METALL

Heavy metal

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género

musical que tiene elementos del rock and roll, también del blues y de la
música clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la
utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos
pronunciados.

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género

desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos
conceptos distintos: heavy metal (o simplemente metal) como género
musical, donde cabrían los diferentes subgéneros; y heavy metal (o «heavy
metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos
pioneros y a los que siguen la vertiente clásica.

Post-metal

El post-metal es un género musical derivado del heavy metal, que mezcla

este género con el post-rock, inspirándose también en el rock y el metal
progresivo, el shoegazing y la música industrial. Se caracteriza por sus
guitarras distorsionadas, atmósferas pesadas, evolución gradual de las
estructuras en las canciones y un mínimo énfasis en las voces. El nombre de
"post-metal" es el más común de un género en expansión que también ha
sido designado como "instro-metal", "postcore", "art metal", "metal gaze" y
varios otros. El término como tal se empleó por primera vez en el Reino
Unido, y se popularizó en los Estados Unidos cuando surgieron las bandas
de este género en este país.

Según Aaron Turner, propietario de Hydra Head Record y vocalista de Isis,

las bandas que sirvieron como base del género fueron Flying Luttenbachers,
The Melvins, Godflesh y Neurosis. Aunque Neurosis y Godflesh aparecieron
antes con elementos propios del post-metal, no fue hasta la publicación de
Oceanic, de Isis, cuando se definieron más profundamente las
características del género.

La banda Helmet, con sus álbumes Meantime y Betty, es citada como la que
"evitó los conceptos tradicionales del heavy metal" y la que "patentó el
compás 5/4 en drop-d". Están considerados también como "los definitivos
entendidos del post-metal".

Previamente, el grupo Tool había sido etiquetado como post-metal antes de

que el término alcanzase popularidad.

La manera más simple de definir el post-metal es como una fusión entre el

heavy metal y el post-rock, uniendo las voces guturales y las guitarras
distorsionadas del heavy metal y del post-hardcore con la instrumentación
básica y limpia del post-rock. Las canciones suelen fluir en tempos medios y
lentos, enfocándose más en los cambios de acorde que en el virtuosismo y
los riffs de guitarra, evitando normalmente los solos.
El álbum Panopticon de Isis (2004) es un ejemplo claro de post-metal,
puesto que los elementos del post-rock están claramente presentes en el
contraste entre las partes suaves y melódicas y las secuencias agresivas y
distorsionadas. La misma estructura musical puede apreciarse en The Fire
in Our Throats Will Beckon the Thaw, de Pelican.

Una alineación habitual de un grupo de post-metal presenta dos o tres

guitarras, un bajo, un teclado o sintetizador, una batería y un vocalista. Hay
varias bandas de post-metal completamente instrumentales, como Pelican.
Tampoco son raros los pasajes orquestales, especialmente en los trabajos
de Kayo Dot, Cult of Luna y Intronaut, así como la instrumentación del jazz
(como es el caso de Boris).

El sonido en general es muy grave, con guitarras afinadas a veces en Si, el

equivalente a una guitarra de siete cuerdas. La producción suele ser leve,
dando la impresión de ser una banda de garage rock. Esto permite que
haya secciones minimalistas y repetitivas, a veces con instrumentos como
sintetizadores o guitarras sin distorsión.

La filosofía general detrás de la producción del post-metal es que el todo es

mejor que la suma de las partes, de modo que a cada instrumento se le da
la misma presencia. Las voces no suelen aparecer a muy alto volumen en
las mezclas, y en muchas ocasiones se gruñen al estilo del hardcore y del
heavy metal, evitando las voces guturales del death metal y las voces
completamente limpias. Las letras cubren un amplio espectro de temas,
destacando la metafísica y el existencialismo, sin alegorías ni letras
personales. A veces se suelen tocar los temas de la política o la crítica
contra las mentalidades "de rebaño".

La estructura del post-metal se apoya más en el post-rock que en el heavy

metal: las canciones suelen evolucionar hacia un clímax, repitiendo
fragmentos o cambios de acorde. Sin embargo, en el heavy metal se suele
emplear la estructura clásica "estrofa-estribillo-estrofa". Como expresa
Aaron Turner, "el formato de canción estándar 'estrofa-estribillo-estrofa' es
algo que ha sido hecho y rehecho, y no tiene mucho sentido unirse a esa
estructura cuando hay tantas otras aventuras que explorar". El resultado de
esto son canciones largas, normalmente entre los seis y once minutos. De
este modo, una canción típica de post-metal no es adecuada para la radio,
ni es comercialmente viable. Asimismo, los álbumes son a menudo
conceptuales, o están cerca de serlo, provocando un impacto mayor cuando
se escucha entero. No es raro encontrar influencias literarias en los
álbumes, como es el caso de At the Soundless Dawn de Red Sparrowes,
incluyendo al género dentro de la vanguardia musical.

Como este género es relativamente nuevo y está representado por un

número limitado de artistas, la necesidad de una clasificación independiente
de este tipo de música ha sido puesta en tela de juicio por varios
entendidos. Como etiqueta, muchos ven el término "post-metal" como
redundante, ya que muchas bandas listadas como post-metal contienen
elementos del doom metal, metal progresivo, sludge metal y stoner metal.
Otros, sin embargo, defienden que estos elementos han sido combinados de
manera alterna para ir más allá de las limitaciones de estos géneros,
creando la necesidad de una etiqueta única.
Trevor de Brauw, miembro de Pelican, expresó sobre este tema: "Siento
afinidad por el heavy metal, pero no veo a Pelican como una banda de
heavy metal. Así que cuando la gente nos llama 'instrumental', o post-
metal, o metalcore, o lo que sea, no soy capaz de ver por qué dicen eso,
pero no es algo con lo que sienta una conexión cercana... Creo que nuestra
música tiene más en común con el punk y el hardcore".

Las similitudes estéticas en el diseño de los álbumes y en los conciertos son

definidas como derivativas al ser el post-metal un movimiento demasiado
"incestuoso" en un grupo de bandas relativamente pequeño. Se considera
que la banda Isis es la fuente de esta estética compartida, aunque varias
bandas que ya tocaban este género antes que Isis ya tenían esa imagen.

Metal extremo

El metal extremo es un término utilizado para englobar los subgéneros de

heavy metal más agresivos. Aunque no se refiere a un género musical
específico, incluye a muchos de los subgéneros del metal creados en la
década de los 80. Aunque no es muy conocido por la corriente principal del
mercado musical, ha influido en muchos otros subgéneros y ha ocasionado
la proliferación de modas y subculturas.

Las canciones de este género suelen ser más potentes, abrasivas y

agresivas que el rock. La voz en sus canciones es uno de los elementos más
característicos, variando entre los chillidos hasta los gruñidos guturales,
pasando por las voces limpias. El tempo del metal extremo suele ser
inusual, y va desde la rapidez del thrash y el death metal hasta la lentitud
extrema del doom metal. Sin embargo, la característica principal de este
género es la distorsión de las guitarras. Este instrumento suele estar
afinado de modo más grave de lo normal, y a menudo se emplean guitarras
de siete cuerdas, en lugar de seis. Los solos pierden importancia en este
género, puesto que tiende a valorarse más el riff.

Thrash metal

El thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia de la nueva

ola del heavy metal británico.[43] El movimiento empezó en Estados
unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se
conoció como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los
grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de
sus guitarras y utilizado la técnica de scratching (‘raspado’, con la púa)[43]

Este subgénero fue popularizado por los llamados Big Four of Thrash
(‘Cuatro grandes del thrash metal’): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.
[44] Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel
central al llevar este género a Europa.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor
audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en
1986 con Master of Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All
alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también
en la lista.[45]
Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer
publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986),
descrito por Kerrang! como «el álbum más heavy de todos los tiempos».[46]
Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra el mejor álbum
de los últimos veinte años.[47] Grupos como Nuclear Assault, Testament,
Exodus u Overkill también tuvieron influencia en el género.

A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.[48] El llamado

álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista
Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número
dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash
como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.

Death metal

El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su

fuerza a la hora de ejecutarlo. Emplea la velocidad y la agresividad del
thrash y el hardcore, fusionados con letras que tratan de la violencia.[49]
Los cantantes death metal típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso
guturales (llamadas death metal growls) combinadas con voces graves y
otras técnicas poco comunes.[50] Las guitarras tienen más distorsión[49] y
la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de
tempo también son típicos.

Una teoría dice que el nombre del género proviene del título de la canción
«Death Metal» del disco Seven Churches, de Possessed.[cita  requerida]
Otros consideran que el nombre del género se debe al título de la demo de
los pioneros Death «Death by Metal».

Deicide y Morbid Angel, junto con Death y Obituary, fueron los líderes de la
escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino
Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore,
liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror.[49] En Escandinavia se
desarrolla una importante escena death con grupos como Entombed y
Dismember.

En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez

nuevos subgéneros. Así, podemos mencionar el death metal tradicional, el
death metal melódico con exponentes como In Flames, At the Gates, Arch
Enemy, All That Remains o Dark Tranquillity, el death metal técnico con
exponentes como Atheist o Cryptopsy, el progressive death metal con
grupos como Opeth o Scar Symmetry y el brutal death metal, en el que
destacan Mortician, Cannibal Corpse, Vomit the Soul, Purulent, Asesino,
Vital Remains, Hate Eternal, Aborted y Dying Fetus. El death metal más
puro también ha influido de manera importante en la aparición del
grindcore, por ejemplo con grupos como Napalm Death o Terrorizer.

Brutal death metal

El brutal death metal (o simplemente llamado brutal) es un subgénero
musical del death metal, cuya música es más agresiva. Este género es
considerado por muchos el más extremo de la música en general.

 La velocidad de la batería la cual rebasa los 240 BPM

 Las guitarras distorsionadas y muy encasilladas en la 7ª cuerda o una
de 6 cuerdas donde estas están afinadas varios tonos por debajo de
la afinación normal o "standard", combinándose frecuentemente con
tonos agudos en parte de los riffs que las hacen más caóticos.
 El bajo se caracteriza por la concordancia con el doble bombo o doble
pedal de la batería.

Death metal melódico

El death metal melódico es un subgénero del death metal donde los riffs
son más abundantes en melodías y armonías.

El death metal melódico, también llamado melodeath o Gothemburg metal

(por la ciudad de la que procede: Gotemburgo), toma como base el death
metal, añadiéndole un componente más melódico, con estribillos más
marcados, armonías, melodías, la frecuente presencia de teclados que
amortiguan la dureza de las guitarras típicas del death metal y pasajes con
guitarras acústicas y voces limpias.

Los elementos típicos del death metal están menos presentes aquí, la
velocidad y la brutalidad del death metal puro deja paso a secciones más
tranquilas y en un tanto algo más relajadas, pero sin dejar de lado las raíces
propias del death.

El subgénero se originó en la ciudad sueca de Gotemburgo (en inglés

Gothemburg), por lo que frecuentemente es llamado "Gothemburg metal" o
el "Gothemburg sound" (sonido de Gotemburgo). Ciertos fans y músicos
sostienen que el Gothemburg metal es distinto del death metal melódico,
pero esta consideración es frecuentemente despreciada, y ambos términos
se utilizan indistintamente. Varios grupos son acreditados por crear este
género entre ellos:Carcass (en los discos Heartwork y Swansong), Dark
Tranquillity e In Flames, pero la primera banda en combinar ametralladoras
guitarras con melodía a la vez formando este subgénero fueron At The
Gates.

Durante la época de los noventa, el subgénero se ha ido expandiendo

principalmente por el resto de Escandinavia, aunque existen grupos de
todas partes del mundo que han adquirido este subgénero, alcanzando
cierta popularidad en Europa (siempre entre los aficionados al heavy metal)
dando pie a que alguno de los grupos hayan cambiado su música hacia una
versión más accesible del subgénero como Soilwork, In Flames,
Mercenary,Sonic Syndicate, entre otros.

Death metal progresivo

El metal progresivo con voces guturales es una tan sólo consideración
dentro del género progresivo que incorpora las características de cambio de
tiempos y cambios de sensación características del metal progresivo y una
influencia del death metal que se aprecia casi únicamente en las voces y en
cierta manera en la potencia sonora. Como todos los subgéneros del heavy
metal el metal progresivo es difícil de categorizar y muchas bandas pasan
de un género a otro con poca dificultad y se pueden encontrar diferentes
definiciones o clasificaciones dentro de un mismo género musical. En este
caso el metal progresivo con influencia death metal tiene algunas
similitudes con el death metal técnico pues este último también incorpora
ciertas influencias del metal progresivo y metal técnico, aunque de una
forma más técnica, menos notoria.

Entre los elementos que se pueden encontrar en el género musical están los
clásicos growls del death metal, la batería que abarca desde los ritmos
rápidos y agresivos del death hasta el característico manejo de compases
amalgama y polirritmias del progresivo, pasajes acústicos y uso de
instrumentos poco comunes en el heavy metal tradicional como el saxofón.

Muchos fans consideran a la banda sueca Opeth como los originarios y casi
únicos exponentes del metal progresivo que realmente evocan al rock
progresivo y algunos elementos del death metal, y el término "progresivo"
se hace mayormente aceptado de esa manera, Opeth posee voces limpias y
las típicas del death metal en su música. Es indudable que este grupo ha
sido muy importante en el género musical, siendo el encargado de
popularizarlo entre los fans del Metal, los orígenes del metal progresivo de
este tipo hay que situarlos en 1992 y 1993. En el año 1992, Dan Swanö creó
uno de sus innumerables proyectos paralelos a su entonces banda principal,
Edge Of Sanity. Este proyecto se llamó Pan-Thy-Monium, y su álbum 'Dawn
of Dreams' es probablemente una de las primeras formas de metal técnico
con influencia death metal, con sus tiempos caóticos y sus incursiones de
saxo. En 1993 la banda norteamericana Cynic publicó su único trabajo que
llego a salir al mercado: 'Focus'. Este álbum también es, como ya hemos
comentado, colocado como un álbum de death metal técnico.

Fue en el año 2001 cuando los ya mencionados Opeth sacaron al mercado

su quinto álbum titulado 'Blackwater Park'. Este álbum tuvo en seguida un
gran éxito en la crítica y una tremenda respuesta en los fans, llevando a su
metal progresivo a la luz. No tan caótico como los trabajos de los grupos
anteriores a ellos, surgió la pregunta de dónde comienza el metal técnico y
dónde muere el metal progresivo. Lo que es indudable es que los trabajos
tanto de Opeth como de Cynic y Pan-Thy-Monium han inspirado a una
generación de grupos como Estertor o Theory in Practice.

Death metal técnico

El subgénero musical se desarrolla a finales de los años '80s, y principios de

los años 90, tomando como referencia probablemente a la banda
norteamericana Death, quiénes con su álbum Human (1991), llevaron el
estilo que se había hecho hasta el momento a otro nivel; con sus solos
caóticos y una sensación de técnica más cercana al estilo de la mítica
banda de progresivo/thrash metal, Watchtower, pero con el riffing y una
actitud más enérgica y agresiva.
Mientras el death metal evolucionaba, en paralelo algunos músicos
experimentaban con elementos de una gran variedad de géneros
musicales. Como resultado de dicha experimentación, ejemplificaciones por
parte de bandas como Suffocation, Cryptopsy y Gorguts, hacen del estilo
musical establecerse propiamente a sí mismo como un complejo y muy
variado subgénero musical.

Otros pioneros considerados dentro del estilo que cabe recalcar, son el
grupo originario de Florida, Atheist.

En la actualidad un exponente notable, es la banda alemana Necrophagist;

ésta comienza a desarrollar el estilo dentro del subgénero a partir de su
álbum Epitaph (2004) redefiniéndose. Otro exponente que cabe citar dentro
del género, es la banda polaca Decapitated, la cual se encuentra
actualmente en inactividad, debido a la muerte de su baterista Witold
"Vitek" Kiełtyka (ocasionada en un accidente de autobús, el 2 de noviembre
del 2007).1

Otra de las bandas importante, dentro de la escena actual, son los

californianos The Faceless, liderados por el guitarristas Michael Keene. La
banda se consagró con su último trabajo Planetary Duality, y ya están
preparando su nuevo disco, para este año 2010.

Metalcore

Black Flag, Bad Brains y los pioneros del hardcore admiraban a bandas de
heavy metal como Black Sabbath, e intentaban agregar composiciones un
poco más complejas al punk original. Bandas inglesas de street punk como
Discharge y The Exploited también tomaron inspiración del metal. Misfits
empezaron a tomar elementos de Motörhead, haciéndose una influencia
crucial en el thrash metal. Aun así, estas bandas solo tomaban pequeñas
influencias metal y no se consideraban como un híbrido entre metal y
hardcore como tal. Por esta razón, las culturas punk y metal se mantuvieron
separadas hasta la mitad de los años 80.

La primera fusión entre el metal y el hardcore se produjo con la escena del

crossover thrash, la cual fue gestada en Berkeley en un club llamado
Ruthie's, en 1984. El término «metalcore» fue originalmente usado para
referirse a estas bandas. Bandas de hardcore punk como Corrosion of
Conformity, Dirty Rotten Imbeciles y Suicidal Tendencies tocaron al lado de
bandas thrash metal como Metallica y Slayer. Esto influenció la escena
skinhead del hardcore neoyorkino, la cual también se gestó en 1984, y
incluyó bandas como Cro-Mags, Murphy's Law, Agnostic Front y Warzone.
Los Cro-Mags fueron los que más influyeron entre esas bandas, usando
elementos de Bad Brains, Motörhead, y Black Sabbath. Cro-Mags también
apoyó el movimiento straight edge formado por Minor Threat. Otras bandas
de neoyorquinas de straight edge incluían Gorilla Biscuits, Youth of Today y
Crumbsuckers quienes iniciaron el estilo youth crew, un subgénero del
hardcore punk con influencia del crossover thrash y hardcore melódico, que
pronto tomaría más influencia del heavy metal. 1985 vio el nacimiento del
breakdown, una amalgama de la influencia reggae y metal de Bad Brains.
Cause for Alarm de Agnostic Front, una colaboración con Peter Steele, fue
visto como un inicio en la fusión del hardcore y el metal.
El holy terror es un subgénero del metallic hardcore con lírica apocalíptica,
de ambiente oscuro y algo experimental, tomando influencia del avant
garde metal. El término se debe a la "Santa Iglesia del Terror del Juicio
Final", promovida por Integrity, una de las bandas pioneras en este
subgénero. Otros ejemplos notables son Mayday, Vegas, Ringworm, Pulling
Teeth, In Cold Blood y Disembodied.

El mathcore, también llamado technical metalcore (metalcore técnico) o

progressive metalcore (metalcore progresivo), es un subgénero del
metalcore caracterizado por su alto nivel de interpretación técnica. Se inició
con el trabajo de mediados de los 90s de Botch y The Dillinger Escape Plan.
El término mathcore fue sugerido por analogía con el math rock. Está
caracterizado por los rápidos riffs técnicos y compases inusuales. El
mathcore es mucho más caótico e irregular que el metalcore, aunque sigue
siendo igual de armónico, tomando influencia del metalcore melódico.
Muchas veces llega a ser un mathcore/grindcore por la agresividad que
adquiere. Bandas como Ion Dissonance, Fear Before the March of Flames,
Behold... The Arctopus y The Number Twelve Looks Like You son ejemplos
tradicionales de bandas de mathcore.

También existen otro tipo de bandas dentro del género que poseen una
fuerte influencia post-hardcore y que han eliminado elementos originales
del hardcore punk (como los breakdowns, y el mosh-dancing); presentando
un estilo fusionado, con letras introspectivas y emotivas, citando de ejemplo
a bandas como Atreyu, 36 Crazyfists o Underoath. Generalmente bandas
que integran elementos de música electrónica o teclados caen en la
categoría post hardcore/metalcore. Aun así existen ciertas bandas que son
llamadas con el neologismo «nintendocore» por mezclar el metalcore con la
música de videojuegos. La actual veracidad de este género es discutida.

Bandas como Bullet for My Valentine, Chimaira y 36 Crazyfists eran

anteriormente bandas de nu metal, que posiblemente cambiaron de sonido
al ver el decaimiento del nu metal en los medios de comunicación. Bandas
como Trivium o Unearth han sido fuertemente influidas por el thrash metal
de los años 80, mientras bandas como Throwdown y Chimaira toma
influencias del groove metal. Bandas como Abigail Williams mezclan el
black metal sinfónico con influencias de metalcore, en una fusión que
algunos medios llaman «blackcore». La banda Demon Hunter es
considerada como una fusión de metal alternativo con metalcore.

El deathcore, una amalgama de metalcore melódico y death metal, fue

iniciada por Despised Icon y Job for a Cowboy en los inicios del 2000.
Aunque sigue siendo un subgénero del metalcore, el deathcore está
fuertemente influenciado por el death metal en su velocidad, dureza y
acercamiento a la cromática, uso de palm muted riffing, disonancia, y
frecuentes cambios de tono. El deathcore frecuentemente usa breakdowns
y riffs melódicos. Otros ejemplos incluyen As Blood Runs Black, Through the
Eyes of the Dead, Suicide Silence, Bring Me The Horizon y All Shall Perish.
Underoath también usó fuertes influencias del deathcore en la música de
sus primeros álbumes.

Metalcore melódico
metalcore, quienes ponían especial énfasis en la melodía, llamadas por los
conocedores del género y por algunos medios como «metalcore melódico».
La agrupación norteamericana Day of Suffering fue de las primeras en
intentar fusionar el death metal melódico con el sonido del hardcore
metálico, iniciando un proceso de acercamiento entre ambos estilos
concretado en grupos como Undying y Prayer For Cleansing.3940 A
mediados de los 2000s, el metalcore melódico emergió como una fuerza
comercial, ya que importantes sellos independientes firmaron con bandas
de este género, como fue en el caso de Shadows Fall con Century Media,
Unearth con Metal Blade, y Killswitch Engage con Roadrunner Records. Esta
última banda marca un punto de inflexión en la evolución del metalcore
melódico, con la introducción de coros vocales melódicos además de la
fusión entre hardcore metálico y death metal melódico, creando así la
fórmula básica que luego adoptarían muchas otras bandas como Trivium,
Still Remains, Darkest Hour, Poison the Well, Underoath, Atreyu y Avenged
Sevenfold. A la influencia del death metal melódico particularmente de In
Flames y At the Gates, se añade el uso frecuente de voces limpias y
bastante menos distorsión que las antiguas bandas y una mejor producción
al grabar los discos, a diferencia de los grupos de metalcore anteriores, e
incluso marcando distancias con otros grupos de metalcore con influencias
del death metal melódico como Himsa, Dead To Fall, Confronto, Fear My
Thoughts, y Six Reasons To Kill, que ponen mayor énfasis en la velocidad y
brutalidad de la música. Algunos de estos grupos como Shadows Fall han
hablado sobre su afición al glam metal de los años 80. Las bandas de
metalcore melódico has sido descritas como «revivir los clichés del metal de
los años 80», como el «gran uso de máquinas de humo, increíbles solos, y el
uso de «tres bombos» en la batería». Hacia el 2004, el metalcore melódico
se hizo bastante popular con The End of Heartache de Killswitch Engage y
The War Within de Shadows Fall debutando en los número 21 y 20,
respectivamente, en el Billboard. El álbum Scream Aim Fire de la banda de
metalcore galesa Bullet for My Valentine llegó a la posición número 4 en el
Billboard 200. El álbum de Underoath Define the Great Line, lanzado en el
2006, llegó al número 2 en el Billboard 200. Hatebreed, God Forbid, y As I
Lay Dying también han alcanzado altas cotas. Las bandas de metalcore
han tenido prominentes espacios en los festivales de Ozzfest, Download
Festival y el Warped Tour.

Las bandas de metalcore usualmente tienen dos guitarristas, quienes

frecuentemente tocan rápidos y pesados riffs. Las bandas de metallic
hardcore usualmente tocan riffs propios del hardcore punk con alta
distorsión, mientras que las bandas de metalcore melódico usualmente
tocan riffs inspirados en el death metal melódico. Los bajistas suelen seguir
a la guitarra en el ritmo. El baterista usualmente toca con doble pedal o
doble bombo con ritmos veloces, generalmente d-beats, como parte de su
influencia hardcore.

Las voces principales en el metalcore son generalmente gritadas. Las voces

guturales fueron haciéndose comunes en los años 90. Las bandas de
metalcore melódico generalmente combinan éstas con voces limpias.

El metalcore inicialmente emergió del youth crew hardcore, con muchas

bandas adheridas al movimiento straight edge, aunque Integrity fue una
notable excepción. Earth Crisis promovía el vegetarianismo y los derechos
de los animales, que tuvo un claro efecto en bandas como Converge.
Converge fue también notable en enfocarse en la angustia personal y las
experiencias fallidas de amor romántico. One Life Crew y otros grupos
hardcore skinhead fueron controvertidos por sus visiones políticas de
derecha. Dwid Hellion, líder de Integrity, proclamaba la «Santa Iglesia del
Terror del Juicio Final», que está relacionada con el satanismo. Varios
miembros de metalcore contemporáneo tienen creencias cristianas: Zao, As
I Lay Dying, Underoath y Norma Jean son los más famosos ejemplos.

El término «metalcore» alberga a géneros musicales como el metallic

hardcore, el metalcore melódico y en menor medida, el crossover thrash.
Aunque los tres géneros son considerados «metalcore», se usan esos
términos para diferenciarlos, debido a su desigualdad.

Metallic hardcore

Entre 1989 y 1995 emergió una nueva ola de bandas hardcore, creando
composiciones más complejas y progresivas, a las que se les conoció como
«metalcore» o también como «new school hardcore» Esas incluían
Unbroken, Integrity, Earth Crisis, Converge, Starkweather, Judge, Bloodlet,
Strife, Rorschach, Cave In, Vision of Disorder, Hatebreed, Disembodied y
Candiria. Integrity tomo como primera influencia el hardcore creado por
The Cro-Mags y el thrash metal de Slayer, con elementos de Septic Death,
Samhain, Motörhead y Joy Division. Earth Crisis, Converge y Hatebreed
también usaron elementos del death metal. Biohazard, Coalesce, y Shai
Hulud fueron también grupos importantes en el inicio del metalcore. Estos
grupos a veces son llamados como bandas de «metallic hardcore» o
«hardcore metálico» para diferenciarlas de lo que hoy en día se llama
«metalcore».

Black metal

El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción,

aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados
shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras
altamente distorsionadas y una atmósfera oscura.[50] Fenriz, batería de
Darkthrone, explica «hay que hacer algo con la producción, las letras, la
manera en que se visten y un compromiso para hacer un material
desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico».[51] La
temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos
toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los
valores precristianos.[52]

El origen del término «black metal» proviene del título del álbum Black
Metal del grupo Venom.

La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de

los años 80, liderados por los británicos Venom, los suizos Hellhammer
(posteriormente Celtic Frost) y los suecos Bathory. A finales de los 80,
grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor
encabezaban una segunda oleada de black metal.[53] En 1992, la escena
black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania,
Francia y Polonia[54]
A principios de los 90 algunos grupos escandinavos de la escena black
metal son asociados con la violencia.[55] Varios miembros de Mayhem,
Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de
satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato
de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del
grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios
informativos.[51]

En 1996, cuando muchos piensan que el género se está estancando, [56]

[57] muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un
sonido más ambiental, el llamado dark ambient, mientras que el symphonic
black metal es explorado por la sueca Tiamat y la suiza Samael[58]

A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y la noruega Dimmu

Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.[59] [60]

De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros

como el viking metal y el folk metal. El folk metal es una fusión de heavy
metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas,
violines o acordeones.

Black metal sinfónico

El black metal sinfónico tiene componentes similares como el black metal

melódico, pero usa teclados o instrumentos normalmente encontrados en la
música sinfónica o clásica. Esto también puede incluir las bandas de black
metal que hacen el uso de teclados atmosféricos en la música, semejante al
metal sinfónico o gótico. Los aspectos sinfónicos de este género son
normalmente las partes incorporadas de una banda, y como tal,
comúnmente son usados en todas partes de la duración de una canción.

Algunos exponentes de este subgénero son bandas como Anorexia Nervosa,

Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Emperor, Opera IX y otros.

Black metal melódico

El Black metal melódico es un subgénero musical que se caracteriza por

combinar la voz desgarradora (aguda) o gutural (grave) comúnmente usada
del black metal con teclados que tienden a crear una melodía, casos
atmosférica, y un sonido de guitarras melancólico y melódico, lo cual trae
como resultado una fusión que crea un sistema atmosférico en cada
canción, infunde un ambiente de terror y frialdad. Estos temas suelen estar
muy representados por las baladas black metal. Es uno de los géneros más
underground dentro del black metal.

Ambient black metal

El ambient black metal o atmospheric black metal es un subgénero musical

derivado del black metal que combina elementos propios del black metal
con elementos de música ambient. El género surgió a principios y mediados
de los 90 en países de Europa.

El ambient black metal es un subgénero musical instrumental caracterizado

por un progresivo abandono de la consistencia y crudeza básica del black
metal, para evolucionar y dar paso a un sonido ambiental determinado.

Una de las características fundamentales del género es la presencia de

ambientes fríos y etéreos, también se suele hacer uso de pasajes
atmosféricos de la guitarra, de esta forma se deja atras la cruda
contundencia del black metal tradicional.

Típicamente la guitarra eléctrica es tocada junto con sintetizadores y

teclados, o simplemente en un estilo 'atmosférico' con mucho uso de
reverberación. Un ejemplo de este género sería el álbum Filosofem de
Burzum.

Doom metal

El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados

de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos
en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los
tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy
metal.[61]

El sonido doom metal, así como sus letras, tiene sus raíces en los primeros
álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer y
Black Widow, Witchfinder General y Death Row, entre otros,[62] [63] en lo
que se denomina proto doom. The Melvins también tienen una influencia
significativa en el doom metal y sus subgéneros.[64]

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos
como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este género acaba dando
lugar a derivaciones, como el traditional doom y el sludge doom.

En 1991, el grupo británico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando

lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la
fusión de death/doom de grupos como Katatonia (en sus principios),
Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema hacen resurgir el gothic metal en
Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania
ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O
Negative introduce este género en EE. UU.

En la actualidad, el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones

con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el
noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el
black/doom o el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como
Reverend Bizarre, que se mantienen en sus raíces más puras.

En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto
doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada
generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los
90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de
doom metal, encabezan el movimiento stoner metal,[65] mientras que en
Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.[66]

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que

mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido
con «una raga india en medio de un terremoto».[61] En 2006, Mastodon,
con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en
top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.

Power metal

A mediados de los 80, la escena power metal nace en gran parte como
reacción a los sonidos death y black metal.[67] Aunque en EE. UU.
permanece como sonido relativamente underground, el power metal
alcanza una gran popularidad en Europa. Se centra en una música más
optimista, melodías épicas y temas que «apelan al sentido del valor y la
belleza del oyente».[68] El prototipo de este sonido, establecido a mediados
y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que
combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos
«limpios» de grupos como Iron Maiden[69] y Judas Priest[70] junto a la
velocidad y la energía del thrash, «cristalizando los ingredientes sónicos en
lo que ahora es conocido como power metal».[71] Los neoyorquinos
Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en los
EE.UU[cita  requerida]. El disco Rising Force (1984), de Yngwie J. Malmsteen,
fue crucial en la popularización del género de guitarra eléctrica ultrarrápido
conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la
música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del
power metal.

Muchos grupos de power metal como Tierra santa, Rhapsody of Fire,

Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas
veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se
denomina power metal sinfónico.

En los 90 el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en

Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius,
Hammerfall, Edguy y Helloween. Este género también tiene muchos
seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como Galneryus,
los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca, respectivamente.

Más recientemente se empieza a hablar de extreme power metal (abreviado

en la sigla EPM), sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power
metal, que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes
llegar a la perfección de la técnica.

Power metal clásico

Es el primero de todos los subgéneros (a mediados de los 80), es el power

metal original a la vez que es el más "pesado". Es un género muy
característico de las bandas de Power metal alemanas, aunque en sus
comienzos el metal tuvo representantes tales como Testament y Anthrax
que ahora son considerados como Thrash metal debido a la distorsión del
género que lo llevo a un ablandamiento de sus bases. Algunas de las
bandas más representativas de este género son Rage, Running Wild,
Gamma Ray , Helloween (las últimas dos fundadas por el guitarrista y
vocalista Kai Hansen).También podemos encontrar en este grupo una
ramificación llamada Power metal épico: surgió algo después que el clásico
e incluye bandas como Blind Guardian.

Power metal épico

Orienta las letras a la poesía épica, narrando normalmente hechos gloriosos

de grandes héroes. También se pueden basar en la mitología, o en obras de
autores de fantasía y ciencia ficción. Uno de los más utilizados como
inspiración es Tolkien. Musicalmente, las canciones de este género suelen
ser más largas de la media y aunar momentos de gran velocidad con voces
desgarradas y melancólicas. La banda más representativa de este género
son los Italianos Rhapsody Of Fire.También valdrían como ejemplos Blind
Guardian, WarCry, Opera Magna, Metatron, Rata Blanca, Tierra Santa,
Nightwish, Theocracy, Hammerfall, Kamelot, Freternia, Spellblast,
Elvenking, Six Magics, Galloglas, Avantasia, Drakkar, Forgotten Tales,entre
otras. La reciente expansión de este tipo de letras ha llevado a la frecuente
confusión entre el power metal y el epic metal.

Hay que tomar en cuenta que esta es una clasificación centrada sobre todo
en la temática de la letra, por lo que se puede dar el caso que una banda
sea clasificada como power metal épico, pero que musicalmente hablando
sea power metal.

Power metal progresivo

Dentro de este género podemos encontrar un heavy metal más elaborado

en lo que a composición, instrumentación y arreglos se refiere. Las
canciones de este género suelen contener síncopas y continuos cambios de
ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las
guitarras, con complejos solos. Por así decirlo, nos referiríamos a un paso en
adelante en la escala de elaboración en cuanto a instrumentación y
ejecución musical dominando por parte de los músicos el máximo de
técnicas posibles en un contexto bastante agresivo y dinámico.

Procede básicamente de "metalizar" el rock progresivo de bandas como

Emerson Lake and Palmer, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, etc., mezclándolo con
el hard rock y heavy metal de corte neoclásico.

Grupos representativos de este género son: Symphony X,

Thunderwar ,Consortium Project, Elegy, Fates Warning, Dreamscape,
Ayreon, Angra, Toccata Magna, Glory Opera, Shaaman, Adagio, Sonata
Arctica y Myopia

Power metal melódico

En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son
de registro tenor o soprano (ya que también existen cantantes masculinos
soprano como André Matos. En otros subgéneros vocales dentro de este
género destacan: Timo Kotipelto, Tony Kakko, Michele Luppi, Tobias
Sammet entre otros) y por lo general se usan teclados. La batería es
fundamental para dar a esta música el peso que necesita , sobre todo
usando dobles bombos. Algunas bandas representativas son Edguy, Andre
Matos, Sonata Arctica, Sarasvatï, Warcry, Luca Turilli, Stratovarius y Holy
knights. También bandas nuevas como Orion Riders, Kapel Maister, Cygnus,
entre otras. Avantasia nace como un proyecto que busca unir a los músicos
más destacados del power metal para realizar la primera "Metal Opera". El
equipo lo encabezó el vocalista de la banda Edguy (Tobias Sammet). Al
finalizar de ser grabadas la primera y segunda parte el proyecto, como
previamente había estado establecido, se disolvió. Un ejemplo más actual
es el grupo Dragonforce, el cual, a diferencia de sus predecesores, incluye
otros elementos como el aumento de los BPM, sonidos propios de los
videojuegos y la técnica Blast beat en la batería, propia del Death Metal, lo
que les da un sonido único e inconfundible.

Power metal sinfónico

El power metal sinfónico (también conocido como opera metal) se refiere a

las bandas de power metal que hacen el uso extenso de teclados, o
instrumentos normalmente encontrados en la música clásica similar al
metal sinfónico. Estos elementos adicionales a menudo son usados como
los elementos claves de la música cuando comparado al power metal
normal, contribuyendo no sólo como una capa extra en la música, sino en
una variedad mayor de sonido.

A veces el power metal sinfónico se considera tanto metal sinfónico como

power metal, debido a algún debate sobre el uso del término "power metal
sinfónico" por seguidores. Por ejemplo, en Rhapsody of Fire, Skylark y
Nightwish destacan elementos más sinfónicos, mientras Stratovarius y
Sonata Arctica destacan más elementos power.

Metal progresivo

Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta
las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se
caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías
que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue
costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este género sean
conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o
partes.

Este género se crea en Estados Unidos a principios y mediados de los años

80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream
Theater.[72] En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino
gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal
está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X.

Folk metal

El folk metal es un subgénero del metal, relativamente pequeño y no muy

fácil de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre
una base normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal
clásico (aunque a veces esta base es de black metal sinfónico) y en
ocasiones a la de death metal.
La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto
vikinga como celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la región de
la que proviene la banda, siempre exaltando las tradiciones del país es
cuestión. Los instrumentos más comunes suelen ser gaitas, whistles,
flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompañan a
instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el
teclado.

Un posible origen de la temática del folk metal, está en la incorporación de

melodías indígenas-americanas en temas de grupos de rock ácido o rock
psicodélico, como The Doors. También es importante la incorporación de
bases rítmicas brasileñas en la música de Sepultura. Recientemente ha
tomado fuerza la banda de origen armenio System of a Down, que aunque
no puede ni debe incluirse en este género, incorpora mandolinas eléctricas,
cítaras, tiples y otros instrumentos de origen asiático.

Metal gótico

El metal gótico mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las
voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos
ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Inglaterra con la
ayuda de Bauhaus, quienes tenían raíces punk, y sin intención dieron vida al
género gótico publicando su primer álbum, In the Flat field (1980), y Umbra
et imago, quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad, así
como efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa con
una demo llamada «Clamor» (1989), que mezcla elementos de la música
clásica con géneros de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces
femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of
Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina).
Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania, que
poseían un estilo más denso.

Bandas como The Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto

dejaron de lado el sonido del metal inclinándose hacia la música electrónica
o el rock clásico, perdiendo así su inclusión dentro del género metal, mas no
su temática oscura y depresiva. A finales de los 90 e inicios del 2000
algunas agrupaciones combinan los elementos del doom metal con
atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y
coros (Therion, Haggard...), así como otras que aplican indistintamente
voces guturales y sopranos como Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy
Beloved, Epica (mezzosoprano en este caso), After Forever, Forever Slave,
Sirenia, Theatres des Vampires... o puramente femeninas como es el caso
de Elis, Within Temptation (a excepción de sus dos primeros álbumes) y
Edenbridge).

Gótico metal sinfónico

Bajo la influencia de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride (bandas de

doom metal y metal gótico) y de las bandas anteriormente mencionadas
como Garmahal y Haggard (metal sinfónico más puro) nace este subgénero
que prácticamente es la fusion de estos.

Algunos grupos exponentes son Epica y After Forever los cuales usan una
vocalista femenina y una segunda voz gutural acargo de su guitarrista.
Otros grupos también gothic metal sinfónico son Xandria, Elis, Krypteria,
Lacrimosa, Sirenia (en su último álbum), Nemesea (en su primer álbum),
entre otros.

Metal alternativo

La era del dominio comercial del metal en EE. UU. toca a su fin a principios
de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y otros
grupos grunge.[73] Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido
heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos
populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge,[74]
sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del
post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.[75]

Unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito comercial durante la

primera mitad de los años 90 (Far Beyond Driven de Pantera alcanza el
número uno de la lista Billboard en 1994, y grupos como Aerosmith y Guns
N' Roses consiguen mantenerse viables comercialmente), pero a ojos del
público general, «el metal está muerto».[76]

Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica

renueva su imagen, sus músicos se cortan el pelo y en 1996 encabezan el
festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell,
cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgustó a sus
aficionados de toda la vida,[77] Metallica permaneció como uno de los
grupos con más ventas del nuevo siglo.[78]

Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios

de los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del
término «metal alternativo»[79] Esta etiqueta se aplica a un amplio
conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes géneros, no todos
asociados con el rock alternativo. Son calificados como metal alternativo
Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle), White Zombie,
Eric Burdon, System of a Down, Fear Factory, Faith No More y Rage Against
the Machine (que combinan el sonido rock alternativo con punk, funk, metal
y hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y música
experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo).

Rap metal

El rap metal es una fusión entre el rap y metal, o varios de sus derivados.
Nace en 1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard»
de los Beastie Boys.[80] Inspirados en esta creación, muchos artistas a
mediados y finales de los 80, comenzaron a mezclar metal y rap,
aumentando considerablemente su fama. En el año 1987 se publica el
sencillo de Anthrax I'm the Man, en el que se incorpora por primera vez rap
en el thrash metal.[81] En la década de los 90, se encuentra su mayor
punto de éxito y popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage
Against the Machine con precursoras letras. A principios de los 2000, se
sufre una pérdida de éxito, contrastada con un punto de saturación,
aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, con su
exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un ocaso,
causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de estilo
de otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo.
En general, no se centra en la «complejidad» rítmica y lingüística del rap,
pero el rapeo permite lograr una catarsis que se puede lograr en vez de
cantar las canciones.[81] Gran parte del sonido del género se basa en
bandas de metal alternativo, como Helmet, White Zombie o Tool, con
texturas sonoras pesadas más que componer riffs pegadizos o memorables.
[81] Las temáticas van desde el humor, pasando por letras cargadas de
terror y angustia hasta, en algunos casos, la política.[81] Las bandas más
representativas del género son, entre otras muchas, Anthrax, Rage Against
the Machine, Incubus, Limp Bizkit y Slipknot.[81]

Funk metal

El funk metal es un género musical que surgió en EE. UU. durante la mitad
de los años 80 con la fusión de la música de la década de los 80
incorporando los elementos de funk y heavy metal, este último
normalmente alternativo, sobre todo en sus inicios. La canción pionera de
este género es «Dragon Attack», de Queen.[82] Este género destaca en riffs
de guitarra complejos, así como una mayor estructura rítmica en las
técnicas de bajo y a veces se realizan rimas de estilo rap, acercándose así
más bien al rock alternativo/metal alternativo. Entre los artistas más
representativos del género se encuentran Primus, Faith No More, Red Hot
Chili Peppers o Mr. Bungle[83]

Metal industrial

Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde músicos

inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales exploran con
sonidos literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por
máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que
al ser procesados en sintetizadores dan origen a los samplers. Einstürzende
Neubauten son pioneros en la creación de música industrial, caracterizada
por el minimalismo y la repetición de figuras sonoras no musicales.

El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones

utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que
se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería,
bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada
incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo, se puede encontrar un
tecladista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado
el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos
demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos
más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos
fundamentales de este género se encuentran Ministry, White Zombie,
Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, los canadienses Skinny Puppy
y los alemanes Oomph!, Rammstein y KMFDM.

Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada,

pero están unidos por su deseo de experimientar con el género heavy metal
y por su rechazo a la estética del glam metal.[79] La mezcla de géneros y
sonidos del metal alternativo «representa el colorido resultado del metal
abriéndose para ver el mundo exterior».
Groove metal

El groove metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el

heavy metal clásico y el thrash metal. Álbumes como Slaughter in the
Vatican de Exhorder, Arise de Sepultura y We are the Dead de Artillery
incorporaron melodías groovies al thrash metal, pero no fue hasta discos
como The Law de Exhorder, Vulgar Display of Power de Pantera, La
Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie o Burn My Eyes de Machine
Head que el groove metal tomó su verdadera forma musical.

A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del

heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas
del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs
thrashers posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de
guitarras afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar D), acordes
de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y
puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se
menciona al groove metal como un puente entre el thrash metal y el nu
metal.

Nu metal

A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana

una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías
hardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento.
A este nuevo estilo se le denominó [[rapcore]] y supone, junto con el rap
metal, el origen del posterior nu metal. A mediados-finales de los 90
aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal
alternativo y su mezcla de géneros, eso se da gracias a la conjunción entre
Anthrax y otra banda de hip hop denominada Public Enemy.[85] Bajo la
etiqueta de nu metal, grupos como Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach,
Linkin Park, Slipknot o Korn, y otras bandas menos populares pero muy
influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos que van desde el rap
al death metal.[86] El nu metal consigue un gran éxito comercial entre el
público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los
medios hablen de un resurgimiento del heavy metal.[87] Este mismo año, el
álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top
10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En
1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE. UU.
especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez
años.[88] Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los
años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de
aceptar este nuevo género.[89] A partir de 2005, el movimiento nu metal
empieza a decaer, aunque grupos como POD y Slipknot siguen teniendo
éxito.[90] En 2009 se ve un aumento en las actividades del género musical
porque KoRn graba un nuevo disco con el productor Ross Robinson y por la
reciente vuelta de Limp Bizkit con Wes borland. También a inicios de 2010
se publica el cuarto álbum de estudio de Linkin Park, que dijeron: «Es un
álbum conceptual, y será una gran sorpresa para todos nuestros fans».
Dope también publicó un nuevo material discográfico que vuelve al nu
metal agresivo. Además, Deftones publicaron la fecha de salida de su nuevo
disco el 27 de abril de 2010, el cual, y en palabras de su cantante Chino
Moreno, «será musicalmente parecido a Around the Fur», su disco mejor
avalado por fanáticos y por la crítica.
Metal neoclásico

Las progresiones de los acordes, los arpegios, los acordes partidos y las
veloces escalas características toman su origen, principalmente, de los
compositores de la música clásica, en especial Johann Sebastian Bach,
Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van
Beethoven. Muchos de los guitarristas que tocan el estilo neoclásico
normalmente son virtuosos muy entrenados, por lo que normalmente son
llamados "Guitar Gods" (Dioses de la guitarra) o "Guitar Heroes" (Héroes de
la guitarra). No sólo existen Guitarristas, También hay Tecladistas virtuosos
como:Alex Staropoli, Vitalij Kuprij,o Michael Pinella y Jens Johansson.

Aunque quizás el mejor representante del estilo es Yngwie J. Malmsteen,

que adaptó las técnicas de violín de Niccolo Paganini a la guitarra eléctrica
con distorsión, los elementos de la música clásica han sido usados antes en
el heavy metal y el hard rock, remontándonos a la época de Ritchie
Blackmore del grupo Deep Purple, o en Rainbow, grupos con los cuales ya
habia adoptado influencias clasicas en su forma de tocar, por lo cual es
considerado el creador de dicho genero ya que su espectacular técnica para
tocar la Fender Stratocaster, influencia, directa o indirectamente, a todos
los posteriores guitarristas, notablemente, desde al ya mencionado Yngwie
J. Malmsteen, hasta la música desarrollada por las bandas de Power Metal o
Heavy Metal europeo, o las innovaciones hechas por Eddie Van Halen a
finales de los setenta. Otros guitarristas destacados del estilo son:Luca
Turilli, Vinnie Moore, Tony Macalpine, Jason Becker, Marty Friedman, Paul
Gilbert, Randy Rhoads, Walter Giardino, entre otros.

Metal cristiano

El metal cristiano comprende todas las bandas de metal cuyos integrantes

llevan una relación con el cristianismo, y sus letras son consistentes con los
preceptos de su relación con Dios. No es un estilo musical ni un movimiento
en sí mismo, aunque si existan movimientos relativos a él.

La primera banda cristiana en realizar una apuesta musical cercana al

heavy metal fue Jerusalem, una agrupación sueca formada a mediados de
los años 70. Su estilo se desarrolló entre rock y el hard rock, sin llegar a
cotas más altas de contundencia. Posteriormente el metal cristiano se
consolidaría en la banda Stryper. Estos, durante su primera etapa (desde
1984 hasta 1991), se establecieron dentro de la escena glam metal,
llegando a ser su máximo exponente.

La segunda mitad de los años 80 enmarcaron la aparición de otras bandas

abanderadas de la escena tales como Barren Cross (heavy metal),
Deliverance (thrash metal), Whitecross (heavy/hard rock), Bride (heavy
metal), Bloodgood (heavy metal), Vengeance Rising (thrash metal), Saint
(heavy metal), Sacred Warrior (heavy metal), Tourniquet (banda) (diversos
estilos), Mortification (death metal), etc.

Durante los años 90, la fundación de Mortification (death metal) y Horde

(black metal), supuso el inicio del metal cristiano en terrenos más extremos.
También merece mención especial Living Sacrifice, la banda que aunque
inicialmente realizaba un muy potente thrash metal, sirvió de inspiración
para la parte de la escena más moderna actualmente en bandas como:
Norma Jean (banda), The Chariot, Underoath, Inhale Exhale, The Devil
Wears Prada (banda), Oh, Sleeper, Impellitteri, Rob Rock, Saviour Machine,
Seventh Avenue, Ken Tamplin, Guardian, Holy Soldier, Divine Fire , Oficina
G3, Divine Symphony, Narnia, Antestor, Still Remains, Underneath the gun,
Impending doom, Virgin Black, Zao, Antidemon, Predikcion, Sueños y
Visiones, Becoming the Archetype, Logos (banda), Skillet Emery, For Today,
Demon Hunter, Exégesis, Tesalónika, Imago Dei Etc.

Metal técnico

El metal técnico y su variante el math metal son referencias a grupos

musicales cuyo estilo de tocar abarca cierto grado de destreza, a veces
incorporando marcas de tiempo y patrones de batería similar al jazz, y
frecuentes riffs disonantes o atonales. Grupos de este tipo son llamados
technical metal si su música es más técnica de la demás música de su
perteneciente género.

El termino "Technical" no debe anteponerse ante ningun genero (por

ejemplo "Technical Thrash Metal") ya que todos los generos tienen su
tecnica propia y el poner esta palabra termina siendo redundante.
Generalmente se mal utiliza para tratar de diferenciar una banda
"estudiada" de una muy basica o "sin estudios".

El término technical metal se utiliza para referirse a varios géneros,

dependiendo de la localización e idioma.

Metal sinfónico

El metal sinfónico es un subgénero del heavy metal que combina las

características propias de este género, como baterías y guitarras pesadas,
con diferentes elementos de la música académica como instrumentos
clásicos, orquestas, coros o voces líricas, es decir, los elementos que se
tocan son similares a una sinfonía clásica. Dentro del metal sinfónico es
frecuente encontrar voces líricas femeninas bien entrenadas en el canto
clásico y temas de ópera o música clásica para dar a la música un
sentimiento sinfónico.

El metal sinfónico como género, toma la mayor parte de su base musical del
metal gótico temprano, del power metal (gran parte de sus grupos
exponentes), del doom metal y de la música clásica.

Las líneas de guitarra y bajo están trabajadas a menudo siguiendo el

modelo del metal gótico, sintetizando otros estilos metálicos de guitarras.
Los géneros comúnmente sintetizados de esta manera incluyen el black
metal, el death metal, el power metal y el metal progresivo, a veces con la
adición de elementos del rock. El género típicamente combina los
elementos de estos géneros con los de música clásica, creando canciones
con un fuerte sentimiento "sinfónico" y "orquestal".
Las bandas que normalmente usan elementos del rock, toman un
acercamiento más simple al género, conduciendo a una versión más
fácilmente accesible y extensamente aceptada en la música. Otro
ingrediente clave a la mezcla es el sentido de los sonidos, típicamente
creados por líneas de guitarra más melódicas; esta característica por lo
general es atribuida al power metal también.

Los teclados en el metal sinfónico juegan el papel más importante y son el

foco del género alrededor del cual el resto de la música se centra. Mientras
la mayor parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los
teclados tienden a tener las partes más complejas y técnicamente difíciles.
Los teclados solamente son usados para hacer las partes "clásicas" y
"orquestales" de la música por la cual el género es nombrado, y cubre todas
las formas de música clásica. Las bandas a veces usan orquestas en vivo
para hacer las partes que el tecladista haría, y de vez en cuando haría
verdaderos instrumentos en la grabación en vez de usar muestras digitales
con un teclado.

La atmósfera comúnmente es adaptada para encajar la canción, aunque

incluso en las canciones con temas mórbidos tiendan a mantener un sentido
optimista. La atmósfera es particularmente denotada por los teclados y los
instrumentos que imitan, con los otros instrumentos apoyando el sonido
evocado por los teclados.

La lírica de metal sinfónico es sumamente expansiva y cubre una amplia

gama de asuntos. La lírica a menudo toma prestado del power metal,
abarcando varias formas de temas de ficción, o usa temas típicos de ópera.
Las líricas en el metal sinfónico, como las del metal gótico, a menudo se
arreglan en álbumes de concepto, al estilo de epopeyas.

Las bandas en el metal sinfónico son principalmente con vocalistas

femeninas y tienden a cantar melodías de soprano en el estilo del canto
lírico (normalmente conocido como ópera). A veces las bandas de metal
sinfónico usan a un cantante masculino con voz gutural (principalmente
encontrado en el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la
vocal femenina, similar a los cantantes duales del metal gótico (estilo
conocido como el canto de la bella y la bestia). Otras formas de voz también
a veces son encontradas en canciones, pero normalmente sólo son usadas
como un efecto dentro de las mismas. Las bandas de metal sinfónico con
cantantes masculinos por lo general caen en la categoría de power metal
sinfónico.

Los primeros orígenes de metal sinfónico como género comienzan con

tempranas bandas en los géneros metal gótico y death metal, que hicieron
algún empleo de elementos sinfónicos en su música. De tales bandas,
Garmahal era el primero en destacar con una orquesta en vivo entera y
escribir su música con los elementos sinfónicos de música clásica como una
inclusión esencial en su estilo musical. Con el tiempo, Garmahal creció más
lejos de sus raíces death metal, y utilizó elementos más sinfónicos, y basó
su música en torno a sus aspectos sinfónicos para los cuales se hicieron
conocidos.

En 1997, Haggard, Nightwish y Within Temptation realizaron sus primeros

álbumes, y tales bandas seguían en la tendencia de la naturaleza sinfónica.
Haggard, teniendo raíces en el death metal al igual que Nightwish da a
conocer la similar tendencia de ambos grupos, el uso de un gran grupo de
colaboradores en sus álbumes encargados de los instrumentos clásicos.
Esta banda hasta el día de hoy nos muestra un gran trabajo con tales
instrumentos, principalmente violines, además de instrumentos de viento y
de viento-metal.

Within Temptation, usando la influencia del sintetizar del metal gótico de

otros géneros, usó los aspectos más simples de los géneros en su síntesis.
Centrando su música alrededor de las capacidades de su vocal femenina,
Sharon den Adel, y la naturaleza sinfónica del empleo de teclados, la banda
redujo el empleo de voz masculina a los coros únicamente. Poco a poco la
banda fue avanzando hacia un sonido mas rock que de metal.

Nightwish siguió una tendencia similar, empleando un estilo evocador de

power metal y usando a una vocalista femenina, Tarja Turunen, con un
registro de soprano lírica. Esta banda con el tiempo desarrollo un gran
trabajo con los teclados teniendo un sentimiento sinfónico muy poderoso en
sus canciones.

A principios de los años 2000, surgió una oleada de metal sinfónico, con
muchas bandas realizando álbumes. After Forever, Epica, y Edenbridge
realizaron álbumes por esta época, mostrando prominentemente los
teclados característicos y la voz femenina (tales bandas tenían una fuerte
influencia del metal gótico en sus canciones). Estas bandas también
enfatizaron la naturaleza optimista de la música. Este auge de bandas de
metal sinfónico también comenzó a tomar más influencia del power metal,
que toma prestado de lo lírico la fantasía y los teclados estilizados,
parecidos a una epopeya de este género.

Las bandas que son principalmente death metal, doom metal, metal gótico,
power metal, o incluso black metal también han sido clasificados como
metal sinfónico. Mientras el metal sinfónico es considerado por muchos
como un subgénero separado de heavy metal, unos argumentan que esto
es un estilo que puede ser de cualquier subgénero de heavy metal. A pesar
de todo, el metal sinfónico tiende a ser más popular en áreas donde los
subgéneros antes mencionados están mejor afianzados, como en Europa.
También, las primeras bandas de metal sinfónico eran de Europa y usaron
orquestas europeas en su música.

El metal sinfónico, con respecto a otros géneros de metal, abarca cualquier

banda que haya usado teclado semejante a la música sinfónica, clásica, o
gótica. El empleo de aspectos sinfónicos en la variación de las formas del
metal han estado durante muchos años. Sin embargo, el metal sinfónico es
centrado en torno al uso extenso de elementos sinfónicos, mientras que las
bandas que los usan como apoyo de temas, por lo general son catalogadas
bajo otros géneros.

Sludge metal
El fenómeno proto doom de los primeros trabajos de Black Sabbath se
manifiesta con toda su intensidad en un punk mucho más pesado, de riffs
lentos y graves de bandas como The Melvins, Flipper y los citados Black
Flag. Sin dejar atrás sus orígenes en el punk, las distorsiones propias del
noise y el ritmo lento del stoner rock relucen en canciones como «Ever» de
1980 de Flipper, «My Flag» de 1983 de Black Flag o «Easy as it was» de
1986 de The Melvins. El contenido lírico es mucho más brutal,
desesperanzador, con temáticas que rayan la existencia, la soledad, las
drogas, la desesperación e ira. Eran los orígenes de un nuevo subgénero
que se conocería como sludge metal haciendo referencia al residuo que
nace del tratamiento de los desechos tóxicos de los drenajes y la básura
industrial.

Las primeras bandas que incoportan el estilo doom metal en el sonido punk
son las bandas americanas de mediados y finales de los 70's, Black Flag,
Flipper y The Melvins. Estás bandas se separan del movimiento
convencional de hardcore de la segunda ola de punk para incorporar de
manera más notoria la influencia stoner y hard rock de las bandas de
principios de los 70's como Blue Cheer y Jimi Hendrix. El resultado de esta
mezcla es un ambiente psicodélico pero arrastrado, lúgubre pero sucio: una
psicodelia de lo desechado y peligroso, del sludge o basura industrial.

Estas tres bandas forman parte del movimiento punk que se contrapone a la
escena newyorkina desde el área oeste de EE.UU., principalmente en
California. La influencia inmediatamente sobrepone al movimiento stoner
rock de San Francisco de las bandas como Blue Cheer o Iron Butterfly; y,
desde luego, a las bandas británicas con influencia predominante de este
movimiento como The Who y Black Sabbath.

En 1976 nacía Black Flag como una versión californiana de The Ramones,
muy en la vena de la ola de Los Angeles de punk que se deja venir a
mediados de los 70 con bandas como The Weirdos, The Dils, The
Screamers, The Dickies, X, The Go-Go's, The Zeros y The Bags. Sin embargo
pronto se diferencia de las bandas punk californianas para incoporar el
sonido stoner. Con una temática muy común dentro del doom metal, Greg
Ginn (cabeza de la banda) compondría canciones arrastradas y lentas que
giraban en torno la locura, la paranoia y la neurosis. En 1981 se incorporaría
a la banda el vocalista Henry Rollins e introducen al sonido de la banda el
movimiento originario de Washington D.C., y relativo al funk, el go go. Los
discos que vendrían a continuación pueden considerarse dentro de la
escena sludge metal en su forma más primitiva: Damaged y My War.

También procedentes de California, los originarios de San Francisco, Flipper,

nacen en 1979 como una banda de punk-noise, alejándose de la escena
local convencional de bandas como The Avengers, The Nuns, Crime y
Negative Trend. Considerados demasiado lentos para una banda de punk,
lanzan en 1982 su disco titulado Album - Generic Flipper. Este álbum se
considera un parteaguas en la escena underground del punk por el estilo
doom y pesado en la vena de los primeros trabajos de Black Sabbath. El
álbum fue el primero en mandar un mensaje que explicaba que una banda
no tenía que tocar rápido para ser considerado una banda de punk. Este
mensaje inspira a The Melvins a continuar en su dirección y también inspiró
las primeras tres canciones del álbum My War de Black Flag. A este trabajo
le seguiría Gone Fishin' de 1984 también la vena de un sludge metal
primitivo.

También del Oeste de Estados Unidos, The Melvins nacía a principios de los
80 en Seattle, Washington, la cuna de la estrella del hard rock, Jimi Hendrix.
Sin lugar a dudas ellos son considerados los padres del sludge. Si bien Black
Flag y Flipper tocan el estilo sucio y arrastrado que caracteriza al sludge,
son The Melvins quienes maduran el estilo y lo consolidan con discos
trascendentales Six Songs y Gluey Porch Treatments. En un principio
comenzaron tocando covers de bandas del hard rock como Hendrix y The
Who para después comenzar a tocar un hardcore rápido sin embargo no
tardarían en fusionar ambos estilos para en 1986 sacar al mercado su
álbum debut 6 songs. Canciones como «Easy as It Was» o «At a Crawl»,
cargadas del sonido pesado y tétrico de los primeros discos de Black
Sabbath, son un hardcore/thrash metal muy lento, con riffs pesados que
dejan ver la influencia del proto doom y traditional doom de bandas como
Saint Vitus, Trouble o Pentagram. Si bien The Melvins no es considerada una
banda de doom, sus sonidos guardan la esencia básica del primer
movimiento doom y fueron la inspiración de la escena sludge, así como el
grunge de Nirvana donde se puede percibir el noise y los riffs
trashmetaleros de The Melvins. La canción «Cranky Messiah» de 1989 es un
doom metal puro, muy lento, con baterías hardcore pero enlentecido
profundamente y voces con tono de lamento muy al estilo de My Dying
Bride. Otra canción con fuerte influencia del noise es «Eyes Flys» del disco
Gluey Porch Treatments de 1986 es una canción sludge doom
profundamente lenta, con voces desgarradoras y claras.

Estas tres bandas prototipo del sludge se caracterizaron por incorporar un

sonido atmosférico dentro del hardcore y permanecen dentro de un
influyente, pero pequeño, círculo musical que se orientaba de una manera
mucho más clara al los sonidos lentos y pesados del doom metal que al
movimiento veloz y brutal que imperaba en la escena metalera a mediados
de los 80. A esta misma camada pertenece la banda de doom metal, Saint
Vitus y The Obsessed.

Sin embargo el movimiento más íntimamente ligado al sludge,

principalmente al movimiento conocido en el mundo como NOLA, es el
crossover thrash de las bandas Corrosion of Conformity, D.R.I. y Suicidal
Tendencies. Derivado de una fuerte divulgación de este subgénero del
hardcore que incoporaba los riffeos pesados y graves sabbathescos pero de
una manera brutal y violenta pronto bandas de fama internacional como
Pantera y Metallica (y toda la generación de thrash metal) lograrían
impulsar movimiento más subterráneos como las camadas de bandas de
Louisiana (NOLA es como comúnmente se conoce a New Orleans, Louisiana)
tales como Down (formada por el ex-vocalista de Pantera, Phil Anselmo),
Crowbar, EYEHATEGOD y Acid Bath. Estos grupos americanos se
caracterizan por incorporar al sonido primitivo del sludge el estilo violento y
pesado del crossover, mucho más veloz que el clásico sludge de The
Melvins o Flipper pero guardando la quintaesencia en el riffeo y pesadez de
Black Sabbath.

Al principio de los 1990s, un número de bandas de Luisiana

(particularmente Nueva Orleans con su escena de metal) tomó estas
influencias y desarrollaron el estilo que seria conocido como Sludge. Por
más que estas bandas fueron formadas en los 80's, el Sludge metal
comenzó a conocerse por su nombre y a ser considerado como tal a
principios-mediados de los 90's, ya que el sonido característico del Sludge
tomo forma en esta década, no en la anterior, en la cual las bandas se
clasificaban como metal alternativo, dejando de serlo en la década de los
90'. Eyehategod (formado en 1988), Crowbar (formado en 1989) como The
Slugs, Buzzov*en (formado en 1989) y Acid Bath (formado in 1991)
empezaron este movimiento. En el noreste, Grief and 13 (formado en 1991)
adoptó un acercamiento más lento an género. El sludge metal más tarde se
dispersó llegando al sureste de Estados Unidos.

Speed metal

Como ocurre con otros géneros del heavy metal, resulta difícil de definir,
especialmente en este caso, puesto que no hay casos de bandas
exclusivamente de speed metal, pero si hay bandas tales como Accept,
Exciter, Judas Priest, Motörhead, Venom y Mercyful Fate que aunque no son
catalogadas como speed metal, son consideradas como las desarrolladoras
principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de heavy
metal. Precisamente, el álbum Painkiller de los británicos Judas Priest es
considerado la quinta esencia del género. Algunas bandas posteriores
influenciadas por el speed metal se inclinaron hacia un sonido más duro, lo
que daría origen al thrash metal (con Slayer, Metallica, Megadeth y Anthrax
como mayores exponentes). Otras, como Helloween, Gamma Ray o Blind
Guardian incidieron en su aspecto más melódico, y en las letras de corte
fantástico. Los primeros álbums de estas bandas, como Walls of Jericho
(Helloween), Blue Blood (X Japan) o Battalions of fear (Blind Guardian) son
un claro ejemplo de la evolución del speed metal hacia el power metal.

El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que
tocan un heavy metal tradicional más rápido, aunque el término se está
perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente
entre heavy metal tradicional, thrash metal y power metal.

El speed metal se caracteriza por sus ritmos extremadamente rápidos y

abrasivos a la vez que técnicos; pese a esto muestra un sonido preciso y
limpio.

Viking metal

Toma como base el black metal, y en menor medida el folk metal. Una
banda de viking metal es toda aquella cuyas letras trataran los temas
típicos de este estilo: las costumbres vikingas, los guerreros vikingos, los
berserkers, el ásatrú... El viking metal tiene más elementos diferenciadores
y comunes, entre ellos están el frecuente uso de teclado, el cual amortigua
de cierta forma el crudo sonido del black metal tradicional ayudando así a
que la atmósfera creada sea menos maligna que la del black metal. El
viking metal usa tiempos más relajados, llegando a ser épicos en ciertos
momentos, que el black metal y los "blast beats" (batería acelerada clásica
del black metal, en castellano significaría "ritmo relámpago") son menos
frecuentes. De igual manera las influencias de la música folk son comunes
sobre todo con violines y sonido de fondo de ruidos de naturaleza e incluso
también de batallas, llevando esto a que los grupos de viking metal oscilen
usualmente entre este estilo y el folk metal, siendo las diferencias, a veces,
muy sutiles entre ambos estilos. El viking metal, en contraposición a otros
movimientos como el black, no busca ambientes deprimentes ni solitarios,
versa más bien sobre la épica, el ardor guerrero, las escenas tradicionales
vikingas, el deseo de las expediciones, las fiestas cerveceras y otras
temáticas menos lúgubres.

Indudablemente Bathory son los pioneros del género. Fue a la mitad de su

carrera, sobre el año 1990, cuando discos como Blood Fire Death o
Hammerheart vieron la luz. Estos discos incorporaban unos ritmos más
lentos que el trabajo anterior del grupo (Bathory es también uno de los
pioneros en el black metal) y letras arraigadas en la mitología nórdica. Estos
discos fueron influencia directa para grupos que debían llegar a mediados
de los noventa como Falkenbach, Heidevolk, Svartsot, Equilibrium, Menhir,
Odroerir, Ensiferum, Månegarm, Enslaved, Einherjer, Mithotyn, Turisas o
Thyrfing. Fueron estos grupos los que dieron forma al estilo, añadiendo
frecuentes coros de voces masculinas, influencias folk, etc. incluyendo un
fuerte sabor vikingo. En el siglo XXI han aparecido numerosas bandas en
todas partes del mundo, como Amon Amarth o Tyr, ejemplo de la fusión de
death metal melódico con temática vikinga, que han consolidado a un
género que cada vez está teniendo mayor protagonismo en el panorama
metalero. De hecho, este género está empezando a influenciar con fuerza a
bandas del resto del mundo, siendo claro ejemplo de ello la banda española
Runic (Castellón), cuyo estilo oscila entre el viking metal y el heavy metal
pagano en general. Unos de los grandes impulsores de este generos son
grupos de heavy metal como Manowar,Magesty,Wizard,Virgin
Steele,grandes pionero del epic o true metal, inspirando a grandes grupos
de viking metal.

Diferenciar el viking metal es una tarea difícil. De hecho, actualmente existe

un gran debate respecto al viking metal, el folk metal, y el celtic metal.
Quizás sea mediante los instrumentos y las letras de las canciones como
mejor se puede diferenciar subgéneros como los que siguen. Aun así dentro
del metal vikingo cada grupo tiene su toque y apreciarlo no resulta fácil
hasta haber escuchado mucho del género, aunque si se puede ver por
ejemplo la diferencia entre el viking metal rápido y enérgico de Ensiferum
frente a una música mucho más lenta y dura como puede ser la de
Enslaved.

Pagan metal

Relacionados con temas paganos diferentes al cristianismo. Un ejemplo

claro sería Thiasos Dionysos, que cuentan su odio hacia los cristianos; son
para ellos una plaga a erradicar. A pesar de esto el metal pagano no se
basa siempre en el anticristianismo; en la mayoría de los casos narran la
cultura pagana sin pronunciarse sobre el cristianismo como hace por
ejemplo el grupo noruego Enslaved o los rusos Arkona.

Troll metal

El troll metal es un subgénero que trata de troles, goblins y asuntos

parecidos. El estilo es una buena base de Viking Metal combinado con
elementos de la polka finesa. Finntroll o Trollfest son unas de las más
famosas bandas de troll metal.

Celtic metal

Tratan de temas de la mitología celta. Un grupo como ejemplo es Eluveitie.

Además abundan los elementos flolklóricos y es bastante fácil confundirlo
con el folk metal, aunque se puede diferenciar fácilmente de bandas propias
de ese género como Korpiklaani, ya que la base de ambos es muy distinta.
Para algunos fans del viking metal, el celtic metal no es un subgénero del
viking metal, aunque para otros este genero se creó a partir el viking solo
que cambian la cultura a la que cantan.

Pop metal

El pop metal es un subgénero musical surgido alrededor de los años 1980

con bandas de Los Ángeles, Estados Unidos, teniendo como base al heavy
metal y su prodecesor, el pop rock.

Este generalmente es confundido y relacionado con el glam metal y hair

metal, tal vez por la relación entre sus artistas y características. El estilo
visual de sus artistas esta ampliamente inspirado en el glam rock británico.

Artistas de los años 1970, como Aerosmith y Alice Cooper, tuvieron una
influencia importante en el pop-metal, pero la banda que provocó el
verdadero génesis en este estilo fue Kiss. La música de Kiss fue lo bastante
pegadiza y simple, combinado con sus imágenes salvajemente teatrales, lo
que le hicieron una parte esencial en su atractivo.

Después vino Van Halen, cuyo estilo denominado party-rock, junto a su

virtuoso guitarrista, definió el estilo que las bandas de pop metal seguirían
en el futuro.

La primera ola de pop-metal, con bandas como Motley Crue, Quiet Riot,
Dokken, Ratt y Twisted Sister, no fue como la siguiente (que se convertiría),
a excepción del álbum de Def Leppard Pyromania, lanzado en 1983, que
sería el álbum más melódico de metal hasta ese momento.

El pop-metal y el hair metal (y todos los estilos asociados) fueron finalmente

borrados del mapa musical por el grunge a inicios de los 90 (principalmente
en 1991). Algunas bandas de pop-metal continuaron grabando para
pequeños sellos discográficos, y sus fanáticos, pero la reputación del estilo
había sufrido demasiado para recuperar su popularidad. Para entonces
muchos artistas cambiaron drásticamente su estilo, orientándose mas al
AOR, rock melódico y hard rock suave.

Punk metal

El punk metal (también conocido como "metalpunk" ) es un término general

utilizado para describir la música que fusiona elementos del heavy metal
con punk rock. A menudo la fusión implica géneros como el metal extremo
o el hardcore punk.
Magia Blanca: El Pentagrama, elevando al aire su rayo superior, representa
al Salvador del Mundo. Así, hace huir a las columnas de los demonios.
Trazado con carbón, con los dos rayos inferiores hacia afuera, en el umbral
de la habitación, no permite la entrada de los tenebrosos.

Magia Negra: El Pentagrama, elevando al aire sus dos patas inferiores,

representa al macho cabrio del aquelarre. La figura Humana, con la cabeza
abajo, representa, a un demonio, es decir, a la subversión intelectual, al
desorden o la locura.

El pentagrama no necesariamente es malo ya que su simbolismo varía

según la cultura que lo utiliza: para los pitagóricos simbolizaba la salud y el
conocimiento, los gnósticos (ver gnosticismo) lo representaron con gemas
en el abraxas (símbolo mágico y de la totalidad griego) y, hasta en
ocasiones, se utilizó para simbolizar a Cristo como alfa y omega o
representando sus cinco llagas. Numerológicamente, el pentagrama o
representación gráfica del número cinco; es la suma de los elementos
femenino (2) y masculino (3), es símbolo de unión y síntesis, es el número
de los dedos de una extremidad y de nuestros sentidos, por ejemploOtras
interpretaciones, como la de Leonardo da Vinci ven en el al hombre de
Vitruvio, hacen referencia a que el pentagrama entero representa al ser
humano; la punta superior es la cabeza y las cuatro inferiores el cuerpo. Así
mismo dibuja al hombre como medida de todas las cosas. Cuando el
pentagrama está inscrito en un círculo une todos los aspectos del hombre.
Une el cuerpo con la mente, lo espiritual con lo profano. Nos recuerda que
necesitamos todos nuestros aspectos para satisfacer nuestras vidas como
seres humanos. Nos recuerda también que todo es un ciclo, que no
experimentaremos alegría sin dolor, pero el dolor nos llevará otra vez a la
alegría. La punta hacia arriba en el pentáculo representa la supremacía del
espíritu sobre el cuerpo y el poder que este tiene por sobre nuestro cuerpo.

Existen muchos significados que este

místico símbolo ha ido cobrando a lo
largo de la historia, por ejemplo:

• La forma más antigua de

pentagrama conocida data del año
3500 A.C en la ciudad de Ur en la
Antigua Mesopotamia donde era un
símbolo de poder imperial

• Entre los Hebreos, la estrella de 5

puntas representaba la Verdad y los 5
libros del Pentateuco. Es llamada,
incorrectamente, el Sello de Salomón.

• En la Antigua Grecia, era llamada Pentalpha, siendo geométricamente

compuesta por cinco A’s. A diferencia de otras civilizaciones, los Griegos no
le atribuyeron otros significados simbólicos a las letras de su alfabeto, pero
ciertos símbolos fueron conectados con formas de letras Griegas o
posiciones.

• Para los Gaianos, el Pentagrama invertido representa el orden real de

equilibrio en el planeta Tierra. No existe ni un dios ni un "satán" o
adversario. Las cuatro puntas superiores son los cuatro Elementos
fundamentales: Aire, Fuego, Tierra, Agua... y la punta inferior, el humano;
PUNTO PRINCIPAL DE EQUILIBRIO Y LA RACIONALIZACIÓN DE ESTE GRAN
ORGANISMO. Rodeado con un circulo, logra dar a entender que tódo
pertenece a UN SÓLO CUERPO. Algunos utilizan la hipótesis de Gaia de
James Lovelock para fundamentar científicamente esta postura, que por
muchos es asumida como la "Verdad única total". Lo cual pone al ser
humano responsable o culpable por cada desequilibrio en el pentagrama.

El pentagrama no invertido o derecho, es para los Gaianos el momento en

que el Ser Humano decide sobre la energía única que rige todo, ya sea a
través de brujería u otro tipo de canalización energética. Todo lo que sea
manipulación de energía, para bien o para mal, torna la punta inferior del
pentagrama hacia arriba. Por tanto, en su estado natural, el pentagrama es
INVERTIDO

• Para los Druidas, era el símbolo de la cabeza de Dios.

• En Egipto, era el símbolo de la “Matriz Subterránea”

• Los Celtas Paganos relacionaban el Pentagrama a la Diosa Subterránea

Morrigan.

• Los Cristianos Medievales atribuyeron el Pentagrama a los 5 Estigmas de

Cristo

• El Emperador Constantino I uso el Pentagrama, junto con el símbolo chi-

rho en su sello y amuleto.

• En la leyenda de Sir Gawain y el Caballero Verde, el pentagrama estaba

inscripto en oro en su escudo simbolizando las cinco virtudes de los
Caballeros: generosidad, cortesía, castidad, piedad y caballerosidad.

• En la Edad Media, la estrella de 5 puntas era un símbolo de Verdad y era

una protección contra los demonios.

• En la Inquisición, el Pentagrama era usado para simbolizar la Cabeza del

Chivo. El Dios con cuernos Pan se volvió uno con el Diablo (un concepto
Cristiano) y el Pentagrama, por primera vez en la Historia se volvió un
símbolo del Mal y fue llamado el Pie de la Bruja.

En resumidas cuentas podemos ver que el pentagrama en sí no es un

símbolo del mal, en todo caso se trata de un símbolo pagano; sin olvidar
que el paganismo como tal ha sido condenado por las religiones dominantes
en numerosas ocasiones a lo largo de la historia.

PENTAGRAMA INVERTIDO: Simboliza la estrella de la

mañana, nombre que Satanás ha tomado para sí. Usada en brujería y
rituales ocultos para conjurar espíritus de maldad. Puede estar dentro de
un círculo o no, de cualquier manera representa a Satanás.
 BAFOMET. inicio de los Satanistas. Es una deidad
demoniaca y es un símbolo de Satán. Puede verse como joyería, o en
rituales de brujos.

PENTAGRAMA: Símbolo usado en brujería, representa los

elementos, la tierra, el viento el fuego y el agua, con el espíritu
rodeándolos.

HEXAGRAMA: Es uno de los símbolos más potentes usados

en los poderes de las tinieblas. Usado en los trabajos de magia. Se
confunde con la estrella de David, pero ésta estrella está dentro de un
círculo.

ANKHA: Simboliza los rituales de fertilidad. Además el

espíritu que es el poder de unión de las representaciones de lo masculino
y femenino. Es además llamado el sello de por vida.

SVASTICA O RUEDA DEL SOL. Es un símbolo religioso

antiguo usado mucho tiempo antes de que Hitler tomara el poder. Ha
sido usado en inscripciones Budistas, Monumentos Celtas y monedas
Griegas. Representa el curso del sol en los cielos. También representa el
poder del boomerang, todo lo que sube tiene que bajar, todo lo que
haces se devuelve.
 CRUZ TAU. Símbolo del dios Matras de los Persas y de
Aryans de la India. Para ellos, Mathras era el ángel de luz, o la luz
celestial. Es usado por modernos masones como símbolo de la T
cuadrada.

CUERNO ITALIANO. Unicornio. Fue introducido por los

Druidas de Escocia e Irlanda. Es asociado con la Buena suerte y la Buena
fortuna. También es usado como el "ojo del mal". Además significa que
Satanás tomaría control de tus finanzas.

CRUZ INVERTIDA: Simboliza burla y rechazo a JESÚS. Los

satanistas se ponen estas cruces como collares. Puedes verla en
cantantes de Rock y en las portadas de sus discos.

ZODIACO: Usado en adoración satánica oculta. Los

practicantes conocen a su Dios como Baal o Lucifer. Esto incluye los signos
de los horóscopos.

CABEZA DE CABRA: La cabra cornuda es el dios de los

brujos. Es el modo satánico de burlarse del CORDERO que murió por
nuestros pecados.
 CRUZ DE NERON: También se le conoce como signo de
"amor y paz". Otro signo que es de burla a la cruz de Jesús. También
significa: Las ruinas del hombre muerto. Apareció en algunos bastones de
los SS de Hitler

YING YANG: En la filosofía china, son dos grandes principios

opuestos o fuerzas de las que todo depende. Yang es masculino, luz y
positivo. Yin es femenino, oscuro y negativo.

EL ESCARABAJO SAGRADO: para algunos este símbolo

egipcio significa reencarnación. Es además el símmbolo de Belcebú,
Señor de las moscas (satanás). Si los satanistas lo tienen puesto,
significa que tienen poder y es fuente de protección.

"S" SATANICA: Representa un "lighting bolt" o rayo

cayendo, que significa "Destructor". En la mitología, Era el arma de Zeus.
Puesta en el cuerpo o en la ropa significa poder sobre los demás. Además
usada por los temidos SS de la Alemania Nazi. (ss = servicio satanas). El
Grupo de rock KISS usa este simbolo.

CRUZ SATANICA: Cruz que cuestiona la Deidad de Dios.

Dentro del ocultismo representa los tres príncipes coronados: Satanás,
Belial y Leviathan. Significa completa sujeción bajo Lucifer.
 UDJAT: También conocido como "el ojo que todo lo ve". Uno
de algunos de los símbolos que significa "Rey del Infierno Lucifer". Es
quien ellos piensan sería pasado el juicio. La lágrima significa el lamento
de todos aquellos que no pueden salir de su influencia.

LA LENGUA EXTENDIDA: Es símbolo de muerte. Uno de los

integrantes del grupo Kiss (Gene Simmons) acostumbra a realizar esta
expresión. En una de las portadas de Rolling Stones,aparece este
símbolo.

LA CALAVERA: Es el símbolo de la muerte y usado para

maldecir. En ritos satánicos sirve como recipiente para colocar la sangre
de los sacrificios. Es usado en varias ocasiones por jóvenes en collares,
anillos y pendientes. La influencia negativa es muy fuerte al usarlos.

666 (LOS TRES SEISES): EL NOMBRE DE HOMBRE. LA

MARCA DE LA BESTIA. APOCALIPSIS 13:18

PIRáMIDES: Representa a la trinidad de la idolatría demoniaca:

Nimrod (padre) Semiramis ( diosa madre) Tammuz (dios hijo).Se dice que
desprenden descargas eléctricas positivas y que concentran poderes
cósmicos. Son usadas como instrumentos de suerte y adivinación, porque
supuestamente contienen revelacines y profecías del mundo.
 LA HOSTIA: Las iniciales que están en las hostias, son las
siglas de la trinidad egipcia, Isis, Horus y Seb. Cuando Jesús instituyo la
cena, partía el pan en pedazos, por tanto no podrían ser redondos por
arte de magia. El usó el pan y vino como elementos simbílicos de su
cuerpo y de su sangre. Dios prohibió a los Judíos adoración al dios solar.
(2 Crónicas 33:4).

JUEGO DE CARTAS: Juego de azar, diseñado para la burla

de Dios y la de los mandamientos. El rey representa al diablo, la reina a
María la madre de Jesús, dando a entender que de esta unión blasfema
nació nuestro salvador. Los corazones rojos representan la sangre de
Jesús, las espadas la persecución y destrucción de los cristianos. Una
burla a los mandamientos ya que los simbolizan con el número de cartas
en un mazo. Los adivinos creen solucionar el pasado, el presente, el
futuro, y predecir la suerte del consultante. Este juego pertenece a la
cartomancia la cual consiste en usar las barajas como medios
adivinos;una práctica prohibida en La Biblia. (Deuteronomio 18:10-12).

ANARQUíA: Significa abolir todas las leyes. En otras

palabras "haz lo que quieras". Esta es la ley de los satanistas. Usada por
los Punks y los Rockeros y los seguidores de Heavy Metal.

SIGNO DE BRUJOS O SIGNO DE LA LUNA: Usado para

saludar la luna naciente. Ademas es el saludo secreto de satanicos y
brujos.
 MANO CORNUDA: Es el signo de reconocimiento entre
aquellos que están dentro de lo Oculto. Nota el dedo pulgar sobre los dedos
y es hecho con la mano izquierda.