1

INFORME FINAL

SEMANA 8

INVESTIGACION DE MERCADOS

OLDRICH ALEXANDER MENDEZ CARDENAS ID 570367

ANDRES FABIAN AYALA MORALES ID 589123

CORPARACION UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

MAYO DEL 2019

ANTROPOLOGIA DEL HUMOR LATINOAMERICANO

El concepto de “humor” está asociado a toda forma de expresión que se centra o realza el

lado gracioso o cómico de una situación en particular. También se refiere al estado emocional

que mantiene una persona durante cierto tiempo. El significado de humor como algo risueño

o cómico resulta subjetivo y determinado por elementos culturales y etarios. El Stand-Up

Comedy, o comedia de situación, es una forma de hacer humor que consiste en la expresión

de ideas a través del uso de la comicidad.

El stand up comedy es un género de narración oral escénica, relativamente nuevo en el país.

Hizo su aparición en el año 2004, con la presentación de «La Pelota de letras» de Andrés

López. Como antecedente histórico tiene a Estados Unidos, lugar en donde se inició este

formato, en el año 1994, y de donde proviene su nombre. En Colombia tiene sus orígenes en

la cuentería, otro tipo de género de las narraciones orales, que, según Noguera E. (2009),

citando a Silva Vallejo, estas narrativas populares son una manera de resistencia cultural en

tanto es una manifestación frente a una cultura dominante, de la cual la otra cultura ha

tomado, se ha adueñado de algunos elementos, al tiempo que ha preservado otros de sí

misma.
 3

OBJETIVOS Y PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

El stand up es nuestro objeto de investigación. Por ello, el presente trabajo persigue el

objetivo general de explorar, describir y caracterizar el stand up y su popularidad en

Colombia, específicamente en la ciudad de Bogotá, haciendo una aproximación

comunicativa. De esta forma, planteamos como objetivos específicos

 Comprender el auge del stand up en la ciudad de Bogotá.

 Analizar la relación del stand up con las redes sociales.

 Conocer de qué manera impacta el stand up a la hora de comunicar experiencias personales.

A partir de este disparador, surgen preguntas de investigación que fundamentará la selección

de objetivos específicos y generales:

¿Cómo surge el stand up en Colombia?

¿Por qué ha logrado su popularidad?

¿Cuáles son sus principales exponentes?

¿Cómo impacta el stand up en la ciudad de Bogotá?

MARCO TEÓRICO

El presente trabajo analizará el fenómeno del stand up. Este abordaje se realizará desde la

comunicación como un proceso de producción de sentido. En función del tema de

investigación y de los objetivos propuestos, serán de utilidad tres paradigmas: el socio

semiótico, el antropológico y el psicoanalítico. Estos han sido utilizados como una gran caja

de herramientas para poder analizar el stand up desde la comunicación.

En el paradigma socio semiótico serán abordadas las teorías de trasmutación de cuerpos, se

miosis social y el concepto de mediaciones.

Desde el antropológico se trabajarán las nociones de performance y vida cotidiana.

Finalmente, en el psicoanalítico se desarrollarán las teorías del narcisismo y del inconsciente.

Comprendemos que la comunicación es un proceso sociocultural de producción de sentido,

que involucra a actores sociales (ya no como emisores y receptores como se lo plantea desde

el modelo informacional) sino como sujetos de la comunicación, estableciendo sus

características y reconociéndoselos en y desde sus contextos, comprendiendo la complejidad

de su constitución socioeconómica y política-cultural. Es decir, teniendo en cuenta las

historias sociales y culturales en las que están insertos en ese momento determinado. Desde

esta perspectiva discrepamos con la noción de comunicación que desarrolla el modelo

informacional que supone a un emisor que genera un mensaje y lo transmite a través de un

canal, sea verbal, escrito o virtual, a un receptor que simplemente codifica la información. Se

parte del supuesto de que las acciones de comunicación no se vinculan únicamente con los

medios, las tecnologías y lo masivo, sino que son parte de una práctica social.
 5

PARA ENTENDER EL SURGIMIENTO DEL STAND UP

Para lograr una mejor aproximación al fenómeno del stand up se hace necesario caracterizar

el contexto en el que surgió. Para comenzar, debemos mencionar que el stand up es un

término estadounidense que se conoció en el año 1966 al agregarse en el diccionario de

Oxford. Sin embargo, La comedia en vivo tiene sus raíces en varias tradiciones de

entretenimiento popular de finales del siglo XIX que van desde el vodevil y monólogos

humorísticos hasta los artilugios de payaso de circo. La mayoría de los primeros comediantes

eran mencionados en el acto de apertura simplemente como “contadores de chiste” y su

función era mantener activa a la audiencia, o bien formaban parte de los actos intermedios.

Ser un comediante era generalmente solo un escalafón en una carrera más destacada en el

mundo del espectáculo. Frecuentemente se amparaban en temas cómicos de cajón (chistes de

suegra o humor étnico), los chistes verdes eran generalmente indecentes por su naturaleza.

Fueron populares en bares nocturnos. Sin embargo, este tipo de humor limitaba la capacidad

del comediante de lograr un éxito legítimo. Hoy en día dichas rutinas no son consideradas

tabú.

ORIGENES EN COLOMBIA
Desde hace años quedó atrás eso de que la única forma de reírse en Colombia era ver sábados
felices. El panorama cambió, la chispa evolucionó y hoy el país se carcajea de otras formas.
Una de ellas es con el stand-up comedy, un tipo de humor que empezó a sonar en el país hace
15 años y que hoy está presente en muchos teatros. 

La historia comenzó en 1999 con la primera oleada, liderada por Antonio Sanint y Julián
Arango con Ríase el show, obra que abrió las puertas a varios comediantes, Pero en 2004,
con La pelota de letras, de Andrés López, cambió todo. Como explica Diego Camargo,
comediante y promotor del género en Colombia, marcó una visión totalmente distinta del
humor en el país. “Antes nos reíamos de las diferencias regionales, del típico chiste del
costeño, del pastuso y del cachaco. Con ‘La pelota de letras’ la gente empezó a ver reflejada
su cotidianidad de otra manera, en medio de humor negro”.
 6

¿POR QUE HA LOGRADO POPULARIDAD?

La televisión dio el impulso definitivo con Comediantes de la noche, un programa que reunía
a un grupo de jóvenes que cada fin de semana presentaban sus ingeniosas rutinas. Y así se
generó una nueva ola en el país. 

Hoy el furor no tiene límites.  No solo hay clubes de comedia en todo el país, sino que cada
vez más gente se interesa en hacerlo y piden talleres de stand-up.  Así, algunos cafés y
restaurantes empezaron a ofrecer noches de micrófono abierto y teatros como el R101 o La
Comedia (único especializado en humor), dedican un día a la semana a esas rutinas. 

Y el público también lo reclama. En el Teatro Nacional las boletas se agotan siempre que hay
un show de este tipo.  En promedio, un solo comediante puede llegar a hacer 150 funciones al
año y sus shows pueden durar varios meses en cartelera. “Sin duda, el género va en aumento
tanto en tamaño como en calidad”, opina Leonor Estrada, mánager de varios comediantes y
gestora del Teatro La Comedia.

PRINCIPALES EXPONENTES

Andrés López,
Antonio Sanint,
Julián Arango,
Diego Camargo,
Mauricio Quintero,
Alejandra Azcarate,
Ricardo Quevedo,
Iván Marín,
Alejandro Riaño,
Freddy Beltrán,
Liss Pereira, entre otros.  

La lista sigue creciendo: cada vez más personas quieren incursionar en el stand-up. 
 7

COMO IMPACTA EL STAND UP COMEDI EN BOGOTA

Hoy el furor no tiene límites.  No solo hay clubes de comedia en todo el país, sino que cada
vez más gente se interesa en hacerlo y piden talleres de stand-up.  Así, algunos cafés y
restaurantes empezaron a ofrecer noches de micrófono abierto y teatros como el R101 o La
Comedia (único especializado en humor), dedican un día a la semana a esas rutinas. 
Y el público también lo reclama. En el Teatro Nacional las boletas se agotan siempre que hay
un show de este tipo.  En promedio, un solo comediante puede llegar a hacer 150 funciones al
año y sus shows pueden durar varios meses en cartelera. “Sin duda, el género va en aumento
tanto en tamaño como en calidad”, opina Leonor Estrada, mánager de varios comediantes y
gestora del Teatro La Comedia. 

RESULTADOS

En este tipo de comedia quien sube a la tarima debe ser brutalmente honesto y dar una
opinión clara sobre el tema del que está hablando. Camargo explica: “Uno debe demostrarle a
la gente por qué está diciendo lo que dice. No se trata de contar chistes o anécdotas
divertidas”. 

El stand-up también exige profundidad y un sentido crítico, algo que apenas comienza en el
país. Porque, como dice Gonzalo Valderrama, uno de los precursores del género en el país,
desde el principio en Colombia se ofreció como un producto comercial y, como si fuera poco,
al público nacional le cuesta alejarse del humor blanco. Cuando nacieron en Estados Unidos,
estas rutinas se caracterizaron por su despiadada crítica a la sociedad. Sus intérpretes, como
Mort-Sahl, Lenny Bruce, George Carlin o Richard Pryor, hablaban de lo que nadie se atrevía:
raza, religión, sexo y política. Algunos terminaron en la cárcel.
Si bien puede ser cierto que no todo lo que se está haciendo bajo ese título corresponda al
género, además de los teatros, cada vez más las empresas privadas contratan a estos artistas
para sus presentaciones corporativas. Pagan sumas que oscilan entre los 3 y 15 millones de
pesos con unos costos de producción bajos, pues para la mayoría de los shows solo se
necesita un micrófono, una butaca y unas luces). También, según Iván Marín, otro de los
muchos comediantes que ha salido en giras internacionales con sus rutinas, “hoy Colombia es
un país de referencia en la región para los comediantes”.
  
 8

Aunque haya uno que otro colado que se lanza a hacer este tipo de humor, sin saber
exactamente lo que eso significa, el hecho es que el stand-up comedy colombiano llegó para
quedarse. 

CONCLUCIONES

En un show de stand up todos tenemos la misma cultura, el stand apero nos cuenta cosas
cotidianas, cosas que nos suceden a todos. Desgracias que le han pasado. A nadie le ofende,
porque de eso se trata, simplemente de hablar en 1° persona, reírse de uno mismo y no de los
demás. Sin embargo, el monólogo del stand aperó es mucho más que eso. El universo del
stand up, a nivel mundial, se ha mantenido en una constante evolución. En los primeros años
del género lo primordial era hacer reír a la audiencia ´valiéndose prácticamente de cualquier
cosa. En los últimos años la risa sigue siendo la función final de la comedia, lo más
importante, su razón de ser, pero el también hacer que el público piense y vea las cosas desde
otro punto de vista se ha vuelto prioritario dentro de una rutina de stand up. El actual
monólogo o stand up posee una estructura definida y común a la mayor parte de los casos.
Casi siempre el standapero comienza su actuación planteando un tema o asunto a partir del
cual entrará en una disertación de contenido esencialmente humorístico, pero en la que
utilizará permanentemente juicios y valoraciones para llevarnos finalmente a alguna
conclusión. La estructura que el standapero en todos los casos consiste en establecer una
relación con el público, en ocasiones hasta los hace partícipes del espectáculo. Hace alguna
muestra sobre su capacidad de humor con algún giro humorístico de impacto, se ríe de sus
propias vulnerabilidades, de sus propias desgracias, plantea el “tema” del monólogo, da su
punto de vista previo y genera expectativas sobre lo qué va a contar. De esta manera logra
llamar la atención. Finalmente, los monólogos se cierran con una conclusión, epílogo,
frecuentemente marcada con un inicio de frase estereotipada (“En fin amigos…”, “Suele
pasarnos.”, “y bue…”).
El remate busca siempre un impacto final que a la vez que anuncia el final de la actuación,
demanda un aplauso, estrategia de disposición de la que depende, como si de un alegato
judicial se tratase, el éxito o el fracaso del actor en lo que respecta a su capacidad de
seducción y persuasión hacia su público. La ciudad de Bogotá cuenta cada día con más
espectáculos de stand up. Hoy en día hay diversos shows durante los fines de semana e
inclusive se realizan cursos para principiantes en este género.
 9

Muchos lo hacen, pero no todos logran captar al espectador. Aquí es donde nos preguntamos
¿un comediante se hace o se nace? Sin duda es necesario un talento para cautivar al público,
pero según la información recolectada en nuestro trabajo todo standapero requiere
preparación y estudio. Los objetivos de este trabajo, fueron conocer más acerca de este nuevo
género.