Los Ballets de Stravinsky

Índice
Introducción............................................................................................................................................. 2
¿Quién fue Igor Stravinsky?...................................................................................................................... 2
Los hombres que revolucionaron la danza............................................................................................... 3
Serguéi & Stravinsky................................................................................................................................. 5
Los ballets de Stravinsky; la llegada de la vanguardia al ballet.................................................................5
Conclusiones............................................................................................................................................ 9

Página 1 de 11
Introducción
En el siglo XIX los ballets no contaban con la misma popularidad, que tenía otras ramas del

arte como; los Conciertos, la ópera, el teatro, la música de cámara. A excepción de los

Ballets Rusos de Tchaikosvky. Llegando el siglo XX, Serguéi de Diaguilev se dispuso a llevar

las vanguardias del siglo, así como el esplendor el Ballet. Para lograr esto Diaguilev se alió

con Igor Stravinsky, compositor que con su obra “La Consagración

de la Primavera” marcaría el inicio de la música del siglo XX.

¿Quién fue Igor

repertorio de obras para orquesta, como para ensambles más

pequeños, famoso por sus Ballets; El pájaro de Fuego,

Petrouchka y La Consagración de la Primavera, está última obra sería revolucionaria; para

algunos, a partir de esta obra se marca el inicio de la música contemporánea. Stravinsky

además de ser un gran compositor, fue un gran director y pianista. Nació en 1882 en la

ciudad de Oranienbaum, Rusia, su madre gustaba de tocar el piano y cantar, así como su

padre era un gran cantante. A los 20 años empieza su formación como compositor bajo la

tutela del compositor Nikolai Rimsky Korsakov, quien le sugiere no asistir al conservatorio,

en ese entonces Stravinsky se encontraba estudiando la carrera de Derecho, que

Página 2 de 11
posteriormente deja para dedicarse a la música. Su música goza de gran riqueza rítmica

(polimetría), el uso de bitonalidad, así como el uso de la poli tonalidad, fue compositor

que siguió diversas corrientes. Parte de su música ha sido relacionada con el movimiento

primitivista, su música es inspirada por el canto popular ruso, así como por su mitología y

costumbres. Al igual que los demás compositores de la misma época, el periodo entre

guerras influyó en su música, como en su vida personal, ya que lo llevaría a emigrar a

Francia y después a Estados Unidos, donde posteriormente fallece a la edad de 89 años.

[Link]

Los hombres que revolucionaron la danza

de grandes Ballets Rusos; de los cuales surgirían grandes coreógrafos, bailarines,

como; Vaslav Nijinsky, quien fue además su amante. Nació el 31 de marzo de 1872

en Niznhy; Rusia, en una familia acaudalada, él estudió leyes. Fue un hombre que

mostró gran interés en diversas ramas del arte desde muy temprana edad. Llego a

ser llamada “el fertilizador de genios”, ya que colaboró con grandes genios, del arte

como; los pintores De Chirico y Pablo Piccaso, los compositores Kórsakov,

Debussy, Prokofiev, Manuel de Falla y especialmente con Stravinsky, la diseñadora

Coco Chanel, los bailarines Leonid Miasin, Serge Lifar, George Balanchine, Anna

Página 3 de 11
 Pavlova, Tamara Karsávina, Bronislava

Nijinsky. Serguei Diaguilev llevo al ballet las

vanguardias del siglo XX.

Mikhail Fonkine; bailarín, coreógrafo ruso,

nacido en San Petersburgo en 1880, estudió

danza en la Escuela Imperial de Ballet, se

despeñó como bailarín en el Ballet Imperial y

posteriormente como coreógrafo en los ballets

de Serguéi. Su forma de ver la danza, revolucionó el ballet clásico ruso, generando

gran influencia a nivel internacional, como en Nijinsky.

Vaslav Nijinsky, fue un bailarín y coreógrafo polaco, posteriormente

nacionalizado ruso; uno de los bailarines más virtuosos de la historia. El dio

vida a diversos personajes de ballet entre ellos Petrushka y el Fauno (en La

Siesta del Fauno), que hasta hoy en día su interpretación no ha logrado ser

superada. Fue el coreógrafo de grandes ballets; “La siesta del Fauno” de

Debussy (1912, está obra realmente surgió como poema sinfónico, sin

embargo, también fue presentada como un ballet), “Jeux” (1913), “La Consagración de la

Primavera” (1913) y “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel” de Richard Strauss

(1916). Fue un coreógrafo que con pocas producciones pudo marcar la historia de la danza.

Página 4 de 11
Serguéi & Stravinsky
En 1909 se estrenó las obras orquestales de Stravinsky; Fuegos artificiales y Scherzo

Fantástico. Durante esté estreno Stravinsky y Serguéi de Diaguilev se conocieron.

Diaguilev quedo impresionado con los trabajos orquestales del joven compositor, y no dudó

en invitar a Stravinsky a unirse a su compañía. En ese entonces Serguéi se encontraba

formando su compañía de ballet. Por su parte Stravinsky se sintió muy halagado por la

invitación y no dudo en aceptarla.

Los ballets de Stravinsky; la llegada de la

posteriormente realizaría tres importantes ballets, que sería reconocidas dentro de sus

obras más notables: El Pájaro de Fuego, Petrushka y La Consagración de la primavera.

El Pájaro de fuego, ballet de un acto y dos escenas con coreografía, estrenada en la

Ópera de París en 1910, con coreografías de Michel Fokine esta obra

se inspira en un cuento ruso, y es el primer ballet compuesto por

Stravinsky. En esta obra podemos notar la influencia de Rimsky, en la

asociación del cromatismo con la magia y cualquier otro elemento

sobrenatural, mientras que los personajes humanos, sus melodías son diatónicas y
ACORDE PETRUSHKA
poseen un tratamiento típico de desarrollo del siglo pasado. Petrushka,

Página 5 de 11
 estrenada en 1911, siempre con coreografía de Fokine, ballet de un acto y cuatro

escenas; con Vaslav Nijinsky en el personaje principal. Petrushka es un ballet, que narra

el triángulo amoroso de tres marionetas; una bailarina, un moro y un bufón, (este último

el protagonista), así como la opresión que reciben de un mago, que los tiene bajo su

control. Nuestro protagonista se enamora de la bailarina, sin embargo, está siento

afecto por el moro, Petrushka en un ataque de celos agrede al moro y este termina

matando a nuestro protagonista, sumando a esto el hecho que ya era maltratado por el

mago anteriormente. Al final el espíritu de Petrushka aparece encima del teatro,

dispuesto a vengarse por los malos tratos recibidos.

“Mientras más restricciones uno se impone, uno se libera a sí mismo. Y la arbitrariedad de la restricción

solo sirve para obtener precisión en la ejecución.”- Igor Stravinsky

Petrushka tiene su origen en el Folklore ruso, en la introducción podemos percibir la sobre

posición de dos temas melódicos. El primero se presenta en las flautas, Stravinsky crea una

melodía a partir de cuatro notas (A, D, E, G), así como enfatiza en intervalo de 4J. El

segundo tema aparece 6 compases después a cargo de los violonchelos y está formado por

cuatro notas (B, C#, D, E). Stravinsky no utiliza, ni F#, ni Bb, ya que estas notas reforzarían

el sentido tonal y omitirlas nos brinda la sensación de estática (no saber si estamos en D ó

en Dm) que caracteriza a esta pieza. La yuxtaposición de estos dos temas nos brinda un

gran colorido musical, así como la acentuación de los centros tonales se van trasladando

Página 6 de 11
generando variación rítmica y representando perfectamente la agitación del carnaval.

Stravinsky crea el leitmotiv de Petrushka a partir de la yuxtaposición de los acordes C y F#

(C, E, G, F#, A#, C#), al utilizar este recurso la pieza es confundida por una obra con

tratamiento bi-tonal, cuando tiene un tratamiento más cercano al de la música tonal

tradicional. Petrushka, Guía Didáctica, por Marga Aroca, Polo Vallejo, Didácticos del teatro Real, diciembre del 2012

La Consagración de la Primavera, fue el ballet más famoso de Stravinsky, que marcaría el

inicio el inicio de la música del Siglo XX. Estrena el 29 de mayo de 1913, en el Teatro de

Los campos Elíseos, causando fuertes controversias en el momento de su estreno. Está obra

de vanguardia, revolucionó la música y la danza. En el caso de la danza se dio el salto de lo

clásico a lo contemporáneo. La consagración llevo a Stravinsky a ser el compositor más

reconocido de su época. La temática son los rituales paganos de la Rusia primitiva. No todo

público no estaba preparado para poder apreciar La Consagración de la Primavera. En su

estreno sucedieron disturbios entre el público dispuesto a escuchar la obra y un público que

desde el primer instante la juzgaron como estruendosa, incoherente y ruidosa.

“Avec le sacre du pritemps, voululu envoyer tout le à l’enfer”- En la Consagración de la Primavera envié todo

al infierno – Igor Stravinsky, 1913. En La consagración de la primavera Stravinsky uso con mayor énfasis

técnicas que ya había utilizado en sus anteriores ballets, como es el caso de Petrushka

Página 7 de 11
Augurios de la primavera, la primera parte de la obra característico por su acorde, disonante

y lleno de cromatismos. Este acorde es martillado por las cuerdas, algo muy característico

de las composiciones de Stravinsky. En una conversación el pianista Rubinstein, (quien

le había encargado una reducción para piano de Petrushka, le dijo a Stravinsky que sus

piezas que el escribía parecían estar más elaboradas para percusión que para el piano.

Posteriormente del ataque de las cuerdas aparece los Cornos que generando valores

rítmicos contrastantes a los de las cuerdas. Este acorde puede ser visto como el acorde

Petrushka, ya que está formado por la yuxtaposición de Mi bemol y Fa bemol. La

consagración al igual que Petrushka incluye la acentuación de breves fragmentos de

melodías rusas. Stravinsky creía que las limitaciones ayudaban a liberarnos a nosotros

mismos, (como en Petrushka) Stranvinsky se limitó a crear melodías interesantes a partir de

4 notas y cierto grupo de figuras rítmicas; también en La Consagración, Stravinsky se

limitó a usar ciertas figuras rítmicas en su desarrollo melódico. Con ello generamos más

desarrollo del material creativo. No podemos pasar por alto la gran riqueza rítmica que

posee La Consagración de la primavera, con secciones en las cuales el cambio de compás

es constante. La sección donde Stravinsky realiza mayor cantidad de cambios de compás es

Página 8 de 11
en la “Danza del Sacrificio”, generando una gran complejidad rítmica. Dando la sensación

que la orquesta es una gran percusión. La música del siglo XX, Robert P. Morgan, Editorial Akal

La danza no volvió a ser la misma después de la Consagración, si bien la danza

contemporánea ya se estaba formando en ese entonces, no solo por coreógrafos como

Nijinsky, sino también por Isadora Duncan y Loie Fuller. Los pasos que se emplearon en la

consagración se oponían a las técnicas del ballet clásico. Pies torcidos hacia adentro, brazos

doblados, expresiones faciales de miedo y cierto erotismo.

El ballet tiene sus orígenes en la corté del Rey XIV, el “Rey Sol”, en Francia quien fundó

la primera escuela de Danza y en la legendaria bailarina Marie Taglioni, quien fue la

primera en pararse en puntillas. Nijinsky ya era un bailarín celebré en el momento de hacer

la coreografía, famoso por sus grandes saltos, su interpretación en Petrushka, así como

creador de controversia en su interpretación en “La siesta del Fauno” donde se masturbó

con el pañuelo de una ninfa. La coreografía al igual que la música fue rupturista. Sin

embargo, la coreografía original de Vaslav Nijinsky se perdió, se han hecho adaptaciones

con pasos originales de Nijinsky, así como otras versiones coreográficas.

Conclusiones
El Pájaro de Fuego, Petrushka fueron obras “pivote” que nos llevaría a “La Consagración

de la Primavera”, elementos que aparecen en estas obras, como; son las secciones rítmicas a

Página 9 de 11
cargo de las cuerdas, así como los pasajes bi-tonales, los cromatismos, las limitaciones

autoimpuestas en la creación de melodías, serían llevados a su máximo desarrollo en “La

consagración…” Hago memoria de una de las cosas que he aprendido en la catedra de

composición “poca información, mucho desarrollo”. La participación de Stranvinsky,

Serguéi, Nijinsky y Fonkine, harían que las vanguardias del arte del siglo XX, llegaran por

fin al ballet. La danza y la música no volvieron a ser las mismas después de “La

Consagración …”. Es importante mencionar, no todo en el arte es “bonito”, el arte puede

ser entendido como la interpretación del hombre sobre su entorno. No todo lo que nos rodea

es hermoso, y no por eso no es arte. Siento que está opinión aplica en la Consagración de la

primavera. Una Rusia primitiva donde el hombre lucha contra otras especies por sobrevivir,

en la que la reproducción tiene mayor importancia (ya que de ello depende la preservación

de la especie). Las mujeres desde tiempos pasados hemos sido vistas como trofeos de

guerra u ofrendas, por nuestra capacidad de crear vida. Se me es difícil imaginar, (sino es

que imposible) cómo representar esté duro entorno con música menos disonante, que la

compuesta con Stravinsky o con pasos más elegantes que los montados por Nijinsky.

Bibliografía [Link]

Stravinsky and the Piano, Joseph Charles, produced and distributed by UMI Research Press Russian Music Estudias.

Petrushka, Guía Didáctica, por Marga Aroca, Polo Vallejo, Didácticos del teatro Real, diciembre del 2012.

[Link]

Página 10 de 11
La música del siglo XX, Robert P. Morgan, Editorial Akal

[Link]

Página 11 de 11