Realismo y Naturalismo

S XIX, Francia.
Realismo: se preocupa por representar fielmente lo real, sin ningún tipo de idealización. Sobre la base del Realismo surge
el Naturalismo, el cual agregó la atención sobre la realidad social que condiciona al individuo. Aplica las ciencias exactas a
la descripción artística de la realidad. Deriva de las Ciencias Naturales, el pensamiento racionalista y tecnológico.
(Positivismo)

Contexto Histórico: Erradicación del absolutismo. Triunfo de la burguesía. Positivismo. Marxismo. Determinismo Social.
Revolución Industrial.

Guía Hauser: Naturalismo e impresionismo

 El naturalismo es el arte de la oposición, es estilo de una reducida minoría. Es objeto de un ataque por parte de la
Academia, la Universidad y de la crítica, el llamado realismo se desarrolla convirtiéndose en el naturalismo.
 Según Hauser es más conveniente denominar naturalismo a la totalidad del movimiento artístico y reservar el
concepto de realismo para la filosofía opuesta al romanticismo y a su idealismo.
 El naturalismo es un romanticismo con convencionalismos nuevos y con nuevas premisas de la verosimilitud. La
diferencia más importante está en el cientificismo de la nueva tendencia, en la aplicación de los principios de las
ciencias exactas a la descripción artística de la realidad.
 El predominio del arte naturalista en la 2da mitad del s XIX es síntoma del triunfo de la concepción del mundo propia
de las ciencias naturales y del pensamiento racionalista y tecnológico sobre el espíritu del idealismo y del
tradicionalismo.
 El naturalismo hace derivar casi todos sus criterios de probabilidad del empirismo de las cs naturales.
 El origen político del naturalismo explica sus rasgos antirrománticos y morales: renuncia a la fuga de la realidad y la
exigencia de esa actitud absoluta en la descripción de hechos, deseo de impersonalidad e insensibilidad como
garantías de la objetividad
 El naturalismo comienza como un movimiento del proletariado artístico.

2) ¿Qué fue la escuela de Barbizón? ¿Qué se expresa en Courbet y Millet?

Escuela de Barbizón se ha denominado posteriormente al conjunto de pintores paisajistas, en un principio franceses, que
entre 1830 y 1870 frecuentaron el entorno geográfico del bosque de Fontainebleau. Están encuadrados dentro del Realismo
pictórico francés, surgido como reacción al Romanticismo de Gericault o Delacroix

Courbet (pintor francés), fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al
socialismo revolucionario. Es el primer maestro del naturalismo, hombre de pueblo que carece de todo sentido para la
respetabilidad burguesa. Debe su posición de guía a cualidades humanas y no artísticas, sobre todo a su origen, se dirige
con tu arte al pueblo.
Desprecia al burgués y a los ideales burgueses, es un revolucionario y un demócrata
convencido. Pinta campesinos, trabajadores, mujeres de la clase media. Los conservadores
lo ven como un desprecio al idealismo y un arma revolucionaria del naturalismo.
“Los Picapedreros”. Se manifiesta no solo socialista, sino también demócrata y republicano,
partidario de la revolución (1840)
Gombrich dice que no deseaba la belleza sino la verdad.

Millet (pintor francés) pinta la apoteosis (momento triunfal de una cosa) del trabajo corporal y convierte al campesino en
héroe de una nueva epopeya.
La pintura de paisaje se convierte en una manifestación contra la cultura de la sociedad dominante. Pintan la prosa de la
vida rural (el ganado que pasta, etc.) escenas de los campesinos tal como eran, es curioso dice Gombrich que esto haya
sido considerado revolucionario.

3) ¿Qué aportes realizaron Flaubert y Zola?

Flaubert (escritor francés) conocido principalmente por su novela Madame Bovary. novela alegórica, siendo también una
crítica a la sociedad burguesa del siglo XIX, posterior a la Revolución francesa y al gobierno absolutista de Napoleón en
Francia.
Adversario del derecho general de sufragio y de predominio de masas incultas, pero no es un aliado de la burguesía
dominante. Opiniones políticas descabelladas pero demuestra un deseo de ser racional y realista. Coloca el mundo de los
sueños románticos frente a la realidad de la vida cotidiana, se convierte en naturalista. Es el primer escritor naturalista,
cuyas obras dan una pintura de la realidad. Critica al romanticismo por su exhibicionismo y la prostitución que realizan los
románticos de las experiencias personales y sus sentimientos.
Cree que el arte ha alcanzado un estadio científico en su evolución, y se preocupa no solo de describir la realidad a través
de la más meticulosa observación, sino que acentúa el carácter científico y medico de sus observaciones.

Zola (escritor francés), considerado el padre y el mayor representante del naturalismo. A pesar de sus notas sombrías,
representa ya una esperanza, un retorno al optimismo. Juzga el presente de manera pesimista, pero con respecto al futuro
no se siente desesperanzado.
Todo el pensamiento científico de Zola está lleno del espíritu reformista y civilizador de la Ilustración. Quiere ser
considerado como investigador y cimentar su reputación como artista en su seguridad científica.
Extremo entusiasmo x las cs naturales. Sus teorías literarias son creaciones de un sociólogo importante. Desde el punto de
vista artístico, resultado de un método de trabajo sistemático y científico totalmente nuevo en el arte. Parte del problema
como el investigador.

Impresionismo
S XIX, Francia.
4) ¿Qué es el impresionismo? ¿Qué artistas podemos mencionar?

 Las fronteras entre naturalismo e impresionismo son borrosas, es imposible establecer una distinción histórica o
conceptual tajante.
 La suavidad del cambio corresponde a una continuidad del desarrollo económico contemporáneo y a la estabilidad
de las condiciones sociales.
 El predominio de la alta burguesía se mantiene estable y la República conservadora
 El rápido desarrollo de la técnica no solo acelera el cambio de modas sino también variaciones en los criterios
estéticos.
 El impresionismo es un ARTE CIUDADANO por excelencia. No solo porque descubre la ciudad como paisaje y
devuelve la pintura desde el campo a la ciudad, sino también porque ve el mundo con ojos de ciudadano y
reacciona ante las impresiones exteriores con los nervios sobreexcitados del hombre técnico moderno.
 Salen del estudio a pintar en el lugar.
 Predominio del momento: todo el método impresionista quiere traer y acentuar, que todo fenómeno es una
constelación pasajera y única. Toda imagen impresionista es la expresión de un momento.
 Es estilísticamente un fenómeno completo. Representa el desarrollo lógico del naturalismo, el progreso de lo
general a lo particular.
 En la 2da mitad del s XIX la pintura se convierte en el arte que señala la pauta. Su impresionismo se convierte en un
estilo autónomo (en la literatura se lucha en torno al naturalismo)

En Manet y Monet aparecen los primeros signos del impresionismo.

Manet en la época que tuvo relación con Monet, Manet empezó a adoptar las técnicas impresionistas, si bien rehusará a
participar en las exposiciones colectivas.

Monet rompe con las estructuras, criticado porque sus pinturas parecen sin terminar, pinta
paisajes sobretodo.
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor
dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el
carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve
únicamente para establecer cierta coherencia. Fue el que más practicó la pintura al aire
libre. Los nenúfares (en francés Les nymphéas) es un ciclo de pinturas al óleo, Monet los
pintó para que quedaran suspendidos (dentro de una estancia circular) de modo que crean
el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se develan ante los ojos
del espectador.

Degas Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería
llamarlo realismo o arte realista, Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de
las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos.
Mujer sentada con jarrón de flores (1865) La clase de ballet (1871-74), Ensayo de ballet (1873)
 Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental
y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron
Manet o Van Gogh. Pinta personas y desnudos.
Baile en el Moulin de la Galette (1876) Renoir en este cuadro representa un baile en el Moulin
de la Galette, merendero popular del parisino barrio de Montmartre. Se ve la luz a través de los
árboles, y se refleja en la ropa.

Van Gogh Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más
de 1600 dibujos, fue un autodidacta, en París (1886-1887), se pone en contacto con los
impresionistas que pretendían romper con el academicismo de la época, con el traslado a la
pintura de las impresiones de sus sentidos mediante la observación de la naturaleza. En París,
conoció a pintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac, descubrió una nueva
percepción de la luz y el color, aprendió la división de las gamas claras y los tonos y mostró
una simplificación a la vez que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En esta
época empezó a copiar láminas japonesas, siendo uno de los pintores europeos a los que más
influyó este tipo de pintura. El dormitorio en Arlés (1888).
Quizá Van Gogh representó mejor el postimpresionismo, estilo que sucedió aproximadamente en el periodo entre 1885 y
1915. Representó una vía divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal.

EN LA ARGENTINA:

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Martín Malharro se formó en Buenos Aires y en París, introdujo el impresionismo en Argentina. Su pintura, de avanzada
para la época, se caracteriza por el uso del juego luminoso en sus pinturas.
Fue ilustrador, pintor, crítico y pedagogo.

Fernando Fader fue un pintor y dibujante argentino nacido en Francia, principal seguidor del impresionismo alemán en su
país. En su pintura se aprecian distintos periodos emocionales, como la etapa de interiores oscuros con predominio de los
colores ocres y pardos y su otro momento de más luminosidad, "Sus paisajes serranos son uno de los momentos
culminantes de la historia de la pintura en Córdoba”.

5) ¿Qué relación existe entre el Positivismo y el Impresionismo?

La crisis del naturalismo, es un síntoma de la crisis de la concepción positivista del mundo, se hace evidente en 1885 aprox.
Se afirmaba que el naturalismo era un arte indelicado, indecente, obsceno, expresión de un concepto del mundo simple,
materialista, instrumento de una propaganda democrática grosera. Una representación de la realidad que describía en el
hombre solamente al animal salvaje, carnicero e indisciplinado, y en la sociedad solo la obra del exterminio, la disolución de
las relaciones humanas, la destrucción de a familia, de la nación y de la religión.

Innovación en la pintura:

● Pincelada entrecortada: no se intentaba ocultarla