Teatro desde 1939 a finales

del siglo XX
1. Panorama general del teatro tras la Guerra Civil
 Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a los autores más importantes
(innovadores): Valle-Inclán, Lorca y Unamuno. En el exilio quedan Max Aub, Alberti y
Alejandro Casona.
 En Europa, se representan obras renovadoras del alemán Bertolt Brecht y del francés
Antonin Artaud, e interrumpe con fuerza el teatro del absurdo de Eugène lonesco y
Samuel Beckett.
 La escena española, está invadida por un teatro convencional de un humor superficial. Son
espectáculos de escaso interés artístico que buscan divertir y entretener a un público
conservador. Por otra parte, la terrible censura de la época impide poner en escena obras que
suponían un supusieran atentado contra los valores morales o sociales establecidos en la
época.
 En 1949 el estreno de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo inicia el camino
de la renovación. En la década de los sesenta se crean festivales de teatro y se instauran
premios, como el Premio Lope de Vega o más recientemente el Marqués de Bradomín. A partir
de estos premios, muchos autores se dieron a conocer.
 La influencia del teatro europeo no llega hasta los años sesenta. Entonces se crea un teatro
experimental y aparecen los Grupos de Teatro Independiente. Tras la muerte de
Francisco Franco el experimentalismo pierde fuerza y se impone un teatro realista.

2. El teatro de posguerra: Década de los 40

 Es una época de fervor triunfalista, pero también de miseria y rencor. El espectáculo teatral
permanece aislado de Europa y además sometido a una férrea censura. El público quiere
evasión y entretenimiento. En los primeros años de la posguerra se estrenan obras de carácter
histórico con temas relacionados con el imperio español u obras intrascendentes para la
burguesía.
 Triunfan autores como José María Pemán.
 Las dos tendencias más destacadas son un teatro continuista, burgués y convencional, y
otro de carácter humorístico.

A) Teatro burgués
 Continua la línea de las comedias de salón de Jacinto Benavente
 Defiende los valores tradiciones y a veces introduce una ligera critica costumbrista,
 Técnicamente es un teatro muy ben construido.
 La obra normalmente tiene un desarrollo en los interiores.
 Los personajes pertecen a la clase media.
 Los temas más recurrentes: el amir, la infidelidad, las relaciones entre padre e hijo.
 Los géneros fundamentales son la comedia y el drama.
 Autores:
o JOSÉ MARÍA PEMÁN: Cultiva primero un teatro en verso, pero en su producción
destacan sus comedias costumbristas e intrascendentes. “Los tresetcéteras de don
Simón”
o JOAQUÍN CALVO SOTELO: Académico de la lengua, compuso farsas, como ¡Viva lo
imposible! , comedias de evasión, Una muchachita de Valladolid y los llamados dramas
de tesis.
o JUAN IGNACIO LUCA DE TENA: Escribió comedias de costumbres, y de tema histórico:
¿Dónde vas, Alfonso XII?
 o JOSÉ LÓPEZ RUBIO: El amor es el tema central de sus comedias. Celos del aire.

B) Teatro cómico
 Teatro de intención humanísticas y es de carácter intrancente.
 Utilizan técnicas tradicionales para provocar la risa mediante situaciones, personajes,
argumentos y lenguaje inverosímiles (a veces es un teatro muy cercano a lo absurdo, al
astracán y los sainetes).
 El lenguaje que utiliza es agudo y crítico.
 Temas: la presión socio sobre el individuo, las costumbres burguesas o conflictos indicuales
existenciales.
 Los pereosnkes suelen ser de clase media, bohemos y artistas.
 Los géneros que más cultivan son la cnedu ay la d¡frsa.
 Autores:
 ENRIQUE JARDIEL PONCELA: Rompe con las formas tradicionales de lo cómico, crea un
teatro inverosímil y fantástico que presenta una caricatura de la sociedad de la época.
o Obras: Usted tiene ojos de mujer fatal, Cuatro corazones con freno y marcha, Eloísa
está debajo de un almendro, y Los habitantes de la casa deshabitada
 Su rasgo diferencial radica en la atemporalidad del conflicto, de los personajes y del
escenario. Su humor es de carácter intelectual y abstracto. Algunas de sus obras fueron
llevadas al cine.
 MIGUEL MIHURA: Se dedica al teatro y al periodismo de humor. En sus obras destaca un
humor inverosímil, una postura inconformista ante las convenciones sociales y un
lenguaje lleno de ingenio que le convierten en un antecedente del teatro del absurdo.
 Tres sombreros de copa, escrita en 1932 y estrenada veinte años después, es su obra
más destacada.
o Supone una ruptura con el teatro cómico anterior en todo.
o Argumento: La acción transcurre en la habitación de un hotel de provincias, donde
Dionisio, un viajante apocado e ingenuo, va a pasar su última noche de soltero. Allí
conoce a una bailarina que le muestra un mundo nuevo totalmente al suyo. La
resolución de las situaciones es siempre insólita.
o Resalta el uso magistral del lenguaje basado en la ironía y el juego de palabras.
o La obra tiene un final pesimista: todo vuelve a la normalidad tras una noche feliz.
 Sus obras posteriores, Melocotón en almíbar, Ninette y un señor de Murcia.
C) Teatro del exilio
 Los dramaturgos exiliados continúan escriendo en sus países de acogida, sobretodo en
Argentina y México.
 Presentan una gran diversidad de tendencias, que todos tienen un tema común: España, como
paraíso perdido.
 Autores:
 ALEJANDRO CASONA: Cultiva un teatro poético, de evasión, con tintes simbólicos: La dama
del alba, Los árboles mueren de pie. Los temas principales son la fantasía, el misterio y la
leyenda y España.
 MAX AUB: Se inclina por el vanguardismo. Morir por cerrar los ojos –
 RAFAEL ALBERTI: Escribe un teatro político lleno de símbolos, le influyo mucho una técnica
esperpéntica. El adefesio y Noche de guerra en el Museo del Prado.

3. El teatro existenclista: Década de los 50

 Representa los conflictos existenciales del hombre, la soledad, el paso del tiempo.
 Tema más importante: conflictos personales y colectivos, falta de libertad, marginación y
desigualdad social.
 El género favorito es el drama
 Utilizan un lenguaje realista, sencillo, con mucho simbolismo y con muchas imágenes.
 Utilizan técnicas experticas, para deformar la realidad.
 Teatro comprometido, que no siempre llega a los escenarios.
 Se utilizan tanto la ambientación popular como el simbolismo o el expresionismo.
 La década se inicia con la renovación, gracias a Buero Vallejo con su obra Historia de una
escalera.
 Autores:
o ANTONIO BUERO VALLEJO: Estudiante de Bellas Artes, condenado a muerte e
indultado tras la Guerra Civil, recibe el Premio Lope de Vega por su obra Historia de una
escalera y, desde entonces, se dedica al teatro, convirtiéndose en uno de los autores
más significativos del teatro español.
o En su teatro hace un análisis de la sociedad en la que el hombre está
sometido a fuerzas alienadoras y lucha por buscar la verdad. Su finalidad es
conmover al espectador, reflexionar, pensar, en definitiva, y hacerle tomar
conciencia sobre los conflictos individuales, colectivos y personales.
o Temas de su obra: la denuncia de la injusticia, el sufrimiento, la búsqueda de la
verdad y la lucha por la libertad
o Sus personajes viven con incertidumbre, pero siempre mantiene la esperanza.
Utiliza personajes antagonistas que reflejan la ambigüedad del ser humano.
Tiene tanto importancia los antagonistas como los protagonistas.
o Géneros que cultiva el drama y la tragedia
o Etapas
o ETAPA EXISTENCIAL: Se compone de Historia de una escalera, que
refleja un mundo gris, de vecinos con ilusiones y frustraciones, una vida
inútil, llena de fracasos y de En la ardiente oscuridad, obra simbolista que
trata por primera vez el tema de la ceguera.
La tejera de sueños, sobre los personajes clásicos: Ulises y Penélope
o ETAPA SOCIAL: Un soñador para un pueblo, sobre la figura de Esquilache.
Las meninas, El tragaluz.
o ETAPA DE RENOVACIÓN FORMAL: La Fundación
o ALFONSO SASTRE: Funda un grupo de teatro experimental, que representa obras de
Bertolt Brecht, Samuel Beckett y Eugène lonesco.
o Aborda temas como la libertad, la culpa, el arrepentimiento, y con influencia de la
tragedia clásica, del esperpento y del teatro épico de Brecht.
o Obras: Escuadra hacia la muerte, grito contra la guerra en la que desarrolla el conflicto
entre el principio de autoridad y el de libertad; La mordaza.
o OTROS DRAMATURGOS DEL REALISMO SOCIAL: Lauro Olmo (La camisa).
o ANTONIO GALA: Los verdes campos del Edén, Anillos para una dama.

4. El teatro renovador y experimentalista: Década

de los 60
 La influencia de vanguardistas europeos como Artaud y el teatro del absurdo de Eugène
lonesco o Samuel Beckett.
 Se busca un nuevo lenguaje dramático basado en el espectáculo, en la escenografía y en
las técnicas audio- visuales.
 Se reduce la acción y se utiliza la alegoría y la abstracción.
 Los autores a través del teatro muestran su disconformidad con la sociedad en la que viven.
 Se les ha llamado autores de teatro subterráneo, ya que muestran una disconformidad con
la sociedad en sus teatros.
 Temas: La realidad contemporánea, la injusticia social, la pobreza, la soledad y la
incomunicación en el mundo moderno.
 Personajes: el personaje dramático es raras veces una persona. Es más bien un signo: el
poder, la dictadura, la presión social.
 El escenario se puebla de mundo moderno una variada fauna y de artilugios mecánicos que
se convierten en alegorías del mundo moderno y del progreso.
 El texto no es el soporte básico, es solo una parte del espectáculo que se completa con luz,
proyecciones audiovisuales, gestos objetos variados.
 La acción y el lenguaje son parabólicos, significan más allá de si mismos. La acción está
constituida de fragmentos que no siempre componen una historia.
 Los actores se mezclan con los espectadores y se da un sentido lúdico festivo potenciando la
capacidad comunicativa del teatro, pero no se consigue cambiar la mentalidad del espectador.
 Es un teatro espectáculo de creación colectiva.
 Autores:
 FRANCISMO NIEVA: importante escenógrafo. Su producción teatral se divide en:
o TEATRO DE FARSA: Obras de corte más tradicional: La señora Tártara
o TEATRO FURIOSO: Dramas cercanos al esperpento con un lenguaje barroco. Los
personajes son prototipos. Pelo de tormenta.
 FERNADO ARRABAL: Es uno de los dramaturgos más originales.
o Su teatro es llamado teatro pánico con rasgos oníricos tomados del surrealismo.
o Sus obras tienen toques pesimistas.
o El cementerio de automóviles.
 OTROS DRAMURGOS DEL TEATRO RENOVARODR.: Algunos de os 60 y sobretodo en los 70
surge un grupo independiente que realizaran espectáculos de gran impacto social en su
momento. Ej.: Tábano, Aklarre, La Cuadra, Els Comediants …

5. El teatro de 1975 a la actualidad.

 Tras la muerte de Franco, desaparece la censura y esto hace que cambie el panorama social y
cultural.
 Aumentan los premios literarios y los festivales de teatro (Mérida, Almagro y Segobriga)
 Los teatros son subvencionados por parte de la Administración Central (gobiernos de las
Comunidades Autónomas) crecen.
 Las condiciones del teatro han mejorado con el tiempo gracias al Centro Dramático Nacional
 El teatro tiene que competir con otros espectadores y formas de entretenimiento (cine, tv,
internet)
 Se huye del experimentalismo y se vuelve a la tradición teatral y también tratan de recuperar
oras y autores que han sido censuradas en etapas anteriores como Alberti y Francisco de
Nieva.
 El teatro se concibe como un espectáculo
 Los géneros favoritos son la comida, la farsa y el sainete.
 Hay muchas tendencias en el teatro, se aprecia consecutivamente un cierto retroceso de la
vanguardia por lo que prevalece le teatro tradicional.
 Hay dispersión de tendencias consecutivamente se aprecia gracias un cierto retroceso de la
vanguardia por lo que prevale un teatro tradicional.
 En la actualidad representaciones de grupos de teatro independientes.
 Algunos autores se han incorporado al teatro como Eduardo Mendoza y Vargas Llosa.
 Ciertas obras se han llevado al cine
 Algunos dramaturgos son más conocidos por sus premios que por sus representaciones

A) La comedia burguesa renovada

 Realiza un teatro comercial cuya finalidad es el entretenimiento
 Mezcla géneros como la comedia, el musical, la farsa o el vodevil.
 Los temas: sociales de la época, pero sin mucho compromiso
 Autores: ANA DIOSDADO: Olvida los tambores, donde crítica a la burguesía y a la falta de
libertad. Su teatro evoluciona uno más comercial.

B) El realismo renovado. La generación de la transición

 Son autores nacidos en los años cuarenta que vienen del Teatro Independiente.
 Son autores con una formación académica universitaria y escénica.
 Propone un teatro de equilibrio entre el vanguardista y el de consumo
 Adoptan ética y una estética relista, que se entender como un comprimo social.
 Los peones son arraigados del medio urbano y con una actitud critica.
 Los temas: el problema de las drogas, la marginación, los problemas de la juventud y los
conflictos generacionales.
 El humor predomina en sus obras
 Se inclinan por la comida, la farsa y un poco con el drama
 Los géneros: sainete o el vodevil
 Hacen referencias culturales a la literatura clásica española pero también proponen una
intertextualidad y la metateatreliadad (teatro sobre teatro)
 Autores:
 JOSE LUIS ALONSO SANTOS: su teatro parte de un conflicto existencias del hombre entre
la realidad y el deseo. También tiene un enfoque crítico con la sociedad. En sus obras
destacan el humor y la ternura.
Su teatro tiene 3 etapas:
 Teatro con referencias literarias: El combate de don Carnal y doña Cuaresma
 Teatro realista desde una nueva perspectiva: La estanquera de Vallecas
 Teatro comercial: Yonquis y yanquis

 JOSE SANCHIS SINISTERRA: hombre de teatro, actor, director y dramaturgo. Pretende

hacer un teatro revoluciona donde se mezcla un comprimo ético y político con
preocupaciones por la estética. Utiliza recueros como la intertextualidad, e humor,
metateatro y las canciones
Obras; ¡Ay Carmela!

C) Continuadores del realismo renovado

 Autores más jóvenes que estrenan sus obras a finales de los ochenta.
 Proceden de un visón critica de la sociedad contemporánea y la critican. Por eso en sus
obras predominan el realismo crítico y cotidiano. Se potencia el humor como instrumento
crítico
 Mezcla géneros, pero prefieren la farsa de tono ligero.
 Los personajes con desvalidos, inadaptados que buscan el sentido de su vida.
 Temas: la frustración, los sentimientos y la impotencia ante el mundo real.
 En lo formal revindican el efectismo, la teatralidad, las sorpresas y los finales impactes
 En sus obras se critica el racismo y los totalitarismos
 En la actualidad surgen salas alternativas de teatro que representan sus obras en espacios de
aforo interior y suelen ser nuevas creaciones y formas expresivas sobre la realidad
contemporánea del teatro. Ej.: la cuarta pared.
 
 Autores:
 ERNESTO CABALLERO: autor y director teatral. En su obra aparece el humor, la ternura y l
ironía.
Obras: Squash
 IGNACIO DEL MORAL: La mirada del hombre oscuro
 PALOMA PEDRERO: Invierno de luna alegre