EL RAPTO DE LAS SABINAS
1. Análisis técnico
Escultura de bulto redondo de cuerpo entero .Está realizado en un solo bloque de
mármol blanco, mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido.
2. Análisis iconográfico
Antes de explicar la historia de la escultura nos vamos a centrar en el análisis de esta.
Sin duda la escultura es bastante compleja ya que los personajes tienen movimientos muy
retorcidos y las figuras se encuentran entrelazadas, además tiene una forma denominada
serpentinata, palabra italiana y es porque los cuerpos de las figuras parecen seguir una
composición curva ondulante igual que el movimiento que hacen las serpientes. lo que hace
que la escultura tenga distintos puntos de vista para el espectador. Respecto a los personajes
hay 3 y están completamente desnudos.
1. En la parte superior se encuentra una mujer, la sabina,
2. El segundo personaje es un joven romano, secuestrador de la sabina.
3. El último personaje es un hombre mayor, que es el padre de la joven
A continuación tras haber identificado los personajes vamos a describirlos de uno en uno.
MUJER: bueno como ya hemos dicho este personaje, la sabina se encuentra en lo alto de la
escultura, esto se debe a que la sabina es elevada por el joven quien intenta secuestrarla,
además la sabina parece querer escapar pero el secuestrador la agarra tan fuerte que lo
impide.
Respecto a la parte superior: sus brazos están totalmente separados uno del otro ya que a esta
parte del cuerpo el secuestrador no ha llegado todavía, sí que lo intenta porque como
podemos ver la agarra del hombro pero no llega a sus brazos para agarrarlos por lo que en esa
parte tiene más posibilidad de movilidad y su cabeza está totalmente girada hacia su derecha.
Por el contrario en la parte inferior sus piernas están totalmente juntas ya que esta parte del
cuerpo está siendo agarrada con gran fuerza por el joven como podemos ver en esta imagen
donde se representan incluso las venas de la mano del secuestrador y por que las nalgas de la
sabina se encuentran totalmente apretadas e incluso sus pies se sobreponen, uno encima del
otro.
SECUESTRADOR: este se encuentra entre la sabina y el padre de esta, pero no se sitúa
exactamente en el centro sino que invade toda la escultura con su cuerpo.
Parte superior sus brazos también están totalmente separados uno en el hombro de la sabina
y otro en su cadera y en la parte inferior sus piernas también están totalmente separadas
porque entre estas está sujetado al padre de la sabina para que impida que ayude a la sabina
escapar.
Por último el PADRE DE LA SABINA: este se encuentra en la parte inferior de la escultura y
esta totalmente atrapado entre las piernas del secuestrador lo que le impide cualquier tipo de
movilidad. Sí que podemos ver como intenta moverse hacia un lado para ver a su hija, por ello
tiene la cabeza hacia arriba. Este personaje tiene los brazos separados uno del otro y sus
piernas también. su pierna derecha está completamente doblada y su pierna izquierda está
posada en el suelo.
Ahora vamos a poner un video que explica la historia de el rapto de las Sabinas.
3. Análisis formal
En cuanto al análisis formal, haré un comentario primero sobre la textura de las superficies,
después sobre la composición de la obra y el volumen.
Textura de las superficies
El material con el que está realizada la escultura es el mármol mediante el procedimiento de la
talla, en el que luego se procede a su pulido. Presenta superficies lisas y pulimentadas de
sensación de suavidad, contraponiéndose a las rugosas en cabellos y barbas realizados a
trépano. Debido a esto y a la torsión de los cuerpos, haciendo que se entrelacen los troncos y
los miembros de unos personajes con otros, el autor logra que un material tan duro como el
mármol parezca dúctil y flexible.
Composición de la obra
En cuanto a la composición de El Rapto de las Sabinas, el autor se basa en la típica composición
manierista, denominada con la palabra italiana serpentinata, ya que los cuerpos de las figuras
parecen seguir una composición curva ondulante, igual que el movimiento que hacen las
serpientes. La composición gira sobre sí misma en un movimiento helicoidal, que añade
movimiento a la composición (sensación de retorcimiento). Este movimiento comienza en la
base de la escultura, en la pierna del secuestrador, y termina en el brazo izquierdo de la
sabina.
Volumen y espacio
En relación con la composición de la obra que ha desarrollado el autor, en este tipo de
composición, en la cual se muestra esa sensación de retorcimiento por el cuerpo ladeado, se
abren múltiples puntos de vista, rompiendo con la frontalidad e invitando al espectador a
rodear la imagen, además de añadir movimiento y dinamismo a la escultura. Además, el autor
crea un ritmo ascendente. Podemos comprobar al examinar más a fondo la composición, que
para equilibrar el grupo, el artista ha colocado la tercera figura, la del padre, curvada en
dirección al suelo.
Se trata de una composición abierta, debido al retorcimiento de los cuerpos y de la Sabina que
trata de escaparse de los brazos del secuestrador.
4. Análisis figurativo
Tratamiento de la anatomía y su relación con el movimiento.
Las figuras desnudas de los tres participantes en la escena son el pretexto para realizar a la
vez un estudio anatómico minucioso del cuerpo humano en posturas forzadas que llevan a
la máxima expresión la tensión de los músculos, pero a su vez se puede observar un
alargamiento de los cuerpos característico del Manierismo.
Tratamiento expresivo y psicológico.
Giambologna logra una máxima expresividad que se manifiesta en las posturas, los músculos
en tensión y los juegos entrantes y salientes del espacio entre las figuras. Tal vez lo único que
habría que sopesar en cuanto a su realismo son las expresiones estereotipadas de los
personajes, lo cual por otra parte era la norma en la época del manierismo.
5. Obra en su contexto
Respecto al comitente se desconoce.
El contexto espacial y funcional: esta escultura fue colocada en la Plaza de la
Señoría pero ahora se encuentra en la academia de Florencia y su función muchos
estudiosos dicen que simplemente hizo esta escultura para mostrar lo bien que podía
llegar este autor a representar una escena con tanta minuciosidad y realismo y sin
duda de una forma compleja.
Periodo: manierismo, características
ESCULTURA: Tendencia a la monumentalidad, los escultores dan dinamismo a sus obras a
través de las líneas curvas y las formas serpenteantes, canon más alargado y figuras
retorcidas, interés por el hombre y el cuerpo humano, se defiende la multifacialidad (diferentes
puntos de vista de las obras).
PINTURA: se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos, las tonalidades no
siempre se corresponden con las reales de los objetos representados; los dibujos son muchas
veces exagerados, sofisticados y artificiosos, acentúan gestos y giros, predominio de las
curvas; los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.
ARQUITECTURA: Monumentalidad, tensión y abstracción en las formas en contraposición con
los cánones clásicos, los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria
Contexto histórico: La Europa de la mitad del siglo XVI está marcada por la crisis
religiosa, la reforma protestante y la posterior Contrarreforma. La armonía y optimismo
desaparecen en un mundo complejo en el que además España y Francia se disputan la
hegemonía en Italia.
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de-la.html
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la-cabeza-de.html
