Contrapunto Libre
Siglo X-XVII
Contexto teórico, contexto histórico, composición, análisis y ejecución
Contrapunto
El contrapunto (del latín puntus, contrapuntus, nota contra nota, melodía contra melodía)
es la práctica que combina 2 o más melodías, las cuáles no se acompañan una a la otra,
si no que son independientes entre sí.
=Evolución de la polifonía=
• Las primeras apariciones de música escrita se da en forma de monodias1, que
consistían en cantos a una sola voz (canto llano 2)
• En el siglo IX surge la primera polifonía con la intención de dar profundidad a la
sonoridad de los cantos.
• Diafonía3 (2 voces), práctica usada en el organum4 a distancia de octava.
• Organum, desarrollado a distancia de 4a y de 5a de las voces.
• Discantus, movimiento contrario de voces (diferente a la práctica en el organum
que plantea movimientos paralelos), en este caso la vox superiux5 podría
improvisar y hacer glosas6
• Cantus firmus, melodía previa que sirve de base en una composición polifónica y
que en ocasiones se escribe a parte para ser tocada en notas de larga duración.
• Motete7 nace con los trovadores quienes hacían música a 3 o 4 voces mucho antes
que ocurriera en la música sacra, sin embargo no eran prácticas tan rigurosas y las
voces se movían con mayor libertad, contiene diferentes textos que se ejecutan
simultáneamente.
• Falso bordón o bajo falso, es una aportación de los ingleses a la polifonía.
Consistía en usar voces en intervalos de 3ra y 6as paralelas.
• Forma imitativa, en la forma imitatica se va perdiendo alo de la riqueza del
contrapunto tal como el canon.
=Etapas del contrapunto=
Del siglo X-XIII
Primeras formas de polifonía, manejo de dos voces simultáneas basadas e el movimiento
oblicuo llegando al unísono.
Se presentan los primeros ejemplos de heterefonía.
Del siglo XII-XIV
Se pasa el manejo de aunque siguen predominando 2. pasó a 4,5,6 voces con
intensificación del contraste entre las mismas. El desarrollo melódico lleva una
verdadera práctica polifónica.
Siglo XIII
Data el uso de los primeros casos de imitación contrapuntística se introduce la textura
polifónica.
Del siglo XV-XVI
Es el primer periodo de florecimiento y madurez polifónica en la música coral (estilo
estricto)
Existe gran variedad de imitaciones y complejidades del contrapunto.
Del siglo XVII
Inicia la penetración de métodos polifónicos en la ópera y la música instrumental, sin
embargo la polifonía pasa a 2do plano y surge la homofonía8 .
Inicia el desarrollo intensivo de la armonía que se convierte en el medio principal de la
formación musical
Primera mitad del siglo XVIII
Etapa del 2do auge de la polifonía; predominan la obra de Bach y Haendel.
Se genera la polifonía del estilo libre, basada en armonía. Los principales géneros son el
instrumental y vocal-instrumental.
=Textura musical=
La textura musical es en el sentido general la forma en que los materiales melódicos,
rítmicos y armónicos se combinan en una composición. Los tipos de textura son:
• Monodia ó monofonía: formada por una sola línea melódica sin acompañamiento
• Heterofonía: Textura musical caracterizada por la variación de una sola línea
melódica (variaciones horizontales)
• Homofonía: Las diversas voces xe muevan simultáneamente con los mismos
valores rítmicos, pero con distintas notas; Formando acordes sucesivos.
• Polifonía: Voces independientes.
=Estilos de contrapunto=
°Estilo estricto paletstrina (reglas precisas) Cantus firmus
°Estilo libre
1. Estricto: Principalmente por especies (según fux), se basa en un cantus firmus9
(antes gregorianos).
2. Libre: No depende de un cantus firmus y tiene mayor riqueza de movimiento
principalmente rítmico.
3. Estilo imitativo o imitado: Tiene implicaciones musicales convenientes en el
motete
=Modos=
Dórico Protus authenticus Protus plagalis
Frigio Deuterus authenticus Deuterus plagalis
Lidio Tritus authenticus Tritus plagalis
Mixolidio Tetradus authenticus Tetradus plagalis
* Eólico *Hipoeólico
* Jónico *Hipojónico
Música ficta
Música ficta o música falsa se refiere a las alteraciones que no corresponden a los modos
conocidos. Consiste en la práctica de agregar alteraciones a los modos con 2 finalidades:
Agregar una sensible y evitar tritonos.
Las alteraciones usuales son:
• Las alteraciones del sib se usará para contrarestar el tritono en el modo lídio (fa).
• La alteración de sib es también usual en el modo dórico.
• La sensible se usará al final de la melodía:
Dórico: Do# Mixolidio: Fa# Eólico: Fa#, Sol#
• Modo frigio es un modo especial puesto que la sensible es el 2do grado (fa).
También exíste la costumbre de agregar una cadencia a este modo a partir del sol#
(sensible descendente)
Cadencia frigio.
Modulación
Se usará predominantemente las 4as ascendentes directrices propias y directrices
extrañas.
• Directrices propias: son aquellas que no contienen alteraciones pero sí su propia
sensible:
• Jónico Frigio
• Directrices extrañas: contienen alteraciones que generan la sensible.
Dórico Mixolidio
=Características estéticas del contrapunto=
Registro ó registros:
• Los registros abarcan por lo general una octava más una cuarta; delimitando así
un registro vocal suficientemente extendido es importante mantener el color,
evitando registros muy altos o muy bajos.
• Las melodías por lo regular comienzan en un registro grave y terminan
aproximadamente en el alto (rara vez ocurre lo contrario)
Métrica:
• Los compases más usuales están notados en medios y unidades por ejemplo: 4/2,
3/2, 2/2, 3/1 y 2/1.
Inicios y finales:
• Se comienza siempre en 1er o 5° grado (I o V)
• Los finales contienen siempre la sensible que no se usa a lo largo de la ó las
melodías.
• Los finales se prefieren siempre largos, aunque podrían no serlo si se refieren más
largas que las notas que le preceden.
Movimiento:
• Grado conjunto: se entiende como grado conjunto 2das Mayores y menores. No se
emplean más de dos IIm pues resultaría en cromatismo.
• Grado disjunto (salto): se consideran grados disjuntos las 3ras M y m, 4as, 5as y
8vas justas, y 6as m ascendentes. Otros intervalos especialmente los disonantes no
son deseables, entre ellos contaremos los saltos de 6as M.
• Saltos descendentes: son mucho menos comunes y se prefieren los grados
conjuntos. Los saltos amplios se usarán 1 sola vez, y existe la posibilidad de hacer
varios saltos por 3as.
Saltos:
• No se usarán más de 2 saltos consecutivos. La suma de estos saltos no se debe
generar un intervalo de 7a o 9a, sin embargo una 6a M es aceptable.
Tritonos:
• No son deseados los tritonos aunque pueden ocurrir dentro de una melodía
siempre y cuando estén cubiertos en sus extremos.
• En movimientos ascendentes la única disonancia posible sería por la resultante del
salto de 5as- 3as (V-III) y en notas largos, produciendo así una 7a.
Clímax:
• Es la nota más alta y no necesariamente es la tónica o la dominante. También
podría ocurrir aunque en raras ocasiones, que sea la nota mas grave. En estos
casos la construcción melódica tendrá que privilegiar este clímax
• Es posible y deseable llegar por grado conjunto. Esto no impide que se llegue por
grado disjunto, pero sí podría restar importancia al clímax.
• Sólo se llega al clímax una sola vez durante la composición a lo largo de.
• Se preferirá llegar al clímax con notas largas.
Equilibrio melódico:
• Los saltos se resuelven por grado conjunto en dirección contrario.
• No se generan secuencias melódicas o rítmicas, pues rompe el flujo horizontal de
la música.
• No se repetirá demasiado una misma nota.
• No se prefiere ligar notas de compás a compás.
Movimientos rítmicos:
• Las notas más cortas son usualmente las negras y las más largas las redondas.
• Valores rítmicos más cortos son usados en melismas y adornos.
• Pueden existir síncopas, sin embargo se prefieren breves y con resolución
inmediata.
• No es deseable y por tanto no se emplea ligar valores menores a mayores.
=Monodias=
Clímax
Protus plagalis
Eólico
Clímax
Mixolidio Clímax
Eólico Clímax
Tritus
plagalis
Clímax
Tetradus plagalis Clímax
