así transfiera estas técnicas compositivas en un Contrapunto
libre, en un discurso propio, creativo y original.

Objetivos Específicos:

Comprender y ejercitar la construcción melódica.

Conocer)' manejar con destreza las cinco especies del contrapunto.
Manejar)' aplicar cifrados de la armonía tradicional, en modo mayor y menor,
reconociendo acordes y funciones armónicas.
Manejar y componer contrapunto florido a dos, tres y cuatro voces.
Componer cánones y quods libets aplicando textos literarios propios o de otros
autores.
Adquirir destreza en el manejo de la musicalizado!) de un texto.

3 Unidades

Unidad 1:

Introducción al Contrapunto (4 clases)

El Contrapunto como técnica y principio compositivo. Principales características

de construcción. Constantes y variables de las técnicas contrapuntisticas. Antecedentes
históricos: desde la Edad Media al siglo XXI. Ejemplos de polifonía en distintos estilos.
Audición y análisis. Textura contrapuntística. recursos más usados. Contacto auditivo.
El cantas firmus y canto dado como base de una composición polifónica.
Trabajo práctico: Práctica vocal e instrumental de obras contrapuntísticas. Cánones y
quods libets.
Escala mayor y menor (antigua. armónica. melódica y bachiana) El perfil
melódico. Diseño y balance entre grados conjuntos y saltos, dirección. unidad. punto
culminante. El plano rítmico, equilibrio y dinámica temporales. Aspectos armónicos-
internos en la melodía. Concepto de nota real y nota melódica. Noción de campo
arniónico y ritmo armónico, las notas melódicas (notas de paso, bordaduras, etc.)
Utilización de textos para la construcción melódica. Recursos para la
musicalización de textos. Notación silábica. neumática y melismática.
Trabajo Práctico: Ejercicios (le composición melódica vocal.° instrumental.
 A Universidad
naciera.
MÚSICA FACA:, AD 3: AR11.5
de Córdeba

Unidad 2:

Las Especies del Contrapunto riguroso (11 clases)

El Contrapunto N'oca I e instrumental. Características de ambos. ámbito melódico, y

tesitura. Movimientos melódicos y salto permitidos en el contrapunto vocal.
Movimientos directo, oblicuo y contrario.
Modos mayor y menor (escalas armónica y melódica), grados y funciones
armónicas: tónica, sub-dominante y dominante, grados principales)' secundarios.
Contrapunto a dos voces: especie, nota contra nota, (redondas); 2° especie, dos notas
contra una, notas de paso y bordaduras (redondas y blancas); 3' especie: cuatro notas
contra una, (negras contra redonda). bordadura, nota de paso. apoyatura, doble
bordadura. cambiata o nota de RIN: 4" especie. Síncopa armónica contra redondas: nota

•
común, retardo. (redonda contra blancas). Resolución diferida. Todos los ejemplos en
modo Mayor y Menor (armónico)
Reglas generales para el uso de octavas y quintas por movimiento directo. Reglas
para el comienzo y final de las distintas especies. Consonancias perfectas e imperfectas.
Concepto de nota libre, resolución ornamental y nota pedal. y su relación con los
aspectos melódico, armónico y rítmico. Combinación de éstas con las otras fórmulas
melódicas. Quintas y octavas consecutivas (reales y de paso)
Contrapunto a cuatro partes: GRAN MEZCLA: Un canto dado en redondas, una
parte en blancas, una parte en negras y una parte en síncopas de blancas. 2'• posibilidad
de Gran Mezcla: un canto dado en redondas. otra parte en redondas. una parte en
síncopas y otra parte en negras.
Trabajo Práctico: Ejercicios de composición: Construcción de contrapuntos a 3 y 4
partes, (entrega en formato Midi o cantado)

Unidad 3 Contrapunto Florido (9 clases)

Desarrollo melo-rítmico. Unidad y equilibrio. Contrapunto a dos voces sobre cantus

firmus y sobre canto dado. Contrapunto trocado, reglas para su construcción.

• Contrapunto Florido: Quinta especie a tres y cuatro voces sobre canto dado.
Introducción a la imitación libre. Realización de trabajos a dos. tres y cuatro partes con
textos literarios, profanos o litúrgicos. Imitación estricta y libre.
Trabajo práctico: Composición contrapuntística con ejecución vocal a cuatro voces
partir de un texto dado.

Unidad 4 El Canon (8 clases)

La imitación, como recurso, distintas posibilidades: Imitación libre, canon estricto

y contrapunto múltiple. Imitación directa, al unísono, a la octava a la quinta.
Imitación inversa, retrógrada e inversa-retrógrada. Aumentación y disminución rítmica.
El Canon, técnicas y construcción a dos voces. Distintos tipos: por movimiento
directo; invertido; retrógrado y retrógrado-invertido. Canon por aumentación y
disminución. Canon al unísono. octava y a la quinta. Quod Libet. Construcción de
 A Universidal
Nackinal
de Córdoba
MÚSICA [Link]

diversas melodías en un mismo campo armónico. Tratamiento del cruzamiento de

voces, etc.
Trabajo Práctico: Realización de Cánones y Quods Libets a dos y tres voces con
texto.

4 Bibliografía obligatoria

Unidad 1 y 2:
Baron,Michel: "Curso de Contrapunto riguroso" on-line:
[Link] 1 Mm
Piston, Walter: "Armonía". Editorial Labor. Barcelona, 1991. "Contrapunto".
Editorial Labor. Barcelona, 1992.
Unidad 3 y 4:
liaron, Michel: "Curso de Contrapunto riguroso" on-line:
htm://membres. vcosfrimbaron/eso/[Link]
Scheinberg, Arnold: "Ejercicios Preliminares de Contrapunto"
Unidad 4:
Allende, Eduardo: "Canciones piezas y bases para la improvisación melódica y
rítmica' 1995.
Hemsy de Gainzo, Violeta: -70 Cánones de aquí y de allá", Editorial Ricordi

5 Bibliografía Ampliatoria

Bull, J. S.: "El libro de Ana Magdalena Badil Ricordi Americana. [Link]., 1960.
Colombo, Sara)! "El Canon". Asociación A. L. A. S. D. Jo, Roma. 2011
Cornú, Adriana. "El tratamiento de la disonancia en los siglos XVI a XVIII";
"La repetición en música" Ed. UNL. Santa fe, 2007
De la Motte, Diether: "Armonía". Editorial Labor. Barcelona, 1989.
"Contrapunto". Editorial Labor. Barcelona, 1995.
Forner, &Manes "Contrapunto Creativo" Ed. Labor S. A. Barcelona, 1993
FORTE, A. y G1LBERT, S. E.: "Análisis musical. Introducción al análisis
Schenkerianoi Idea Books. 2003
Berrera Ende: "Teoría musical y Armonía Moderna" 1 y 11
Maten; Miguel Angel: "Armonía Práctica" Volumen 1. AB Música, Valencia
España.
Muslo, Mario Luis "Memorias del Contrapunto". Editorial de la UCA. Buenos
Aires, 2011.
PERSICHETTI, V.: "Armonía del siglo XX". Real Musical. 1985
Piston, Walter: "Armonía". Editorial Labor, S.A. España, 1991
SALZER, F. y SHACHTER, C.: "El contrapunto en la composición". Idea Books,
1999
SALZER, F.: "Audición estructural". Labor, 1995
Zamacois, Joaquín: "Tratado de Armonía". Libro II. SpanPress Universitaria,
'997.

6 Propuesta metodológica:
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACU: IA7 ARTLS

Duración de la clase: 3 horas. Modalidad: Teóricas, Teórico-prácticas y Prácticas.

Horario de consulta arriba mencionado y a través de la consulta on-line, vía aulas
virtuales y Facebook.
En las clases se utilizarán los siguientes recursos:
El cañón para la proyección de partituras y equipos de audio para los momentos
teórico-prácticos. Uso del piano y la guitarra. Grabaciones de obras y de trabajos hechos
en años anteriores.
Editores de partitura freeware, como el MUSESCORE, se capacitará en su manejo
para la presentación de los trabajos prácticos propios, secuencia-MID1. Se presentarán
grabados y con la partitura legible o impresa, a los fines de poder ser escuchados y
corregidos.
Los trabajos prácticos también se presentarán cantados y ejecutados de manera
zrupal.
Se estudiarán las reglas y principios del contrapunto a través de material educativo
creado por la propia cátedra y subidos al aula virtual de la Facultad de Artes, con
ejemplos actualizados de manera permanente hechos por los profesores y alumnos de
cada clase y de años anteriores. También se utilizará como material ampliatorio y
repositorio de obras a la plataforma virtual [Link] código de la asignatura
ng 2jj h.

7 Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación vigente (

Régimen de alumnos y alumno trabajador en [Link]
asuntos-estudiantilesttregalumnos )

La promoción se logrará con el 80% de los prácticos y el 80% de los parciales

aprobados con 6 (seis) y con un promedio mínimo de los mismos de 7.
La regularidad se alcanzará con un promedio igual o superior a 4 y menor a 7 Se
podrán recuperar el 50% de los parciales con menos de 7 y el 50 % de los prácticos
cuando tengan una nota inferior a 4.
Los alumnos con promedio inferior a 4 en trabajos prácticos y/o parciales
recuperados. quedarán en situación de libres.
Las calificaciones de las evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables entre si a los fines de la
promoción.
Para el alumno promocional habrá una instancia de coloquio, donde el alumno
deberá presentar un nuevo trabajo creativo interpretándolo en vivo, en una audición
final de la cátedra. y realizar además, un análisis por escrito de algún tema acordado con
el Profesor Titular. Podrán ser recuperados cuando se obtenga una nota inferior a cuatro;
presentándose de manera escritos, secuenciados y cantados en clase o en audiciones,
según los distintos temas del programa.
Para aquellos que se presenten como regulares y libres, deberán hacer un contrapunto
florido en modo mayor y menor a cuatro voces, de un mínimo de 32 compases, para
coro mixto, de manera equilibrada entre el momento mayor y el menor. Puede estar el
audio grabado, para ser escuchado por el tribunal, o cantado; y si está cantado se
considerará como una mejor realización a la hora de calificar. También deberán
presentar tres cánones instrumentales de 10 compases cada uno con tema dado una
••••••••,~

A Universidad
N aciona'
MÚSICA FACULTAD CE ARTES
de Córdoba

semana antes del examen: a la 8va, a la 5ta superior invertida en modo menor y un
canon en retrógrado. Los alumnos libres deberán, además, presentar un análisis
pormenorizado de una obra contrapuntistica vocal-tonal, y realizar además
un contrapunto florido a dos voces y un bajo en redondas, con texto, presentar cantado
vio en audio.

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Diagrama de clases por unidades

Unidad I 4 clases Trabajo Práctico

Introducción al Reconocimiento auditivo de estilos)'
Contrapunto técnicas, ejecución vocal e
instrumental
Unidad 2 I I clases Trabajo práctico secuenciación NI idi y
Las especies del ejecución vocal e insrumental
contrapunto riguroso I' Parcial sobre Unidades I, y 2
Ejercicio Compositivo escrito y
secuenciaclo Recuperatorio
Unidad 3 9 clases Trabajo práctico sccuenciación NI idi y
Contrapunto Florido • ejecución Vocal e instrumental

Unidad 4 8 clases 2' Parcial sobre Unidades 3 y 4.

El Canon y el Quod Ejercicios Compositivos escritos,
Libet secuenciados y Ejecución Vocal e
instrumental

Cronograma tentativo de prácticos y parciales

1° Práctico 14 de abril, 2° Práctico 5 de mayo 3° Práctico 19 de mayo, 4° Práctico 09

de junio: Primer Parcial 23 de junio; recuperatorio: 30 de junio
5° Práctico 1 I de agosto; 6° Práctico 01 de setiembre, 7° Práctico 22 de setiembre, 8°
Práctico 13 de octubre; 2° Parcial 27 de octubre; recuperatorio: 3 de noviembre.

Total de clases y recuperatorios: 32 Total de horas: 96 •

Licenciado Eduardo Allende

Página 6 de 6

APROBADO POR
RESOLUCIÓN N0Ittc:16
WcP -4.;%;;;.*ntina Caro
Aux. Ad. Opto. A. ACsidérnices
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artes - UNC
 A Universidad
Nacional
da Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y profesorado en Composición Musical
Profesorado en Educación Musical
PLAN 1985

Asignatura: INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I (GUITARRA)

Equipo Docente:
- Profesor Adjunto: MARIO COSTAMAGNA
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos:-LUCAS ATALA MACIAS
-GABRIEL DÁVILA
-ELIAS DOMINGUEZ
-MARIA PILAR MONTENEGRO
Distribución Horaria

Turno único: Miércoles, 08:00 hs. —11 hs.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Materia eminentemente práctica, interviene en la conexión del estudiante, docente,

compositor e intérprete, con la realidad sonora y vivencial de la música. Como solista,

acompañante o miembro de un conjunto se aborda un repertorio universal, con acento en la

música argentina y americana contemporánea y en los estilos y estéticas que el grupo

manifiesta especial interés. Con un marco técnico que apoya un desarrollo gradual y

sostenido del estudiante, se prioriza no obstante el trabajo expresivo del material seleccionado.
 fA Universidad
MÚSICA Nacional
de Córdoba
FACULTAD DE ARTES

2- Objetivos

Lograr un adecuado dominio de las posibilidades expresivas y técnicas del instrumento que se
manifiesten en:

La interpretación creativa del repertorio seleccionado,

La armonización de canciones populares, infantiles y escolares.

La improvisación.

La ejecución en conjuntos.

Una fluida lectura a primera vista, de partituras y cifrados

Arreglos y composiciones,

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Contenidos Unidad I. Estudios

repertorio

I. Teuchert: "Mis primeras piezas del renacimiento y del barroco. Tres danzas.

Quique Sínesi: "14 estudios para guitarra fusión". Tres estudios,

W, Leavitt: "A modem Method for Quitar", Vol. L Tres dúos.

J. Snyder: "Transcripciones de autores célebres". Dos obras.

Dos obras de conjunto

Una obra de autor argentino

Unidad II, Escalas, arpegios, armonía, aplicada.

-Escalas mayores, acordes y a rpegios sobre los grados principales en todas sus
posiciones.

-Escalas menores, antiguas, armónicas, melódica y bachiana en sus tres posiciones

principales (Tónica en 6ta, Sta y 4ta).

:Escalas pentatónicas mayores y menores.

-Escala cromática.
 FoLi osZci.

A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DEARTES

Unidad III. Ejercitación técnica,

Abel Carlevaro. cuaderno N°2 de arpegios.1 al 24

Abel Carlevaro, cuaderno N°4 de ligados. 1 al 11

4. Metodología;

Se abordará en un estudio simultáneo los aspectos teóricos y prácticos del instrumento

aplicándolos en forma paralela sobre los tres ejes fundamentales de trabajo:

Repertorio individual yen conjunto.

Técnica guitarristica.

Armonía aplicada en improvisación

Actividades:

Ejecución individual de los estudios y las obras seleccionadas.

Ejecución en conjunto (Dúos, tríos o cuartetos de guitarra).

Práctica y ejercitación técnica.

• » Practica y ejercitación armónica.

Ejecución de acompañamientos y práctica de improvisación

[Link] obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Unidad I.

Heinz Teuchert. Mis primeras piezas del renacimiento. Ed. Ricordi Bs. As, 1981

Heinz Teuchert, Mis primeras piezas del barroco. Ed. Rícordi Bs. As. 1981

- W. Leavitt. A modem Method for Cuitar, VoL I. Berklee Press Publícatíons, Boston. 1996

- J. Snyder, Transcripciones de autores célebres, California Musíc Press, New York. 1978.

Quique Sínesi. 14 estudios para guitarra fusión. Ed. Ricordi Bs. As. 200
XI\D Ce
Irma Costanzo. Tocando Guitarra Ed. Ricordi Bs. As. 1980

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 A 4 UNC Universidad
Nacional
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTES,

Unidad III.

- Abel Carlevaro. Escuela de la Guitarra. Ed. Ricordi, Bs. As. 1979

- Abel Carlevaro. Cuaderno N°2. Ed Barry. Bs. As. 1980

- Abel Carlevaro. Cuaderno N°3. Ed Barry. Bs. As, 1980

- Abel Carlevaro. Cuaderno N°4. Ed Barry. Bs. As. 1980

- Gustavo Gregorio y M. Vilanova Las seis cuerdas. Ed Ricordi, Bs. As., 2001

[Link]ía Ampliatoria

Osvaldo Burucuá/Raúl Peñ[Link] Folclóricos Argentinos. Ed. Ellísound, Bs. As. 2001

Diego D. Sola. Solo Rasguidos. Ed. Alejandría, Córdoba, 2009

Almir Chediak, Bossa Nova. Vol I al V. Lumiar,

consignar las metodologías, las formas de trabajo y los

7. Propuesta metodológica:
recursos para la enseñanza y/o para la información y orientación del estudiante (el uso

de aulas virtuales, recursos audiovisuales en aula, laboratorio de informática, así como

blogs, bases de datos de bibliotecas, videoconferencias, otros)

Se abordará en un estudio simultáneo los aspectos teóricos y prácticos del instrumento

aplicándolos en forma paralela sobre los tres ejes fundamentales de trabajo:

Repertorio individual yen conjunto.

Técnica guitarristica.

Armonía aplicada en improvisación

Actividades:

Ejecución individual de los estudios y las obras seleccionadas.

Ejecución en conjunto (Dúos, tríos o cuartetos de guitarra).

Práctica y ejercitacíón técnica.

 A Uhive
Nacion
de Córdob Lt
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

» Practica y ejercitación armónica.

» Ejecución de acompañamientos y práctica de improvisación,

8. Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación

vigente ( Régimen de alumnos .y alumno trabajador en:

[Link]

En el repertorio seleccionado se atenderá especialmente a los aspectos expresivos y de

interpretación, considerando también el desarrollo de una adecuada técnica

instrumental.

Se evaluará en los aspectos técnicos su asimilación y comprensión independientemente

de la velocidad y destreza con que se realicen

9. Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según

normativa vigente

Promocionales:

cumplir con el 80% de asistencia a las clases teórico-prácticas y prácticas

Obtener nota mayor a 6 y promedio de 7 en prácticos

Obtener nota mayor a 6 y promedio de 7 en parciales

Regulares:

Cumplir con 80% de asistencia a las clases teórico-prácticas y prácticas

Obtener calificaciones mayores a 4 en el 80% de los prácticos

Obtener calificaciones mayores a 4 en el 100% de los parciales

Libres: Deben rendir la totalidad de los contenidos. Presentando un programa

de examen donde se detallen los estudios y obras seleccionadas. D

 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

TAY .

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones) 1

1
Primer-parcia1:04/05/16

Recuperatorio: 11/05/16

Segundo-parcial:08/06/16

Recuperatorio: 15/06/16

Tercer-Parcia1:31/08/16

Recuperatorio: 07/09/16

Cuarto-parcial:19/10/16

Recuperatorio: 29/10/15
Se observará y evaluará la práctica en forma permanente, individual y colectivamente en

todas las clases.

alentina Caro APROBADO POR

Aux Ad. Dpto. A. Académicos
Dpto. Académico de Música RESOLUCIÓN No itei-/2,0(b
Facultad de Mes - UNG
i-ccD
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Licenciatura y Profesorado en Composición Musical, Profesorado en
Educación Musical
Plan/es: 1986
Asignatura: INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO I (PIANO)
Equipo Docente:
- Profesores:
Profesora Titular dedicación Exclusiva: Mgter. María Inés Caramello (piano)

Profesora Asistente: Prof. Cecilia Morsicato

Profesor Ayudante B: Pablo Jiménez

- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Huarte Santiago, Vega Guadalupe

Adscriptos: Prof. Libro Hernán, Prof. Nocetto Sebastián

Distribución Horaria
Turno mañana: miércoles 8:30 a 18 horas. Horario de consulta miércoles y jueves
durante la mañana desde las 8 a 14 horas.

PROGRAMA:

I. FUNDAMENTACIÓN

El piano, instrumento armónico por excelencia, resulta una herramienta imprescindible

para todo músico. Su aprendizaje exige contemplar aspectos comunes inherentes al

desarrollo de destrezas motrices básicas y aspectos particulares propios de cada una de

las carreras en las cuales está incorporado. En consecuencia, esta Asignatura se orienta

en función de esa singularidad a través de la selección del repertorio de aplicación y

pautas de trabajo grupal e individual.

Desde la Cátedra se ayudará a la formación de músicos (artistas) capaces de desarrollar

con idoneidad y alto sentido crítico todas las actividades correspondientes a I
De
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

especialidades elegidas; proyectarse a través de ellas a la comunidad en pos de su

enriquecimiento artístico. Hacer de la Facultad de Artes de la U.N.C. un referente no

solo local sino también nacional e internacional en la noble tarea de formar Músicos.

2. OBJETIVOS

Objetivo general:

Lograr un acertado acercamiento al instrumento haciendo de él el

perfecto complemento para su trabajo artístico.

Objetivos específicos:
Obtener un dominio técnico-musical facilitando la lectura de obras de diferentes

dificultades.
Conocer compositores universales de todas las épocas (caracteres, estilos).

Descubrir las grandes posibilidades sonoras que brinda el instrumento en el

quehacer compositivo y creativo.

Aprestar para una sólida lectura a primera vista.

Reducir al piano dos o más voces.

Aprender a improvisar trozos sencillos.

3. CONTENIDOS
A — Técnica pianística. Independencia, precisión y calidad de toque en todos los dedos.

Los pasajes 3-1, 4-1 y sus variantes. Técnica pura y aplicada. Bajo albertino. Movimiento

de rotación. Toques legato, portato, non legato y stacato. Escalas mayores y arpegios en

cuatro octavas. Velocidad mínima 60 . Acorde mayores I, IV, V, en todas las tonalidades.

B — Repertorio General: selección de ejercicios de aprestamiento muscular para la

iniciación al piano. Repertorio de ejercitación y aplicación de los aspectos enunciados en

Página 2 de 8
 A UniVorsidad
Nacional •
:de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

el punto anterior (A-), en función de cada especialidad, en base a texturas polifónicas a

dos voces, bajo albertino y textura homofónica,

C — Repertorio orientativo: La siguiente bibliografía es indicativa del nivel mínimo a

adquirir. Las obras incluidas pueden ser sustituidas por otras de similares dificultades.

1 - Estudios: Czerny-Gerner: (2da. Parte); Duvernoy: Op. 157 — 210 — 242.

Lemoine: Op. 37; Czerny: Op. 599 y/o Op. 636 (3 estudios).

2 - Obras polifónicas: Gainza: Recopilación de piezas fáciles de los siglos XVII y

XVIII (Tomos I y 2 obras). J.S. Bach; Pequeños Preludios y Fugas (2 obras)

3 - Obras clásicas: A. Diabelli: Trozos a cuatro manos, Sonatinas. Mozart:

Sonatinas vienesas. Beethoven: Sonatinas, Sonatas Op. 49. Clementi o Kuhlau:

Sonatinas. Haydn: Sonatas más accesibles. En todos los casos sólo un movimiento, a

axcepción Sonatina N' 1 de Clementi.

4 - Obras románticas: Schumann: Álbun para la juventud. Grieg: Op. 12, 66, 68,

71. Chopin: Preludios, Mazurcas. Reger: Recuerdos de Juventud. Chaicovsky: Albun para

la juventud. Mendelsshon: piezas infantiles (1obra)

5 - Obras modernas: Bartok: Mikrokosmos (volumen I, a partir de n° 21 (5

lecciones-). Kabalewsky: Op. 39 lecciones desde la la 13 inclusive.

6 - Obra argentina: J.A. Aguirre. L. Gainneo. C. Guastavino, etc. (1 obra).Puede

incluirse una obra propia en su reemplazo o bien del cancionero folcIórico.(Huella

Bailecito, Malambo, etc.).

7 - Área creativa. Improvisación y transposición de pequeñas obras. Bajos

cifrados. Barrocos y/o americanos .Lectura a primera vista.

Nota: Manejo solvente de tonalidad: escalas, arpegios y acordes. Lectura a primera

vista.
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Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

4. REQUISITOS PARA LA PROMOCIÓN Y / O REGULARIDAD.

Visto lo expuesto, el programa de examen de los alumnos regulares y libres deberá

ajustarse a lo establecido en el Repertorio Orientativo, en vigencia en la Facultad de

Artes:

1— Registrar una asistencia no inferior al 80% de las clases dadas por el profesor.

2 — Cumplimentar dos parciales como mínimo con una calificación no inferior a 6y

'promedio de siete (7) para los alumnos promocionales y de cuatro (4) para los alumnos

regulares (parciales no promediables). Meses de mayo y octubre.

3 — El alumno libre deberá cumplir con el programa completo y el examen seguirá los

lineamientos trazados en el Art. 24 del Régimen de Alumnos — Resolución 363/99 —

4- El alumno libre debe presentar con un mes de antelación, a la fecha de su

presentación, el programa que ha seleccionado. El mismo será visado y aceptado por el

Titular de la Cátedra.

Se tendrá en cuenta las condiciones de cursado establecidas en el régimen de

alumnos y de alumnos trabajadores y/o con familiares según la reglamentación vigente.

5. Bibliografía

Dt>, A fred Cortot [Link] Curso de Interpretación.

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 A Universidad
Nacional
d. Córdoba
x MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Andor Foldes Edit. Ricordi Claves del Teclado.

Marguerite Lang Granica editor Al piano con Claude Debussy.

K. [Link] Edit. Ricordi La moderna ejecución pianística.

Herman Keller Edit. Eudeba Fraseo y articulación.

[Link] [Link] Técnica moderna del pedal.

Hugo Rieman Ed. Labor Reducción al piano de partitura de

Orquesta.

6. Propuesta Metodológica de la Cátedra Piano Complementario

La Cátedra de Piano complementario es un ámbito abierto para recibir y considerar las

propuestas que pudieran realizar los integrantes de todos los estamentos de la casa, con

quienes habrá de colaborar. La misma actitud se tiene con egresados, ex -profesores y

todo aquel que sienta que este espacio puede ser útil para allanar dudas y canalizar

inquietudes.

La enseñanza individual de ejecución del instrumento es una necesidad para poder

lograr un perfeccionamiento integral. Para ello es imprescindible el conocimiento del

propio cuerpo: reacciones musculares, actitud postural, concentración y así lograr una

buena sonoridad y respuesta interpretativa agradable.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Con el fin de ser más aprovechable ese desarrollo el alumno debe asistir a una clase

semanal con carácter obligatorio.

Por la cantidad de alumnos también nos vemos en la necesidad de la enseñanza grupa].

Si bien no es lo ideal en este tipo de aprestamientos, la experiencia nos ha deparado

ciertas sorpresas resultando en otros tantos aspectos beneficiosa.( muscular ,

desinhibición ,experiencias personales compartidas, auto-controles, observaciones, auto

-correcciones, etc.)

Las clases deben ser presenciadas por todos los alumnos .El papel del docente es

acompañar, ayudar a resolver dificultades, incentivando para que ensaye otras formas

de trabajo. Determinar y comprender distintas prácticas para que sean las correctas.

Muestreo permanente del docente sobre el instrumento pues con la observación se

llega más pronto a la asimilación.

Se insiste en forma permanente del cómo practicar, para que en el menor tiempo

posible se logren buenos resultados tanto en justeza mecánica, seguridad de toque, lo

que prodigará una mayor justeza interpretativa por medio de articulaciones, matices,

pedales, etc.

La lectura, la técnica, el análisis integral, la digitación, el estilo, son aspectos

fundamentales de tener en cuenta para el logro acabado de cualquier interpretación.

Se seguirá estimulando especialmente el desarrollo de la lectura a primera vista como

ejercicio importante para lograr una mejor lectura por sí misma y como medio para

conocer repertorio de la especialidad. Ayuda en el aprestamiento y la comprensión

estilística entre otros tantos beneficios.

Audiciones internas.
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Se insistirá en la participación de audiciones internas. Es un valioso ejercicio para la

madurez interpretativa personal y como experiencia de artista .Al menos dos en el año.

(Junio, septiembre).

Presentación a concursos

Es beneplácito observar el entusiasmo por la competencia creadora-constructiva que se

apoya incondicionalmente desde la Cátedra. Estos eventos que escasamente suelen

darse desde dentro como fuera de la Facultad son siempre bienvenidos y receptados

activamente y con logros ya obtenidos.

Dictado de clases.

Se continuará aleccionando al alumnado para el dictado de clases dentro y fuera del

ámbito universitario. El alumno prepara un tema de su elección, investiga y desarrolla

todos los procedimientos propios de una clase. Se visa, corrige, se proponen otros

aspectos y se resuelve en el lugar que haya elegido para tal fin.(escuelas marginales,

jardines maternales, parroquias, centros vecinales, centros de jubilados etc.)A posteriori

se evalúa el resultado y la experiencia personal con la participación del docente y en

grupo.

Encuentros de Trabajo

Estos encuentros se realizan en el ámbito universitario.

Dirigidos a todos los alumnos en general y con la participación de los mismos o bien de

los profesores adscriptos como disertantes. Se llevarán a cabo tres en el año en curso

(mayo, agosto, octubre, DÍAS A CONVENIR). Duración de la clase 30 a 40 minutos. Se le

asignará un reconocimiento por escrito con aval de la Cátedra y el Dpto. de Música.

Modo de realización:

Se determinará un tema a elección del alumno. El mismo debe incluir: Época, autor,

obra, ubicación histórica, análisis y posible interpretación o audición digital. La obra

 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES Z.• •

puede ser de la naturaleza que se desee como también la posibilidad de estilo. (Vocal,

instrumental, de cámara, música mixta, etc.)

7. Cronograma tentativo

12 encuentro de trabajo: mes de Mayo

19 parcial: última semana de junio

29 encuentro de trabajo: mes de agosto

22 parcial: tercera semana de octubre

32 encuentro de trabajo: mes de octubre.

Recuperatorios: 12 semana de noviembre.

1
4-&
Pro . 'eoclora María nés Caramel

Titular de la Cátedra.

e"-- -Valentina Caía APROBADO POR

Aux, Ad. Dpto. A. Académic09 0
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artes - 1.114C
RESOLUCIÓN N Jt17/2o/‘
I-tc-D

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 1<.º? FOL/o
9 \

A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Lic. y Prof. en Composición Musical y Prof. Educación Musical.

PLAN 1985

Asignatura: INTRODUCCION A LA COMPOSICION II

Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Eleazar Garzón
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: Edgard Moya Godoy
Adscriptos: Rodrigo Ramos

Distribución Horaria
Turno único: Viernes 11.20 hs. a 14.20 hs.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Introducción a la Composición II se dicta en el segundo año de las carreras de Licenciatura
en Composición, Profesorado en Composición y Profesorado en Pedagogía musical (Plan 86).
Es una de las materias ejes (junto con Armonía, Contrapunto, Morfología, Instrumentación y
Composición) de la Licenciatura y Profesorado en Composición.

Como asignatura teórico-práctica, Introducción a la Composición II está dedicada a la

profundización de las siguientes problemáticas:
-Texturas para piano solo y dúo (piano obligado).
-Utilización sistemática del recurso de la variación.
-Estructuración de una composición en varios movimientos tomando en cuenta los
aspectos temático, dinámico y temporal.
-Empleo del tema con variación como recurso para la organización de un discurso de
largo aliento.

1
 A UNC Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Por tratarse de una asignatura de características realizativas, se encuadra el área de

Formación en Producción Artística. La tarea a cometer por parte del alumno estará
encaminada a la producción' de trabajos con pretensión y calidad superior al simple
cumplimiento de un ejercicio práctico.

Introducción ala Composición II está enfocada al desarrollo de habilidades y destrezas en el

manejo y aplicación de conceptos para el análisis y producción de discursos musicales en los
ejes de información de altura (en la esfera de una organización tonal-funcional) — intensidad
— tiempo, en discursos de largo aliento y complejidad creciente.

2- Objetivos

Que el alumno logre:

-Integrar los contenidos de las asignaturas del área: Armonía, Contrapunto y

Morfología con Introducción ala Composición II en el nivel horizontal correspondiente.

-El desarrollo de su PERSONALIDAD ARTISTICA

integrando los elementos técnicos al
cosmos personal con el objeto de obtener formalizaciones musicales eficaces.

-Profundizar los contenidos de Introducción a la Composición I y desarrolle nuevas

habilidades operativas en el manejo del discurso musical referente a TEXTURAS
para piano
solo y para dos instrumentos (piano obligado) y PROCESOS FORMALES en los planos altura-
intensidad-tiempo de largo aliento y complejidad creciente

-Desarrollo de herramientas básicas de análisis musical, útiles para la composición y

habilidades operativas en el manejo del discurso musical referente a:
-Texturas que planteen soluciones más allá de procedimientos mecánicos.
-Elaboración temática en piezas en varios movimientos (composición seriada)
-Composición de temas con variación

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

UNIDAD I:

-Textura para dos instrumentos en la cual uno de sus componentes es el piano.

Roles instrumentales: Figura-fondo, figura-figura. Comentarios y diálogos.
- El espacio acústico.

1.

\g‘ti\,‘‘
oncepto de producción abarca aquí la cadena: composición, edición de la partitura, ejecución de la misma,
en nu stro caso la simulación por medios digitales y su estampado en formato de CD de audio.

2
 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Taller:
Análisis de obras del repertorio tonal seleccionadas de la bibliografía propuesta.
Realización de piezas breves para dos instrumentos (piano obligado). En estos
trabajos se aplicarán aquellos conceptos formales vinculados a la elaboración temática
implementados en Introducción a la Composición I.
Alguna de las piezas deberá ser para canto y piano.

Bibliografia:
Beethoven Ludwig Van. Sonatas para Violín y Piano (partitura).
Beethoven Ludwig Van. Sonatas para Callo y Piano (partitura).
Mozart Wolfgang A. Sonatas para violín y Piano (partitura).

UNIDAD II:

-El Discurso Musical, unidades, funciones, aspectos estructurales y dinámicos en el

contexto de una textura para dos instrumentos.
-Vectores de conducción (tonalidad, direccionalidad melódica, dinámica, evolución
espectral, etc.).
-Elaboración temática.
-Problemática de la transitividad:
Tipos:
Temporal
Tonal
Temática
-Composición Seriada:
Modos de integración de las diferentes piezas constituyentes. Tempo y
unidad temática.
Generador melódico.

Taller:
Composición de cuatro ciclos de piezas para dos instrumentos (piano obligado).

Bibliografia:
Belkin Alan. Una Guía Práctica de Composición Musical.
[Link]
Garzón Eleazar. Apuntes de clase sobre el Album de/a Juventud de R. Schumann.
Schumann Robert. El álbum para la juventud. Ed. Ricordi. 1978.
Schoenberg Arnold. Fundamentos de la composición musical. Ed. Real Musical.

UNIDAD III:

3
 MÚSICA
A
FACULTAD DE ARTES
• UNC Universbad
Nacional
de Córdoba

-La variación. Variación decorativa y ornamental.

-Variación ornamental, melodía esencial, melodía ornamental.
-
Características del tema a variar. Aspectos melódicos y texturales. Plan armónico.
-Unidad y variedad globales.
-El tema con variaciones como totalidad.
Conceptos de flujo y reflujo, evolución y
trayectoria global.
-Tema con variación para dos instrumentos.

Taller:
Análisis de variaciones y fuga para piano Op. 35 de L. V. Beethoven (partitura).
Análisis de las 32 variaciones para piano en Do menor de L. V. Beethoven (partitura).
Análisis del 2 d° movimiento de la sonata para violín y piano Op. 12 N
° 1 de L. V.
Beethoven (partitura).
Análisis del 3er movimiento de la sonata para violín y piano Op. 30 N
° 1 de L. V.
Beethoven (partitura).
Realización de 2 composiciones para piano (tema con 16 variaciones).
Realización de 2 composiciones para dos instrumentos (tema con 16 variaciones,
piano obligado).

Bibliografía:
L V. Beethoven. Variaciones y fuga para piano Op. 35 (partitura).
L. V. Beethoven. 32 variaciones para piano en Do menor (partitura).
L. V. Beethoven sonata para violín y piano Op. 30 N° 1 (partitura).
Haendel George F. El herrero armonioso (partitura).
Garzón Eleazar. Recopilación de escritos sobre Variación (apuntes de clase).
Garzón Eleazar. Las 32 variaciones en do menor de L. V. Beethoven (apuntes de clase)
Salzer Felix. Audición Estructural. Ed. Labor. 1990.

4- Bibliografía obligatoria
discriminada por núcleos temátidos o unidades.
Beethoven Ludwig van. Sonatas para Violín y Piano (partitura).
Beethoven Ludwig van. Sonatas para Cello y Piano (partitura).
Mozart Wolfgang A. Sonatas para violín y Piano (partitura).
Belkin Alan. Una Guía Práctica de Composición Musical.
htt p://[Link]/bk/Guia_Composicion.pdf
Garzón Eleazar. Apuntes de clase sobre el Album de la Juventud de R. Schumann.
Schumann Robert. El álbum para la juventud. Ed. Ricordi. 1978.
Schoenberg Arnold. Fundamentos de la composición musical. Ed. Real Musical.
< 5\-t f.,\el
--76-
--:
nálisis de variaciones y fuga para piano Op. 35 de L. V. Beethoven (partitura).
,t1 nálisis de las 32 variaciones para piano en Do menor de L. V. Beethoven (partitura).
o

4
 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Análisis del 3er movimiento de la sonata para violín y piano Op. 30 N° 1 de L. V.

Beethoven (partitura).
Haendel George F. El herrero armonioso (partitura).
Garzón Eleazar. Recopilación de escritos sobre Variación (apuntes de clase).
Garzón Eleazar. Las 32 variaciones en do menor de L V. Beethoven (apuntes de clase)
Salzer Felix. Audición Estructural. Ed. Labor. 1990.

Bibliografía Ampliatoria
Beethoven Ludwig van. Variaciones para piano (especialmente Variaciones sobre un
tema de Diabelli) (partitura).

5- Propuesta metodológica

El desarrollo del proceso formativo del estudiante se realizará mediante la adquisición de

conocimientos provenientes de las clases teóricas, el material bibliográfico asignado y la
metodología de análisis seleccionada para tal fin. En este sentido, los aportes de la
psicoacústica (Bregman), teoría de la gestalt, las gramáticas generativo-transformacionales
(Chomsky, Lindenmayer, etc.) y aquellos conceptos vigentes de la teoría tradicional
proporcionarán el marco teórico adecuado. En cuanto al desenvolvimiento de habilidades y
destrezas se obtendrán mediante la realización de trabajos de composición asistidos y
orientados por los docentes de la cátedra.

Se propiciará la realización de dos reuniones anuales organizadas por la cátedra a los fines
de favorecer la discusión sobre problemáticas estéticas de actualidad.

La cátedra de Introducción a la composición II posee un espacio en el

aula virtual de la
Facultad de Artes en la que se encuentran, el programa anual, la totalidad de la bibliografía
básica con la que se maneja dicha asignatura así como el material referente a los trabajos
prácticos que se realizarán durante el año (los que serán oportunamente subidos). En
general, el aula virtual será el espacio de extensión en la información en tiempo cuasi-real
sobre el desenvolvimiento de la actividad académica, así como de intercambio comunitario
de la cátedra.

Introducción a la Composición II cuenta con un corpus en PowerPoint de

la totalidad de la
temática que se desenvuelve en el año académico.

1- Evaluación: (según normativa vigente, htt [Link] .a sae secretaria-

asuntos-estudiantilestkregalumnos)
a- Criterios

5
 A tniversidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Consistirá en el seguimiento del progreso en los trabajos de composición del estudiante (ver
más abajo propuesta de evaluación) en los que deberá resolver y comprender los problemas
planteados a continuación:

1-Papel de las diferentes categorías texturales en el ámbito del instrumental indicado

más arriba.
2-Rol de la textura en los procesos de organización dinámica del discurso.
3-Saber explayar a nivel paradigmático, un material temático mediante
operaciones
de transformación.
3-Utilización de un "material temático" en la modelación (plano sintagmático) de un
discurso de largo aliento, produciendo una totalidad unitaria, variada
y dinámica mediante
el empleo de los recursos conceptuales presentados en las clases teóricas, en los diferentes
niveles de la materia sonora y el discurso.
4-Resolver de modo eficaz los problemas de estructuración temporal de procesos
discursivos tales como:
-Composición en serie de piezas breves para dos instrumentos (piano obligado).
-Tema con variación para piano y para dos instrumentos (piano obligado).

b- Evaluación:

1- Aspectos cualitativos:

En Introducción ola Composición II

el estudiante, en sentido ideal, ha alcanzado un dominio
básico de las herramientas de composición proporcionadas por Introducción a la
Composición I así como conocimientos y habilidades en el campo de la armonía y
contrapunto 2 por lo que el concepto de "trabajo práctico" como el
de "parcial" deberán
entenderse como producciones en las que se aspira a resolver problemas alejadas de
soluciones mecánicas, en este sentido se realizarán:
-5 composiciones seriadas para 2 instrumentos (piano obligado) en las que cuatro de
ellas ("trabajos prácticos") actuarán como estadios sucesivos para el logro de una
composición ("parcial") donde se visualice la plena comprensión y desarrollo de habilidades
de los temas planteados en las unidades II y III.
-5 temas (solo un período) con 16 variaciones para piano y para dos instrumentos
(piano obligado) en los que se seguirán en mismo criterio planteado en el punto anterior, en
este caso con relación a las unidades I y III.

El alumno que aspire a la promoción deberá cumplir con las exigencias del artículo 10
del régimen de alumnos con la obligación del 80% de asistencia a las clases teórico-práctica.
Además será obligatorio presentar en la primera semana de Noviembre del corriente año

—
Xerit)E'ik2
altamente recomendable que el estudiante que aspire al cursado de
•••*\\ . Introducción ala Composición II haya
u previamente cursado Armonía I y Contrapunto I. Además, la lectura y audición de la literatura musical europea
(u5 edos siglos XVIII, XIX y mitad del XX le proporcionará una sólida base en el plano de la textura, el espacio
y el manejo de la armonía en el campo instrumental

6
 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

académico una grabación profesional con alguna de las piezas exigidas por el programa
(composición seriada o tema con variaciones).

El alumno que aspire a la condición de regular deberá cumplir con las exigencias del
artículo 20 del régimen de alumnos con la obligación del 80% de asistencia a las clases
teórico-práctica. Deberá además, presentar una carpeta con la totalidad de los trabajos
prácticos solicitados en las unidades II y III y realizar la composición de un trabajo cuyo tema
y consignas serán dadas en el momento de realización del examen complementario.

Los alumnos en condición de libres deberán presentar una carpeta con las partituras
de las piezas abajo señaladas perfectamente legibles y correctamente grabados en C.D de
audio con los siguientes trabajos:
5 composiciones en cinco movimientos para dos instrumentos (piano
obligado).
2 composiciones: Temas con 16 variaciones para piano.
3 composiciones: Temas con 16 variaciones para dos instrumentos (piano
obligado).

Los trabajos deberán ajustarse a los criterios de evaluación mencionados más arriba.

Deberá componer además, un trabajo cuyo tema y consignas serán dadas en el

momento de realización del examen. Asimismo, es exigencia rendir un coloquio sobre los
conocimientos teóricos de la asignatura.

2- Aspectos cuantitativos:

Es una exigencia de la cátedra de que aquellos alumnos que aspiren tanto a la promoción
como a la condición de regular deberán asistir al 80% de las clases teórico-prácticas.

En cuanto a recuperatorios de Trabajos Prácticos y Parciales:

De acuerdo al reglamento de alumnos, vigente: artículos 160 y 170 para alumnos

promocionales y 210 y 220 paras alumnos regulares.

"At icitIN

7
 A Universidad
Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Exámenes parciales:
Primer examen parcial: 10 de Junio
Recuperatorio: 24 de Junio

Segundo examen parcial: 20 de Octubre

Recuperatorio: 3 de Noviembre

Trabajos Prácticos:
Primer semestre: seis trabajos prácticos
Segundo semestre: seis trabajos prácticos

Eleazar Garzón.
Prof. Titular

c=23;falentina Cato
Aux Ad. Dpto, A. AcadémcOS
Opio. Académico de Música
FOCUilad de Artes - UNO

»ROBADO POR
RESOLUCIÓN N° ite1/2014
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8
 A Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA - FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE MÚSICA

Carreras: Prof. y Lic. en Composición Musical — Prof. en Educación Musical — Lic. en

Dirección Coral

Plan: 1986 - 2013

Asignatura: ARMONÍA II

Equipo Docente: Pablo De Giusto, Profesor Titular

Alejandro Arias, Profesor Adjunto a cargo

Ayudantes Alumnos: Héctor Luis Alderete, Gonzalo Marhuenda, Marcos Buraschi

Adscripto: Sebastián Noccetto

Turno único: Martes de 9:30 a 12:30, Lugar: Aula A (CEPIA)

Atención de alumnos: *Martes de 12.30 a 13.30 (en aula a confirmar)

Aclaración: *el horario de atención de alumnos está sujeto a la disponibilidad de espacios

apropiados para la consulta presencial, y puede por lo tanto modificarse, previo consenso con el
grupo. Los alumnos pueden asimismo hacer uso de la consulta virtual por diversos canales: Aula
Virtual, Blog de Cátedra, etc.

1. FUNDAMENTACIÓN

El presente programa constituye la continuación lógica del proceso iniciado en el primer curso

de Armonía. Se pretende abarcar el desarrollo de los medios armónicos en los siglos XVIII y XIX,

situándolos (al igual que en el primer año) en un ámbito abierto que permita su confrontación

con otras músicas anteriores y posteriores, incluso actuales.

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 A UN C Universidad
Naclonal
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

También aquí los objetivos remiten, de manera horizontal, a otras asignaturas del plan de

estudios (Contrapunto, Audioperceptiva, Morfología, Análisis, Historia de la Música, Introducción

a la Composición). Este vínculo se concreta a través de tres actividades primordiales: Audición,

Análisis y Producción. Las dos primeras son comunes a los alumnos de todas las carreras,

mientras que la tercera se orienta al campo específico de cada una de éstas, y puede consistir

tanto en trabajos de aplicación compositiva (piezas originales, arreglos, versiones y re-

armonizaciones) como de ejecución e interpretación musical.

Durante este año se persigue además abarcar desde la armonía vocal a cuatro partes reales hasta

trabajos escritos para una voz e intrumento(s). El eje de la aplicación compositiva es el Lied o

Canción de Cámara. Esto nos permite, entre otras cosas:

producir un tránsito gradual desde la escritura coral o exclusivamente vocal (tal como se

practica en el primer curso) hacia la escritura instrumental.

abordar otros tipos texturales, principalmente los que responden a la denominación

convencional de "melodía acompañada".

-estudiar la interacción de los planos armónico y melódico, atendiendo a la vez al trabajo

motívico-temático.

2. OBJETIVOS

Objetivos Generales

Asimilar conceptualmente y técnicamente los fundamentos del sistema tonal funcional,

especialmente en lo concerniente a la alteración armónica y la modulación.

Resolver en la escucha, el análisis, la interpretación y la escritura los problemas inherentes a

nuestro objeto de estudio.

o
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 A Univoreidad
Nacional

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

de Córdoba

Objetivos Específicos

Desarrollar el pensamiento crítico, participando en la construcción de conceptos, principios y

criterios relativos al campo de esta disciplina.

Adquirir el hábito del análisis, aplicando y desarrollando estrategias analíticas válidas y

• efectivas.

3) Dominar el vocabulario técnico general y específico.

Adquirir destreza en la planificación de trayectorias tonales complejas, procesos de alteración

y procedimientos de modulación.

Reconocer auditivamente diversas estructuras acórdicas, sucesiones que incluyan acordes

alterados y trayectorias modulantes sencillas.

6) Transferir lo estudiado al ámbito de la interpretación musical y a la creación de canciones.

3. CONTENIDOS

UNIDAD 1: La alteración armónica: concepto. Causas de la alteración armónica: transposición,

mixtura, sensibilización. Sentido de la alteración armónica. Alteración simple, doble y triple. Bi-

111 alteración.

UNIDAD 2: Acordes alterados especiales. Acorde de sexta napolitana. Acordes de sexta

aumentada: italiana, alemana, francesa, suiza. Acordes de séptima disminuida sin función de

dominante: el II o IV elevado, el VI elevado.

UNIDAD 3: La modulación: concepto. Monotonalidad y regiones tonales (Schoenberg).

Tonicalización y modulación (Schenker). Modulación diatónica, cromática y enarmónica. Otras

formas de modulación.

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 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

UNIDAD 4: Correspondencias de terceras o enlaces por mediantes. Clasificación de las

correspondencias de tercera. Apreciación tonal y funcional. Tonicalización directa e indirecta.

UNIDAD 5: Resoluciones excepcionales y otros caminos a partir de una dominante. Cadenas de

dominantes. Hipercromatismo y tonalidad fluctuante. La sintaxis armónica en la tonalidad

fluctuante.

UNIDAD 6: Acordes de novena. Novenas de dominante. Otros acordes de novena. Síntesis del

desarrollo de la armonía entre los siglos XVII y XIX. Sistema diatónico y sistema cromático.
•
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

DE LA MOTTE, Diether Armonía (para Unidades 2, 3, 4 y 5)

HABA, Aloys Nuevo Tratado de Armonía (para Unidad 6)

PISTON, Walter Tratado de Armonía (para Unidades 2, 3y 6)

SCHEN KER, Heinrich Armonía (para Unidades 1 y 3)

SCHOENBERG, Arnold Armonía (para Unidades 1,2 y 3)

SCHOENBERG, Arnold Funciones estructurales de la Armonía (Unidades 3 y 6)

f,
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA

EINSTEIN, Alfred La música en la época romántica

LEIBOWITZ, René La evolución de la música. De Bach a Schoenberg

ROSEN, Charles El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven

ROSTAND, Claude La música alemana

 A UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARIES

TOCH, Ernst La melodía

6. PROPUESTA METODOLÓGICA

El enfoque metodológico se asienta en tres niveles: Audición — Análisis - Producción. Ante todo,

para comprender y poder producir desde la escucha es menester continuar desarrollando el

sentido de la audición. En las clases se exponen habitualmente los conceptos, fundamentos y las

• particularidades del sistema tonal y las transformaciones que experimenta en el período clásico-

romántico. La ejemplificación se basa siempre en obras y fragmentos escogidos (y no en

ejemplos inventados para validar la teoría) fomentando un trabajo analítico y reflexivo sobre las

producciones concretas de los compositores. Se realizan también pequeños trabajos de

composición grupal para mostrar enfoques y criterios necesarios al enfrentar la escritura. El eje

de la aplicación compositiva es aquí el Lied o Canción de Cámara, por lo que el tránsito de la

textura coral a los diversos tipos texturales englobados en la denominación de "melodía

acompañada" hace necesario desplegar un trabajo específico sobre texturas, construcción

motívica e integración melódico-armónica.

Materiales para audición y análisis:

"Antología de la música de los siglos XVIII y XIX" (Cuaderno de partituras + 2 CD)

7. EVALUACIÓN

Además de la observación y el seguimiento permanentes y personalizados del proceso realizado

por cada alumno, se implementan las siguientes instancias de evaluación (con calificación

numérica):

Trabajos Prácticos de Seguimiento (TPS)

3 Trabajos Prácticos Integradores (TPI)

2 Parciales (P)

Página 5 de 9
 e

A Universidad
Nadonal
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los Trabajos Prácticos de Seguimiento (TPS) no llevan calificación numérica, y sirven a los fines

de garantizar la comprensión e internalización de los contenidos en los plazos previstos,

permitiéndole al alumno medir su grado de avance en la materia. Deben presentarse

completamente realizados toda vez que la cátedra lo requiera.

En los Trabajos Prácticos Integradores se evaluará:

Aprovechamiento creativo de las herramientas técnicas adquiridas.

•
Control de las trayectorias armónico-tonales y el plan funcional, en contextos de tonalidad

estable, modulantes y de tonalidad fluctuante.

Acertada disposición de los acordes en el medio sonoro, empleo criterioso de duplicaciones,

supresiones, doblajes. Atención a la sonoridad.

-Conducción de voces, tratamiento de la disonancia, control sobre los A.N.E.

Trabajo motívico, búsqueda de unidad y coherencia en este nivel.

-Trabajo textural, riqueza y consistencia en la construcción de las texturas.

Calidad de la escritura vocal e instrumental.

Desarrollo de la capacidad de análisis y su transferencia a la interpretación.

En los Parciales se evaluará:

Dominio conceptual y capacidad de análisis.

-Nivel del lenguaje escrito, claridad expositiva.

Conocimiento del vocabulario técnico, general y específico.

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Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

-Reconocimiento auditivo de acordes y enlaces, en contextos tonales cromáticos y modulantes.

8. REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES

Se ajustan a la normativa vigente, la cual se encuentra explicitada en:

-Régimen de alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades

-Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo

Promoción:

-Obtener un mínimo de 6 (seis) en cada Parcial y un promedio de 7 (siete) en los Parciales.

-Presentar todos los TPI. Aprobar al menos 2 de los 3 TPI con un mínimo de 6 (seis) y un

promedio de 7 (siete).

-Asistir como mínimo al 80% de las clases teórico-prácticas.

Regularidad:

-Obtener un mínimo de 4 (cuatro) en cada Parcial.

-Obtener un mínimo de 4 (cuatro) en cada TPI.

-Asistir como mínimo al 50% de las clases teórico-prácticas.

El alumno que no alcanza la REGULARIDAD queda en condición de LIBRE

Podrán recuperarse 1 (uno) de los 3 TPI y 1 (uno) de los 2 Parciales. Las recuperaciones de TPI y P

tendrán lugar en una fecha próxima al cierre del año lectivo (entre fines de Octubre y comienzos

de Noviembre).

El examen de los Alumnos Regulares consiste en un examen escrito, que abarca teoría, ejercicios

de escritura y reconocimiento auditivo. El examen se aprueba con una calificación mínima de 4

(cuatro).

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Nacional
MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Cardaba

El examen de los Alumnos Libres consiste en dos instancias:

Escrita: idéntica a la de los alumnos regulares. Debe aprobarse con un mínimo de 4 (cuatro)

para pasar a la instancia siguiente.

Oral: debe aprobarse también con un mínimo de 4 (cuatro).

La calificación final de un examen libre surgirá del promedio de ambas instancias, escrita y oral.

SUGERENCIAS DE CURSADO

Para cursar Armonía II, se sugiere que el alumno tenga regularizadas y/o aprobadas las siguientes

asignaturas: Curso de Nivelación (aprobada), Introducción a los Estudios Musicales (aprobada),

Armonía I, Audioperceptiva I, Instrumento Complementario I.

CRONOGRAMA TENTATIVO

MARZO: Introducción — Unidad 1

ABRIL: Unidad 2 -TPI N°1

MAYO: Unidades 2y 3 —TPI N°2

JUNIO: Unidad 3- PRIMER PARCIAL

AGOSTO: Unidad 4- TPI N°3

SEPTIEMBRE: Unidad 5 —TPI N°4

OCTUBRE: Unidad 6- SEGUNDO PARCIAL

NOVIEMBRE: RECUPERATORIOS

Prof. Adjunto ARMONÍA II

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 A All Universidad
Nacional

MÚSICA FACULTAD DE ARTES

de Córdoba

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: Música

Carrera/s: Lic. y Prof. en Composición Musical y Profesorado en Educación

Musical

PLAN 1985

Asignatura: CONTRAPUNTO II

Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Eleazar Garzón
Prof. Asistente: Eduardo Allende

Distribución Horaria
Turno único: Lunes 11.20 hs. a 14-20 hs.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Contrapunto II se dicta en el segundo año de las carreras de Licenciatura en Composición,
Profesorado en Composición y Profesorado en Pedagogía musical (Plan 86). Es una de las
materias de formación técnica en el área compositiva de la Licenciatura y Profesorado en
Composición.

Como asignatura teórico-práctica, Contrapunto!! comprende una vasta problemática que se

extiende en el campo de la textura, del discurso (estructura temporal), procedimientos de
imitación, métodos y sistemas de organización de las alturas (fundamentalmente en el de
la tonalidad).

En el concierto de los tres años del aprendizaje del Contrapunto, Contrapunto II está
abocado a la problemática técnica del contrapunto tonal instrumental y a la elaboración de
estructuras temporales donde el recurso de la imitación juega un papel clave, en este
sentido, nos referimos específicamente a la composición de invenciones y fugas.

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Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Contrapunto 11 está orientado al desarrollo de habilidades y destrezas en el manejo de la

textura polifónica instrumental a dos y tres voces, organización temporal del discurso tonal y
empleo de los recursos de la imitación en todas sus posibilidades así como de las
herramientas de análisis compositivo específicas a la problemática en cuestión.

Finalmente y como hecho relevante vinculado con la producción de trabajos del año
académico, debe tomarse en cuenta que la composición de fugas no es solo una tarea de
cumplimiento de trabajos prácticos o parciales sino un mecanismo para el desenvolvimiento
de un proceso donde deberían participar la creatividad y el manejo inteligente de conceptos
en el desarrollo progresivo de habilidades en la esfera de la composición y cuyo resultado
implicara alcanzar una producción lo más artística posible en el nivel correspondiente de la
carrera.

Objetivos
Que el alumno logre:

-La integración de los contenidos de las asignaturas Armonía e Introducción a la

Composición con Contrapunto II en el nivel horizontal correspondiente.

-Una actitud de acercamiento crítico a la problemática del contrapunto.

-Desarrollar habilidades operativas en el manejo de la textura polifónica a 3 voces

en el contexto la problemática del contrapunto instrumental en general y de la fuga en
particular.

-Aplicar en un campo más amplio de la composición las habilidades y destrezas

desarrolladas en el curso.

Contenidos! Núcleos temáticos / Unidades

UNIDAD I:

Contrapunto Tonal instrumental a 2 y 3 partes.

Contrapunto Trocado a la r y doble S.

Taller:
Audición y aproximación analíticas a obras del repertorio contrapuntístico de
t1jfrentes períodos históricos.

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 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Composición de piezas instrumentales breves aplicando la técnica del contrapunto

trocado a la 8" y doble 8".

Bibliografía:
Jeppesen, K. Counterpoint. Prentice-Hall. 1939.
Torre y Bertucci. Tratado de Contrapunto. Ricordi 1980.
De la Motte Diether. Contrapunto. Ed. Labor. 1995.

UNIDAD II:

Imitación estricta y libre. Imitación a la 8" ya la Sta.

Las Invenciones a 2 voces de [Link]:
-Aspectos melódicos
-Empleo de la imitación
-El desarrollo del proceso discursivo.

Taller:
Audición y análisis de las Invenciones a dos voces de i. S. Bach
Composición de 2 Invenciones a dos voces. Desarrollo de estrategias constructivas.
(imitación, exposición, episodio, trayectoria tonal, etc.)

Bibliografía:
J. S. Bach. Invenciones a dos voces.
Garzón E. Las invenciones a dos voces de i. S. Bach. Capítulo monográfico.

UNIDAD III:
111/
Problemática de la Fuga:
El sujeto, características.
El contra-sujeto.
Primera exposición.
Ampliación del primer grupo expositivo.
Episodios y exposiciones en el ámbito del "desarrollo" de la
fuga.
Plan tonal.
Recursos:
Aumentación/disminución del tema.
Inversión temática.
Stretto y Contrapunto trocado.

Para algunos autores la fila carece de desarrollo, sin embargo para nosotros la sección de presentaciones
transiciones entre diferentes exposiciones temáticas diferentes al tono original constituyen un desarrollo.

3
 A Universidad
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
de Córdoba

Taller:
Análisis de fugas seleccionadas del Clave bien temperado Volúmenes I y II de J. S.
Bach.
Composición de fugas a 3 voces (7 fugas en modo mayor y 7 fugas en modo menor)

Bibliografía:
Bach J.S. El Clave Bien Temperado. Vols. I y II (partitura).
Garzón E. Escritos sobre fuga (desarrollados en Powe Point)2.
Kreh 15. Fuga. Ed. Labor. Barcelona. 1953.
Norden H. Foundation Studies in Fugue. Crescendo Publishing.
Perrachio L. Juan Sebastián Bach, El Clave Bien Temperado. Ed. Albatros 1949.

UNIDAD IV:

Evolución de la fuga:
V. Beethoven. Sonatas op. 106 y 110 (partituras).
B. Bartók: 1er movimiento de las piezas para cuerdas percusión Y
celesta (partitura).
P. Hindemith: Ludus Tonalis (partitura).
D. Shostakovich: Fugas de los 24 preludios y fugas para piano (partitu-
ra).
Ravel. Fuga de Le tombeau de Couperin versión para piano (partitu-
ra).

4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Jeppesen, K. Counterpoint. Prentice-Hall. 1939.

Torre y Bertucci. Tratado de Contrapunto. Ricordi 1980.
De la Motte Diether. Contrapunto. Ed. labor. 1995.
J. S. Bach. Invenciones a dos voces. (partitura)
Garzón E. Las invenciones a dos voces dei. S. Bach. Capítulo monográfico.
Bach J.S. El Clave Bien Temperado. Vols. I y II (partitura).
Garzón E. Escritos sobre fuga (desarrollados en Powe Point)3.
Kreh 15. Fuga. Ed. Labor. Barcelona. 1953.
Norden H. Foundation Studies in Fugue. Crescendo Publishing.
Perrachio L. Juan Sebastián Bach, El Clave Bien Temperado. Ed. Albatros 1949.
L. V. Beethoven. Sonatas op. 106 y 110 (partituras).
B. Bartók: 1er movimiento de las piezas para cuerdas percusión y celesta (partitura).
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MÚSICA FAC U LTAD DE A RT ES

P. Hindemith: Ludus Tonalis (partitura).

D. Shostakovich: Fugas de los 24 preludios y fugas para piano (partitura).
M. Ravel. Fuga de Le tombeau de Couperin versión para piano (partitura).

5- Propuesta metodológica
El desarrollo del proceso formativo del estudiante se realizará mediante la adquisición de
conocimientos provenientes de las clases teóricas, el material bibliográfico asignado y la
metodología de análisis adecuada a tal fin. En cuanto al desenvolvimiento de habilidades y
destrezas se obtendrán mediante la realización de trabajos de composición de invenciones y
fugas asistidos y orientados por los docentes de la cátedra.

Se propiciará la realización de dos reuniones anuales organizadas por la cátedra a los fines
de favorecer la discusión sobre problemáticas estéticas de la fuga en la actualidad.

La cátedra de Contrapunto!! posee un espacio en el aula virtual de la Facultad de Artes en la

que se encuentran el programa anual, la totalidad de la bibliografía básica con la que se
maneja dicha asignatura así como el material referente al los trabajos prácticos que se
realizarán durante el año (los que serán oportunamente subidos). En general, el aula virtual
será el espacio de extensión en la información en tiempo cuasi-real sobre el
desenvolvimiento de la actividad académica, así como de intercambio comunitario de la
cátedra.

Contrapunto II cuenta con un corpus en powerPoint de la totalidad de la temática que se

desarrolla en el año académico.

1- Evaluación: (según normativa vigente, [Link]

asuntos-estudiantiles#regalumnos)
a- Criterios
Consistirá en el seguimiento del progreso en los trabajos de composición de invenciones
y fugas que el estudiante presentará a lo largo del año académico. La obtención de un
resultado eficaz en la composición de una fuga supone:
1-Dominio de la técnica del contrapunto instrumental a 2 y 3 voces.
2-Resolución de un contrapunto trocado en el contexto de un contrapunto tonal.
3-Desarrollo coherente de un proceso melódico (unidad y direccionalidad)
4-Manejo de la imitación estricta y libre.
5-Desarrollar la habilidad de construir un tema apto para la composición de una
fuga y poder continuarlo sea en el ámbito de una exposición como de un episodio.
6-Poder construir exposiciones.
7-Poder construir episodios (transiciones a tonos vecinos, básicamente)
8-Empleo del stretto y la inversión temáticas (modos mayor y menor).
9-Trazado de una curva dinámica global en el plano temporal (invención

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 A UNC Universidad
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES
do Córdoba

b- Evaluación:
(Régimen de alumnos y alumno trabajador en: htto://[Link]/sae/secretaria-de-
asuntos-estudiantiles#regalumnos )
1- Aspectos cualitativos:

De un modo general y en el contexto señalado más arriba, el alumno que aspire a la

promoción deberá componer dos invenciones a 2 voces, 10fugas en modo mayor y 10 fugas
en modo menor, todas a tres voces debiendo demostrar en las últimas cuatro que alcanzó a
dominar de los nueve puntos señalados más arriba.

El primer pardal consistirá en una composición instrumental a dos voces (invención)

donde se deberá demostrar:
1-Dominio de la técnica del contrapunto instrumental a 2 y 3 voces.
2-Resolución de un contrapunto trocado en el contexto de un contrapunto tonal.
3-Desarrollo coherente de un proceso melódico (unidad y direccionalidad)
4-Manejo de la imitación estricta y libre.

En el segundo parcial el estudiante deberá componer una fuga a tres voces teniendo
en cuenta los 9 puntos señalados más arriba.

El alumno que aspire a la promoción deberá cumplir con las exigencias del artículo 10
del régimen de alumnos con la obligación del 80% de asistencia a las clases teórico-práctica.
Además será obligatorio presentar en la primera semana de Noviembre del corriente año
académico, una grabación profesional con la versión instrumental de alguna de las últimas
fugas realizadas.

El alumno que aspire a la condición de regular deberá cumplir con las exigencias del
artículo 20 del régimen de alumnos con la obligación del 80% de asistencia a las clases
teórico-práctica. Deberá además, presentar una carpeta con la totalidad de invenciones y
fugas propuestas para el año académico de forma perfectamente legibles y correctamente
grabados en C.D. (ver UNIDADES II y III) y realizar una fuga cuyo tema deberá retirar del aula
virtual 24 horas antes de dicho examen.

Los alumnos en condición de libres deberán retirar el tema de la cátedra virtual 24

horas antes del día del examen. Asimismo, es exigencia rendir un coloquio sobre los
conocimientos teóricos de la asignatura. Para realizar el examen, deberán presentar los
trabajos propuestos para el año académico en curso (ver UNIDADES II y III), en papel,
perfectamente legibles y correctamente grabados en C.D. una semana antes de la fecha de
examen en que se presentará.

1- Aspectos cuantitativos:

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 A Universidad
Nacional
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Es una exigencia de la cátedra de que aquellos alumnos que aspiren tanto a la

promoción como a la condición de regular deberán asistir al 80% de las clases teórico-
prácticas.

Con referencia a recuperatorios de Trabajos Prácticos y Parciales:

De acuerdo al reglamento de alumnos, vigente: artículos 160 y 170 para alumnos

promocionales y 210 y 220 paras alumnos regulares.

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Exámenes parciales:

Primer examen parcial: 13 de Junio

Recuperatorio: 27 de Junio

Segundo examen parcial: 17 de Octubre

Recuperatorio: 31 Ocubre

Trabajos Prácticos:

Primer semestre: 4 trabajos prácticos

Segundo semestre: 14 trabajos prácticos.

Eleazar Garzón.
Prof. Titular [Link]
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y profesorado Composición Musical

PLAN 1986

Asignatura: MORFOLOGÍA I

Equipo Docente:
- Profesores:

Prof. Titular: Ana Gabriela Yaya Aguilar

- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Francisco Taborda

Gastón Diaz

Santiago Brusco

Belén Brusco

Distribución
Turno mañana: miércoles de 9 a 12 lis

Atención a alumnos: Horario a convenir

Atención virtual: Aula virtual de Morfología I. (no requiere clave para el acceso)
 A 1 UNC Universidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

"Escuchar es vulnerable sin pensar"

Helmut Lachenmann

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques! Presentación:

Morfología I corresponde al 2do año de las carreras de Licenciatura y Profesorado en

Composición Musical. En esta instancia del trayecto curricular, los alumnos han desarrollado

destrezas básicas para abordar el estudio de la forma musical. Estas son las capacidades de

discriminación auditiva adquiridas en Audioperceptiva así como los conocimientos sobre

armonía y contrapunto. Además han realizado un acercamiento a la historia de las artes y a

la composición musical.
Proponemos para este tramo establecer las bases para el estudio de las formas

musicales, sin perder de vista la orientación de la carrera hacia la composición musical. Se

espera que al final del trayecto, el alumno sea capaz de reflexionar sobre la forma musical en

diferentes propuestas sonoras, incluyendo la integración de estos saberes a la práctica

compositiva personal.
Los planes de estudios de la carrera de Licenciatura y Composición Musical fueron

aprobados e implementados en el año 1986. Los contenidos mínimos propuestos para este

espacio curricular son: Fraseología. Pequeños tipos formales. Estructuras contrapuntísticas.

Invención. Fuga. Suite y Casación o Divertimento.

Han pasado casi 30 años de esta propuesta y creemos que el estudio específico de las

formas necesita avanzar a partir de estos contenidos. Si bien este programa no los descarta,

nos parece que el estudio de las formas no debe circunscribirse a esos contenidos.

Nos parece sustancial ampliar la propuesta y atender, por un lado, los elementos y

operaciones básicas para comprensión de la forma (distinguir unidades formales y las

relaciones entre ellas, funciones, articulaciones, materiales sonoros, micro y macro

operaciones, entre otros). Por otro lado, el estudio y la comprensión del discurso musical

---tr-e-N requieren del desarrollo de vocabulario y lógicas propias de este campo, por lo que los

ci-%1\n z-
' ,, , \t's i contenidos antes citados resultan adecuados a estos fines.
‘- \ t- \s
, 11 En consecución con los fundamentos y objetivos de las carreras, tales como
 A Universidad
ltcional
de Córdoba

MÚSICA FACULTAD DE ARTE

"Capacitar a los alumnos en la investigación de nuevas técnicas y

experiencias musicales convencionales y no convencionales y
prepararlos para todo tipo de investigación pertinente a la especialidad"
"Formar profesionales conscientes de las necesidades artísticas y
culturales del medio, capaces de insertarse activamente en él.",
"Promover la actuación del universitario en el seno del pueblo al que
pertenece, destacando su sensibilidad para los problemas de su época y

las soluciones de los mismos" I ,

resulta difícil pensar en dejar de lado los problemas y discusiones actuales sobre la forma en

• música. Creemos necesario pensar en una articulación de los contenidos entre Morfología 1 y 11
para abordar las problemáticas vigentes. Por esto, proponemos adelantar algunos de los
contenidos indicados en el plan de estudios para Morfología II a Morfología 1, a fin de darle
lugar al estudio de las formas musicales del siglo XX y de la contemporaneidad en Morfología
II. Concretamente, planteamos sumar a los contenidos de Morfología 1 el estudio de todo lo

relacionado al Ciclo Sonata.

En esta propuesta consideramos primordial el trabajo a partir de la audición: oír es una

actividad musical mucho más generalizada que el componer o el interpretar. Aquellos que
escuchan música están ejercitando una capacidad cognitiva 2
Cuando pensamos en una comprensión de la forma musical a partir de la audición,
necesitamos, en primer lugar, contemplar una doble dimensión temporal de la experiencia: una
lineal - lo que escuchamos mientras transcurre la composición - y una no lineal - la
reconstrucción que como oyentes realizamos al finalizar la audición y que funciona en
retrospectiva, a partir del recuerdo de lo pasado. En este momento situamos los elementos que
sucedieron y podemos describir lo que hemos escuchado. Pero esto no es suficiente para
entender la obra. Una vez que se realiza esta reconstrucción, es necesario asociar entre sí los
diferentes momentos de una composición musical y comprender las relaciones que se entrelazan
entre los materiales, las partes, los procedimientos, etc. de manera tal que el sentido total de la
misma emerja. Esto es lo que Adorno denomina escucha estructural. o

'Plan de estudios del Profesorado y Licenciatura en Composición Musical, de la Facultad Artes dela
UNC. Córdoba. 2011 - EXP-UNC: N°0004824/2011 y EXP-UNC N°0046941/2009 \ •

2 Lerdal y Jackendorf. Teoría generativa de la música tonal. Akal 2003

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 A Universidad
Naciera]
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

... [El] horizonte es la lógica musical concreta: uno entienda lo que

percibe en su necesidad, por lo demás nunca literal-causal. El lugar de esta
lógica es la técnica; a quien piensa junto con su oído, los elementos aislados de
los escuchado se le hacen casi inmediatamente presentes como elementos
técnicos y en categorías técnicas se revela esencialmente el entramado de
sentidos3 (Adorno, 2009: pág 181)

En otras palabras, lo que buscamos es una escucha reflexiva que permita desentramar
las relaciones internas de una propuesta sonora. Así "Pensar con los oídos" es un tipo de
escucha que consiste en tratar de percibir la composición como un todo, surgido como un
devenir en el tiempo, no arbitrario, sino coherente en su necesidad 4
Esta manera de trabajar a partir de procesos de audición, demanda de un vocabulario
técnico y teórico específico que facilite, en primera instancia, la identificación, descripción,
localización y comprensión de los fenómenos que suceden en una composición musical y en
segunda instancia la posibilidad de, a través de un lenguaje básico común, comunicar, discutir y
reflexionar colectivamente sobre música en el ámbito académico. Nos ocupamos de este modo
de los elementos constitutivos de la forma musical: el material, los procedimientos, las
operaciones, la sintaxis, los principios generadores de forma, la construcción de discurso, entre

otros.
Cabe destacar que una comprensión integral de las obras musicales demanda además del
análisis técnico-musical, del estudio de esas obras en su contexto de producción y circulación.
Sin abandonar la historicidad de la forma, nos enfocamos en el aspecto técnico-musical, en tanto
Morfología es un espacio curricular que se articula con otras asignaturas, como Historia de la
Música y Apreciación Musical, en las que la relación obra-contexto es central.
Proponemos el trabajo con un repertorio amplio que incluya tanto las obras canónicas y
referenciales, como algunas menos estudiadas, incluyendo obras de compositores argentinos y

latinoamericanos.

OBJETIVOS GENERALES

Adorno, Th. "Sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha" y "Tipos de

3
a la sociología de la música. Madrid Akal.
-"Cortyportamiento musical" en Disonancias! Introducción
4":( 2009
Otra Historia del Tiempo. La música;' la Redención del Pasado.
<4'@,AviLÁN DOMÍMGUEZ, Enrique:
AL Música. Madrid España 2008. PP 192.
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Nacional
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Conocer las formas o tipos formales referenciales.

Adquirir herramientas teórico-técnicas para la comprensión y discriminación de las
distintas propuestas formales.
Desarrollar y fortalecer las facultades de distinción de elementos y procedimientos
formales a través de la audición y la revisión de partituras.
Desarrollar el pensamiento analítico, reflexivo e integral.
Estimular la investigación sobre problemáticas formales.
Lograr una apropiación y transferencia de los contenidos estudiados a la
producción compositiva personal.
Utilizar el vocabulario técnico)' específico de forma correcta y flexible.
Desarrollar la capacidad de comprender a través de la audición.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Distinguir los elementos constitutivos de la forma en una obra.

Establecer las relaciones entre los elementos constitutivos de la forma en una obra
musical
Analizar los elementos y procedimientos formales que integran una obra musical.
Distinguir diferentes tipos formales según su procedimiento de repetición,
variación o cambio.
Reconocer el principio formal de una obra.
Comprender la sintaxis, discurso y construcción en una obra musical.
Conocer y comprender el planteo forma en obras construidas a partir de
procedimientos imitativos.
Conocer y comprender el planteo forma en la Sonata Clásico-Romántica.

CONTENIDOS / NÚCLEOS TEMÁTICOS / UNIDADES

Unidad 1: Introducción al estudio de la Forma Musical

Hacia una definición de forma. Pensar y reflexionar sobre conceptos de "forma". Formas
historia.

Unidad 2: Material

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Nacional
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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Conceptos de Material. Historicidad del material. Aspectos del sonido. Objeto Sonoro.

Unidad 3: Trabajo sobre el material

Operaciones: Microoperación. Macrooperación.

Unidad 4: Material en el tiempo.

Unidades formales. Articulaciones. Funciones. Principios generadores de forma. Relación entre
elementos y/o unidades formales.

Unidad 5: Fraseología. Sintaxis

Unidades sintácticas. Sintaxis. Fraseología. Estructuras fraseológicas. Agrupamientos.

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 A
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Bibliografía para las unidades 1, 2, 3 4 Y 5

ADORNO, Th. W. (2003) Filosofía de la nueva música [1948]. Obra completa, 12. Madrid.
Akal.
AGUILAR María del Carmen. Comp: Análisis auditivo de la música. Buenos Aires. Autor.
2006
AGUILAR, María del Carmen: Aprender a escuchar música. Aprendizaje. Madrid 2002.
BIFFARELLA, Gonzalo: Objeto Sonoro. Extracto de clase online del Programa de Posgrado
Online en Artes Mediales. Córdoba 2007.
CAPLIN, William: Classical Form - A theroy of Formal Functions for the instrumental Musical
of Haydn, Mozart ad Beethoven. New York - Oxford. Oxford University Press.
1998
CORNO Adriana: La repetición en música. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. 2007.
CHION, M. (1999) El Sonido. Música, cine, literatura... Buenos Aires. Paidós.
CHION, M. (1991) El arte de los Sonidos Fijados. Castilla. Taller de ediciones. Centro de
creación experimental.
COOK, Nicholas. A guide tú músical análisis. Cap 6: ¿Qué nos dice el análisis musical?
Traducción: Leonardo Waisman. Revisión: Marisa Restiffo. 2002.
COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la música. McGraw-Hill Book Company, Inc, Nueva Cork,
México, 1939. 219 págs.*
CORNO Adriana: La repetición en música. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. 2007.
DAHLHAUS, C. (1974). "Adorno's concept of musical material". En Hans Heinrich
Eggebrecht (ed.). Zur Terminologie der Musik des 20. Jahrhunderts. Stuttgart.
Musikwissenschaftliche Verlags-Gesellschaft.
EFRON, Alexander: El mundo de/sonido. Lumen
GAULD1N, Robert, La práctica armónica en la música tonal. AKAL. Madrid 2009.
GRABNER Hermann: Teoría General de la Música. Akal. Madrid. 1997
KUHN, Clemens: Historia de la composición musical. España. Colección Idea música.2003.
KUHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, 1994.
KUHN, Clemens: La formación musical del oído. Labor, Barcelona. 1994. 127 Págs
LERDAL y JACKENDORF. Teoría generativa de la música tonal. Akal 2003
MALBRÁN, Silvia. El oído de la mente. Teoría música y cognición. Fundación pailall
\
Educación Música. La Plata.2004.

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 A Universidad
Nacional
de alaba
MÚSICA FACULTAD. DE ARTES

MARTINEZ, Alejandro. La forma oración en obras de la Segunda Escuela de Viena: Una

lectura desde la morfología de Goethe. Revista del Instituto Superior de Música.

Universidad del Litoral. Santa Fe. 2009

MEYER Leonard, GROSVENOR Cooper: Estructura Rítmica de la música. Barcelona. Idea
Books. 2000. 286 págs.
MEYER, Leonard: El estilo en la música Teoría musical, historia e ideología. Madrid,
Pirámide, 2000. 549 págs.
SAITTA, Carmelo: El ritmo musical. Saitta publicaciones. Buenos Aires:2002
SAITTA, Carmelo: Percusión. Criterios de instrumentación y orquestación para la composición
con instrumentos de altura no escalar. Saitta Publicaciones Musicales. 1998. 66 págs.

SAITTA, Carmelo: Trampolines Musicales. Propuestas didácticas para el área de Música en la

Educación Básica. Buenos Aires, Mexico. Ediciones NOEVEDADES EDUCATIVAS.

2000. 104 págs.

SCHAEFFER Pierre, Tratado de los Objetos Musicales. Alianza Música. 1998
SCHONEBERG, Arnold: Funciones estructurales de la armonía. Idea Books Barcelona. 1954
SCHONEBERG, Arnold: Fundamentos de la composición musical. Real Musical, 1994
TARCHINI, Graciela: Análisis Musical Sintaxis, Semántica y Percepción. Buenos Aires. 2004.
VEGA, Carlos: La música popular en Argentina. Canciones y Danzas Criollas. Fraseología.
Proposición de un nuevo método para la escritura y análisis de las ideas musicales y
su aplicación al canto popular. Imprenta de la Universidad. Buenos Aires. 1941.

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Nadonal
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DI ARTES

Unidad 6: Forma en obras construidas a partir de principios imitativos contrapuntísticos.

Antecedentes. Forma y procedimiento en las formas con principios imitativos.

Bibliografía para la Unidad 6

AGUILAR, Maria del Carmen: Aprender a escuchar música.

DE LA MOTTE, Diether: Contrapunto. Barcelona, Idea Books, 1998.
DE LA MOTTE, Diether: Armenia. Barcelona, Idea Books, 1999.
FORNER, Johannes y WILBRANDT Jurgen: Contrapunto Creativo. Barcelona, Labor. 1992
KUHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, 1994.
SALZER Félix y SCHACHTER Carl: el Contrapunto en la Composición. El estudio de la
conducción de las voces, Barcelona, Idea Musica. 1999.
PISTON, Walter. Armonia, Barcelona, Labor. 1991.
BLANQUER, Amando: Técnica del Contrapunto. Madrid. Real Musical

Unidad 7: Sonata Clásico-Romántica

Antecedentes. Ciclo de Sonata. Función Social. Géneros. Relación con la ópera.

Unidad 8: Allegro de Sonata

Principio de sonata. ler Movimiento y Movimientos Finales. Exposición. Desarrollo.
Recapitulación. Principio de Oposición. Disonancia estructural. Drama.

Unidad 9: Otros movimientos del ciclo sonata

Pequeña Forma Binaria. Pequeña Formas ternaria Forma ternaria Compuesta. Forma de los
movimientos lentos. Rondó. Rondo-sonata. Tema con variaciones

Unidad 10: Concierto.

Antecedentes. Forma y procedimiento en el concierto solista.

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A UnNeesidad
Nacional
de Córdoba
MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Bibliografía para las unidades 7, 8, 9 y 10.

CAPLIN, William: Classical Form - A theroy of Formal Functions for the instrumental Musical
of Haydn, Mozart ad Beethoven. New York - Oxford. Oxford University Press.

1998
HEPOKOSKI J., DARCY W, Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in
the Late-Eighteenth-Century Sonata. . New York - Oxford. Oxford University

Press. 2006
ROSEN Charles: Las sonatas para piano de Beethoven. Alianza Música. Madrid. 2006
ROSEN Charles: El estilo Clásico. Alianza Música. Madrid. 2006
ROSEN Charles: Formas de Sonata. Alianza Música. Madrid. 1980
ROSEN, Charles: Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature. 2012
SCHOENBERG, Arnold: Fundamentos de la Composición Musical. Real Musical. Madrid.

2004.
WAISMAN Leonardo J.: La sonata clásica: ¿forma o sintaxis? 1982

Bibliografía Ampliatoria

CORNÚ Adriana: La repetición en música. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. 2007.

KUHN, Clemens: H istoria de la composición musical. España. Colección Idea música.2003.

KUHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, 1994.
MARTINEZ, Alejandro. La forma oración en obras de la Segunda Escuela de Viena: Una
lectura desde la morfología de Goethe. Revista del Instituto Superior de
Música. Universidad del Litoral. Santa Fe. 2009
TARCHINI, Graciela: Análisis Musical. Sintaxis, Semántica y Percepción. Buenos Aires. 2004.

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Nacional
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PROPUESTA METODOLÓGICA

Proponemos el desarrollo de esta asignatura mediante clases teórico-prácticas y clases

prácticas semanales. La clase teórico-práctica desarrollará contenidos a partir de análisis

auditivo, complementado con análisis de partituras.

En la clase práctica nos ocuparemos de revisar, discutir, y reflexionar sobre obras
puntuales a partir de consignas dadas con antelación. Nos propondremos distintas modalidades
para este trabajo: individual, grupal, de producción de trabajos escritos, teóricos, de producción
de composiciones que aborden las distintas problemáticas planteadas y de lectura reflexiva y

crítica de textos referenciales.

Asimismo, haremos uso de un aula virtual, la que alojará los materiales de estudio,

consignas y comunicación entre docentes y alumnos.

Habrá un horario de consulta semanal presencial que complementa las clases teórico-
prácticas y prácticas y que será acordado al inicio del cursado.

EVALUACIÓN:
El proceso evaluativo se desarrollará a través de:
1 — Evaluación continua y de proceso: tendrán lugar en la clase práctica semanal y se
evaluará tanto el resultado del trabajo realizado como el desenvolvimiento del alumno en la

clase práctica.
2 — Evaluaciones parciales: se prevén 3 evaluaciones parciales
ler parcial: Unidades 1 a 5, 2do parcial: unidad 6, 3er parcial: unidad 7 a 10

MODALIDAD DE CURSADO

Alumno Promocional

80 % asistencia a las clases prácticas y un 60 % a las clases teórico-prácticas.

Todos los TP aprobados con calificaciones iguales o mayores a 6
El promedio de los TP: 7 o más.
Los tres parciales aprobados con 7 o más.
Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la PROMOCIÓN.
El alumno que cumpla con estos requerimientos y opte por la promoción, debe realizar
un coloquio en el plazo de 6 meses a partir de las fechas de examen de diciembre del ario lectivo
que cursan. Este trabajo será previamente convenido con los docentes de la asignatura y podrá

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Nacional
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consistir en la exposición de un tema acordado, la presentación de una composición que aborde

alguna temática específica de la forma, un trabajo escrito al estilo ponencia de congreso, o una
propuesta didáctica destinada a la enseñanza de la forma para el nivel medio o superior.

Instancias Recuperatorias:
Para los TP: Se podrán recuperar 2 trabajos prácticos por cuatrimestre
Parcial: Se puede recuperar I parcial para la promoción en el caso que la falta esté debidamente

justificada

Alumno Regular
70 % asistencia a las clases prácticas y el 50 % a las clases teórico — prácticas
Todos los TP aprobados con calificaciones iguales o mayores a 4
El promedio de los TP: 4 o más
Los tres parciales aprobados con 4 o más
Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la regularidad
La regularidad se extiende por el término de 3 años.

Instancias Recuperatorias:
Para los TP: Puede recuperar 2 tp por semestre
Parcial: Se puede recuperar 1 parcial de los 3 en el año.

Alumno Libre
Para rendir en condición de libre del alumno solo debe haberse matriculado en el año en
curso. El examen en esta condición consta de dos instancias: escrita y oral en ese orden.
Todo lo que se le exija al estudiante estará en el programa vigente de la materia.

Es requisito obligatorio que todo alumno que tenga intención de presentarse en los
turnos de examen, ya sea como libre como regular, se pongan en contacto con algún docente de
la cátedra a fin de acordar previamente modalidades y criterios para la evaluación.

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Nalonal
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En los casos que corresponda, se considerará el régimen de alumno trabajador ylo con
familiares a cargo, para los porcentajes de asistencias, llegadas tarde y evaluaciones, en dónde la
condición del alumno esté debidamente certificada.

Sugerencias de cursado (Materias que es conveniente tener regularizadas/aprobadas un mejor

cursado de la asignatura. No puede ser obligatorio).

Curso N ivelatorio
Audioperceptiva 1

APROBADO POR
RESOLUCIÓN N° P4712016
arentina Caro
Aux. Ad. ID2t.o. A. Acod..Iniitos
Dpto. Acadá[Link] NI:. alca
[Link] de Alisa - LN

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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2016

Departamento Académico: MÚSICA

Carrera/s: Licenciatura y profesorado Composición Musical
Profesorado Educación Musical

PLAN 1985
Asignatura: INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO II (GUITARRA)
Equipo Docente:
-Prof. Adjunto: MARIO COSTAMAGNA
- Ayudante Alumnos : -MARCOS CASTILLO

Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de

atención a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se comunican
con los estudiantes).

Turno único: Miércoles, 11 hs. a 13 hs.

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Materia eminentemente práctica, interviene en la conexión del estudiante, docente, compositor

e intérprete, con la realidad sonora y vivencial de la música.

Como solista, acompañante o miembro de un conjunto se aborda un repertorio universal, con

acento en la música argentina y americana contemporánea y en los estilos y estéticas que el

grupo manifiesta especial interés. Con un marco técnico que apoya un desarrollo gradual y

sostenido del estudiante, se prioriza no obstante el trabajo expresivo del material seleccionado.

2- Objetivos

Lograr un adecuado dominio de las posibilidades expresivas y técnicas del instrumento que se

manifiesten en:

La interpretación creativa del repertorio seleccionado,

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Nacional
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de Córdoba

La armonización de canciones populares, infantiles y escolares.

La improvisación.

La ejecución en conjuntos.

Una fluida lectura a primera vista, de partituras y cifrados

Arreglos y composiciones,

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Contenidos Unidad I. Estudios y

Repertorio

Sor Coste Método completo, primera parte. Dos estudios.

Teuchert: Maestros europeos para guitarra o laúd. Dos piezas.

Quique Sinesi:"14 estudios para guitarra fusión". Tres estudios.

W. Leavitt: "A modern Method for Guitar", Vol. III. Dos estudios.

Brouwer: Estudios simples, I al V.

Dos obra de conjunto.

Una obra de autor argentino.

Unidad II. Escalas, arpegios, armonía aplicada.

-Modos de la escala mayor.

Escalas mayores en sus 7 posiciones y sus acordes y arpegios sobre los 7 grados en todas sus

inversiones.

Escalas menores, antiguas, armónicas, melódica y bachiana. Utilización y prácticas

combinadas.

-Enlaces de sucesiones de acordes y arpegios de 7ma en todas sus inversiones en todo el

diapasón.

Lectura de cifrados y acompañamientos de ritmos populares, acordes de 7ma y 9na.

idad III. Ejcrcítación técnica.

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Abel Carlevaro. cuaderno N°2 de arpegios. 25 al 48 Abel

Carlevaro, cuaderno N°3 de Traslados. 1 al 8 Abel

Carlevaro, cuaderno N°4 de ligados. 12 al 17

4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.

Unidad L

F. Sor / N. Coste. Método completo para Guitarra. Ricordi, Bs. As. 1981

Heinz Teuchert. Música europea para guitarra y laúd. Ed. Ricordi. Bs. As. 1980

- W. Leavitt. A modern Method for Guilar. Vol. III. Berklee Press Publications.

Boston. 19%

Quique Sinesi. 14 estudios para guitarra fusión, Ed. Ricordi Bs. As. 2001

Leo Brouwer. Estudios sencillos, Max Esching. Paris.

Abel Fleury. Obras para guitarra. Revisión R. Lara. Vol I y H. Ed, Logos. Bs. As. 1987

-J, S. Bach. invenciones a dos voces.

- Ralfh Towner. Solo guitar Works, Vol 1 Music Scales, New York, 2002

Jorge Cardozo. A los Mitaí

Unidad III.

Abel Carlevaro. Escuela de la Guitarra. Ed. Ricordi, Bs. As. 1979

Abel Carlevaro, Cuaderno N*2, Ed Barry. Bs. As. 1980

- Abel Carlevaro. Cuaderno N°3. Ed Barry, B«. As. 1980

- Abeí Carlevaro. Cuadras» N°4. Ed Barry, Bs. As.

- Osvaldo Burucuá/Raúl Peñ[Link] Folclóricos Argentinos. Ed. Ellisound, Bs. As. 2001

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- Mego D. Sola. Solo Rasguidos. Ed. Alejandria, Córdoba. 2009

- Almir Chediak Bossa Nova Vol. 1 al V. Lumiar

5- Bibliografía Ampliatoria

Osvaldo Burucuá/Raúl Peñ[Link] Folclóricos Argentinos. Ed. Ellísound, Bs. As. 2001

Diego D. Sola. Solo Rasguidos. Ed. Alejandría, Córdoba, 2009

Almir Chediak, Bossa Nova. Vol I al V. Lumiar,

Propuesta metodológica: consignar las metodologías, las formas de trabajo y los

recursos para la enseñanza y/o para la información y orientación del estudiante (el uso de

aulas virtuales, recursos audiovisuales en aula, laboratorio de informática, así como blogs,

bases de datos de bibliotecas, videoconferencias, otros)

Se abordará en un estudio simultáneo los aspectos teóricos y prácticos del instrumento

aplicándolos en forma paralela sobre los tres ejes fundamentales de trabajo:

Repertorio individual y en conjunto.

Técnica guitarrístíca.

Armonía aplicada en improvisación

Actividades:

Ejecución individual de los estudios y las obras seleccionadas.

Ejecución en conjunto (Dúos, tríos o cuartetos de guitarra).

Práctica y ejercitación técnica.

Práctica y ejercitación armónica.

Ejecución de acompañamientos y práctica de improvisación

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MÚSICA FACULTAD DE ARTES

Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación

vigente ( Régimen de alumnos y alumno trabajador en:

[Link]

En el repertorio seleccionado se atenderá especialmente a los aspectos expresivos y de

interpretación, considerando también el desarrollo de una adecuada técnica

instrumental.
Se evaluará en los aspectos técnicos su asimilación y comprensión independientemente

de la velocidad y destreza con que se realicen

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres: (según

normativa vigente

Promocionales:
cumplir con el 80% de asistencia a las clases teórico-prácticas y prácticas

Obtener nota mayor a 6 y promedio de 7 en prácticos

Obtener nota mayor a 6y promedio de 7 en parciales

Regulares:

Cumplir con 80% de asistencia a las clases teórico-prácticas y prácticas

- Obtener calificaciones mayores a 4 en el 80% de los prácticos

Obtener calificaciones mayores a 4 en el 100 %de los parciales

Libres: Deben rendir la totalidad de los contenidos. Presentando un programa

de examen donde se detallen los estudios y obras seleccionadas.

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Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)

Primer-parcia1:04/05/16

Recuperatorio: 11/05/16

Segundo-parcia1:08/06/16

Recuperatorio: 15/06/16

Tercer-Parcia1:31/08/16

Recuperatorio: 07/09/16

Cuarto-parcial:19/10/16

Recuperatorio: 26/10/16

Se observará y evaluará la práctica en forma permanente, individual y colectivamente en

todas las clases.

XPROBAD0- POR
cz: Valentina Caro
RESOLUCIÓN N° /cf1/2.d6
Aux. Ad. Dpto. A. Acedémiooe
Dpto. Académico de Música
Facultad de Artes - UNC
14CD
 A Universidad