Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm.
268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
INTRODUCCIÓN
SER AUTORA LATINOAMERICANA.
PROCESOS Y ESTRATEGIAS DE AUTOR-REPRESENTACIÓN
por
Fernanda Bustamante Escalona y Aina Pérez Fontdevila
Universitat Autònoma de Barcelona Universidad de Alcalá
La primera semana de noviembre de 2017, ya dando cierre a la edición de este
dossier, en la revista Arcadia se publicó el manifiesto “Colombia tiene escritoras”,
en el que 43 autoras del país manifestaron su “indignación porque el campo literario
colombiano siga invisibilizando a las escritoras”, y señalaron como “intolerable que
todavía en Colombia se hagan eventos que no incluyan mujeres”. Todo ello a raíz de que
el Ministerio de Cultura anunciara a los escritores –todos varones– que conformaron la
delegación que representaría al país en una actividad que se realizaría en la Bibliothèque
de l‘Arsenal de París. De hecho, pocos días después, se publicó en la misma revista una
columna de Pedro Adrián Zuluaga, que continuó con la polémica, titulada “Tampoco
en el cine las mujeres representarán a Colombia en Francia”.
Más allá de las respuestas dadas por el Ministerio de Cultura, este debate –un
ejemplo más de la sistemática deslegitimación de las mujeres como creadoras culturales
e intelectuales a lo largo de la historia– dialoga en gran medida con las preguntas que
motivaron este dossier:1 para ser reconocida como autora, ¿basta con escribir o con
publicar?; ¿cuáles son los procedimientos y protocolos socioculturales por los que una
escritora, pensadora o artista entra en escena como autora?; ¿qué agentividad tienen
estas figuras autoriales en cuerpos de mujeres latinoamericanas?; ¿qué visados se les
exige y cómo reafirman su autogestión en el escenario cultural?; ¿cómo se inscriben
–o no– en sus cuerpos las actuales discusiones y narrativas políticas, económicas y
culturales?; ¿qué papel desempeñan hoy en día dispositivos como las entrevistas,
las fotografías, los blogs/bitácoras personales o medios como Facebook y Twitter en
1
El manifiesto de las escritoras, la columna de Zuluaga y la respuesta del Ministerio de Cultura están
disponible en los siguientes enlaces, respectivamente: <http://www.revistaarcadia.com/noticias/
articulo/mujeres-escritoras-colombianas-protestan-discriminacion-politica/66572>, <http://www.
revistaarcadia.com/noticias/articulo/ministerio-de-cultura-responde-a-la-polemica-contra-escritoras-
mujeres/66722>, y <http://www.revistaarcadia.com/cine/articulo/las-mujeres-colombianas-no-
representaran-a-colombia-en-cine-en-francia/66665>.
678 Fernanda Bustamante Escalona y Aina Pérez Fontdevila
los procedimientos de autofiguración y autopromoción autorial?; ¿hasta qué punto,
en estas nuevas plataformas de exposición del yo, esas prácticas de exhibición de la
intimidad –esas estéticas de la “extimidad”, como las llama la antropóloga argentina
Paula Sibila (2008)–, van de la mano de un obrar crítico que asume la propia vida y
la propia creación como recursos para plasmar su compromiso político-estético, al
mismo tiempo que para denunciar o hacer memoria?2
El objetivo de este volumen, por tanto, es observar el papel desempeñado por
y atribuido a las escritoras, artistas e intelectuales en el campo cultural latino e
hispanoamericano contemporáneo, atendiendo a diferentes aspectos propios de los
estudios autoriales recientes desarrollados, sobre todo, en el ámbito anglosajón y, en
especial, francófono. En este sentido, el dossier da continuidad a los esfuerzos por
resituar la autoría en el panorama teórico y crítico en lengua española que, junto a otros/
as investigadores/as, han llevado a cabo anteriormente las participantes en este dossier;3
unos esfuerzos enriquecidos y concretados, en esta ocasión, gracias a la perspectiva
latinoamericanista y la perspectiva de género. Sin ánimo de exhaustividad pero con
la voluntad de reflejar la diversidad geográfica y generacional (desde el Cono Sur a
la frontera tijuanense; desde autoras consagradas como Clarice Lispector o Cristina
2
Un primer espacio de encuentro y diálogo en torno a estas interrogantes fue el IX Seminario Corpografías.
Autor-representaciones. Procesos y estrategias de ser autora latinoamericana. Textos, cuerpos, mass-
media, realizado el 12 y 13 de junio de 2017 en Casa Amèrica Catalunya (Barcelona, España). Dicha
actividad, al igual que este dossier, se inscribe en dos proyectos de investigación financiados por el
Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España: “La autoría en escena. Análisis
teórico-metodológico de las representaciones intermediales del cuerpo/corpus autorial” (FFI2015-
64978-P), desarrollado en el seno del Grupo de Investigación Consolidado Cuerpo y Textualidad
(2014 SGR 1316), y “Literatura hispanoamericana y literatura mundial: análisis de correspondencia
múltiple de las redes transatlánticas actuales” (FFI2016-78058-P). Además, se vincula a los proyectos
“Carto(corpo)grafías: narradoras hispanoamericanas del siglo XXI” (Fondecyt-Chile Regular 1180522),
de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT) del Gobierno de Chile;
y “Pensar lo real: autoficción y discurso crítico” (FFI2017-89870-P) (Universidad de Alcalá).
3
Entre otras publicaciones, remitimos a los volúmenes Los papeles del autor/a. Marcos teóricos sobre
la autoría literaria (Madrid: Arco Libros, 2016) y Qué es una autora. Encrucijadas entre género y
autoría (Barcelona: Icaria, 2019), así como a los monográficos “La autoría a debate: textualizaciones
del cuerpo-corpus” (Tropelías. Revista de teoría de la literaura y literatura comparada 24 [2015]);
“Autoría y género”, Mundo nuevo. Revista de estudios latinoamericanos 16 [2015]; o “Des(a)fiando
a autoria. Construções do/a autor/a nas literaturas lusófonas” (Interdisciplinar. Revista de estudos em
língua e literatura 26 [2016]). Este trabajo se añade al de otros/as muchos/as investigadores/as como
Julio Premat, responsable del volumen Héroes sin atributos. Figuras de autor en la literatura argentina
(Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2009), o Juan Zapata, coordinador de la antología La
invención del autor. Nuevas aproximaciones al estudio sociológico y discursivo de la figura autorial
(Medellín: Editorial Universidad de Antioquia, 2014) y traductor del estudio reseñado en este dossier
Posturas literarias. Puestas en escena modernas del autor, de Jérôme Meizoz (Bogotá: Universidad de
los Andes, 2015).
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Ser autora latinoamericana 679
Peri Rossi a nuevas “celebridades” como Rita Indiana o Mariana Enriquez), esta
conjunción de enfoques permite reflexionar sobre las estrategias de decirse autora,
de (auto)representación en la escena pública y de (auto)legitimación en un campo
intelectual que continúa siendo patriarcal y heteronormativo y que es indisociable
de los contextos sociopolíticos e históricos que condicionan o incluso motivan la
producción y la recepción cultural.
Esta es una de las cuestiones que permiten enfatizar las propuestas teóricas que,
en las últimas décadas y desde campos como la sociología, la sociocrítica, el análisis
del discurso o el postestructuralismo, vienen a revisar la noción de autor para contestar
–en palabras de uno de sus más destacados representantes, José-Luis Diaz–, tanto su
concepción como “sujeto pleno, anterior a la obra, independiente de sus trayectos”,
como “los prejuicios modernistas que [rehúsan] tomar[lo] en consideración so pretexto
de que el texto, en su más alta expresión, debe operar la muerte de su scripteur”
(L’écrivain imaginaire 15).4 Frente a la autonomía del campo literario y de la creación
que presuponen los discursos heredados del siglo XIX, dicha revisión implica dar
cuenta de los múltiples modos en los cuales las condiciones de enunciación, los
contextos de producción, los medios de circulación y de exhibición y las modalidades
de reconocimiento y legitimación contaminan y habilitan ese espacio supuestamente
“puro”, individual y solitario en el que se fragua la obra literaria y artística (véase, por
ejemplo, Maingueneau, Contre Sainte). Del mismo modo, tales perspectivas evidencian
también que el habitante de esta habitación propia no adquiere el estatuto de autor sino
mediante su inscripción y su puesta en escena tanto en el terreno textual como en el
social y mediático, proporcionando múltiples instrumentos para examinar esta figura
que ya no es (solo) un sujeto real, un individuo de carne y hueso, sino el producto de
sus excursos en tal espacio institucional, ideológico e imaginario.
Podemos establecer un mapa a grandes rasgos de estas propuestas atendiendo
al utillaje teórico y analítico que ofrecen tres de las principales firmas con las que
dialogan los artículos incluidos en este volumen: Dominique Maingueneau, Jérôme
Meizoz y José-Luis Diaz. La noción retórica de ethos, recuperada y revisada desde el
análisis del discurso literario francés encabezado por Maingueneau, permite examinar
la “identidad enunciativa” que, en cuanto elemento fundamental de las condiciones
de enunciación que (re)valida y (re)produce cualquier discurso, se construye en el
texto literario, aunque siempre en diálogo con los modelos que determinan “qué es
un autor legítimo” y cómo se inviste de “autoridad enunciativa” en un determinado
momento sociohistórico (Le discours 118-119). Es decir, siempre en diálogo con los
“posicionamientos” respecto a los cuales se ubica el escritor/a en cuanto actor del
campo literario y con las “representaciones sociales” y estereotípicas en las cuales se
4
Si no se indica lo contrario en la bibliografía, las traducciones de las citas francesas son nuestras.
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
680 Fernanda Bustamante Escalona y Aina Pérez Fontdevila
apoya el destinatario/a para identificar y (re)construir el “cuerpo enunciante” que el
texto escenifica como el garante de la enunciación (207).5
En la medida en que dicha identificación y (re)construcción incorpora elementos
extratextuales (lo que Maingueneau [Le discours 204-206] y Amossy denominan ethos
prediscursivo, esto es, el que se colige de las informaciones y representaciones previas
de las que dispone el lector/a), esta noción puede vincularse con el concepto de postura
que –en la encrucijada entre retórica y sociología– elabora Meizoz. Un concepto que
permite interrelacionar los actos enunciativos y los actos institucionales y mediáticos a
través de los cuales un/a escritor/a construye una “imagen de sí” en aquellas “situaciones
en las que la persona encarna”, en la arena pública, “la función autor (intervenciones en
los medios de comunicación, discursos en los premios literarios, noticias biográficas,
cartas dirigidas a la crítica, etc.)” (“¿Qué entendemos?” 189 y 194). De este modo, la
postura permite abordar “el vínculo entre las conductas públicas de los escritores […]
y las técnicas enunciativas que movilizan” (Meizoz en Martens 202), “el impacto de
la mediatización de los autores en sus prácticas y en su relación con el público” o los
modos en los cuales “el cuerpo físico de los escritores participa en la presentación de
sí” (La fabrique 8).6
Por su parte, la teoría autorial desarrollada por Diaz permite aunar las cuestiones
expuestas y explorarlas desde la perspectiva más general de las representaciones del
escritor –“Representaciones según todas las declinaciones posibles”: “imágenes, figuras,
mitos, fantasmas, clichés, tipos, patterns, etc.” (en Amossy y Maingueneau s/p)–,
constitutivas de su estatuto ya que autorizan y modelan su enunciación y permiten su
reconocimiento, pero también de un fuero interno que no sale indemne de las sucesivas
puestas en escena que, destinadas a “asignar[le] una identidad para los demás, le
asignan a la vez, por efecto especular, una identidad para sí” (L’écrivain imaginaire
24; cursiva del original). Así pues, su propuesta atiende al carácter “fantasmátic[o]
de la práctica literaria” (17), considerando las representaciones que la cruzan como
“armaduras” o “dispositivos identitarios” (5 y 23) en las que se apoya la construcción
de un escritor imaginario. Esto es, la figura idealizada, deseada y soñada que el autor/a
proyecta en diversos espacios de autofiguración (47) y que el lector/a (re)construye
(75-77) sirviéndose de estos autorretratos pero también de múltiples heterorretratos:
desde el rostro que le esbozan “los pintores, los escultores y los fotógrafos” a la vida
que “[le novelan] los biógrafos” y que “esquematizan los manuales” (20).7
Estas propuestas coinciden, pues, en tres aspectos fundamentales para repensar la
autoría literaria y, por extensión, la autoría artística e intelectual. Como avanzábamos,
5
Sobre la cuestión del ethos, véanse también Maingueneau (“El ethos”), Amossy, Bokobza Kahan y
Amossy o Dhondt, Horemans, Vanacker y Vandemeulebroucke.
6
Véase también Saint-Amand y Vrydaghs.
7
Véase también Vandemeulebroucke y Declercq.
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Ser autora latinoamericana 681
invitan a romper la frontera tradicional entre el interior y el exterior textual; entre el
campo literario, representado como autónomo, y los medios y condiciones que se
le suponen exteriores y heterogéneos; e incluso entre el fuero interno del creador/a
–a menudo concebido como la única y verdadera fuente de la obra– y su inevitable
participación en el espacio compartido, discursivo y mediático, de una comunidad
no solo literaria sino también social y política. Por otra parte, y como consecuencia,
nos muestran que la construcción de una imagen autorial8 –comprendida como un
entramado heterogéneo de representaciones tanto literarias como editoriales, críticas,
biográficas, (audio)visuales, digitales, imaginarias, etc.–, es inevitable incluso cuando
esta escenifica ese gesto estereotípico del creador/a que es el rechazo de la visibilidad
y de la publicidad (véanse Maingueneau Le discours o Heinich 158-167), puesto
que, en palabras de Roland Barthes, rehusar la imagen también produce “la imagen
de aquel que rehúsa las Imágenes” (en Diaz, L’écrivain imaginaire 23). Un gesto
estereotípico que nos viene a recordar, finalmente, que la puesta en escena del autor/a
–ya la analicemos en términos de ethos, postura o figura imaginaria–, no depende de
elecciones personales, idiosincráticas o singulares sino que tiene lugar en relación
con “imágenes codificadas […] y en cierta medida colectivas” (Diaz, “Paratopies”
s/p); como apropiación o reescritura de un “repertorio histórico” de modos de ser, y
parecer, escritor/a (Meizoz, “¿Qué entendemos?” 195).
Si nos centramos ahora en las posibilidades que ofrece esta revisión de la autoría
desde una perspectiva de género –desatendida, por cierto, por los investigadores
mencionados–, podemos advertir dos cuestiones cruciales. En primer lugar, invita a
deconstruir la red conceptual que sostiene la noción de autor y que la convierte en
un dispositivo de exclusión de género, al mostrar las relaciones constitutivas entre
la singularidad (máximo atributo del creador decimonónico y contemporáneo) y
la comunidad con la cual las mujeres, vistas como meras reproductoras culturales,
hemos sido sistemáticamente confundidas o identificadas; al vincular una instancia
autorial tradicionalmente relacionada con el espíritu, el intelecto o la interioridad –en
oposición al cuerpo material, animal y femenino– con representaciones visuales o
mediáticas necesariamente encarnadas; y, en definitiva, al plantear la relación de dicha
instancia con la actuación, la performance, la publicidad, el espectáculo, la visibilidad,
la apariencia y la dependencia de la mirada ajena, es decir, al relacionar el estatuto de
creador con la figura tradicionalmente femenina de la intérprete y de la celebridad
mediática (véanse Heinich y Meizoz, “Escribir es entrar”).
En segundo lugar, dicha revisión sugiere analizar, por ejemplo, cómo las posturas
o los imaginarios autoriales excluyen implícitamente su encarnación en femenino,
cómo las creadoras negocian, reescriben o subvierten dicha estereotipia o cómo son
8
Véanse Diaz, Bokobza Kahan y Amossy o Maingueneau (“Escritor e imagen”).
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
682 Fernanda Bustamante Escalona y Aina Pérez Fontdevila
interpretadas, posicionadas e (in)visibilizadas diferentemente sus figuras –y, por ende,
su producción– en los espacios de legitimación y de recepción, ofreciendo así nuevas
maneras de abordar el concepto de autor, sus representaciones históricas y colectivas
y sus encarnaciones individuales como uno de los modos mediante los cuales el arte
produce género. En la medida en que su objeto ya no son sujetos reales sino artefactos
culturales (véase Cróquer), sugiere hacerlo, además, escapando a la alternativa en la
que se vio atrapada parte de la teoría literaria feminista cuando tuvo que enfrentarse a
la célebre “muerte del autor”: una “muerte” sin duda “prematura” porque contribuía
a “invalidar [una] legitimidad […] lograda apenas frágil y recientemente” (Eagleton
6) e impedía examinar las razones de esta fragilidad; pero una “muerte” cuyo simple
rechazo no parecía conducir sino a la problemática interpretación de la producción
cultural realizada por mujeres como expresión de un sujeto femenino “anterior a la
obra, independiente de sus trayectos” y de las puestas en escena de su ser autora. Son
las posibilidades teóricas y críticas que se plantean más allá de esta alternativa las que
este dossier propone explorar.
Se abre este volumen con el artículo “Autorías excéntricas. De la crítica cultural
latinoamericana y/o transposiciones intelectuales en tiempos de desvanecimiento:
Josefina Ludmer/Sylvia Molloy”, de Eleonora Cróquer. En este, su autora –un referente
en los estudios autoriales recientes– identifica a las intelectuales argentinas como
dos “casos” de pensadoras latinoamericanas excéntricas, descolocadas respecto al
latinoamericanismo heterodoxo, que han velado por nuevos formatos de prácticas
académicas críticas. Atendiendo al blog de Ludmer y a su libro Aquí América Latina.
Una especulación (2010) señala a la autora como una investigadora cuyas lecturas y
performances, problemáticas y problematizadoras, la conducen a una autoría propia de
una activista-agitadora cultural; mientras que, centrándose particularmente en su obra
Desarticulaciones (2010), destaca cómo Molloy desplaza la escritura objetiva hacia una
escritura “abiertamente amorosa y en gran medida autobiográfica” y/o autoficcional.
Si bien prácticamente todos los “casos” analizados en este dossier dan cuenta
de cómo las respectivas creadoras asumen lo intelectual y lo autorial como político,
destacan en esta línea los artículos de María Teresa Vera-Rojas y Tania Pleitez,
puesto que en las figuras autoriales abordadas por ambas la escritura y creación de
lo individual y personal es también correlato de lo colectivo y nacional, así como
un intento por enunciar lo contraoficial. En “Escenas de la memoria/escenas del yo:
autorrepresentaciones de un país en las crónicas de Elisa Lerner”, Vera-Rojas ofrece
una lectura de las crónicas de la escritora venezolana, compiladas en su libro Así que
pasen cien años. Crónicas reunidas (2016), y del corto documental Yo, Elisa Lerner
(2015), de César Cortez. La autora atiende a cómo Lerner (1932), bajo un consciente
proceso de autorrepresentación, se sirve de la crónica –ese género híbrido, marginal y
fragmentario– para “registrar escenas de la historia no oficial de Venezuela durante el siglo
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Ser autora latinoamericana 683
XX”, así como para reflexionar en torno a las desigualdades sociales, las experiencias
femeninas y el lugar de las escritoras en el campo de las letras venezolanas. Por su
parte, en “El cuaderno colectivo de Mayra Barraza: espejo de una obra en singular”,
Pleitez analiza la bitácora personal de la artista salvadoreña Mayra Barraza (1966),
100 días en la República de la Muerte (2006), y plantea que tanto los post como los
retratos de la artista presentados en su exposición “República de la muerte” –que
funcionan como autorretratos o autorrepresentaciones pictóricas–, se configuran como
“escenarios visuales” que reflejan las violencias políticas, particularmente las dirigidas
a las mujeres, incrustadas en el tejido social salvadoreño, es decir, como memoria y
testimonio, colectivo e individual, de los dolores de una “nación ultrajada”.
Por otro lado, los dos artículos siguientes se centran en el análisis de autorías
configuradas mediante la unión de la creación y la propia experiencia de las escritoras.
Tal es el caso del estudio que presenta Meri Torras en “Cristina Peri Rossi. Entretejer
vida y literatura, ante el despojo del tiempo”, donde, a partir del análisis del artículo
autobiográfico “Detente un instante, eres tan bello” (2017), plantea cómo en la autora
uruguaya (1941) literatura y vida transitan inseparablemente. Así, la escritora se
inscribe dentro de los autores/as-creadores/as que “reclaman el derecho de inventarse
a sí mismos”, de ficcionalizarse y de coquetear con la autoficción, colocándose
“en un terreno fronterizo entre invención y facticidad”, donde ambos se confunden
deliberadamente, y a quienes los críticos implícitos no solo asedian sino que también
participan como cómplices implicados de dicha creación autorial. Asimismo, en “Mayra
Luna y la escritura como sanación en una autora fronteriza”, Elena Ritondale analiza
la construcción autorial de la tijuanense Mayra Luna (1974), a partir de su posición
“periférica” con respecto al campo literario centralista mexicano, tanto por el lugar
geográfico desde donde escribe –transfronterizo–, como por el hecho de desarrollar
una escritura híbrida en la que se entreteje investigación, creación y autoconocimiento.
Para ello, Ritondale revisa sus diferentes enunciados –desde sus entrevistas y algunos
de sus post en su blog personal y en “Tijuana Bloguita Front”, hasta los textos literarios
incluidos en Lo peor de ambos mundos. Relatos anfibios (2006)– y los pone en relación
con su labor como psicoterapeuta y traductora, a fin de dar cuenta de cómo, para la
autora, la escritura es una práctica de sanación.
El bloque final del dossier está conformado por cuatro artículos en los que se aborda
la construcción de la autoría prestando atención a diferentes paratextos y soportes de
autofiguración a los que han acudido las respectivas escritoras. Lorena Amaro, en
“La dificultad de llamarse ‘autora’: Mariana Enriquez o la escritora weird”, propone
una aproximación a la imagen de la narradora y periodista cultural argentina Mariana
Enríquez (1973) que pone en diálogo paratextos como fotografías y entrevistas, su
genealogía literaria y su atracción por los géneros minoritarios, como el género fantástico
y de terror o géneros no ficcionales o “referenciales” como las crónicas y la biografía
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
684 Fernanda Bustamante Escalona y Aina Pérez Fontdevila
literaria. Es decir, pone énfasis en su relación con estos espacios creativos marginales
que la han llevado a ser vista por la crítica como una escritora “rara”, ecléctica, que
opta por una escritura que puede ser tanto queer como weird.
En “Expresar un posicionamiento, exponer la intimidad: la imagen de autora
en Rita Indiana y su ‘yo’ autorial”, Fernanda Bustamante hace un recorrido por las
diferentes facetas que ha configurado la artista dominicana Rita Indiana (1977) y por
las escenografías autoriales por las que ha transitado. Para ello, la autora revisa y
problematiza sus obras literarias, musicales y performativas, su comportamiento en redes
sociales (Facebook y Twitter), sus columnas en Prodavici y El País, junto a diversas
entrevistas, analizando asimismo su propio nombre y apodo. Todos estos elementos los
presenta como piezas fundamentales en la construcción y escenificación de la imagen y
postura de autora de Rita Indiana –disidente, disruptiva, contestataria, comprometida,
particularmente en lo que se refiere a los colectivos marginados por su condición de
raza o género–, problematizando la relación de estos con su reconocimiento literario
y con su celebridad como artista musical.
Ahondando en la cuestión de la hipervisibilidad que pueden llegar a poseer las
autoras y en la función de la fotografía como dispositivo visual de figuración autorial,
en “Wendy Guerra: posar desnuda... ¿en La Habana?” Dunia Gras se plantea la
importancia de la imagen fotográfica como modo de visibilización en el actual campo
literario transnacional en español, y reflexiona sobre los peligros del desnudo en la
recepción literaria de autores/as que lo han practicado como forma promocional.
Para ello, analiza el caso de la escritora cubana Wendy Guerra (1970) sirviéndose de
los retratos de desnudos que le hizo el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski, en el
marco del grupo Bogotá 39; de su imagen ilustrando la portada de sus libros; y de las
fotografías artísticas de su cuerpo publicadas en la revista SoHo, en Colombia y en
México, entre otros soportes.
El último artículo, “‘Clarice Lispector’. Extravíos y suplementos de un nombre
autorial”, de Aina Pérez Fontdevila, problematiza los mecanismos especulares y
espectaculares que producen la singularidad y la celebridad autorial a partir del caso
de la escritora brasileña Clarice Lispector (1920-1977). Para ello, Pérez Fontdevila
presta especial atención a aquellos agentes que han contribuido a la enigmatización
de su figura, centrándose en el único registro audiovisual conservado de la autora –la
entrevista que concedió en febrero de 1977 a Julio Lerner en el programa Panorama, de
la TV Cultura de São Paulo– a fin de examinar sus modalidades de aparición; el vínculo
entre su firma y el motivo de la extranjeridad bio y mitográfica; y la deconstrucción del
“nombre propio” que sugiere la reflexión de Lispector sobre el apellido “Lispector”
en la citada entrevista audiovidual.
Finalmente, y como parte del dossier, Esther Fernández presenta una reseña de
la traducción al castellano de Posturas autoriales. Puestas en escena modernas del
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Ser autora latinoamericana 685
autor (Bogotá: Ed. Universidad de los Andes, 2015), de Jérôme Meizoz, realizada por
Juan Zapata. Si bien el volumen no se centra específicamente en las autorías femeninas
latinoamericanas, consideramos oportuno incorporarlo en la medida en que es un texto
de referencia en los estudios autoriales contemporáneos al cual remiten prácticamente
todos los artículos aquí presentados.
Bibliografía
Amossy, Ruth. Images de soi dans le discours. La construction de l’ethos. Lausana:
Delachaux et Niestlé, 1999.
_____ y Maingueneau, Dominique. “Autour des ‘scénographies auctoriales’: entretien
avec José-Luis Diaz, auteur de L’écrivain imaginaire (2007)”. Argumentation et
Analyse du Discours 3 (2009): s/p. <http://journals.openedition.org/aad/656>. 6
dic. 2017.
Bokobza Kahan, Michèle y Amossy, Ruth. “Ethos discursif et image d’auteur”,
Argumentation et Analyse du Discours, 3 (2009). <http://journals.openedition.
org/aad/656>. 6 dic. 2017. [número monográfico].
Cróquer, Elenora. Escrito con rouge. Delmira Agustini (1886-1914): artefacto cultural.
Rosario: Beatriz Viterbo, 2009.
Diaz, José-Luis. “Paratopies romantiques”. COnTEXTES. Revue de sociologie de la
littérature 13 (2013): s/p. <http://journals.openedition.org/contextes/5786>. 6
dic. 2017.
_____ L’écrivain imaginaire: scénographies auctoriales à l’époque romantique. París:
Champion, 2007.
Eagleton, Mary. Figuring the Woman Author in Contemporary Fiction. Houndmills/
Nueva York: Palgrave Macmillan, 2005.
Maingueneau, Dominique. “Escritor e imagen de autor”. Tropelías. Revista de teoría
de la literatura y literatura comparada, 24 (2015): 17-30. <https://papiro.unizar.
es/ojs/index.php/tropelias/issue/view/93>. 6 dic. 2017.
_____ “El ethos: un articulador”. Los papeles del autor/a. Marcos teóricos sobre
la autoría literaria. [2013]. Eds. Aina Pérez Fontdevila y Meri Torras Francès.
Madrid: Arco Libros, 2016. 131-154.
_____ Contre Saint Proust, ou la fin de la Littérature. París: Belin, 2006.
_____ Le discours littéraire. Paratopie et scène d’énonciation. París: Armand Colin,
2004.
Martens, David. “La fabrique d’une notion. Entretien avec Jérôme Meizoz au sujet du
concept de posture”. Interférences littéraires /Literaire interferenties, 6 (2011): 199-
212. <http://interferenceslitteraires.be/sites/drupal.arts.kuleuven.be.interferences/
files/illi6entretienjeromemeizoz.pdf>. 6 dic. 2017.
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
686 Fernanda Bustamante Escalona y Aina Pérez Fontdevila
Meizoz, Jérôme. “‘Escribir, es entrar en escena’: la literatura en persona”. Estudios.
Revista de investigaciones literarias y culturales, 42 (2016): 253-269. <http://
www.revistaestudios.ll.usb.ve/node/61>. 6 dic. 2017.
_____ La fabrique des singularités. Postures Littéraires II. Ginebra y París: Slatkin
Erudition, 2011.
_____ “¿Qué entendemos por ‘postura’?. Los papeles del autor/a. Marcos teóricos sobre
la autoría literaria. [2007]. Eds. Aina Pérez Fontdevila y Meri Torras Francès.
Madrid: Arco Libros, 2016. 187-294.
Revista Arcadia. “La versión del ministerio de Cultura”. Arcadia. 16 nov. 2017. <http://
www.revistaarcadia.com/noticias/articulo/ministerio-de-cultura-responde-a-la-
polemica-contra-escritoras-mujeres/66722>. 6 dic. 2017.
Saint-Amand, Denis y Vrydaghs, David. “Retours sur la posture”. COnTEXTES.
Revue de sociologie de la littérature, 8 (2011). <http://journals.openedition.org/
contextes/4712>. 6 dic. 2017. [número monográfico].
Sibila, Paula. La intimidad como espectáculo. Buenos Aires: Fondo de Cultura
Económica, 2008.
Vandemeulebroucke, Karen y Declercq, Elien. “De l’écrivain au traducteur
imaginaires. Entretien avec José-Luis Diaz au sujet de sa théorie de l’auteur”.
Interférences littéraires/Literaire interferenties, 9 (2012): 211-227. <http://www.
interferenceslitteraires.be/node/179>. 6 dic. 2017.
VV.AA. “Las escritoras colombianas hacen público un manifiesto”. Arcadia. 8 nov. 2017.
<http://www.revistaarcadia.com/noticias/articulo/mujeres-escritoras-colombianas-
protestan-discriminacion-politica/66572>. 6 dic. 2017.
Zuluaga, Pedro Adrián. “Tampoco en el cine las mujeres representarán a Colombia en
Francia”. Arcadia. 14 nov. 2017. <http://www.revistaarcadia.com/cine/articulo/las-
mujeres-colombianas-no-representaran-a-colombia-en-cine-en-francia/66665>.
6 dic. 2017.
Revista I beroa m er ican a, Vo l . L X X X V, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 677-686
ISSN 0034-9631 (Impreso) ISSN 2154-4794 (Electrónico)
