Gustav Klimt
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Gustav Klimt. Fotografía de Anton Josef Trčka, 1914.
Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918)1fue
un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del
movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un
estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de
artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión
vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el
desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.2 Sus obras
están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en
sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,3 en cierto modo herederos de la tradición
de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.
Índice
1 Biografía
1.1 Juventud y formación
1.2 La Secesión vienesa
1.3 La 'etapa dorada' y el éxito de crítica
1.4 Vejez y fama póstuma
2 Estilo y temas recurrentes
3 Legado
4 Obras seleccionadas
5 La 'Moneda de Oro' de pintura
6 Robo y recuperación del cuadro Retrato de una Dama
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Biografía
Juventud y formación
Klimt nació el 14 de julio de 1862 en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de
Viena, el segundo de siete hijos —tres chicos y cuatro chicas—.4 Ya desde la
infancia, los tres hijos varones mostraron inclinaciones artísticas, que podían
haber heredado tanto de su padre,5 Ernst Klimt (1864-1892) que era grabador de oro
como de su madre, Anna Klimt (Finster, de soltera), cuya ambición frustrada era
dedicarse al canto. Klimt vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su
infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como
las oportunidades de promoción social. Fue, por tanto, solo gracias a su talento
que en 1876, con catorce años, recibió una beca para estudiar en la
Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta
1883 como pintor y decorador de interiores.5 Sus maestros fueron Michael Rieser,
Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Klimt admiraba y reverenciaba al entonces
pintor de moda, Hans Makart, y se sometió gustoso a los dictados de una educación
artística clasicista. Es por ello que su obra temprana puede considerarse
académica.5 En 1877 su hermano Ernst —que con el tiempo se convertiría en grabador,
como su padre— también fue admitido en la escuela. Los dos hermanos, con la
compañía de su amigo común Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos: Hacia 1880
ya gestionaban modestos encargos como un colectivo que se hacía llamar la "Compañía
de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del
Kunsthistorisches Museum de Viena.5 Klimt comenzó su carrera individual como pintor
de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstraße, desarrollando ya
algunos temas alegóricos que posteriormente se convertirían en un rasgo distintivo
de su obra.
En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco
José I de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena.5 Fue
nombrado miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena, y para cuando en
1892 su padre y su hermano Ernst murieron, Klimt estaba en condiciones de soportar
la carga económica de sus parientes. La tragedia familiar pesó también en su
expresión artística, y marcó el inicio de la definición de su estilo personal. A
principios de la década de 1890, Klimt conoció también a Emilie Flöge, quien
aparentemente soportó las constantes aventuras amorosas del artista y se
convertiría en su compañera hasta el final de su vida. El componente sexual de esta
relación ha sido objeto de cierta discusión, aunque está documentado que Klimt tuvo
al menos catorce hijos durante esta relación.6
La Secesión vienesa
Artículo principal: Secesión de Viena
Fragmento del Friso de Beethoven.
Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores —y presidente— de la Wiener
Sezession, un grupo de artistas fundado en 1897, y del colectivo temporal Ver
Sacrum (la 'Sagrada Primavera'). La Sezession había surgido como una alternativa
independiente a los artistas promocionados por la Academia vienesa —de la que el
mismo Klimt había formado parte en su juventud—. Entre sus objetivos se contaban la
promoción de artistas jóvenes, la exhibición de obras producidas en el extranjero y
la publicación de una revista sobre las principales obras realizadas por los
miembros.7 A diferencia de la mayoría de los grupos de vanguardia, el grupo nunca
redactó un manifiesto, y tampoco se definió por una determinada dirección
estilística: entre sus miembros se contaban naturalistas, realistas y simbolistas.
El grupo encontró cierto apoyo gubernamental —aunque sus obras eran generalmente
detestadas— y pudo construir una sala de exposiciones permanente sobre un solar
cedido por las autoridades. Los artistas de la Sezession tomaron a Palas Atenea, la
diosa griega de la sabiduría y la justicia como su símbolo. Klimt, que realizó una
aproximación bastante radical a la imagen de la diosa en 1898, estuvo adscrito a
este colectivo hasta 1908.
En 1894, Klimt había recibido el encargo de crear tres pinturas para decorar el
techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Inacabadas hasta el fin de siglo,
estas tres obras —Filosofía, Medicina y Jurisprudencia— fueron muy criticadas por
lo radical de su enfoque y su propia representación, que algunos consideraron
"pornográfica".8 Klimt adaptaba la forma clásica de la alegoría y su simbolismo
convencional, dándole forma con su propio lenguaje plástico, abiertamente sexual y
de matices provocativos.8 El clamor fue general: protestaron políticos, pero
también personalidades relacionadas con el mundo del arte y la moral pública. La
universidad decidió finalmente no colocar las obras de Klimt, y este no volvería a
admitir encargos a partir de entonces. Por desgracia las tres obras fueron
destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945. En 1899, Klimt se
confirmó en su estilo: Provocadora y llena de turbadora energía, su Nuda Veritas —
la "Verdad desnuda"— suponía un paso adelante en su estética personal, pero también
constituía una declaración de principios, casi un desafío, dirigido principalmente
a los críticos de su obra más conservadores: El crudo desnudo frontal de una mujer,
sosteniendo un alegórico "espejo de la verdad", iba coronado con una conocida
sentencia de Schiller:
Si no puedes agradar a todos con tus méritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a
muchos es malo.9
Schiller
En 1902, Klimt concluyó su trabajo en el Friso de Beethoven a tiempo para la XIV
exposición de los secesionistas vieneses, que se había organizado a modo de
homenaje al compositor, y en la que se presentaba una monumental escultura
policromada de Max Klinger. Destinado a ser expuesto temporalmente, el friso fue
pintado directamente sobre la pared con una técnica ligera. Tras la exposición, sin
embargo, el friso fue conservado, si bien no volvió a ser expuesto en público hasta
1986. Al año siguiente Klimt viajó por Italia, visitando Florencia, Venecia y
Rávena, y descubriendo los mosaicos bizantinos de las iglesias de San Vital y San
Apolinar. Comenzaba entonces lo que algunos críticos han interpretado como la etapa
de madurez artística del pintor: liberado de encargos públicos, Klimt había
comenzado en 1890 a viajar con la familia Flöge al lago Attersee, donde realizó
numerosos paisajes. Estas obras se convirtieron en una excepción en el corpus de
Klimt, dedicado desde siempre a la figura con enérgica devoción:
No existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia personalidad como
objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas, en especial
mujeres, otras apariencias…estoy convencido de que como persona no soy
especialmente interesante.
Gustav Klimt
Klimt fue un pintor enérgico y arrebatado,10 y sus propios parientes comentaban
sorprendidos sobre su dedicación:
Cada noche venía a casa, tomaba la cena en silencio y se iba a la cama… Cuando
había descansado, retomaba con tal ímpetu el trabajo que a menudo pensábamos que
las llamas de su genialidad lo consumirían vivo…
Estilísticamente, los paisajes realizados en aquella temporada se caracterizaban
por el mismo refinado diseño ornamental y por un enfático uso de motivos
compositivos. El espacio pictórico aparece «aplanado» de un modo tan rotundo que
algunos críticos han señalado la posibilidad de que Klimt los pintase sirviéndose
de algún tipo de catalejo.11
La 'etapa dorada' y el éxito de crítica
El beso, 1907-1908. Cuadro más conocido del pintor. Óleo/lienzo. Österreichische
Galerie Belvedere.
La "etapa dorada" de Klimt vino determinada por un progresivo acercamiento de la
crítica y un gran éxito comercial. Muchas de sus pinturas de este período
incorporan pan de oro a la pintura, aunque este era un medio que Klimt ya había
utilizado esporádicamente desde 1898 (Pallas Athene) y su primera versión de
Judith, de 1901. Tras regresar de su viaje italiano, Klimt participó en la
decoración del suntuoso palacio Stoclet, hogar de un opulento magnate belga. Este
edificio se convertiría en la síntesis del art nouveau centroeuropeo. La aportación
de Klimt —representada por El Cumplimiento y La Expectación— significaron el clímax
de su energía creativa, y tal como él mismo afirmó, "posiblemente el último paso de
mi desarrollo de la ornamentación".12Las obras más notables realizadas en esta
etapa fueron sin embargo el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-
1908). Paralelamente, Klimt realizó retratos de diversas damas de la alta sociedad
vienesa, normalmente envueltas en pieles. Es posible que muchos de los modelos que
Flöge luce en algunas fotografías tomadas por el autor fuesen diseñados por el
mismo artista. Tal como se aprecia en muchas fotografías, Klimt solía vestir túnica
y sandalias cuando estaba en su casa. Llevaba una vida bastante sencilla,
completamente absorbido por su trabajo y su familia, y exceptuando algunos
encuentros con otros artistas de la Sezession, Klimt solía evitar los encuentros de
sociedad y los círculos intelectuales "de café". Pese a su imagen de libertino,
Klimt también llevaba su activa vida sexual discretamente, y aunque se rodeaba de
modelos femeninas de muy diversa categoría social, nunca se vio personalmente
envuelto en ningún escándalo público. Atraídos por su gran fama, algunos clientes
que acudían a su casa solían descubrir que Klimt podía permitirse ser muy selectivo
antes de aceptar un encargo.
Una vez admitido un encargo, el artista iniciaba su particular método de trabajo,
tras largas meditaciones y aún más prolongadas sesiones de posado de modelos. La
naturaleza abiertamente erótica de sus obras solía verse "suavizada" por un enfoque
alegórico, o simbólico, que la hacía de algún modo más admisible para la pacata
opinión pública de la burguesía vienesa. Klimt nunca destacó por su carácter
teórico. No escribió apenas nada sobre su visión artística o sus métodos.13 Del
mismo modo, nunca llevó un diario, y su correspondencia se limita a algunas
postales enviadas a Flöge.
Vejez y fama póstuma
En 1911, gracias a La vida y la muerte, Klimt es galardonado con el primer premio
de la Exposición Universal de Roma. En 1915, murió su madre, Anna. Tres años más
tarde, tras haber pasado un infarto, neumonía y la llamada gripe española, Klimt
falleció.1415 El artista, en su lecho de muerte, preguntó por Emilie Flöge, doce
años menor que él y con la que nunca quiso contraer matrimonio. En su taller dejó
inacabadas gran cantidad de obras. Un número considerable de sus obras fue
confiscado por la dictadura nazi. Al avance de las tropas enemigas, y al ver que
sus obras se convertirían en botín de guerra, decidieron quemar el castillo donde
estas permanecían confiscadas.
Retrato de Adele Bloch-Bauer I, vendido en 2006 por un precio récord de 135
millones de dólares. Neue Galerie, Nueva York.
Las obras de Klimt han batido algunos récords en las subastas de arte. En noviembre
de 2003, un paisaje de Attersee fue vendido por 29 millones de dólares,16 una cifra
que pronto quedó eclipsada por los precios finales de otras de sus obras.1718En
2006, el primer retrato de Adele Bloch-Bauer fue vendido en la Neue Galerie de
Nueva York por 135 millones de dólares, superando así el récord establecido por el
Chico con pipa (1905) de Picasso (vendido el 5 de mayo de 2004 por 104 millones de
dólares). El 7 de agosto de 2006, la casa de pujas Christie's anunció la subasta de
un nuevo lote de obras de Klimt, obras que habían sido recuperadas por Maria Altman
y sus herederos tras un largo pleito que les enfrentó al gobierno austríaco.
Finalmente, el Retrato de Adele Bloch-Bauer II fue subastado en noviembre de 2006 —
convirtiéndose en la tercera obra de arte más cara de la historia—,19 el Manzano, I
(aprox. 1912) fue vendido por 33 millones, el Bosque de abedules (1903) por más de
40 millones de dólares,20 y las Casas en Unterach, en el lago Atter (1916) por
otros 31 millones. En total, las cinco piezas representan un valor total de 327
millones de dólares.21
Estilo y temas recurrentes
La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y
elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas
encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la
primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en
la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible.
Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el
artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía
especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría
identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.
Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo
pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto,
a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación
clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte
de artistas medievales —como Durero— o exóticos —como los artistas de la escuela
Rinpa japonesa—. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios
naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos
simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas
las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus
dramáticas composiciones —utilizando a veces extraños puntos de vista, planos
verticales y cortes atípicos— subrayan el carácter innovador de su plástica, y
anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo
posterior.
Legado
Retrato de Margaret Stonborough-Wittgenstein 180 x 90 cm (1905) Neue Pinakothek,
Múnich.
La obra de Klimt tuvo una enorme influencia sobre todo el grupo de la Secesión
Vienesa. En su papel de líder del grupo, Klimt no solo fue una poderosa influencia
para artistas como Egon Schiele, sino que trató de apoyar la obra de estos jóvenes
talentos con la institución del Kunsthalle, en 1917, con el que pretendía evitar el
éxodo de artistas al extranjero. Su relación con la aristocracia y la
intelectualidad vienesas le permitió un contacto estrecho con las personalidades
más importantes del continente, como Oskar Kokoschka y Alma Mahler, entre otros.
Su estética inconfundible, y cierto aroma decadentista con que se suele identificar
su obra, lo han convertido en un referente ineludible de la moda y la estética
contemporáneas. Las astronómicas cifras alcanzadas en subastas de sus obras
prueban, en cierto modo, que el éxito comercial de Klimt no ha decaído, un siglo
después de su muerte.22 También se han realizado películas sobre su vida,
incluyendo una protagonizada por John Malkovich, fue estrenada el 28 de enero de
2006 durante el Festival Internacional de Cine de Róterdam (Holanda).
Obras seleccionadas
Judit I, 1901. Belvedere, Viena.
Avenida en Schloss Kammer Park, 1912. Belvedere, Viena.
Dánae, por Gustav Klimt, de 1907. Colección privada, Viena.
Las amigas, 1916-17.
Mäda Primavesi. 1912. Óleo s/lienzo. 150 × 110 cm. Metropolitan Museum of Art,
Nueva York.
Mujer echada, (1916).
Pinturas de Klimt para el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena
Friso del Palacio Stoclet en mosaico, Bruselas, Bélgica
Fábula (1883)
Teatro en Taormina (1886-1888)
Auditorio del viejo Burgtheater de Viena (1888)23
Retrato del pianista y profesor de piano Joseph Pembauer (1890)
Muchacha de Tanagra, antigüedad griega (1890-1891)
Retrato femenino. Algunos especialistas de arte han identificado a la mujer
retratada con la esposa del doctor Heymann. (1894)
La música I (1895)
Amor (1895)
Escultura (1896)
Tragedia (1897)
La música II (1898)
Palas Atenea (1898)
Agua en movimiento (1898)
Retrato de Sonja Knips (1898)
Sangre de pez (1898)
Schubert al piano (1899)
Después de la lluvia (Huerta con gallinas en Santa Agatha) (1899)
Ondinas (Peces plateados) (1899)
Las Sirenas (1899)
Filosofía (1899-1907)24
Nuda Veritas (1899)
Retrato de Serena Lederer (1899)
Medicina (Hygieia), decoración del techo del Aula Magna de la nueva Universidad de
Viena (1900-1907)
Música (Litografía) (1901)
Judith I (1901)
Bosque de abedules (Birkenwald) (1901)
Peces dorados (dedicado a sus críticos) (1901-1902)
Retrato de Gertha Felsovanyi (1902)
Retrato de Emilie Flöge (1902)
Bosque de hayas (1902)
Bosque de hayas I (1902)
Friso de Beethoven (1902)2526
Bosque de hayas (1903)
La esperanza I (1903)27
Peral (1903)
La vida es una lucha (El caballero dorado) (1903)
Jurisprudencia (1903-1907)28
Serpientes acuáticas I (1904-1907)
Serpientes acuáticas II (1904-1907)
Las tres edades de la mujer (1905)
Retrato de Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905)
Jardín (1905–1906)
Jardín con girasoles (1905-1906)
Friso Stoclet (1905-1909)
Retrato de Fritsa Reidler (1906)
El girasol (1906-1907)
La esperanza II (1907-1908)
Dánae (La lluvia dorada)(1907)
Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
Prado con amapolas (1907)
Palacio Kammer a orillas del lago Atter I (1908)
El beso (1907-1908)
Dama con sombrero y boa (1909)
Árbol de la vida (1909)
Judith II (Salomé) (1909)
El sombrero de plumas negro (1910)
Palacio Kammer a orillas del lago Atter III (1910)
El parque (1910)
Jardín con crucifijo (1911-1912)
Manzano I (1912)
Casa de guardabosques en Weibenbach, a orillas del lago Atter (1912)
Retrato de Mäda Primavesi (1912)
Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912)
La virgen (Die Jungfrau) (1913)
Iglesia de Cassone (1913)
Mujer medio desnuda recostada (1913)
Mujer medio desnuda sentada, con los ojos cerrados (1913)
Retrato de Eugenia Primavesi (1913-1914)
Lovers, drawn from the right (1914)
Baronesa Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
Mujer medio desnuda tumbada (1914-1915)
Retrato de Friederike Maria Beer (1916)
Casas en Unterach a orillas del lago (1916)
Muerte y vida (1916)
Sendero de jardín con gallinas (1916)
Las amigas (1916-1917)
Mujer sentada con los muslos separados (1916-1917)
La bailarina (1916-1918)
Leda (Destruido) (1917)
Retrato femenino (inacabado) (1917-1918)
La novia (inacabado) (1917-1918)
Adán y Eva (inacabado) (1917-1918)
Retrato de Johanna Staude (inacabado) (1917-1918)
Cajigas22 (Destruido) (1916-1922)
La 'Moneda de Oro' de pintura
Por su imponente legado artístico y su relación familiar con el grabado en oro,
Gustav Klimt ha sido tema frecuente de los artistas de medallas y monedas de
colección. La más reciente es una moneda de oro timbrada en 100 euros, acuñada el 5
de noviembre de 2003. En el envés, la moneda muestra a Klimt en su estudio, con dos
obras inacabadas sobre sendos caballetes.
Robo y recuperación del cuadro Retrato de una Dama
Era uno de los cuadros robados más buscados, después de que su espectacular
desaparición sin dejar rastro de la Galería Ricci Oddi en Piacenza (centro de
Italia) en 1997 diera la vuelta al mundo. Ahora, el "Retrato de una dama", de
Gustav Klimt, ha sido descubierto en el propio museo. Durante unas obras de
limpieza y de reestructuración del muro exterior del Museo, en una cavidad
protegida por una chapa y cubierta por la hiedra en todos estos años, los
trabajadores encontraron una bolsa negra de basura con el cuadro dentro.
Faltan las últimas pruebas, pero el mismo director de la Galería Ricci Oddi,
Massimo Ferrari, está seguro que se trata del cuadro de Gustav Klimt que hace 22
años y 9 meses desapareció misteriosamente justo antes de su traslado para una
exposición. En la parte posterior del cuadro, cuyo valor rondaba entonces los 60
millones de dólares, han aparecido los sellos de las exposiciones en las que la
obra había sido exhibida en el pasado, explicaron los medios italianos. Se cree que
los ladrones lo pusieron allí para después recuperarlo en un segundo momento, pero
el clamor internacional que suscitó el robo les hizo desistir.
Retrato de una Dama, robado en 1997, y encontrado en el 2019.
El robo de la "Dama" de Klimt se produjo en febrero de 1997 y fue tan espectacular
y misterioso que acabó en los periódicos de todo el mundo y en estos 22 años se han
producido varios golpes de escena y pistas falsas, pero nunca los investigadores se
acercaron mínimamente a quién pudo robar el cuadro. Durante la confusión del
traslado de las obras para una exposición en el Palacio Gótico de Piacenza dedicada
a Klimt, la obra desapareció y el marco del cuadro apareció fuera de una de las
claraboyas de la galería. En un primer momento se pensó que los "ladrones
acróbatas" podrían haber entrado y salido del museo por este estrecho tragaluz en
plena luz del día, ya que por la noche existía un sistema de seguridad con alarmas.
Se llegó a investigar a los guardianes de la galería, pero las acusaciones fueron
desestimadas por el juez de instrucción por falta de pruebas. Incluso se llegó a
investigar a un conocido ladrón de cuadros, que reconoció haber robado la obra,
pero la policía nunca lo creyó; también se llegó a pensar que había sido robado
para rituales satánicos. En otra de las pistas falsas se llegó a pensar que formó
parte del llamado "tesoro" que el ex primer ministro italiano Bettino Craxi se
llevó a Túnez para escapar de la Justicia. Y es que el 1 de abril de 1997 la
policía interceptó en la frontera entre Italia y Francia un paquete destinado a
Craxi en el que encontraron un supuesto Klimt, pero resultó que era falso. Se
supuso además que el robo habría tenido que ser un trabajo de encargo por parte de
algún coleccionista, ya que la obra era demasiado conocida como para intentar su
venta, apuntaron entonces. Había sido el protagonista de un gran descubrimiento
diez meses antes de su robo, porque gracias a una estudiante de arte, Claudia Maga,
de 18 años, se supo que el cuadro escondía debajo otro cuadro del pintor austríaco.
La joven encontró mientras estudiaba las obras de Klimt un gran parecido entre "La
dama" y otra pintura, la de "Retrato de una dama joven", que se creía perdida desde
1912 y que representaba a una chica con bufanda y un sombrero. Ambas jóvenes se
parecían mucho: la misma mirada, la misma sonrisa y el mismo lunar en la mejilla
izquierda. Entre las varias versiones que existen se cree que el pintor se enamoró
de una joven y utilizó el cuadro ya existente para pintar uno nuevo con velocidad.
La obra se ha transferido a un lugar secreto y protegido y la magistratura nombrará
un grupo de expertos para que se compruebe su autenticidad y se ponga fin a un
misterio que comenzó hace 22 años.
Véase también
Art Nouveau
Modernismo
Simbolismo
Egon Schiele
Maria Altmann
Categoría:Cuadros de Gustav Klimt
Referencias
[Link]. «Arte y tecnología a un siglo y medio del nacimiento de Gustav Klimt».
Consultado el 6 de febrero de 2018.
"El elemento más importante para entender su fama es su reconocimiento como un
maestro del erotismo", vid. GOTTFRIED, Fleidel, "Gustav Klimt 1862-1918. El mundo
en forma de mujer", Benedikt Taschen, 1994, p. 14.
Sabarsky, Serge, et al., Gustav Klimt: Drawings, p. 18. Moyer Bell Limited, 1983.
ISBN 0-918825-19-9
GOTTFRIED, Fliedl; op. cit. pág. 230.
Sabarsky, p. 7.
Collins, John. Klimt: Modernism in the Making, Harry N. Abrams, 2001, p. 99, ISBN
0-8884-718-1
Whitford, Frank. Klimt, Thames and Hudson, 1990. p. 69.
Sabarsky, p. 9.
Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p. 52.
Refiriéndose a la energía del pintor, los ribereños del Attersee llamaban a Klimt
"Waldschrat", o el demonio del bosque. Koja, Stephan, et al.: Gustav Klimt
Landscapes, pág. 27. Prestel, 2002.
Anselm Wagner: "Klimt's Landscapes and the Telescope", Gustav Klimt Landscapes,
págs. 161-171. Prestel, 2002.
Whitford, Frank. Klimt, Thames and Hudson, 1990, p. 103.
En un raro escrito, titulado "Comentario sobre un autorretrato inexistente", Klimt
afirmaba que "no existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia
personalidad como objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas,
en especial mujeres, otras apariencias…estoy convencido de que como persona no soy
especialmente interesante. Soy un pintor que pinta día tras día de la mañana a la
noche...Quien quiera saber algo de mí,(...) debería mirar cuidadosamente mis
cuadros", en WHITFORD, Frank; Klimt, Thames & Hudson, 1990, p.18. Esta afirmación
podría explicar en parte el aparente desinterés del autor por establecer un enfoque
programático de la creación artística.
Gilles Néret, Gustav Klimt: 1862-1918, Taschen, 1999, p. 84. ISBN 3-8228-5980-X
Alessandra Comini, Gustav Klimt, George Braziller, 2001, p. 5. ISBN 0-8076-0806-8
LVMH's Klimt Sets Record, Selling for $29.1 Mln at Sotheby's. Siegal, Nina.
Bloomberg, November 6, 2003. Revisado el 4 de febrero de 2007.
«Klimt encabeza récords de subasta.» El Universal, 20 de junio de 2006, «Subastas,
al rojo vivo.» refiere un precio final de casi 88 millones de dólares por el
retrato de Adele Bloch-Bauer II.
«'Record price' for Klimt portrait]». BBC News. 19 de junio de 2006.
Christopher Michaud, Christie's stages record art sale Archivado el 29 de marzo de
2008 en la Wayback Machine., Reuter's, November 9, 2006. Accessed November 9, 2006.
Kinsella, Eileen: "Gold Rush", Artnews, pág. 111. enero de 2007.
Kinsella, Eileen, pág. 112, enero de 2007.
La NBC anunció el 17 de febrero de 2006 que «la Galería Nacional Austríaca será
requerida por un comité nacional a devolver cinco cuadros de Gustav Klimt a una
mujer residente en Los Ángeles, heredera de una rica familia judía que fue
expoliada por los nazis. El valor estimado de las pinturas es de 150 millones de
dólares». Véase el artículo de BURBANK, Luke; «Austria to return paintings to
Jewish heir.» National Public Radio, 17 de enero de 2006.
Martínez Jiménez, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel
Ángel (2011). «La narración (II). El narrador». Lengua Castellana y Literatura
(Akal edición). Madrid: Akal Sociedad Anónima. p. 156. ISBN 9788446033677.
University of Wales Trinity Saint David.
Friso de Beethoven
Friso
National Gallery of Canada.
Jurisprudence.
Bibliografía
Czernin, Hubertus. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts.
Czernin Verlag, Vienna 2006. ISBN 3-7076-0000-9
Neret, Gilles. Klimt. Taschen, 1993. ISBN 978-3-8228-5980-3
Schorske, Carl E. «Gustav Klimt: Painting and the Crisis of the Liberal Ego» en
Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. ISBN 0-394-74478-0
Weidinger, Alfred. Klimt. Catalogue Raisonné, Prestel, New York, 2007, ISBN 978-3-
7913-3764-7
Enlaces externos
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Visita las obras más importantes de Klimt
Adele's Wish Documental sobre el caso Bloch-Bauer (República de Austria contra
Altmann)
Galería de obras de Gustav Klimt en Zeno. (en alemán)
Gustav Klimt: pintura, diseño y modernidad en la Viena de 1900, exposición el la
Tate Gallery de Liverpool, en 2008.
iKlimt, The Life and Work of Gustav Klimt
El caso Bloch-Bauer
Web Museum Klimt Página oficial del museo Klimt
Gustav Klimt en Internet Movie Database (en inglés)
[Link] +100 imágenes de la obra de Gustav Klimt
Gustav Klimt
Diseños del friso Stoclet en el Museo de las Artes Aplicadas de Viena. (en alemán)
