Composición artística. Elemento esencial de la forma en el arte.

Comprende los
principios que rigen los componentes de una obra de arte y su organización, es un
sistema determinado cuyo objetivo es expresar el contenido, el carácter de las imágenes
artísticas, la significación y el sentido de la idea estética de la obra

Generalidades

La composición artística es la materialización de la creación en el arte. Las composiciones

artísticas pueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada
manifestación del arte hace uso de leyes compositivas y principios compositivos
específicos en el que se sustentan las composiciones que en ella se adscriben.

Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en

que se realizó, y por ello, reflejo del pensar del hombre en su devenir social. Para analizar
las composiciones artísticas siempre se debe partir de la realización de la exégesis de la
obra de arte y se tendrán en cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los
elementos artísticos y extra-artísticos.

Conocer la composición artística es fundamental a la hora de comenzar a realizar una

obra. Aunque luego cada artista desarrolla su obra como mejor le parezca, tener unas
normas de base a las que poder atenerse siempre viene bien.
Antes de abordar la realización de una obra es importante conocer algunos elementos y
conceptos básicos sobre la composición artística. Aunque en el arte no hay por qué seguir
unas reglas, como dijo Picasso “aprende las reglas como un profesional, para que puedas
romperlas como un artista”; en este artículo trataremos de explicar algunas normas de
manera simplificada.
Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo perciba conscientemente, recibe estímulos
visuales, pudiendo percibir si existe un equilibrio, un ritmo, etc. Esto es lo que se conoce como
composición artística, es decir, distribuir de manera correcta los diferentes elementos que forman
parte de una representación.
La labor del artista es utilizar esto de manera consciente. Si se tiene conocimiento de las
reglas de composición plástica se logrará dirigir la mirada del espectador en la dirección,
orden y velocidad que desee. Algunos principios que rigen la composición artística:
- Centro de interés: Desde la perspectiva, transmite el equilibrio y la estabilidad. Pueden
existir diferentes centros de interés, pues dependerá de la complejidad que tenga la obra.
- La línea de fuerza: A partir del centro de interés surgen las líneas de fuerzas, utilizadas
también para conseguir equilibrio. Dependen en muchos casos de la disposición de las
formas y de los colores.
- Dirección: Para dirigir la mirada del espectador se utilizan las siguientes direcciones:
Vertical – horizontal: Expresa equilibrio, bienestar, tranquilidad.
Diagonal: Expresa inestabilidad, provocación, dinamismo. Pueden ser en dirección ascendente o
descendente.
Curva: Expresa calor, introspección, repetición.
Antes de aplicar las direcciones mencionadas, se debe tener en cuenta que las obras las
observamos del mismo modo que leemos; es decir, de izquierda a derecha. 
- Movimiento: El foco de atención más importante a la hora de la composición y se puede
conseguir a partir de los elementos mencionados anteriormente.
- El peso: Cada forma o figura que se representa se comporta como un peso, ya que
ejercen una percepción visual. Se puede imaginar que cada elemento de la composición
plástica actúa como si fuera un peso en una balanza. Por tanto, se considera que una
composición esta en equilibro si se compensan los pesos entre sí.
- Teoría del color: El color también influye en el peso que tiene cada elemento de la
composición. En esta teoría, hay algunos aspectos que se deben tener en cuenta: 
      Intensidad: Los colores más intensos pesan más y avanzan sobre los de menor intensidad.
      Saturación: Los colores más saturados pesan más y avanzan sobre los desaturados.
Por ejemplo si en la derecha hemos elegido un color cálido y a la izquierda un color frío,
procuraremos que el color frío sea de mayor tamaño para no descompensar el peso visual. Incluir
parte de un color cálido a la izquierda para sumar pesos o desaturar un poco el color cálido y dar
intensidad al frío puede ser otra opción.
Una vez claros estos conceptos debemos equilibrar los elementos en la composición de nuestra obra
para que no pese más un lado que por otro.
El tema parece un poco complejo, pero una vez dominas la observación podrás aplicarlo de manera
intuitiva. Pero sobre todo prueba y práctica, no son reglas inamovibles y el arte se basa
precisamente en eso, en prueba- error.

CARACTERISTICAS DE LA COMPOSICION ARTISTICA.

El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un
medio bidimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma
estilográfica, crayones, carbón, etc.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una
imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede
hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero
actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como
Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador.

Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira, donde los homo
erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban
importante transmitir o expresar. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos
en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras.

Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. Hay dibujos que ya son
reconocidos universalmente a los que llaman íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un
icono de Francia y París, y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras
cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura.

Dibujo según su aplicación [editar]De acuerdo con lo que se desea representar o hacia
donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en:

Dibujo Artístico [editar]El "Dibujo Artistico" se define como el tipo de dibujo que sirve para
expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista
cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia
y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere
aptitudes especiales como las personales y naturales.

Dibujo Técnico [editar]Se dice que el "Dibujo Técnico" es el lenguaje gráfico universal
técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su
objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por
lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de
conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en "Dibujo Técnico Especializado", según
la necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y
profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica
generalmente normalizada legalmente.

Dibujo Geométrico: Es aquel que se representa por medio de gráficas planas.

Dibujo Mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes

de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y
máquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina
formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa
un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las
indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de
montaje.

Dibujo Arquitectónico: Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la

concepción visual que altera el paisaje urbano, las experiencias humanas, se logra una
mejora en la calidad de vida. La arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una
sociedad y del individuo colectivamente.

El dibujo arquitectónico, abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales
realizamos los planos para la elaboración de edificios, casas, quintas, autopistas etc...

Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y
correcciones'.

De acuerdo con su objeto el dibujo se considera clasificado como:

Dibujo de Concepción

Dibujo de Definición

Dibujo de Fabricación

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través

de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar
su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y
dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación.

Los dibujos deben de ser representaciones, representar objetos o escenas donde el

artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas al punto de resemblanzas de
tipos de vida. (Un ejemplo son los retratos), dibujo arquitectónico; el dibujo también puede
llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (Como el sketch), altamente
alejado de la realidad (Como los dibujos animados y las caricaturas) hasta llegar a lo
abstracto. Los bocetos son un dibujo preparatorio para pintar, que son cubiertos a lo largo
del trabajo. Otro tipo de dibujo en el que nos encintramos, es el dibujo tecnico.

Y si necesitas más....puedes mirar en [Link] hay encontrarás los trabajos de

diferentes artistas, con diferentes estilos que te pueden servir.

La composición plástica es el conjunto de elementos articulados entre sí que configuran

la imagen. Existen diferentes parámetros que nos ayudan a interpretar las imágenes, que
son:
·Equilibrio: está definido por la horizontalidad o verticalidad.

·Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a fórmulas visuales muy

provocadoras e inquietantes.

·Simetría: es la correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos

de un cuerpo o figura con relación a un punto (centro), una recta (eje) o un plano.

·Asimetría: una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la

imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u
horizontal.

·Simplicidad: impone el carácter directo y simple de la forma elemental.

·Complejidad: implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas

unidades y fuerzas elementales.

·Regularidad: la regularidad consiste en favorecer la uniformidad de elementos.

·Irregularidad: al contrario que la regularidad, la irregularidad realza lo inesperado y lo

insólito sin ajustarse a ningún plan descifrable.

·Plana: ausencia de perspectivas.

·Profundidad: uso de perspectivas.

·Unidad: es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es

perceptible visualmente.

·Fragmentación: es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en

piezas separadas.

Con todos estos elementos se pretende hacer un análisis objetivo de la imagen. La

utilización de éstos tiene un poder subjetivo en el observador, por ello, éstos son tratados
al detalle en al publicidad, por ejemplo, para intentar incitar la compra del producto al
consumidor.

Por último, debemos tener en cuenta que las composiciones plásticas similares favorecen
el reconocimiento de una imagen.

Elementos formales de la composición plástica.

La composición
Componer es organizar formas, colores y espacios, según una idea pensada a priori, para
conseguir un conjunto expresivo y equilibrado. Esta organización nos ayudará a conseguir
el efecto deseado, ya que creará un interés visual al ser estéticamente agradable y
fácilmente legible. Así, puede afirmarse que la composición es el esqueleto de toda
expresión plástica. De ella depende que se consiga comunicar con todo el énfasis
aquellas cosas que sólo pueden decirse en el mundo de las imágenes.
Los aspectos que intervienen en la composición son: la unidad, la variedad, el equilibrio,
la simetría y el ritmo.
En la composición, los elementos se relacionan según diversos sistemas de organización,
lo que proporciona distintas clases de composición, siendo las principales la estática y la
dinámica.
La composición estática, también denominada clásica porque es la que se ha utilizado a
través de los siglos en todas las expresiones artísticas, emplea la unidad, el equilibrio, el
ritmo y la simetría para conseguir una armonía de conjunto. Obtiene la riqueza expresiva
mediante tensiones muy equilibradas y transiciones suaves que producen tranquilidad de
visión.
La composición libre o dinámica es la que está dominada por el contraste de los
elementos, mezclando aspectos muy fuertes con otros apenas sugeridos. Este tipo de
composición no está inspirado en reglas constantes.
Las leyes fundamentales de toda composición son la unidad, la variedad y el ritmo.

 Unidad. Debe haber una armonía entre lo que quiere expresarse y la manera
personal de hacerlo. Hay que evitar la distribución casual de los elementos, la
confusión, y debe buscarse la claridad, ya que se puede trabajar con diversas
cosas, pero ordenadas según una idea. En una obra de arte todos los elementos
están relacionados de tal manera que la unidad que forman tenga más valor que la
simple suma de sus partes.
 Variedad. Para que una obra tenga interés hay que escoger una variación de
elementos que aporten novedad. Se puede conseguir mediante el contraste, por
ejemplo, entre líneas y masas, entre direcciones y estructuras, mediante la
vivacidad de colores, etc. Cuanto más variada sea una composición, mayor interés
suscitará y, por lo tanto, más atractiva será para el observador.
 Ritmo. En la composición, el ritmo es la modulación armónica de los valores
visuales. A pesar de que el dibujo o la pintura que se esté contemplando sea fijo e
inmóvil, el ojo está escudriñando constantemente el entorno y el artista puede, en
 su obra, proyectar el movimiento. El ritmo, una dinámica compositiva, se expresa

 mediante la proporción, la simetría, las variaciones en la intensidad del tono, de

valor y en la densidad. Así se puede crear distintos tipos de ritmo: rotaciones,
repeticiones, gradaciones, alternancias y sus múltiples combinaciones.

CARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

Son características de las artes pláticas la objetividad y la extensión.
La Figura:
De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma.
Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la
infusión, la imaginación…Siendo el fondo una perspectiva, el
Imagen:
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas.
Proporción:
Es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto
como la distancia armoniosa entre parte y parte.
Punto:
Se considera que el punto es el principal generador de la forma e indica un lugar en el
espacio.
Plano:
"Como plano básico se entiende la superficie material que va a recibir el contenido de la
obra.
Movimiento
: El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma
del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos
realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos
movimiento organizados con ritmos distintos entre sí y no.
Boceto:
Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra plástica
Tono: escala de valores Color integrado en todas sus dimensiones. predominio de un solo
color (monocromático), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse
por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposición (contraste), o por
su temperatura (tonalidad cálida o fría
Expresión sonora
La expresión sonora (lenguaje sonoro)es aquel sistema de comunicación específico.
Contiene 4elementos: palabra (voz): música; ruidos y silencios.
Expresión corporal
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito
de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una
apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su
objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en movimiento en un
tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias para su aprendizaje
se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la flexión. Y estos procesos son
los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a
cualquiera de los lenguajes.
Expresión teatral:
En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión junto a la
comunicación constituyen la finalidad y el contenido básico. Ambos son la esencia de
cualquier taller basado en la creatividad expresiva como los talleres de dramatización,
danza, plástica y música. Las tres dimensiones de la expresión según Tomás Motos
(2003) son la espontaneidad, el dominio del lenguaje y la cultura.
Expresión gráfica:
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las
modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico,
significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada
en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. universal, utilizado por
la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Expresión pictórica
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas
de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc.
dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.
Expresión de Modelado
: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, en un
sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el
escultor.
La composición plástica se refiere a las interminables posibilidades que brindan la
manipulación creativa de los diversos elementos plásticos. Es el conjunto de elementos
articulados entre sí que configuran la imagen. Existen diferentes parámetros que nos
ayudan a interpretar las imágenes, que son:
Equilibrio
Asimetría
Complejidad
Inestabilidad
Simplicidad
Complejidad
Regularidad
Irregularidad
Entre otros

caracteristicas los 7 principios de la composición plástica??

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno, siendo

sensible a las cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un
patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

3. Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y procedimientos

del lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, eligiendo
la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades de comunicación.

5. Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de
los modos dominantes del entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y
elaborar juicios y criterios personales que le permitan actuar con iniciativa.

6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando

actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y
prejuicios y rechazando discriminaciones debidas a características personales o sociales.

7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de

vivencias, de sentimientos y de ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al
equilibrio y bienestar personal

IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

Todo tipo de expresión desarrolla en el niño una serie de habilidades y capacidades

relacionadas con su mundo interior y su conexión y relación con el exterior. Es decir, nos
puede dar mucha información sobre él mismo, su interacción con el mundo que le rodea,
cómo es percibido y cómo reacciona ante él.

La composición plástica se refiere a las interminables posibilidades que brindan la

manipulación creativa de los diversos elementos plásticos. Es el conjunto de elementos
articulados entre sí que configuran la imagen.

La expresión plástica pretende acercarse al conocimiento de obras artísticas, realizar

actividades de representación y expresión para comunicar vivencias y emociones
mediante el empleo de diferentes técnicas. Además, ayuda a capacitar al niño para
desarrollar la sensibilidad, la percepción de formas, color, texturas, espacio… y gusto por
la belleza.

El progresivo dominio sobre los diversos materiales y técnicas permitirá que el niño
desarrolle una expresión más libre en la que se manifieste emocional y cognitivamente.
Tanto en el terreno del dibujo como en el del modelado o en las actividades de recortar,
pegar, cosido… el niño realiza una larga evolución que va desde las ejecuciones poco
finas hasta ejecuciones más ajustadas, pasando por etapas intermedias repletas de
expresividad. 

El desarrollo de la creatividad. La representación plástica es un vehículo apropiado para

canalizar la creatividad y la expresión de los estados emocionales individuales. Para que
la expresividad de sus producciones alcance toda su potencialidad, debemos trabajar en
el niño la observación, y darle una gran riqueza de posibilidades para que se exprese.

Desarrollo de la motricidad. Los distintos materiales para la expresión gráfica, así como
otro tipo de actividades manipulativas (recortando, pegando…) permiten al niño un mayor
dominio a nivel de motricidad fina y coordinación visomanual. Así, la expresión plástica
ayuda en el paulatino progreso del control motor en el curso de actividades diversas
(manejo de tijeras, utilización de la plastilina…).

Composicion plastica

Las cualidades de la composición plástica. Antes de abordar los problemas específicos de

la composición tridimensional será útil considerar las cualidades especiales de
tales estructuras. Esto proporcionará un fundamento general para nuestra
discusión.
Forma exterior e Interior. La mayor parte de las composiciones plásticas tienen dos
aspectos formales distintos: exterior e interior. La escultura por ejemplo, se ocupa por lo
general tan solo de la forma interior, si bien esto no es siempre así. En otros casos, solo la
forma interior tiene importancia; como en las tumbas egipcias excavadas en la roca y en
muchas escenografías y diseños para display. Casi siempre ambos aspectos se separan y
difieren. Otras, se unen estrechamente. Esa misma relación puede crear un problema
focal. Las catedrales góticas son un ejemplo de esto: su volumen interior, nave, alas,
crucero, capillas laterales, etc. están todos directamente expresados en la forma exterior.
Para lograr el mismo efecto, los arquitectos usan transparencia y penetración. Nos
ayudará considerablemente al visualizar formas plásticas el tener en cuenta esta
distinción. Veremos en breve que estos elementos plásticos actúan a este respecto de
modos diferentes. Mucho de su efecto espacial resulta de acentuar sus características
inherentes de forma interior. Podemos casi afirmar que es espacio, como elemento
plástico, depende de estas actividades interiores.

Forma cerrada y abierta. La otra cualidad general de la composición plástica esta

relacionada con la diferencia entre forma cerrada y forma abierta. Forma cerrada. Ciertas
composiciones plásticas parecen estar contenidas dentro de un simple volumen de
encierro, generalmente de orden geométrico. Llamamos a esto envoltura formal: todo
ocurre dentro de ella, nada se proyecta hacia el exterior. Esta superficie terminal de la
forma la aísla del espacio circundante. Cualquier actividad espacial que pueda tener se
ejercerá dentro de la envoltura. Como arquetipo arquitectónico de esto podemos
considerar el Partenón. En rectángulo sólido de la cella, rodeado por la columnata, que
termina en los planos inclinados del techo, expresa una simple envoltura formal.

Se siente la interrelación de todas las partes con respecto a este concepto

 denominarte. La típica casa colonial de Nueva Inglaterra tienen la misma cualidad. El
diseño industrial moderno ofrece una tendencia similar. Tomemos como ejemplo el
automóvil: el montaje de los elementos, la cubierta del motor, la carrocería, el espacio
para los pasajeros, el techo, el guardabarros y el baúl, en los modelos antiguos se
reunirán únicamente en base al funcionamiento. Visualmente constituían un
ensamblaje más que una unidad. Lo que el diseñador moderno trata de hacer es unir
todos estos elementos para que expresen una sola y unificada envoltura formal.
Sentimos a veces que este problema lo ha dominado a tal punto que olvida con
frecuencia algunos de los requisitos funcionales importantes. El mismo criterio se ve en
escultura.

Con frecuencia los escultores tratan de conservar el carácter del bloque, en particular
cuado hacen una talla directa en piedra o en madera. La obra de Jhon Flannagan es
interesante desde este punto de vista. tenía la costumbre de coleccionar piedras cuya
forma natural desgastada le sugería algún tema. Tallaba lo menos posible, para lograr
extraer de la piedra el concepto del artículo, conservando, en lo posible, el volumen
natural original. So obra «Jonas» es un buen ejemplo. No queremos decir con esto que se
debe buscar una envoltura formal ya hecha. El «Jaguar» precolombiano podría haber sido
tallado en la envoltura elipsoidal o en un bloque cuadrado. El poder de la envoltura
elipsoidal que controla una forma terminada no admite escapatoria. Si volvemos a
considerar los ejemplos presentados, vemos claramente que, cuando se controla la
composición plástica con esta clase de envoltura, se obtiene una expresión característica.
Nuestra forma tiene interrelaciones estrechas. Tiene cerramiento con respecto al espacio
que lo rodea. Es densa y compacta. Eso sugiere que algunos temas se adaptan a este
tratamiento, otros, no

IMPORTANCIA DE LA COMPOICION ARTISTICA

Concepto y definición

Una cosa es mirar y otra ver, una transmitir y otra recibir. Para formarnos dentro de la
Artes, necesitamos conocer conceptos:

- Técnica: tipo de pintura o material (óleo, acuarela...).

- Estilos: forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos.

- Composición: colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro,

obra tridimensional, cartel...
En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color, espacio. Podríamos dividir la
composición en: clásica y libre.

- Composición clásica: elementos estáticos buscando equilibrio con la simetría.

- Composición libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.

¿Cómo se manifiesta  la composición en el arte?

La composición artística es el modo particular de creación artística (sea auditiva, visual o

cenestésica) donde se organizan los elementos expresivos con la intención de generar
efectos y significados.

La sensibilidad y el conocimiento del creador le permiten jugar con los elementos

compositivos en función de sus necesidades expresivas. En esto consiste el carácter
lúdico del arte.

¿Que es la composición plástica?

Consiste en disponer y relacionar los elementos de expresión plástica para producir una
estructura visual de significaciones culturales (históricas, sociológicas, religiosas,
ideológicas, emotivas, entre otras).

El conjunto histórico monumento de bolívar que conmemora la batalla de Boyacá,

comprende varias figuras integradas en una composición que la relaciona y distribuye
en el espacio natural. El libertador, en el centro, esta rodeado de cinco imágenes
femeninas que representan los países bolivarianos.

¿Cuales son los principios de la composición o plástica?

Los principios de la composición plástica se relacionan con la manera como percibimos,

imaginamos u organizamos los elementos. La presencia de uno o más principios
compositivos en una creación visual permita generar significados diversos. Estos
principios se manifiestan en la obra a través de:

 Unidad en la variedad
 Proporción
 Equilibrio
 Ritmo
 Movimiento
  Simetría
 Forma y profundidad.

Unidad en la variedad

Es el resultado de la habilidad del artista para combinar los elementos de su obra en un

todo unificado. Se logra cuando las partes de una manifestación artística encajan en un
orden identificable; el orden u organización de los elementos puede ser simple o
complejo.

El método más simple para crear unidad en la variedad de una obra plástica consiste en
el repetido uso de elementos similares o idénticos.

¿Cual es la proporción?

Es la relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, basadas

generalmente en las medidas del cuerpo humano y su ración con otros elementos. Este
principio ha sido alterado en muchas manifestaciones artísticas, en función de los
significados que internacionalmente busca el creador.

En el paisaje de Naiguatá, Cesar Prieto presenta, las formas de modo proporcionado

en función de la proximidad lejanía en que se encuentran

El Equilibrio, La simetría y El Ritmo

Principios de la percepción

El Equilibrio: Es una exigencia instintiva de la visión que obedece a la necesidad

que siente el ojo de establecer en orden firme y seguro en lo que ve. Lo desequilibrado le da
sensación de inestabilidad y también de movimiento. El equilibrio es una balanza que puede
ser de brazos de igual longitud, cuando se trata de equilibrar elementos o grupos de
elementos que pesan lo mismo. Los elementos equilibrados se sitúan a la misma distancia
del eje de la composición.

La Simetría: Es una línea imaginaria, vertical u horizontal que aplazar por el
centro de la composición queda dividida en dos partes que tienen igual o parecida
 configuración. La simetría es absoluta o perfecta cuando al doblar la figura por el eje, las
dos partes en que están divididas por este coinciden punto por punto.

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL DIBUJO TÉCNICO

Los objetos tienen dimensiones: anchura, altura y profundidad;

cuando los representamos gráficamente en una superficie plana, solo
se pueden observar dos de las dimensiones fundamentales: la anchura
y la altura, para poder representar la profundidad (tercera
dimensión), se han ideado procedimientos que se llaman sistemas de
representación.
Estos sistemas de representación son muy importantes porque con
ellos se puede dar una representación bastante exacta de los objetos
existentes o por diseñar.
Son tres sistemas de representación:

 Sistema diédrico o de proyección ortogonal: fue ideado por

Gaspar Monje (1746 - 1818) matemático y geómetra francés, es
considerado el creador de la geometría descriptiva.
Se denomina proyección ortogonal al sistema de proyección en
donde todos los rayos proyectantes son perpendiculares al plano
de proyección. Consiste en representar cada uno de los lados del
objeto por separado, para detallar y dimensionar debidamente.
También es conocida como proyección Diédrica. 

Generalmente son tres las vistas principales en el sistema de

proyección ortogonal, estas vistas son: la vista Frontal, las vista
superior y una de las vistas laterales. 

La vista frontal debe ser la que contenga el mayor número de

detalles, en forma y dimensión; para empezar a dibujar  se
recomienda iniciar de la vista frontal, luego la vista superior y,
finalmente, una de las vistas laterales elegidas.
Los contornos y aristas ocultas, se representan con líneas
segmentadas.

En la proyección ortogonal, existe una correspondencia obligada

entre las diferentes vistas,
se dibujan al mismo nivel de correspondencia. Así estarán
relacionadas:
a) La vista Frontal, superior, la vista inferior y la vista posterior,
 coincidiendo en anchuras.
b) La vista Frontal, la vista lateral derecha, la vista lateral
izquierda y la vista posterior, coincidiendo en alturas.
c) La superior, la vista lateral izquierda, la vista lateral derecha y
la vista inferior, coincidiendo en profundidad.

 Perspectiva axonométrica:Consiste en representar elementos

geométricos o volúmenes en un `plano, mediante proyección
ortogonal referida a tres ejes ortogonales, de tal forma que
conserven sus proporciones en las tres direcciones del espacio:
altura, anchura y longitud. Los ejes del plano proyectante
guardan entre sí 120º en la perspectiva isométrica, un caso
particular de la perspectiva axonométrica. Si los ejes guardan
entre si  90º y 135º, se denomina perspectiva caballera. (Son las
proyecciones ortogonales de un punto en el espacio sobre los
tres planos de referencia.
        

 Perspectiva cónica: La perspectiva cónica, también llamada

lineal, es el sistema de representación que más se asemeja a la
visión humana, es por esto por lo que es usado para dotar al
dibujo de una sensación de realidad, ya que se logra una
aparente profundidad que nos permite valorar la posición
particular de cada forma en el espacio. 

Rebatimiento de planos: Rebatir un plano (a), consiste en girarlo a través

de una de sus rectas características, la cual actúa como una “bisagra”, hasta
hacerlo coincidir con uno de los planos principales de proyección (fig.1a  y
fig.1b), ó colocarlo paralelo a uno de ellos (fig.1c  y fig.1d), La recta
alrededor de la que se hace girar el plano se denomina eje de rebatimiento ó
simplemente eje.

Sistemas de representación en geometría descriptiva

por bartolome | Jul 27, 2015 | Geometría descriptiva | 0 Comentarios

Generalidades
En geometría descriptiva, todos los sistemas de representación, tienen como objetivo representar
sobre una superficie bidimensional, como es una hoja de papel, los objetos que son tridimensionales
en el espacio.
Con este objetivo, se han ideado a lo largo de la historia diferentes sistemas de representación. Pero
todos ellos cumplen una condición fundamental, la reversibilidad, es decir, que si bien a partir de
un objeto tridimensional, los diferentes sistemas permiten una representación bidimensional de
dicho objeto, de igual forma, dada la representación bidimensional, el sistema debe permitir obtener
la posición en el espacio de cada uno de los elementos de dicho objeto.
Todos los sistemas, se basan en la proyección de los objetos sobre un plano, que se denomina plano
del cuadro o de proyección, mediante los denominados rayos proyectantes. El número de planos
de proyección utilizados, la situación relativa de estos respecto al objeto, así como la dirección de
los rayos proyectantes, son las características que diferencian a los distintos sistemas de
representación.

Sistemas de proyección
En todos los sistemas de representación, la proyección de los objetos sobre el plano del cuadro o de
proyección, se realiza mediante los rayos proyectantes, estos son líneas imaginarias, que pasando
por los vértices o puntos del objeto, proporcionan en su intersección con el plano del cuadro, la
proyección de dicho vértice o punto.
Si el origen de los rayos proyectantes es un punto del infinito, lo que se denomina punto impropio,
todos los rayos serán paralelos entre sí, dando lugar a la que se denomina, proyección cilíndrica. Si
dichos rayos resultan perpendiculares al plano de proyección estaremos ante la proyección
cilíndrica ortogonal, en el caso de resultar oblicuos respecto a dicho plano, estaremos ante la
proyección cilíndrica oblicua.
Si el origen de los rayos es un punto propio, estaremos ante la proyección central o cónica.
Tipos y características
Los diferentes sistemas de representación, podemos dividirlos en dos grandes grupos: los sistemas
de medida y los sistemas representativos.
Los sistemas de medida, son el sistema diédrico y el sistema de planos acotados. Se caracterizan
por la posibilidad de poder realizar mediciones directamente sobre el dibujo, para obtener de forma
sencilla y rápida, las dimensiones y posición de los objetos del dibujo. El inconveniente de estos
sistemas es, que no se puede apreciar de un solo golpe de vista, la forma y proporciones de los
objetos representados.
Los sistemas representativos, son el sistema de perspectiva axonométrica, el sistema de
perspectiva caballera, el sistema de perspectiva militar y de rana, variantes de la perspectiva
caballera, y el sistema de perspectiva cónica o central. Se caracterizan por representar los objetos
mediante una única proyección, pudiéndose apreciar en ella, de un solo golpe de vista, la forma y
proporciones de los mismos. Tienen el inconveniente de ser mas difíciles de realizar que los
sistemas de medida, sobre todo si comportan el trazado de gran cantidad de curvas, y que en
ocasiones es imposible tomar medidas directas sobre el dibujo. Aunque el objetivo de estos sistemas
es representar los objetos como los vería un observador situado en una posición particular respecto
al objeto, esto no se consigue totalmente, dado que la visión humana es binocular, por lo que a lo
máximo que se ha llegado, concretamente, mediante la perspectiva cónica, es a representar los
objetos como los vería un observador con un solo ojo.
En el siguiente cuadro pueden apreciarse la características fundamentales de cada unos de los
sistemas de representación.

Sistema Tipo Planos de proyección Sistema de proyección

Proyección cilíndrica
Diédrico De medida Dos
ortogonal
Proyección cilíndrica
Planos acotados De medida Uno
ortogonal
Perspectiva Proyección cilíndrica
Representativo Uno
axonométrica ortogonal
Perspectiva Proyección cilíndrica
Representativo Uno
caballera oblicua
Proyección cilíndrica
Perspectiva militar Representativo Uno
oblicua
Proyección cilíndrica
Perspectiva de rana Representativo Uno
oblicua
Proyección central o
Perspectiva cónica Representativo Uno
cónica

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

Ámbos, Sistema Diédrico y Sistema Triédrico, son SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.

Los Sistemas de Representación son la base para reflejar las tres dimensiones que tiene
un objeto en el espacio. En el caso del Dibujo Técnico sobre un soporte que solo tiene
dos dimensiones, es decir nuestro papel.

Para hacer esto y representar las vistas posibles de un objeto se trazarán sus
proyecciones sobre unos planos imaginarios llamados Planos de Proyección.
En estos Planos de Proyección se representarán las vistas Planta, Alzado y Perfil. Pues
bien esto es lo que son los Sistemas de Representación.

Existen otros Sistemas de Representación más o menos prácticos pero son dos los
Sistemas que han sido adoptados como universales dentro del mundo del Dibujo Técnico.
Son el Sistema Diédrico y Sistema Triédrico.

Tanto el Sitema Diédrico Ortogonal o también denominado de Monge ( por el personaje

quién lo descubrió ) como el Sistema Triédrico, son un métodos analíticos que permiten
deducir la forma de un volumen u objeto y su situación en el espacio, aunque si tenemos
que comentar ambos son poco directos. Para solucionar este inconveniente y como he
dicho anteriormente, existen otros Sistemas que ofrecen una visión mas completa,
inmediata y aproximada de la realidad del volumen u objeto representado.

Este Sistema son las llamadas Perspectivas.

El Sistema de Representación de las Perspectivas, el mundo de las Perspectivas que es

muy amplio, nos permite dibujar en volumen la forma que se desea representar. Existen
varios tipos de Perspectivas y dependiendo del tipo de Perspectiva que se adopte en cada
caso se podrá llegar a obtener una imagen del objeto que prácticamente coincidirá con la
que se tendría al observar el objeto en verdadera magnitud en la realidad, de forma
directa.

Vamos a ver cada una de estas formas de representación de una forma más analítica,
profunda y práctica para llegar a comprenderlas verdaderamente.

A) SISTEMA DIÉDRICO
1 – División del Espacio en Cuadrantes o Diedros.

El Sistema Diédrico va a representar la forma de un objeto sobre dos planos ( di=dos /

edro=plano ) que forman un ángulo recto entre sí.

Los Planos sobre los que se proyecta el objeto se denominan Plano Vertical ( PV ) y
Plano Horizontal ( PH ).

La Línea de Tierra o Charnela ( LT ) es la recta que conforma la intersección de ambos

Planos. La forma de representarlo en Planos es por las iniciales LT o también por dos
trazos horizontales, uno a cada lado de la línea.

El Cuadrante o Diedro sobre el que se trabajará inicial normalmente es el Primero.

Y otra de las cosas que tenemos que tener muy en cuenta, sobre todo al principio o
aprendizaje del Sistema Diédrico, es que se denominará Plano Bisectoral al Plano que
forma 45º con los Planos PV y PH que pasa evidentemente por la LT.

Observamos que al dibujar en Planos u Hojas de papel distintos, cada una de las
Proyecciones ( manteniendo entre ambas la relación de sus distintas partes ) se
complicaría gravemente su trazado.

Para evitar esto se ha llegado a una simplificación que resuelve dicho problema.

Si el PH girara a 90º alrededor de la LT , éste formaría con el PV un solo Plano. De esta

manera podrán desarrollarse las dos Proyecciones en una sola hoja de papel o Plano.

Vamos a observar ahora en este dibujo la representación de un volumen realizado con el

Sistema Diédrico.
2 – Proyecciones.

Si en dos Planos ilimitados que se cortan formando entre sí un ángulo recto se toma un
punto, como ejemplo, se verá que al situarlo en P, es decir, en el espacio entre ambos
Planos su proyección sobre uno y otro determinará su planta y su alzado.

Para diferenciar las Proyecciones y el Punto en el espacio, la anotación de éstas se

realizará mediante letras minúsculas, colocando siempre un acento o comilla ( p´ )
únicamente sobre la letra que corresponde a su Proyección sobre el Plano Vertical.

Esto es todo lo que vamos a comentar del Sistema Diédrico. Es lo que define al Sistema
Diédrico como un Sistema muy importante y base para comprender el siguiente Sistema,
el cual va a representar un poco mejor la forma del objeto a representar en tres
Dimensiones, con absoluta claridad para su comprensión.

B) SISTEMA TRIÉDRICO

En ocasiones, ya lo hemos mencionado anteriormente, las dos vistas que proporciona el

Sistema Diédrico no son suficientes para describir en su totalidad el objeto a representar.

En este caso se recurrirá a otro Plano a mayores, sobre el que se proyectará el Perfil del
objeto de la misma manera que se ha hecho antes con su alzado.

A este Sistema, con el que se obtendrán tres Vistas a partir de los tres Planos de
Proyección, se le denomina Sistema Triédrico.

Tenemos que aclarar que no se trata de un nuevo Sistema de Proyección, sino de

una nueva variante ampliada del Sistema Diédrico cuya finalidad consiste en tener
una mayor información del Objeto a representar.

A este tercer Plano sobre el que se Proyecta el Perfil del Objeto se le denomina Plano de
Perfil ( PP )

En este caso, la anotación del Punto P va a ser una letra minúscula seguida de dos
comas o comillas ( p´´ ).

La Proyección obtenida en el PP se abatirá sobre el mismo Plano en el que se encuentran

las dos Proyecciones anteriores.
El Sistema Triédrico representa la forma del objeto sobre tres Planos: Vertical, Horizontal
y de Perfil. Es una variante del Diédrico con la que se obtiene una mayor información del
objeto a representar.

Vamos a ver las distintas Proyecciones que se pueden hacer de un objeto dentro del
Sistema Triédrico.

Son Cuatro: 1- Proyección del Punto.

2- Proyección de la Recta.

3- Proyección del Plano.

4- Proyección de Volúmenes ( iniciación a la representación de

Perspectivas ).

Vamos a verlos detenidamente de forma teórica y Práctica ( Gráfica ):

1 – Proyección del Punto.

La Proyección de un Punto sobre uno de los Planos de Proyección es la intersección de la
perpendicular al Plano, trazada desde ese Punto.

Si hacemos una prueba podemos ver: abatimos el PH haciendo que las Proyecciones V y
H formen un solo Plano. Entonces observamos que las representaciones del Punto sobre
estos dos Planos están sobre una misma Línea, perpendicular a la Línea de tierra.

Como consecuencia, según la posición que ocupe el Punto en el espacio respecto a los
Planos de Proyección su Representación Gráfica variará.

Para especificar las distintas posiciones del Punto vamos a referirnos a sus Proyecciones
sobre los PV y PH. Según estas, un Punto en el espacio puede ocupar las siguientes
posiciones:

a) Situado en el espacio PV y PH.

b) Situado en el Plano Vertical PV.

c) Situado en el Plano Horizontal PH.

 d) Situado en los dos Planos, es decir, situado sobre la Línea de Tierra LT.

Las distancias del Punto a los Planos de Proyección se denominan de las siguientes
maneras:

- Cota o Altura: la distancia que lo separa del Plano Horizontal PH.

- Alejamiento: la que lo separa del Plano Vertical PV.

- Distancia: la que la separa del Plano de Perfil PP ( en el caso de que se

recurra al Sistema Triédrico para la Representación ).

La Cota será positiva si el punto está por encima del Plano Horizontal, en los Diedros 1.0
y 2.0.

Si está en el Plano Horizontal PH, la cota será cero.

Si está en el tercero y cuarto Diedro, la Cota será negativa.

El Alejamiento será positivo si está contenido en el primero y cuarto Diedro.

Si el punto está en el Plano Vertical PV, el Alejamiento será cero.

Si está en el segundo y tercer Diedro, el Alejamiento será negativo.

La Proyección de un Punto sobre uno de los Planos de Proyección se consigue trazando

una perpendicular desde ese Punto hasta alcanzar su intersección con el Plano.

2 – Proyección de la Recta.

Como ya sabemos una Recta queda determinada por dos Puntos. Para hallar las
Proyecciones de una Recta se determinan las Proyecciones de sus dos Puntos sobre
cada uno de los Planos de Proyección, uniéndolos entre sí. La Proyección de la Recta
sobre los Planos de Proyección PV y PH será siempre una línea recta, excepto cuando
sea perpendicular a uno de ellos ( en ese caso, su representación sería un Punto ).

Se llaman Trazas de una Recta a las intersecciones que ésta puede provocar sobre cada
uno de los Planos.
3 – Proyección del Plano.

En este apartado se deben de tener en cuenta que las Proyecciones no son simplemente
de Punto o Recta sobre Plano ( PH o PV ), sino de Plano sobre Plano. Recuérdese, en
primer lugar, que la intersección entre dos Planos es una Línea Recta. Según esto, las
Proyecciones de cada uno de los Planos se representarán por las Líneas de intersección
con sus Planos de Proyección.

Según el Plano de Proyección sobre el que se realice la intersección se llamarán a dichas

Líneas Trazas Verticales u Horizontales.

El Plano en el Espacio, al igual que la Recta y el Punto adoptará, respecto a los Planos de
Proyección PV y PH, distintas posiciones; como en lo casos anteriores, sólo se
enumerarán las más importantes:

4 – Proyección de Volúmenes.

Para hallar la Proyección de Volúmenes, se ha de aplicar lo explicado anteriormente sobre

las Proyecciones de Punto, Recta y Plano; hay que tener en cuenta que un cuerpo se
puede descomponer en un conjunto de Planos, que a su vez están formados por Rectas y
Puntos.
Dentro de los Sistemas de Representación comentábamos al principio que son dos los
Sistemas más empleados en dibujo técnico, siendo la base para otro tipo de Sistemas de
Representación más completos que éstos. Estos Sistemas de Representación son el
Sistema Diédrico y el Sistema Triédrico.

Tanto el Sitema Diédrico Ortogonal o también denominado de Monge ( por el personaje

quién lo descubrió ) como el Sistema Triédrico, son un métodos analíticos que permiten
deducir la forma de un volumen u objeto y su situación en el espacio, aunque si tenemos
que comentar ambos son poco directos. Para solucionar este inconveniente y como he
dicho anteriormente existen otros Sistemas que ofrecen una visión mas completa,
inmediata y aproximada de la realidad del volumen u objeto representado. Este Sistema
son las llamadas Perspectivas. El Sistema de Representación de las Perspectivas, el
mundo de las Perspectivas que es muy amplio, nos permite dibujar en volumen la forma
que se desea representar. Existen varios tipos de Perspectivas y dependiendo del tipo de
Perspectiva que se adopte en cada caso se podrá llegar a obtener una imagen del objeto
que prácticamente coincidirá con la que se tendría al observar el objeto en verdadera
magnitud en la realidad, de forma directa.

Vamos a ver un poco las Perspectivas y los tipos que hay:

4 – Perspectivas.

Las Perspectivas ocupan un lugar destacado dentro del ámbito de los Sistemas de
Representación ya que expone de manera más concreta una ampliación de los
fundamentos de las Proyecciones Diédricas y Triédricas Ortogonales.
Conviene diferenciar, no obstante, a fin de conseguir una mayor claridad, la variedad de
Sistemas que existen. Para ello, se seguirá la clasificación reflejada en esta tabla:

PROYECCIONES DIÉDRICA ORTOGONAL

PERSPECTIVA COVENCIONAL O
CABALLERA
LIBRE

AXONOMÉTRIC
ISOMÉTRICA
A
 DIMÉTRICA

TRIMÉTRICA

ISOMÉTRICA

PERSPECTIVA CÓNICA DIMÉTRICA

TRIMÉTRICA

Existen tres grandes grupos de Proyecciones. A continuación, vamos a exponer en que

consiste cada una de ellas. Así, posteriormente, podremos pasar a explicar de una
manera más concreta los importantes tipos de Perspectivas.

- Proyecciones Diédricas Ortogonales: Son las Proyecciones de diversas Vistas

de un objeto, realizadas sobre Planos perpendiculares entre sí.

- Perspectiva convencional o libre: Consiste en la Representación de Objetos o

cuerpos solidos, observados por el espectador desde un punto de vista fijo.
Ofrece como resultado un dibujo convencional.

- Perspectiva Cónica: Es la que ofrece una Representación exacta, lo más

parecida posible a la visión real, de los modelos que con ella se trazan.

Debido a su dificultad, y a la gran cantidad de conocimientos sobre geometría del espacio

que son necesarios para realizar una perspectiva cónica, se creó un Sistema más
sencillo: La Perspectiva Caballera, principalmente para los dibujos de maquinaria,
carpintería y detalles constructivos. La Perspectiva convencional o libre dio la solución
práctica adecuada, aunque su visión no fuese precisamente exacta.

Vamos a verla mas ampliamente:

Perspectiva Caballera.

De entre las variantes expuestas en el cuadro de la Tabla anteriormente vista, la

Perspectiva Caballera es el tipo de Perspectiva más sencilla. Ésta Perspectiva elemental
y rápida consiste en crear o situar los Planos y ejes de tal manera que sean paralelos a
las tres direcciones del espacio: anchura, longitud y profundidad.

Ésta Perspectiva nos permite apreciar, a primer golpe de vista, la forma, los contornos y
cualquier otro detalle que nos interese en la figura o del cuerpo representado.

Asimismo, y lo más importante, con ella se puede medir directamente sobre la figura.

El Sistema de Ejes Coordenados Ortogonales es el formado por tres Rectas que marcan
tres direcciones: X, Y y Z.

Desde las tres direcciones serán perpendiculares entre sí: el ancho y el alto. La
profundidad será oblicua a las otras dos. Para comenzar a dibujar, se han de situar
previamente los tres ejes X, Y y Z, de forma que X y Z sean perpendiculares, e Y forme
con éstos un ángulo cualquiera ( este será, por consiguiente, el eje oblicuo ). Para mayor
simplicidad, se recomienda que los ángulos YX e YZ sean de 135º, es decir que
comiencen su prolongación por el vértice de la bisectriz del Ángulo XZ.
Éstos tres Ejes determinan tres Planos, el XY, XZ y ZY, que forman entre ellos un triedro
trirrectángulo. Como el Eje Y es el único oblicuo, tendrá que sufrir una reducción de
medida respecto a los otros para que su efecto visual final se aproxime al máximo a la
realidad.

Esta reducción con respecto a la unidad aplicable a XZ, puede ser cualquiera, pero las
más usuales y de mejor efecto son las reducciones de 0,5 ; 0,6 y 0,8.

Si se Proyecta un Punto A cualquiera del espacio perpendicularmente sobre cada uno de

los Planos de Coordenadas, tendremos las Proyecciones A1, A2 y A3. Cada una de estas
Rectas AA2 y AA3 forman un Plano que corta el Eje Z en un Punto P. De la misma manera
se pueden obtener los Puntos M y N sobre los Ejes X e Y. Si se observa con atención, se
podrá ver que se ha formado un paralelepípedo rectangular en el que tres de sus aristas
coinciden con los Ejes de Coordenadas. Este paralelepípedo tiene a A como vértice
opuesto al Punto O, que es el origen de coordenadas.
Las longitudes OM=x ; ON=y ; OP=z, se llaman coordenadas del Punto A; son las que
determinan la posición del Punto en el Espacio y las que corresponden a la anchura,
longitud y profundidad, como ya se ha indicado anteriormente.

Fijémonos en estas dos Representaciones:

Representación 1
Una vez trazados los Ejes XYZ y determinado la reducción de Y, pasar a construir la
escala: los Ejes X y Z tendrán unas unidades que, en el caso del Eje Y, se disminuirán
aplicando el factor de reducción de 0,8. A continuación se trazará un cuadrado en el Plano
XZ y en los Planos XY e YZ otros que, al ser vistos oblicuamente, presentarán las formas
de dos romboides ( las cuatro paralelas al Eje Y están afectadas por la reducción 0,8 ).

Si nos fijamos en la Representación 3, vemos que se plantea uno de los problemas más
importantes de la Perspectiva: el trazado de curvas o circunferencias en los Planos
oblicuos.

Como podemos observar, en el Plano ZX la circunferencia está trazada con compás. Esto
es así porque el aspecto que ofrece al espectador no está deformado, la circunferencia es
paralela a él. En cambio, en los Planos XY e YZ, la circunferencia ya no ofrece el mismo
aspecto, a causa de que toda la circunferencia oblicua al espectador queda convertida en
una elipse, por las leyes geométricas.

Si observamos la manera de inscribir la circunferencia del Plano ZX en el cuadrado,

trazando en éste las medianas y diagonales, se apreciará como estas Rectas tienen
Puntos comunes con la circunferencia dada en: a, b, c, d, e, f, g, h. S i como en el caso de
la Representación 1 y 2, se trazan en los Planos XY e YZ dos cuadrados iguales al que
circunscribe a la circunferencia ( Representación 3 ), se verá como será sencillo obtener
en ellos los ocho Puntos citados, realizando en su interior las diagonales y las medianas.
Para hallar los Puntos a, c 9 y e de las diagonales, se utilizarán unas paralelas a los Ejes
Y y Z desde los Puntos en los que las paralelas del Plano XZ ( que pasan por los citados
Puntos comunes de la circunferencia y diagonales ) cortan a los Ejes X y Z.

El trazado de las circunferencias oblicuas o elipses habrá de realizarse a mano, y su

puesta en limpio mediante plantillas trazadas al efecto.

Perspectiva Axonométrica.

La Perspectiva Axonométrica se diferencia esencialmente de la Perspectiva Caballera por

el hecho de que entre los tres Ejes de Coordenadas XYZ no existe perpendicular alguna.

Como en la Caballera, los tres Ejes se unen en el vértice 0, pero formando ahora entre sí
ángulos agudos y obtusos ( sus ángulos no pueden ser nunca Rectos, ya que éstos son
privilegio de la Caballera ).

El único Eje que no cambia su posición es el Z, que sigue siendo vertical. Como los
ángulos que forman entre sí no son Rectos, los tres Ejes han de sufrir una Reducción con
respecto a la medida natural. Cuando la Reducción es igual en los tres Ejes ( o sea,
cuando los ángulos que forman entre sí son iguales se llama Perspectiva Isométrica.
Cuando sólo dos ángulos son iguales se llama Perspectiva Simétrica. Y cuando los tres
ángulos son diferentes tendremos la Perspectiva Trimétrica.

La Reducción dependerá del valor de los ángulos que los Ejes formen entre sí.

Con todo esto que hemos determinado podemos deducir que:

1- Los tres Ejes XYZ, situados en el espacio real, son perpendiculares

entre sí.

2- En la Perspectiva Axonométrica los Ejes forman ángulos obtusos

( mayores de 90º ).

3- Cada dos Ejes determinan un Plano, formando entre los tres un

Triedro trirrectángulo.
 4- Los tres Ejes y con ello los tres Planos, determinan las tres
direcciones del Espacio real. Anchura, profundidad y altura.

El mecanismo de trazado es exactamente el mismo que el de la Perspectiva Caballera; lo

único que se debe de tener presente es que las Rectas utilizadas han de ser paralelas a
los Ejes XYZ que se han adoptado para realizar el dibujo.

Para una mayor facilidad en el trazado de la Perspectiva Axonométrica, se puede

observar la siguiente Tabla de relación: en ella se encontrará la correspondencia entre los
distintos valores angulares y de Reducción de los tres Sistemas: Isométrico, Simétrico y
Trimétrico.

La Tabla queda reducida a unos pocos ejemplos de cada Sistema.

De los tres tipos de Perspectiva Axonométrica ( Isométrica, Dimétrica y Trimétrica ) la que

destaca por su simplicidad y sencillez es la que vamos a ve ISOMÉTRICA.

La Perspectiva Axonométrica Isométrica es de los tres Sistemas Axonométricos la mas

simple y rápida de realización. Con el fin de disponer de un procedimiento que
proporcione unas mejores vistas que la Caballera, es interesante finalizar con unos
comentarios breves sobre la Perspectiva Axonométrica Isométrica.

En la Tabla que hemos determinado anteriormente podemos ver que en la relación entre
los valores angulares y de reducción de la Perspectiva Axonométrica Isométrica los tres
ángulos del triedro forman entre sí ángulos iguales de 120º de abertura; es decir que la
circunferencia se divide en tres partes.

De la misma manera que el coeficiente de reducción establecido por esta razón angular
es de 81.6 mm para los tres Ejes.

Con ello se puede comprobar que se resuelven en una sola escala todas las medidas de
los tres Ejes y que, por tanto, se simplifica el proceso de dibujo.

La gran ventaja que ofrece la Perspectiva Isométrica para el Trazado es la inclinación que
los Ejes X e Y tienen con respecto a la horizontal: 30º.

En este Dibujo podemos observar que, utilizando el cartabón de modo que descanse por
su cateto mayor sobre una regla, y teniendo en cuenta que ésta regla se deslice por el
lateral del tablero sin perder su horizontalidad, se puede Trazar ya paralelas a los Ejes
citados con gran rapidez, y sin dificultades.

Para dibujar correctamente cualquier superficie en Perspectiva Isométrica debe inscribirse

la figura en un rectángulo o en un cuadrado y, proyectando isométricamente cualquiera de
ellos, inscribir la figura u objeto que deseamos proyectar. ( lo vemos en el siguiente
dibujo ).

Así como en la Perspectiva Caballera existe la posibilidad de Trazar las curvas de una
circunferencia, con su verdadero aspecto, cuando están situadas en el Plano de frente
XZ, en el Sistema Isométrico esto ya no es posible porque los tres Planos son oblicuos al
espectador.

Por tanto en la Perspectiva Isométrica habrán de utilizarse procedimientos que faciliten

este Trazado. Podría emplearse el mismo Sistema utilizando en la Caballera, pero con el
fin de aplicar otras fórmulas que den nuevas posibilidades, se utilizará como figura
sustitutiva de la elipse al óvalo, es decir, la visión que ofrece la circunferencia cuando se
encuentra en un Plano oblicuo.

Como podemos observar en este dibujo el procedimiento para Trazar estos Óvalos es el
mismo que el utilizado para el Trazado de Polígonos.

Por último, y ya mirando desde un punto de vista profesional de la edificación, vamos a

determinar el último tipo de Perspectiva que es la que más se acerca a la realidad en la
vista en 3 dimensiones de un objeto. Que es la Perspectiva Cónica, aunque también
debemos de decir que es la más complicada y para desarrollarla hace falta tener un buen
conocimiento de las técnicas del espacio.

Es utilizada en todos los ámbitos Técnico Profesionales. Delineación, Arquitectura e

Ingeniería pero es en la Arquitectura donde su utilización se hace especialmente
importante como veremos:

Vamos a determinar los aspectos más importantes de la misma:

Perspectiva Cónica.

Como modelo volumétrico que acerca el objeto a su representación más próxima a lo real,
contribuye a complementar la documentación gráfica dentro de un Proyecto. A la síntesis
del objeto que representan los Planos de Planta y Alzado, se contrapone la Perspectiva
Cónica, con una imagen del objeto como se puede ver en la realidad.

Lógicamente que es este el tipo de Perspectiva que los Arquitectos o Delineantes utilizan
para sus proyectos, para la representación del volumen final de una construcción. Así se
verá el resultado final del Proyecto desarrollado en su totalidad. Eso sí, comentar que la
Perspectiva Cónica no es un documento obligatorio en el Proyecto, pero es de gran ayuda
para el resultado final del mismo.

Bien, pues para poder Representar o Interpretar objetos y volúmenes en un Plano, son
necesarias una serie de Vistas que nos describan el objeto de una manera completa
ofreciéndonos la máxima información posible sobre él. Estas Vistas, hechas desde todas
las posiciones necesarias, nos delimitan y definirán el objeto, ayudándonos a su
compresión. Según sea el objeto, se necesitarán más o menos Vistas para Representarlo.
Como se puede comprobar, para representar una esfera, será suficiente con una sola
Vista. Sin embargo, para Representar un objeto más complicado como lo es un edificio
serán necesarias varias.

Por ello la Perspectiva Cónica es la que se utiliza finalmente para la Representación de un

Edificio.

Se entiende por Perspectiva Cónica aquella que Representa al objeto tal y como puede
ser observado desde un punto de vista real. Como hemos determinado anteriormente su
aplicación más inmediata es la Arquitectura, el interiorismo, etc..

La Perspectiva Cónica propone la Visión más real posible del objeto o del espacio antes
de ser construido.

En este Sistema de Representación, el espectador se sitúa próximo al objeto, por lo que

las Rectas Proyectantes dejan de ser paralelas entre sí, para pasar a formar parte de un
Sistema de haces Cónicos, convergentes en un Punto al que se llama Foco.

Estos haces convergentes se ven interceptados por un Plano perpendicular, situado entre
el objeto y el observador, al que se llama Plano del cuadro. La intersección de las visuales
con dicho Plano del cuadro determinará la Proyección Cónica del objeto.

Si observamos el dibujo siguiente el observador se encuentra situado sobre un Plano

Horizontal, llamado Plano Geometral, que es perpendicular al Plano del cuadro; la línea
de intersección de ambos ( LT ), se llama línea de tierra. El Punto desde el que se
observan el cuadro y el objeto es el Punto de vista V. La Línea Horizontal H, situada en el
Plano del cuadro y paralela a la línea de tierra, se llama línea de horizonte; corresponde a
la intersección de un imaginario Plano Horizontal, perpendicular al Plano del cuadro, ya la
misma altura sobre la horizontal que el Punto de vista del observador.
Las características esenciales de la Perspectiva Cónica son:

a) Es la Representación más parecida a una visión real del objeto, desde un

Punto de vista determinado.

b) No se puede medir directamente sobre ella, como en la Perspectiva

Caballera.

c) Las Líneas pierden su paralelismo y visualmente, se juntan en el horizonte.

Los elementos principales de una Perspectiva Cónica, los cuales los observamos en el
dibujo anterior son los siguientes:

1) El Objeto. Los cuerpos lineales y ortogonales son los más sencillos de representar.

2) El Punto de Vista ( PV ). Es el Punto desde el que se observa el Objeto. Su

colocación es decisiva para la expresión de la Perspectiva; se determina mediante
la correcta elección de su distancia al Plano del cuadro, su altura respecto de la
horizontal y la abertura de visión.

3) El Cono de Rayos Visuales. Genera la Representación, sobre el Plano, del cuadro

de los Puntos de Intersección de los rayos con el objeto; los valores
recomendables de los ángulos visuales corresponden a 30 – 45º.

4) Rayo Principal. Es la visual perpendicular al Plano del Cuadro; es la distancia más

 corta desde el observador hasta el objeto y representaría la altura del cono de
rayos visuales. La distancia del rayo principal debe ser como mínimo una vez y
media la mayor longitud del objeto a representar.

5) Plano del Cuadro. Es el Plano sobre el que se proyecta el objeto; se le supone

transparente y, preferiblemente vertical y perpendicular al cono de rayos visuales.
El alejamiento del Plano del Cuadro, respecto del Punto de Vista, determinará el
tamaño de la imagen.

6) Plano Geometral. Es el Plano Horizontal que sustituye al suelo y sobre el que se

sitúan el observador y el Plano del Cuadro.

7) Plano Objetivo. Es la prolongación del Plano Geometral por detrás del Plano del
Cuadro; sobre él descansa el objeto que se quiere representar.

8) Línea de Tierra. Es la Línea de intersección que forman el Plano Geometral y el

Plano del Cuadro.

9) Plano de Horizonte. Es el Plano paralelo al Plano Geometral que contiene al Punto

de Vista.

10) Línea de Horizonte. Es la Línea que forma la intersección del Plano de Horizonte
con el Plano del Cuadro; es una Línea paralela a la Línea de Tierra.

A la Perspectiva Cónica podemos darle una clasificación. La Perspectiva Cónica es

paralela a su forma de realización. Básicamente es ésta:

A) Perspectiva Central. Un solo Punto de Fuga. Las Líneas de profundidad

convergen en un Punto, llamado Punto de Fuga.
 B) Perspectiva Oblicua. Dos Puntos de Fuga. Las Líneas de profundidad y
anchura convergen en dos Puntos, llamados Puntos de Fuga.

C) Perspectiva de Cuadro Inclinado. Dos o tres Puntos de Fuga. Las Líneas de

Profundidad, anchura y altura convergen en tres Puntos de Fuga.

Con esto hemos terminado la exposición de los llamados Sistemas de Representación,

desde los Sistemas utilizados en dibujo técnico ( Geometría Descriptiva ) los Sistemas
Diédrico y Triédrico, hasta el Sistema más utilizado en 3 dimensiones y para la
Representación de dibujos Arquitectónicos y de Delineación las Perspectivas.
Todo ello para una mejor visión del espacio tanto en 2 como en 3 dimensiones que es la
realidad pura.

Por último vamos a determinar algunos Ejemplos de PERSPECTIVAS, para que se vea el
poder de este Sistema de Representación con respecto a la realidad: