El

Baile
 Educación Física

“El Baile”
Arianna Abad
M16-0416

6 MC/B
to

Prof.: Henry Luna

28-04-2020
Es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente
con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines
de entretenimiento, artísticos , reproductivos y religiosos. Es el movimiento
estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se
realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la
cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación; se
usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde
el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le
dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada
al culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento
indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en
relación con los dioses; aunque también entre los griegos cumplía la danza
una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la
persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se
puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario,
en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza
que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.
Historia
La historia del baile estudia la evolución del baile a través del tiempo.
Desde la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Algunas de las pinturas rupestres encontradas muestran dibujos de
figuras danzantes, las cuales se asocia con ilustraciones de rituales. Estos
primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hacían
rituales de danza dedicados a los Dioses y Diosas del panteón griego, estos
bailes son reconocidos hoy en día como los orígenes del teatro
contemporáneo occidental, en Roma, la danza formó parte de las
procesiones, festivales y celebraciones antes del 150 A.C.
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.
Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba
incitadora a la promiscuidad sexual, con el paso de los años las danzas
fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las tribus del norte en los
cultos cristianos.
En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la
Danza. En los siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.
Tipos
 Bailes de salón.
Estos se corresponden con aquellos que son bailados por dos personas de
forma rítmica y en espacios cerrados, por lo que los pasos ejercidos siguen
una simetría de movimientos conforme a la música y la ubicación espacial
de la que disponen para movilizarse. Se clasifican en:

Cha-cha-cha.
Música de procedencia cubana, por lo que goza de las notas tropicales que
les imprimen a estos bailes gran ritmo y sensualidad, algunos consideran
que se trata de la fusión de la danza con el mambo.

El ritmo en los pasos resulta muy fácil de llevar a cabo, una vez que la
persona ejecuta o conoce los sonidos de la música, a la cual, le
corresponderá cada paso. Este amerita un movimiento marcado de caderas
y extremidades superiores, mientras que implica un movimiento moderado
de las extremidades inferiores.

 Merengue.
Su origen relata de República Dominicana, consiste en un baile que se lleva
en pareja, donde el hombre debe de sostener a la mujer por la cintura,
mientras este se aferra a él, sosteniéndose del hombro.

Las rodillas deben de flexionarse levemente para moverse de un lado a

otro, mientras se hace lo mismo con la cadera, siendo posible que se
realicen vueltas o pasos acompasados en cada canción.

 Paso doble.
Es un baile que debe su nombre a la música que lo acompaña, resulta
sencillo de llevar a cabo y el mismo amerita que se siga el compás de la
música, lo que implica hacer uno o dos pasos dependiendo del sonido que
se marque.

Este se realiza en pareja uno frente al otro, y puede realizarse de forma

lenta o bien rápida, siendo muy armonioso al verse en un salón.

 Salsa.
Se dice que este procede de la fusión de compases que realizaron los
esclavos africanos junto al compás del jazz, se considera que es un baile
muy sensual y algo complejo de aprender, ya que los movimientos se
realizan conforme a la marca de los compases en determinados tiempos.

 Tango.
Se considera el baile autóctono de Argentina, sin embargo, muchos
historiadores consideran que, para su instalación como ritmo, fueron
muchos los bailes que le antecedieron y se fusionaron.

Es un baile algo complejo, pero que involucra por completo movimientos

sensuales, que se aprecian no solo en los pasos sino en la entrega de la
pareja, hay quienes indican que el tango no solo se baila, sino que además
se actúa en él.

 Claqué.
Conocido mundialmente como tap, se trata de un movimiento peculiar que
se lleva a cabo por el toque de los pies, en ritmos acelerados, y con la
emisión de sonidos que genera tanto la punta como el talón sobre la
superficie.

 Danza.
Consiste en la ejecución de una serie de movimientos rítmicos que se
llevan a cabo, conforme a una música que inspira a la persona, pareja o
grupos, es muy versátil en la ejecución de ritmos.

 Clásica.
Conocida mundialmente como ballet, trata de un arte más que de un baile,
ya que este amerita de un entrenamiento previo en el cuerpo, para llevar a
cabo una serie de movimientos ligeros o bien recios con las extremidades
inferiores.

 Árabe.
Tal cual su nombre lo indica, es la que proviene de países árabes, y consiste
en la ejecución de movimientos sensuales por medio de la cadera y el
vientre, que en ocasiones incluyen flexiones hacia la parte posterior o
anterior del cuerpo.

 Del vientre.
Considerada un subgénero de la danza árabe, en la cual, los movimientos
del vientre son mucho más acentuados, llevando a la mujer a ejecutarlos
con gran destreza y denotando gran sensualidad.

 Lírica.
Es una versión modernizada de la danza clásica, la cual incluye la
ejecución de movimientos propios del jazz o bien de otro estilo moderno,
amerita la misma preparación corporal que se exige para la práctica de la
danza clásica.

 Flamenco.
De procedencia europea, particularmente naciente de las provincias
españolas, se alza este baile recio, que configura ciertos movimientos
acompasados, al sonar de una guitarra que siempre le acompaña, el
flamenco al igual que la danza, es considerado por muchos un arte que
involucra además la escenografía que pueda realizarse con las coreografías
o bien vestidos.

 Mambo.
Baile de procedencia cubana, que se lleva a cabo por medio de una serie de
movimientos sensuales que la pareja realiza, el cual involucra movimientos
acentuados en las extremidades superiores, en la zona de los hombros, un
ritmo simétrico de la cadera, y deslizamientos acelerados de un lado a otro,
como parte de los pies.

 Samba.
Algunos la consideran la danza autóctona de Brasil, esta incumbe una serie
de movimientos que son llevados a cabo por medio de la cadera con gran
ritmo y rapidez, como también por parte de los pies que hacen que el
cuerpo baile de forma acelerada.

Aspectos
 Aspecto Comunicativo
Sirve para conocer personas del mismo y/o del otro sexo ya que es una
actividad que se realiza en pareja.
Como se desarrolla en lugares públicos uno se relaciona con gente que
comparte la misma afinidad y de esa forma fomenta la sociabilidad, el
intercambio cultural y amplía su círculo de amistades.
La comunicación no es solo verbal, también se realiza con los ojos, las
manos, los abrazos, transmitiendo ese sentimiento de vibrar con el ritmo.

 Aspecto Aprendizaje
Para muchos el aprender a bailar es una asignatura pendiente y desean
aprender algunos pasos para poder "defenderse" en bailes, pubs,
casamientos o fiestas.
Todo lo demás: la técnica, el equilibrio, el desplazamiento rítmico, la
sutileza, se pueden lograr con el paso del tiempo y la práctica.

Nunca se deja de aprender, nunca se domina del todo y de esa variedad y

de esa riqueza de contenido, es de donde surge lo extraordinario de la
experiencia.
 Aspecto Musical
Es superior al aeróbic o la danza que sólo utilizan un tipo de música
mientras que el baile en pareja se sirve de infinidad de ritmos y estilos
populares tanto modernos (música actual) como los que podríamos llamar
clásicos reconocidos internacionalmente.

Aquellos que se bailaban en la “Época Dorada”, “Los Locos años 20”, con
los que se conocieron y enamoraron nuestros Padres y Abuelos, los Bailes
Imperiales en los Palacios, etc. etc.
 Aspecto Artístico
Bailando en una pista de baile cada pareja interpreta la música con sus
sentimientos y movimientos lo cual puede dar un resultado de gran belleza,
pero donde realmente se manifiestan en todo su esplendor las posibilidades
estéticas y expresivas del baile es las coreografías y espectáculos de
escenario.

Si el coreógrafo y los bailarines conocen mínimamente su oficio, el éxito

de una actuación de baile está garantizado.
 Aspecto Lúdico
Bailar es divertido porque se hace con canciones conocidas y populares,
porque se realiza en pareja y a veces en grupo (que siempre es más
divertido que hacer las cosas solo) y sobre todo, porque es una actividad
social.

Se baila en sitios públicos donde no sólo se disfruta de la música y se

conoce gente, sino que se ve bailar a otros y se puede intercambiar
conocimientos.

Este es con mucho el rasgo que más determina la excepcionalidad del baile:
ninguna otra afición tiene un carácter social e integrador tan universal.
  Aspecto Físico
Se puede practicar a cualquier edad y en casi cualquier sitio, no se necesita
calentamiento previo ni ninguna condición física especial (ser alto, ágil,
etc.), no requiere una ropa o equipo específicos, el riesgo de lesión es casi
nulo y es un ejercicio moderado pero variado y completo, además de que
puede aumentarse su intensidad utilizando música más rápida o bailando
más tiempo.

 Aspecto Competitivo
Además de los concursos y las competencias internacionales; el baile, al
desarrollarse en lugares públicos fomenta las comparaciones entre los
bailarines para ver quién lo hace mejor. Lo cual, visto desde el lado
positivo, genera la superación personal y la adquisición de nuevos
conocimientos, técnicas y experiencias.

 Aspecto Erótico
Bailar bien equivale a bailar con pasión si a esto le agregamos un bonito
cuerpo, sonreír abiertamente o vestir ropas ajustadas, tenemos un Cóctel
peligroso.

La gente que baila está más caliente en el sentido de que suda más que los
que nunca se levantan de la silla pero eso significa que todos los
movimientos que se realizan al bailar sean una posible incitación sexual.

Sin duda contemplar un cuerpo bien formado moverse en la pista es

estimulante y por supuesto la persona a la que pertenece desea que otros lo
aprecien, sino bailaría sola en su casa en vez de hacerlo en un sitio público.

coreografía

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también

llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza
circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las
que suceden movimientos; el término composición también puede referirse
a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como
la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.
Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se
utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse
nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía
también es utilizada en situaciones especiales, como en la cinematografía,
el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones
artísticas.
Elementos que conforman a la danza
La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento corporal
 Ritmo
 Expresión corporal
 Expresión facial
 Espacio
 Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el
estilo, etc. Es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile
se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando
nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se
van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a
lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico,
se puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales no
danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.