Vocales
Arthur Rimbaud
A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales
algún día diré vuestro nacer latente:
negro corsé velludo de moscas deslumbrantes,
A, al zumbar en tomo a atroces pestilencias,
calas de umbría; E, candor de pabellones
y naves, hielo altivo, reyes blancos, ombelas
que tiemblan. I, escupida sangre, risa de ira
en labio bello, en labio ebrio de penitencia;
U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares,
paz de pastos sembrados de animales, de surcos
que la alquimia ha grabado en las frentes que estudian.
O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias
extrañas y silencios que cruzan Mundos y Ángeles:
O, Omega, fulgor violeta de Sus Ojos.
Glosario
Umbría: territorio que siempre esta en sombra
Ombela: una flor
Estridencia: sonido agudo, de saciable y chirriante
Cala: pedazo cortado
Localización
Arthur Rimbaud fue un poeta francés del siglo XIX. Criticó la poesía romántica y parnasiana y a
alababa la poesía de Charles Baudelaire, a quien incluso llamó «un dios, el rey de los poetas». Es
un gran representante del simbolismo.
Tema
En el poema se explica como cada vocal, para el autor, tiene asociado un sinnúmero de colores,
sensaciones y situaciones.
En las vocales el autor ve la compilación de una historia. Por eso el comienza diciendo ´ algún día
diré vuestro nacer latente ´, refiriéndose a que él todavía no puede explicar el origen de estas
letras, pero si puede describir lo que son, y lo segundo es lo que hace durante todo el poema.
Empieza exponer letra por letra, todas las escenas que se asocian a ellas, escenas que tienen en
común un factor y es que a cada una de las letras les pertenece un color especifico. Es curiosa la
manera en que el autor durante toda la obra mantiene un contraste, siendo esto muy marcado
desde el principio, cuando decide ponerles a las dos primeras vocales colores totalmente
opuestos, el negro para A y el blanco para E.
Otra curiosidad de este poema es que el autor antecede la U a la O. Quizá esto para enfatizar aún
más el final. Al final del poema el autor no se centra esencialmente en el color al que está asociado
la O, que es el azul, sino que destaca experiencias místicas y sobrehumanas. Habla de ángeles,
sonidos y cosas intangibles para acabar resaltando el color violeta de los ojos de un ente, Omega.
Un ser que el autor parece respetar y apreciar por lo que le dedica el final, y el verso más
impactante de toda la obra.
Figuras literarias
Sinestesia: en todo el poema atribuye una sensación a un sentido que no le corresponde. Por
ejemplo, un corsé velludo de moscas, asocia tres conceptos que raramente se verían involucrados
en una misma sensación, o risa de ira, reacciones que se dan en dos contextos totalmente
diferentes entre otros varios ejemplos.
Antítesis: el autor compara sensaciones o situaciones cuyos efectos son totalmente diferentes. Por
ejemplo, habla de un corsé, elemento que asociaríamos a una situación de placer y gozo para
hablar en el siguiente verso de las atroces pestilencias, elemento que causa repugnancia y fastidio.
O cuando describe a la E con un paisaje tranquilo de la realeza y de flores que tiemblan
delicadamente. Y luego describe la I con situaciones fenéticas como risas, ira o ebriedad.
Metáforas: cuando dice que hay pastos sembrados de animales para hacer referencia a lo poblado
que son dichos terrenos.
Lo que me hace sentir
Bueno, la verdad me hace sentir aturdida. Cuando vi la longitud del poema por primera vez, sin
haberlo leído, por su corta extensión uno pensé que no iba a ser tan complejo, sin mucha
trascendencia. Sin embargo, a medida que avancé con la lectura, me vi bombardeada por un
montón de situaciones, de imágenes y sensaciones que se acumulan en la mente. Sensaciones de
todo tipo, de placer, de erotismo, de felicidad, de angustia, de ansiedad, de ira, de asco, de
contemplación, entre otras. Todas las descripciones que hace el autor están separadas por comas
lo que hace que la lectura sea más apresurada y que el choque de estas situaciones en el
imaginario sea más estridente. Pero cuando lo terminé de leer, en un primer momento, no
identifique ningún hilo, ningún patrón o una historia definida a lo largo del texto. Noté un
constante contraste de sentimientos y una oposición repetida a lo largo del texto. Finalmente
pude intuir una historia o un orden en la composición de la obra del autor. Para mí, Rimbaud
quería exponer lo que para él eran los niveles de sacralidad, desde lo más impuro y mundano,
hasta lo más puro y sagrado. Y lo logró creando 5 subdivisiones, cada una identificada por una
vocal. La A representa entonces lo que para el autor es lo más horroroso y asqueroso, lo oscuro y
sombrío. El negro acompaña la inmundicia, el deseo carnal (representado por el corsé), las moscas
etc. Luego, para el autor viene el subnivel de lo que es levemente más puro, que es la blanca E,
pero que sin embargo sigue asociado al hombre, por lo que es imperfecto y por eso apenas está en
el segundo nivel. El autor habla entonces de lo que podría llegar a ser el hombre más cercano a la
pureza y a la perfección, un rey, que en esa época eran considerados hombres que gozaban de
muchas cualidades suficientes para gobernar un país. El tercer subnivel, sería el amor,
representada por la I roja. Un fenómeno que, aunque el autor representa con imágenes agitadas,
como la sangre la risa y la ira, es un evento hermoso donde el autor admira labios bellos, y
pasiones placenteras. Luego viene el verde, el subnivel de la U. Arthur considera casi totalmente
pura y sagrada a la naturaleza, el autor contempla la creación de Dios y enfatiza que esta va
acompañada del verde, y el autor también añade que no solo la naturaleza le fascina sino el
conocimiento y los estudios que el hombre hace sobre ella, y como este trata de comprenderla y la
alcanza a asimilar. Por último, lo que es mas sacro para el autor seria lo sobrehumano. Lo que es
intangible pero que se puede llegar a percibir, lo místico, los ángeles, lo sonidos perfectos y sobre
todo las figuras del más allá, como Omega.
Conclusión
El autor aprovechas las imágenes y las sensaciones, muchas veces contrarias, que el hombre ha
experimentado para que al unirlas en sus obras se cree una sensación única. Usa un sinfín
de descripciones para encapsular intensamente al lector en el texto y para que este comprenda al
máximo lo que el autor quiere expresar.
