INTRODUCCIÓN

La flauta travesera pertenece a la familia de los instrumentos de viento madera.

Posee un aspecto elegante y el sonido final que produce es dulce. S​us
orígenes se remontan a la época medieval siendo su uso en ese entonces
escaso. Fue a inicios del siglo XIX que tuvo una remodelación en su diseño;
Theobald Boehm, compositor y flautista, fue el encargado de realizar este
rediseño. ​Antiguamente las flautas se hacían de hueso y madera, y
actualmente se construyen con metales como el platino, oro, plata y diversas
aleaciones. El material más utilizado en la fabricación de la flauta de concierto
es la plata. La flauta traversa está formada por cabeza, cuerpo y pie, con las
llaves implantadas.

Para la buena ejecución del instrumento se necesita de una buena repiraciòn

diafragmática, estar relajado y con una buena postura.

Se sabe que en Francia se situaron los primeros ejecutantes de la flauta

travesera a finales del siglo XVII. Algunos de estos destacados flautistas que
llenaron de melodías al público con este instrumento fueron: Jacques Martin
Hottererre, Michel Blavet y Buffardin, además de otros. Fue destacada la
actuación de Quantz como flautista y como maestro, con su brillante tratado,
con el que deja un legado de dedicación al arte y a la enseñanza de la música
y de sus intríngulis.

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HISTORIA DE LA FLAUTA TRAVERSA

El origen de la ​flauta es muy antiguo y comienza muchos siglos antes de ​Cristo​,
cuando se hacían instrumentos en hueso como silbatos, que si bien no se
parecían a este instrumento, si fueron sus precursores. Por todo el mundo las
civilizaciones usaban flautas de madera, hueso y caracolas, en ritos y
ceremonias debido a que eran asociadas a la fertilidad. Por mucho tiempo
estuvo desaparecida, pero en siglo X comenzaron nuevamente a ser utilizadas.
En ese tiempo, la flauta traversa consistía en un cilindro de madera ancho, con
un sonido más claro y fuerte que el de las flautas dulces. En el ​siglo XVI​, era
uno de los instrumentos más populares en Italia y pronto lo fue también en
Inglaterra. Durante los siguientes siglos, la flauta traversa sufrió muchos
cambios, cómo pasar de ser de una pieza a ser de tres, además de la
incorporación de llaves para mejorar su sonido. Pasado el tiempo Theobald
Böhm, quien era un flautista, especialista en instrumentos musicales y sobre
todo en acústica, se encargó de realizar unos cambios a este instrumento,
facilitando su uso. Estos cambios consistieron en agregar las llaves para que
de manera más fácil se pudieran cubrir los agujeros de la flauta y que hicieran
que esa acción fuera más precisa y por tanto mejor sonido. Los cambios que
hizo Böhm a la flauta travesera se mantienen hasta hoy en día. Lo que si han
modificado son los materiales con que se fabrican estas flautas, ya que se
pueden encontrar metálicas. Los expertos indican que los materiales pueden
hacer que el sonido tenga un leve cambio de acuerdo al material en que está
hecho el instrumento.

La boquilla de la flauta puede estar hecha de manera personalizada, es decir,

para cada intérprete, que cubra sus exigencias. Esta flauta es un instrumento
complejo para su interpretación, pues la boquilla se encuentra en una posición
un tanto incómoda, y para sonar las octavas, es necesario realizar mayor
énfasis en el aire que va dentro de la misma. La flauta travesera también es
uno de los pocos instrumentos que puede llegar a tonos agudos teniendo 3
octavas y 4 Do, así como el flautín que también puede ser muy agudo.

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Medievo
A lo largo de la Edad Media se han evidenciado hallazgos que dan referencia a
muchos tipos de flauta que podríamos clasificar de acuerdo a los materiales de
construcción, algunos ejemplos son el hueso, la caña y hasta incluso huesos
de animales o los propios cuernos de estos. Pero no obstante se dice que a
partir del siglo V d.C. al parecer la flauta tiende a desaparecer conjuntamente
con la caída del Imperio Romano, por lo que hasta el año 1100 d.C. se vuelve a
hallar información sobre el instrumento, dichos datos son los que se presentan
sobre la evolución de la flauta (Martínez, 2005, pág. 5). Pero a partir del siglo
XIV cuando ya se tiene una idea de lo que es el instrumento similar a la que
conocemos hoy en día, la flauta comenzó a tener algunos pequeños cambios:
un cilindro más ancho que los anteriores les permitía que fuera más fácil de
soplar y no estaba tan limitada en su registro. En la actualidad no se conoce
con exactitud el número de agujeros que componían las flautas aunque se cree
que era diferencial, ya que transcurre lo mismo con los vestigios de
instrumentos, a menudo inconclusos, no se ha investigado sobre el modo y
empleo de las escalas e intervalos que producían. Es preciso esperar hasta la
Alta Edad Media y sobre todo hasta el Renacimiento para que gradualmente se
puedan dar investigaciones más certeras (Artaud, 1991, pág. 22)

La flauta travesera no era muy conocida en el continente europeo a mediados

del medioevo, ya que era más utilizada la flauta dulce. Algunos autores
explican que la flauta travesera fue ingresada a europa proveniente del
continente asiático. Por haber llegado a Alemania, su uso se hizo más común
en este país, es por ello que le denominan “flauta alemana”. Con esta
denominación, se distingue de la flauta dulce. Ya casi finalizando el Medioevo,
la flauta travesera se fue integrando a la familia de los instrumentos de viento
de los distintos países de Europa.

La característica principal de la flauta travesera para entonces, era el tubo

cilíndrico, ya que tenía un grosor mayor a las demás flautas, lo que facilitaba
tocar su octava grave, además de tener amplios tonos agudos. Para la época
las orquestas buscaron incluir instrumentos de un mismo grupo juntos,
mezclados con otros grupos de distintos instrumentos. De este modo se creó la
orquesta sinfónica. La flauta travesera y el piccolo tienen un lugar
predominante dentro de la orquesta, por su sonido fuerte y claro, diferente en
ese sentido a la flauta dulce.

Con el tiempo le fueron compuestas músicas ideales para solos en flautas,

aunque para ese tiempo, la flauta travesera no tenía el sonido persistente, sino
poco constante. Sin embargo tuvo gran popularidad, no sólo en Alemania, sino

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también en Italia y en Inglaterra. Como dato curioso, existe una colección de

estos instrumentos que eran propiedad de Enrique VIII.

Renacimiento
En esta época las flautas de pico eran muy común, ya que tuvo una gran
acogida entre compositores e intérpretes. A comienzos del siglo XVI la flauta
travesera del renacimiento consistía en un instrumento construido de una sola
pieza; las perforaciones eran completamente cilíndricas y poseía seis orificios
que se tapaban directamente con los dedos, además el de la embocadura que
era circular. Esta estructura de la flauta se conservará por algo más de un siglo
(Artaud P. , 1991, págs. 22-23). Durante el siglo XVI, fue uno de los
instrumentos más populares en Italia. Su reputación se extendió a Inglaterra,
donde se exhibe la gran colección de flautas de Enrique VIII. El período
renacentista marcó reputación para la flauta de pico, sin embargo, a partir del
siglo XVII la flauta traversa ocupó un lugar destacado entre los músicos
teniendo en cuenta que los instrumentos de viento manera en general fueron
rediseñados.

Periodo Barroco
Desde finales del siglo XVI a principios del siglo XVIII la flauta travesera
se hizo bastante conocida y utilizada. Era elaborada con seis orificios y
divididos en dos partes, además llevaba una llave cerrada. La forma de la flauta
tenía cabeza, cuerpo y pie. La característica de esta flauta es que no era muy
brillante su sonido, y presentaba cierta dificultad para ser tocada porque
algunas notas sólo podían conseguirse cuando se tocaba tapando la mitad de
los orificios, además su registro se iniciaba en Re.

Ya para inicios del siglo XVIII la flauta travesera fue diseñada con más pies y
divisiones, que era posible cambiar para que el intérprete del instrumento
pudiera acoplar o afinar su instrumento a la orquesta. Estos cambios fueron
aplicados sin complicación por los diferentes ejecutantes de la música de
flauta. Durante los primeros años de ese siglo se crearon también las llaves
que generan las notas Do y Do#.

Otros cambios se harían presentes en este instrumento años después, como

por ejemplo las digitaciones que generan las notas musicales, las cuales fueron
logradas en el año 1786, o también el Tratado de Quantz que aportó el método
para tocar la flauta travesera y le dio gran importancia a este instrumento. Así
mismo fueron alcanzadas las notas Sol#, Si y Fa y por último fue a partir de
1789 cuando Haydn y Mozart incluyen flautas de cuatro llaves en sus obras.

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Período Clásico
Fue durante el período clásico que la flauta fue modificada en su número
de llaves, ya que a partir de 1800 le fueron agregadas dos llaves, es así como
pasa a tener ocho. Dada la época de transformación económica, social y
tecnológica, los cambios instrumentales fueron dándose de manera
desbordada. Pratton, Radcliff, Siccama, fueron algunos personajes que
aportaron mucho en cuanto al diseño de este instrumento.

Las orquestas sinfónicas incluyen a la flauta como un instrumento más para

interpretar las obras. Los procesos de cambio de la flauta travesera siguieron
dándose a partir de este importante período, un ejemplo de ello fue la llave
abierta de Sol que agregaba dos pequeños orificios en la flauta para ser
usados por un mismo dedo. La fabricación de este instrumento tuvo muchos
experimentos, como el cambio de materiales, tamaños de los orificios y número
de éstos, algunos de estos fueron fracasos, otros volvieron a la flauta un
instrumento popular como las de 8 llaves.

En el año 1832 el flautista Theobald Böhm estudia y crea un sistema de llaves

para la flauta travesera, el cual culmina 1837, y este sistema se mantiene hasta
hoy en día. El aporte de Böhm al desarrollo de este instrumento ha sido uno de
los más grandes y reconocidos del mundo de la música. La flauta travesera y el
flautín o piccolo, aparecen en grandes obras e incluso en composiciones donde
son protagonistas.

Siglo XX

En la continua evolución de la flauta traversa hemos podido presenciar varios

cambios específicos para dar un mejor ajuste estético y sonoro del instrumento,
pero no obstante en el siglo XX las necesidades para mejorar al instrumento
son mayores, ya que los compositores comienzan a desarrollar nuevas
tendencias musicales, pero a finales del siglo XIX la flauta consigue su
grandiosidad en las diferentes épocas como: el romanticismo tardío 10, el
movimiento impresionista 11 y el dodecafonismo 12, de esta manera la flauta
traversa comienza a tener cambios en donde la tecnología también juega un
papel importante, ya que, por otra parte las mejoras presentadas por Boehm
sirvieron de gran ayuda para solventar problemas en aquella época, ya que en
la actualidad todavía se sigue ese modelo estándar, pero en el siglo XX urge la
necesidad de obtener y dar algunas modificaciones extras, por esta razón es
que algunos luthiers e instrumentistas comienzan a prestar atención en el
instrumento. Pierre-Yves Artaud 13 en su libro “La Flauta” en el capítulo II
“evolución de la flauta travesera” pág. 26-27, hace una breve recopilación de
fechas en las cuales la flauta traversa desarrolla cambios en el transcurso de la
historia. A partir de 1800 se da la introducción de llaves y numerosas variantes

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que se dan de las mismas, se va a mencionar algunas: Alrededor de 1810 las

primeras flautas metálicas, J. N. Capeller, de Múnich, propuso un tapón en la
cabeza del instrumento y un orificio de embocadura amovible para así mejorar
la afinación. El doctor Pottgiesser 1824 presenta una innovación técnica acerca
de una llave para el agujero del do#, es así que cuando se accione la llave se
ha de producir do natural. A las muchas variantes de la flauta entre 1825-1830
en algunos 10 El período romántico tardío también vio el auge de los géneros
llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la música popular
(folclórica) buscando componer ópera o música asociada con la lengua y
cultura de sus tierras de origen. La música impresionista es un género musical
que despierta en Europa en el último cuarto del siglo XIX influenciado por los
pintores impresionistas franceses y por la poesía y su principal representante
musical es Claude Debussy. El dodecafonismo es una forma musical atonal de
un grupo de 12 notas que se tocan aleatoriamente sin un orden, fundado por el
compositor austriaco Arnold Schönberg en 1921. El primer premio de flauta y
música de cámara en el Conservatorio de París, que lleva una triple carrera de
concertista, investigador y profesor de flauta en el Conservatorio Nacional
Superior de Música de París. asuntos son para casos concretos, ya que estas
llaves no están siempre adherentes al instrumento. Llave cerrada para el
re/mi4, accionada por el índice derecho. Tercera llave de fa accionada por el
pulgar izquierdo. Sol# abierto, accionada por el pulgar izquierdo. Fa# cerrado,
para el tercer dedo derecho. Muchos flautistas y luthier daban a conocer sus
invenciones y pequeñas modificación para el progreso-evolutivo del
instrumento, en la mayoría de los casos pensando en el timbre y en la
comodidad de los dedos. Alexander Murray 1948, conocido flautista y maestro,
conjuntamente con los fabricantes Albert Cooper y Elmer Cole quien colaboró
con la fabricación de la Flauta "Murray" basada en la escala experimental
Cooper, pero a medida que pasa el tiempo en 1967 hasta 1972 Murray
colabora para la producción y fabricación con la compañía Armstrong Jack
Moore, tanto en modelos de flautas y piccolo (Artaud P. , La Flute, 1991, pág.
25). La evolución de la flauta travesera en su camino hacia la flauta moderna
está estrechamente.

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MATERIALES DE LA FLAUTA TRAVERSA

La flauta y sus derivados

Antiguamente las flautas se hacían de madera, pero ahora generalmente se

construyen con metales como el platino, oro, plata y diversas aleaciones. Las
flautas de plata poseen un sonido brillante y las de platino son preferidas por
algunos flautistas, ya que la alta densidad de este metal las hace menos
sensibles a las variaciones de temperatura. Las de oro suelen ser poco
brillantes.

Sección transversal de una flauta

Supongamos que tenemos el tubo de la figura anterior, al cual le insuflamos

una corriente de aire bajo presión, que no se divide en dos, como se podría
suponer, sino que empieza a vibrar a los lados del material de la cuña
constituyendo la fuente productora de ondas sonoras. La frecuencia del sonido
emitido dependerá de la distancia de la hendidura a la cuña y de la velocidad
del aire suministrado.

Al soplar por el extremo libre de la embocadura, la columna de aire entra en

vibración y produce un tono determinado, cuya frecuencia de oscilación viene
determinada por la de resonancia. La frecuencia de resonancia del sistema es
de un valor muy próximo a la del tubo. La resonancia del sistema mantiene
constante la frecuencia para pequeñas variaciones de la velocidad de la
corriente de aire, no obstante, si ésta velocidad aumenta considerablemente, el

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sistema resonará con el primer múltiplo de esa frecuencia; cuando se logra

esto, se dice que el tono se ha producido por sobre-soplado.

Como ya hemos estudiado, modificando las dimensiones de la columna de aire

destapando los agujeros, logramos que el instrumento produzca tonos
diferentes.

El cuerpo de la flauta popular consta de tres secciones:

a) ​boquilla o cabeza​, conteniendo el agujero de la boca y una

lámina de corcho para el perfecto ajuste de la pieza.

b​) cuerpo principal,​ con la mayor parte de las teclas o llaves de

trabajo.

c​) pie con la llave​ para el meñique de la mano derecha.

La columna de aire del instrumento es cilíndrica con un diámetro aproximado

de 1,9 cm, excepto en la boquilla, donde es cónica, con un diámetro en la parte
más estrecha de 1,7 cm La máxima longitud es de 67 cm, un tubo abierto de
esa longitud tiene una frecuencia de resonancia correspondiente al DO#4 pero
debido a la constitución práctica de la flauta, la nota real más baja producida es
DO4. La flauta en SOL es aproximadamente tres veces más larga que la
convencional y suena una cuarta más baja, en cambio, el piccolo o flautín es la
mitad de largo, y suena una octava más alto (más agudo), siendo su sonoridad
muy brillante.

La flauta se toca en posición horizontal, en uno de sus extremos se encuentra

la embocadura, en la que mediante los labios se insufla aire dentro del tubo.
Los distintos sonidos se obtienen tapando y destapando las llaves o los
agujeros del cuerpo de la flauta, acortando o alargando de esta manera, la
longitud de la columna de aire en el tubo, produciendo diferentes frecuencias.
Si disminuye la longitud, aumenta la frecuencia (sonidos agudos), mientras que
si las columnas aumentan su longitud, disminuye la frecuencia de los sonidos
producidos (sonidos graves).

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Partes de la flauta traversa

Los instrumentos musicales están fabricados con varios componentes, y al
mezclarse producen una melodía agradable. En la ​flauta traversa​, está
formada por cabeza, cuerpo y pie, con las llaves implantadas para combinar
todos estos materiales. A continuación se examinará cuál es el funcionamiento
de cada uno de estos:

Cabeza
La cabeza se considera como la herramienta que determina el tono del
instrumento. Es un tubo denominado como embocadura, es allí donde el
flautista coloca sus labios para soplar. En la parte final de la cabeza, se
encuentra la tuerca de afinación. La rosca de la tuerca sirve para graduar y así
mantenerla correctamente afinada.

Cuerpo
El cuerpo de la ​flauta traversa es una de las piezas más importantes en la
flauta, ya que todos los elementos tienen conexión con este. Además, la
mayoría de las llaves están apoyadas en el cuerpo con los agujeros alineados.
Este puede ser fabricado del mismo material de las piezas restante, o también
puede ser diferente.

Pie
En él se encuentran unas llaves, en la que muchas notas musicales dependen
de estas. Tiene instalada menos llaves de las que se encuentran en el cuerpo y
estas se tocan exclusivamente con el dedo meñique. Esta flauta viene en dos
categorías de pie, la primera es pie “DO” y la segunda pie “DI”.
Sin embargo, la ​flauta traversa que es para principiantes solo obtienen una
variante, “DO”, es decir, falta una llave. Por lo tanto llegan hasta “DO” grave, en
cambio, los flautistas de capacidades medias y avanzadas, incluyen una
variante más. La cual es “SI3”, les permite a los músicos alcanzar otra nota
adicional más grave, la que es llamada “Si3”.

Llaves y resortes
Sin las llaves y los resortes es imposible transmitir los diferentes tonos
musicales. Los resortes acoplan nuevamente a las llaves en su lugar después
de ser tocada por el músico. Por debajo de las llaves se encuentran unas
almohadillas para evitar que el metal tropiece con el extremo del otro metal.
De esta forma se evita, que el sonido se altere, en vez de producir una melodía
refrescante, produciría un ruido detestable. Algunas llaves son de agujero
abierto, esto es favorable puesto que el tono del instrumento es mejorado. Pero

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esto requiere del artista, cubrir por completo el agujero en el momento de

presionar la llave.

Torres o parales
Estas torres están soldadas a la parte central del cuerpo, el cual asegura el
sistema de llaves. Todo este sistema es muy delicado por lo que no se
recomienda quitarlos, porque podría no tener la misma fortaleza al armarlo.
Una buena ​flauta traversa está compuesta de torres paralelas de cerámica u
otros materiales.

Recomendaciones para tocar la flauta traversa

No toda persona se encuentra apta para tocar la ​flauta traversa​. Aunque es un
elemento sencillo de usar, se necesitan algunos requisitos para tocarla y
manejar excelentemente. Se presentarán algunas recomendaciones que se
debe poner en práctica para el buen uso del instrumento.

Respiración
La respiración es una de las recomendaciones más importante de todo músico.
Tener buen control de ella, es una base segura para la ejecución al usar la
flauta. Por lo general, al tocar cualquier instrumento musical, la persona está
inconsciente del control de su respiración. Esto es porque normalmente se
actúa por inercia.
Sin embargo, para los instrumentos de viento, se debe tener conciencia y
concentración total de lo que se está haciendo. La respiración debe ser
“preparada” para que el flautista pueda realizar diferencias de tonos y
melodías. Por eso, los expertos mencionan que la respiración debe ser corta,
sin emitir sonidos y efectuarlos por la nariz y la boca.

Relajación
En cualquier actividad que esté presentando la persona, un cuerpo tenso no
ayuda ni contribuye en nada a lo que se está haciendo. Igualmente, quien esté
tocando una flauta traversa debe estar en un estado de relajación.
La razón principal es porque la persona que no se relaja, mantiene las mejillas
y los labios tensos. Al querer transmitir un sonido, el resultado será delgado y
desafinado. En cambio, quienes se encuentran relajados, pueden tocar la flauta
con mucha expresividad y evitará posibles molestias.

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Postura
La postura es imprescindible para tener control de la flauta. Una postura
incorrecta, puede dejar al músico una incomodidad que le impida tocar
debidamente. El flautista tiene que estar en su mejor posición, para así poder
tocar con libertad y sin ningún inconveniente.
Los mejores maestros que tocan instrumentos de viento, recomiendan la
siguiente postura.

● Pies abiertos a la medida de la cadera, el pie izquierdo más adelante

que el derecho.
● La espalda debe estar recta, sin ninguna inclinación hacia delante o
atrás.
● Los hombros relajados, con la cabeza en alto y la ​flauta traversa ​debe
ser dirigida a la boca, y no la boca hacia la flauta.
● Los brazos igualmente deben estar relajados, pero no apoyados en el
cuerpo.

La afinación para la flauta traversa

Las estadísticas señalan que este valioso instrumento es considerado como
uno de los más sensibles para la afinación. Una de las razones es porque al
mantener la embocadura fuera de la boca, lo que realmente vibra son los
labios. Por lo tanto, el flautista debe tener un control absoluto para no alterar la
fuerza con que sopla viento a la flauta.
Su postura tiene que ser estable porque un movimiento, por muy ligero que sea
en la embocadura, la afinación se pierde. Esta “postura” no se refiere a estar
sin movimiento en el escenario, sino a mantener el dominio de su instrumento.

¿Cómo varía el sonido de la flauta traversa?

El sonido varía por los agujeros, los cuales se destapan y tapan con los dedos,
a través del sistema de llaves. Este cambio de sonido es posible por varias
razones, primeramente, depende del viento que emite la persona. Luego, el
aire se convierte en vibración y la columna que viaja por el tubo. Este puede
alargarse o cortarse al cerrar o destapar los agujeros.
Se caracteriza por ser un instrumento melódico, y porque solo puede producir
una nota a la vez. Esto permite al flautista ejecutar diferentes tonos por cada
soplo que realice y cambiar su melodía dulcemente.

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El Tratado de Quantz
El tratado de Quantz es una obra escrita, extensa y ordenada, realizada por el
músico flautista alemán Johann Joachim Quantz en el año 1752. Quantz fue
instructor del Rey Federico II de Prusia. En este tratado, Quantz, hace un
extenso recorrido por la historia de la flauta travesera, realiza un análisis sobre
cómo tomar adecuadamente el instrumento y la postura para poder tocarlo,
habla también sobre las digitaciones y la forma de colocar los labios en la
embocadura de la flauta.

Otros aspectos que el tratado de Quantz hace referencia es la respiracion

adecuada para una óptima ejecución del instrumento, las distintas tonalidades
y compases, la forma adecuada de estudio de la flauta para que sea productivo
y efectivo. Hace mención a la importancia de poner sentimientos en las piezas
a tocar ya que esto se refleja en el sonido que emite la flauta travesera. Quantz
explica los tipos de Allegro y la forma de incorporarlos o de ejecutarlos.

Se toma el tiempo de dar consejos para incorporara improvisaciones melódicas

en la ejecución de una pieza y la manera de tocar un Adagio. Este autor habla
también en su obra de el uso de las cadencias y cómo adecuarlas en la obra.
Expresa detalles de situaciones que se pueden presentar durante un concierto,
que el flautista debería considerar, como por ejemplo: El tipo de sala, el
público, el programa escogido, entre muchas otras. Te invitamos a leer sobre el
Sulig en este enlace.

Quantz deja ver que es necesario llevar los mismos criterios en la ejecución de
la música de una orquesta, por lo que hace énfasis en el liderazgo que debe
tener el jefe de la orquesta y la participación ordenada y dispuesta de los
músicos en una presentación. Este tratado habla de la ejecución de otros
instrumentos diferentes a la flauta, como lo son los violines, el contrabajo, la
clave, entre otros. La importancia de la afinación de los instrumentos y la
correcta escogencia de los tiempos es otro aspecto que el tratado de Quantz
toma como importante.

Finalmente Quantz hace referencia a la forma en que debería ser juzgado un

músico, ya que a su juicio cada instrumento tiene unas características distintas
a otros y por supuesto, presentan dificultades diferentes, además hay que
sumar los estilos de música que se está ejecutando, pues unas requieren de
mayor esfuerzo del músico con respecto a otras menos complicadas. Como se
puede ver, este tratado es un análisis muy completo de los aspectos que
envuelven el desempeño musical.

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Sistema de Böhm
El sistema creado por el flautista alemán Theobald Böhm se refiere a varios
aspectos que la flauta travesera debía llevar. Uno de estos es el tamaño de los
agujeros, pues Böhm consideraba que éstos debían ser más anchos y estar
ubicados de manera que se obtuviera de ellos un mejor sonido desde el punto
de vista acústico. También se planteó este flautista, que los orificios de la flauta
debían ser cubiertos por llaves abiertas, esto incluyendo el Sol #. Sin embargo
este último fue modificado y hecho de manera que se encuentre cerrado en
inicio.

El diseño de la flauta también modificado por Böhm, tuvo la particularidad de

mejorar la afinación y armonizó el tono de sus registros musicales. El material
de las flautas, para aquel momento, fueron cambiando a metales, demostrando
que el sonido de la flauta no cambia por el material utilizado, pero sí puede ser
más brillante o luminoso con la fabricación de este instrumento en metales. Es
necesario destacar, que desde los recursos aplicados por Böhm a la flauta
travesera, en el año 1847, hasta nuestros días, no se han hecho grandes
cambios, el modelo básico se ha mantenido.

Diseño actual de la flauta travesera

La flauta travesera, también llamada la flauta de Böhm o flauta de concierto,
tiene tres secciones (cabeza, cuerpo y pie) y trece orificios. Para interpretar la
flauta es necesario utilizar nueve dedos para cubrir los orificios y el décimo (el
pulgar derecho) que ayuda a sujetar y dar estabilidad mientras se manipula. En
cuanto a la cabeza del instrumento, se une al cuerpo a través de una juntura de
corcho.

El material más utilizado en la fabricación de la flauta de concierto es la plata.

Aunque en el mercado existen muchos modelos realizados en níquel y
cubiertos de pintura plateada, suelen ser más económicos. También han sido
elaborados en otros metales preciosos como platino, titanio, o aleaciones de
oro y plata entre otros, y mientras más dureza posea el metal, más brillante es
su sonido.

Otro cambio realizado a la flauta travesera es una llave para el Re# y un

dispositivo para cubrir dos llaves (Mi partido). En cuanto a la embocadura, ésta
es fabricada de acuerdo a los requerimientos del músico ejecutante de este
instrumento. Esto se hace debido a las diferencias físicas de la boca de los
músicos y de su forma de ejecutar la flauta. Puedes aprender todo sobre los
Instrumentos Musicales aquí.

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Conceptos fundamentales para elegir la flauta

Los profesionales distinguen el sonido según el material como aspecto decisivo
para emitir las notas más especiales, atribuyendo un tono diferente en cada
estructura.
El origen de la flauta travesera se encuentra en los instrumentos de viento que
pertenecen a la familia del fagot, clarinete y oboe, dentro de la clasificación
antigua reconocida en el estudio de la organología, fabricadas en madera
inicialmente.
En las orquestas son de gran importancia y suelen ubicarse a los flautistas
cerca de los instrumentos mencionados. Las primeras versiones se realizaron
en piezas de madera, hasta que la industria comenzó a fabricar las flautas en
metal con embocadura de bisel. El tamaño de estas flautas diferencia el tipo
que puedes encontrar en flautas en Do y flautín.
Los expertos reconocen el color del sonido según los materiales, por ejemplo,
si compras las de plata conseguirás un tono brillante y claro, mientras las de
oro presentan un sonido más cálido y oscuro como las flautas fabricadas en
madera.

Flauta travesera para iniciarse en la música

El sonido que emite es el aspecto más relevante, producido por una columna
de aire que se encuentra en el interior del tubo, ejecutado mediante las
vibraciones por la acción del aliento.
Los registros principales para comprender qué es la flauta travesera incluye
tres octavas, reconocidos en el sistema internacional como Do4 hasta Do7,
ampliándose a una quinta en el registro. Especiales cuando decides comenzar
tu andadura musical, porque su estudio incluye notas graves en distintas
escalas y extremos más agudos, que lograrás con ejecuciones armónicas si
decides practicar este instrumento.
La rutina diaria y el riguroso estudio harán más sencillo el aprendizaje para
adultos o niños que se inician, tocando con una técnica muy depurada. Las
flautas más sofisticadas se fabrican con una llave adicional, que te permitirá
alcanzar notas en Si bemol 2 y otras como Do#7 y Fa#7, por ejemplo.

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Técnica en la flauta
1. Técnica corporal

Para tocar un instrumento, no viene nada mal conocer un poco nuestro cuerpo.
Es decir, cómo funciona y cual es la mejor manera de emplear sus recursos sin
llegar a romper algo por el camino.

Mantener una buena posición a la hora de tocar es fundamental. Evitar

rotaciones de torso evita compresiones de la cavidad torácica y abdominal, lo
que beneficia la respiración, permitiéndote usar al máximo tu capacidad
pulmonar y aumentar tu control sobre la espiración. Colocar bien la espalda
evita también dolores musculares y todos los problemas que estos conllevan.
Con las manos ocurre lo mismo. Colocarlas bien, además de evitar dolores
innecesarios, puede significar la diferencia entre un pasaje rápido bien hecho y
pifiarla a lo grande en un concierto.

El cuerpo es importante. Tenemos que conocerlo, cuidarlo y entrenarlo para

que aguante las paliza física que nos pegamos los instrumentistas, solo
comparable a las que se pegan los deportistas de élite.

2. Técnica instrumental

La técnica instrumental se divide en cuatro grandes bloques:

1. La respiración

2. El sonido

3. La digitación

4. La articulación.

No están puestos así por capricho, sino porque cada uno es consecuencia
directa del anterior. Si no inspiras, no espiras, por lo cual no hay sonido. Si no
hay sonido, no sirve de mucho mover los dedos para cambiar de sonido. Y si
no cambias de sonido, usar la lengua solo te va a servir para rapear con la
flauta al más puro estilo Eminem. Así que, ya que ese es su orden natural, lo
más lógico sería trabajarlos también en ese orden. Como cuando vamos al
gimnasio. Lo primero que nos dan es una tabla de ejercicios para que no te
dejes ni un músculo sin agujetas. Pues lo mismo, no estaría mal que a la hora
de hacer ejercicios con la flauta tuviésemos algún tipo de tabla que nos ayude
a no volvernos locos haciendo escalas supersónicas cuando todavía no

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

sabemos ni inspirar bien, o nuestro sonido suena a gato que se acaba de pillar
el rabo con una puerta.

Si necesitáis ayuda para organizar el estudio, yo ya me he quebrado la cabeza

y tengo un montón de tablas que os pueden ayudar a ser flautistas
equilibrados/as (por lo menos técnicamente).

3. Técnica interpretativa

Esto viene siendo todo eso que hacemos para que lo que tocamos suene,
además de bien, bonito. Es decir, si la técnica instrumental era el qué y el
cómo, la técnica interpretativa es el cuándo. Está muy bien que sepas hacer
unos trinos como los de Paganini, o que vuestro rango de matices vaya desde
alfiler cayendo al suelo hasta turbina de avión, o que seáis capaces de montar
nata con la lengua. Pero igual de importante, o más, es saber cuando usar
todos esos recursos técnicos tan maravillosos que habéis desarrollado después
de 120.000 horas de escalas, arpegios y notas largas.

Para esto solo puedo darte un consejo: escucha. Escucha muchísima música,
de todos los estilos y de todas las épocas. Escucha a muchísimos/as flautistas
(si son de esos de los que la gente paga para ver mejor). Ve a cursillos,
masterclasses, ofrécete como au pair en casa de los solistas y las solistas de
orquesta que tengan hijos, ve a conciertos, ve a muchos conciertos pero, sobre
todo, aprende. Escuchar buena música es la mejor forma de aprender a hacer
buena música. Las miles y miles de horas de estudio son necesarias, pero de
nada sirven si no sales al mundo, conoces a personas interesantes y aprendes
de ellas.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

Libros de técnica
Hay cientos y cientos de páginas escritas de música para flauta, y es que
nuestro repertorio es muy extenso e interesante. Pero todo ese conjunto de
obras sería imposible de tocar sin una base técnica previa.

Así que a alguien se le ocurrió un día escribir ejercicios técnicos en papel para
mejorar las interpretaciones. «¿Por qué lo haría?» Es lo que piensan (o
lamentan) todos los estudiantes y profesionales de la flauta.

Para que no tener problemas técnicos los principales y más conocidos libros de
técnica de la flauta traversa.

«No se trata de aprender a tocar la flauta, sino de hacer música»

Marcel Moyse

– Grands Exercices Journaliers – Taffanel & Gaubert

El gran conocido, el gran amigo del flautista es este libro en horizontal que
muchos hemos tocado durante horas junto al metrónomo. Te animo a tocar otro
ejercicio que no sea el número 4.

– 7 Exercices Journaliers – A. Reichert

Otro mítico libro de ejercicios, para trabajar respiración, doble y triple picado.

– Gammes et Arpeges, 480 Exercices pour Flûte – M. Moyse

Probablemente uno de esos libros que más te pone las pilas con la técnica.
Aunque todo depende de como te lo tomes.

– Teoría y práctica de la flauta – T. Wye

Sonido, técnica, articulación, afinación, respiración y escalas, y estudios de
perfeccionamiento es lo que podrás trabajar con estos 6 libros.

– De la sonorité – M. Moyse ​No hay nada más descriptivo que su título.

Sonido, ataque y ligadura de las notas, flexibilidad, registro grave, color y
homogeneidad de los tres registros… ¡casi nada!

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

TIPOS DE FLAUTAS

Ney
El ney es un instrumento de viento y probablemente el más antiguo, utilizado
en música tradicional (Turquía, Iran, Egipto…). Desde Marruecos hasta
Pakistán podemos encontrar diferentes variantes de este instrumento, con
distintos nombres y formas, se puede afirmar que el nei es un aerófono
procedente de Oriente Medio. El ney ha sido tocado habitualmente durante
4.500-5.000 años, convirtiéndolo en uno de los más antiguos instrumentos
musicales todavía en uso. Es un precursor de la flauta moderna.

En Turquía es el principal instrumento de los derviches danzantes y cumple

una función sagrada en el seno de algunas cofradías. El Nay es un instrumento
que requiere mucha práctica, ya que está considerado como uno de los más
difíciles. El ney es un instrumento afinado, que se elabora con una pieza de
rama hueca o una caña. Posee cinco o seis agujeros frontales y un agujero
para el pulgar. Los neys modernos pueden estar elaborados con metal. El tono
varía con la distribución de los dedos. También varía dependiendo de la región.
Un músico sumamente experto con el ney puede alcanzar más de tres octavas,
aunque es más común tener a varios músicos que toquen el ney en una
orquesta tradicional para cubrir gamas diferentes.

Ocarina
La ocarina es un instrumento antiguo bastante parecido a la flauta. Es uno de
los instrumentos musicales más viejos de la tierra. Por lo general, está formado
por un cuerpo oval y puede tener desde cuatro a trece perforaciones para
colocar los dedos, a partir de este diseño estándar se han creado diferentes
variaciones. Sobresale de la misma un tubo para colocar la boca. Este
instrumento suele hacerse de cerámica, pero también se fabrican de plástico,
madera, vidrio o metal. Forma parte de una familia antiquísima de
instrumentos, se cree que datan de hace 12.000 años. Los instrumentos de
dicha familia han sido de particular importancia en la cultura china y en la
mesoamericana, donde es común darle forma de animal, generalmente de

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

pájaro. ​Su implementación en los países occidentales data del siglo XIX,
cuando se inventó la forma moderna de la misma por el italiano Giuseppe
Donati. El nombre de este instrumento deriva del italiano (ocarina: “pequeño
ganso”).

Flautín (Piccolo)
El flautín o piccolo (del italiano flauto piccolo: ‘flauta pequeña’) es un
instrumento de viento-madera originalmente en la tonalidad de Re bemol y
posteriormente a finales del siglo XX, fabricado casi exclusivamente en
tonalidad de Do. Sin embargo, en el Museo Nacional de Música de la
Universidad de Dakota del Sur se exhibe un piccolo fabricado en mi bemol,
probablemente sea el único de su clase.

Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es como la flauta

travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero una octava
más alto. Por ello, se dice que el piccolo es un instrumento transpositor; es
decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el piccolo
se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas
líneas adicionales en el pentagrama.

Shakuhachi
El Shakuhachi es un instrumento musical antiguo y sagrado de Japón, está
construido de un bambú especial con un buen tiempo de estacionado, usando
solo la parte más baja del bambú es decir desde la raíz del mismo. Su interior
ha sido abierto y bañado en resina. El cuerpo posee una leve curvatura, y en la
parte de la embocadura suele encontrarse incrustado una porción de ébano.
Posee cuatro orificios superiores y uno atrás, generalmente produce una escala
pentatónica.

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Suling

La suling es un instrumento de viento que es esencialmente una flauta de

bambú con un anillo en el extremo donde se sopla.También es llamado serling,
lantey, kinsi, dagoyong y babarak. No se conoce a ciencia cierta el origen del
Suling pero los hallazgos más antiguos se encuentran de la región de Java en
Indonesia. Actualmente es Suling es usado en festivales culturales y otros
eventos o con el gulitangan. El suling puede ser encontrado en muchas
regiones como Indonesia y Filipinas.

Bansuri
El Bansuri o flauta de bambú es un instrumento tradicional de India que fue
adaptado en el siglo XX para la interpretación de la música clásica Hindú.

El Bansuri puede tener seis o siete agujeros. Estas flautas traversas, en su

forma de ejecución, se afinan en una tonalidad que da la nota principal cuando
se cubren los tres agujeros superiores. El bambú usado para este instrumento
es de espesor muy fino y liviano

Dulce
La flauta dulce, también conocida como flauta de pico, es un instrumento
musical de viento con una amplísima y rica historia que va desde la edad
media, moderna y contemporánea. En su evolución ha experimentado diversas
modificaciones, cambios y alteraciones propias de cada época.

Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual

alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y del
Barroco. La primer flauta fue encontrada en Alemania con 43 000 años de
antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al
desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos más

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en las
interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir, piezas
que se tocaban con los instrumentos originales de la época. Su difusión
mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para
la iniciación musical.

Alta
La flauta alta tiene muchos predecesores, que se remontan a través del
Renacimiento. Como los fabricantes de flauta trabajaron para aumentar el
rango de la flauta, probaron diseños para una flauta de tono más bajo en Bb, A,
Ab, G, F, Eb y C. El desarrollo de la flauta alta también fue complicado por
razones físicas. Alargar la flauta significaba expandir la distancia entre los
orificios de las llaves, así como entre el orificio de la embocadura y las llaves, lo
que hace difícil para los flautistas sostener y tocar.

La flauta alta realmente se asentó en lo que es hoy con el trabajo de Theobald

Boehm, quien desarrolló un sistema de agujeros de tono correctamente
colocados con un mecanismo de eje de varilla, lo que hoy reconocemos en
cualquier flauta flauta alto tipo flauta clásica como las teclas de los dedos.
Boehm también reconoció que solo alargar la flauta C no era la manera de
crear un gran instrumento de sonido. En su lugar, desarrolló una flauta alta que
estaba en proporción exacta con la flauta C,La flauta del alto es popular entre
los recitalistas. Se ha utilizado para acompañar a los cantantes, y dado que en
el siglo XIX, ha sido utilizado en solo y música de cámara, así como obras
orquestales. creando un sonido mucho más hermoso y consistente.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

Baja
La flauta de bajo, la más conocida y menos tocada de la flauta, tiene una
reputación oscura, pero ciertamente no es un tipo de flauta que pasar por alto.
La flauta de bajo suena una octava completa más baja que la flauta C y tiene
un sonido completo y redondo.

flauta baja tipo de flauta La flauta del bajo siempre ha sido una novedad. En
parte, esto se debe al verdadero desafío de diseñar una flauta tan grande. El
tamaño de la flauta del bajo ha sido diferente, por lo general se realiza entre 50
y 60 pulgadas de largo. Los fabricantes de flauta han intentado muchas formas
diferentes de adaptarse a la longitud larga y al peso de la flauta baja.

La mayoría de las flautas modernas utilizan una junta de cabeza en U doblada

para colocar el orificio de embocadura más cerca de los orificios de los dedos,
pero se han intentado muchos otros tipos de construcción. Algunas flautas
bajas se han hecho con dos curvas en la articulación de la cabeza y los orificios
de los dedos se extienden verticalmente. Esto le da a la flauta del bajo un
aspecto más parecido a un saxofón, pero el sonido aún se hace soplando a
través del orificio de la embocadura, en lugar de hacerlo en el instrumento.
También se han hecho otras flautas para bajo con el tubo de la flauta doblado
en diagonal debajo del orificio de la embocadura y una abrazadera que podría
apoyarse en el muslo del jugador para ayudar a soportar el peso del
instrumento.

Debido a estos problemas, todavía es raro encontrar una parte de flauta de

bajo escrita en una obra grande. La flauta baja se utiliza principalmente en
conjuntos de flauta u orquestaciones comerciales especiales.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

Quena

Si las notas musical de pájaro al cantar en la música folklórica andina hacen

que su corazón se dispare, es probable que te vayas a enamorado de la Quena
. Este hermoso viento de madera, a veces llamado “Kena”, se considera la
flauta de los incas. Durante más de 500 años, la Quena ha sido parte integral
de la música de América del Sur y, gracias a su sonido atractivo, se ha
convertido en un lugar de interés internacional.

Flauta traversa

La flauta travesera está vinculada a distintos diseños de flautas que tienen

diferentes usos, pero que su melodía es variada por los tonos conseguidos en
ellas, tal es el caso del piccolo o flautín que siendo muy parecido a la flauta
travesera (aunque más pequeño) consigue tonos muy agudos. A estos grupos
de flautas se les llama la familia de los instrumentos de viento madera, y
aunque casi su totalidad son fabricados en metales, se les denomina así
porque en sus orígenes fueron hechos de madera. Dentro de este grupo,
familia de la flauta travesera, tenemos los siguientes:

De registros agudos a registros graves, esta familia incluye:

● El Flautín o flauta piccolo, su afinación es realizada en Do5

● La Flauta sopranino, este instrumento es afinado en Sol4
● La Flauta soprano, en esta se logra la afinación en Re♯4
● La Flauta tenor o flauta de amor, cuya afinación es en Si♭3 o en La.
● La Flauta alto, se logra su afinación en Sol3
● La Flauta bajo, esta es afinada en Do3
● La Flauta contralto, puede ser afinada en Sol2
● La Flauta contrabajo, cuya afinación es realizada en Do2
● La Flauta subcontrabajo, afinada en Sol1
● La Flauta doble contrabajo, con la afinación en Do1
● La Flauta doblecontrabajista, que se afina en Do1

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

La Flauta objeto de este artículo Flauta travesera (también llamada flauta,

flauta de Boehm, flauta de concierto, o flauta traversa), que logra su afinación
en do4. Es de hacer notar que la terminología que se utiliza dentro de un
sistema de orquestas a este tipo de instrumento musical, es flauta alemana, por
su origen tal como lo explicamos al inicio de este escrito.

FLAUTISTAS QUE HICIERON HISTORIA

Algunos de los grandes flautistas

Se sabe que en Francia se situaron los primeros ejecutantes de la flauta

travesera a finales del siglo XVII. Algunos de estos destacados flautistas que
llenaron de melodías al público con este instrumento fueron: Jacques Martin
Hottererre, Michel Blavet y Buffardin, además de otros. Fue destacada la
actuación de Quantz como flautista y como maestro, con su brillante tratado,
con el que deja un legado de dedicación al arte y a la enseñanza de la música
y de sus intríngulis.

Ya a partir del siglo XX se destacaron algunos flautistas en ejecuciones como

solistas, tal es el caso de Jean Pierre Rampal quien inició esta característica.
Otros que siguieron esta misma tendencia fueron Pedro García, Philippa
Davies, Emmanuel Pahud como concertistas. Ya en la música popular
surgieron otros intérpretes en los distintos géneros musicales como: el Jazz
con Herbie Mann, Rock con Ian Anderson entre muchos otros.

Louis Fleury

Louis Fleury nació en Lyons en el año 1879 y murió en París en el año 1926.
Fue pupilo de Paul Taffanel en el Conservatorio de París, y llegó a ser uno de
los flautistas más destacados de su época. En 1902 se unió a la Sociedad
Moderna de Instrumentos de viento, siendo director de esta entre 1905 y 1926.
Fue pionero en el redescubrimiento de obras para flauta de compositores de
los siglos XVII y XVIII.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

Editó trabajos de Stanley, Purcell, Blavet y otros. Transcribió para la flauta

Pièce en forme de habanera de Maurice Ravel. También escribió artículos
enciclopédicos y de revistas como The Chesterian y Music and Letters.

Participó en importantes estrenos de música contemporánea. Probablemente

sean las más significativas Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg en enero de
1912 , La flauta de Pan (Syrinx) de Debussy en diciembre de 1913, Jeux de
Jacques Ibert en diciembre de 1923 y la primera presentación de las obras de
Heitor Villa-Lobos en París, en mayo de 1924, Joueurs de flûte de Albert
Roussel en enero de 1925, entre otras. Debido al interés que el flautista
presentaba por la música de cámara de su tiempo, fue honrado con numerosas
obras dedicadas a su persona. Entre ellas se encuentran, la Sonata para flauta
de Darius Milhaud, Jeux de Jacques Ibert y el tercer movimiento de Joueurs de
flûte, titulado Krishna de Albert Roussel.

No se sabe si existía entre Fleury y Debussy una relación anterior al estreno de

la obra Syrinx​, ya que no se conoce correspondencia entre ellos. Se puede
asumir que la elección de que Fleury interpretará la pieza proviene de Mourey​,
autor del​ poema de la obra​ en la que está inserta la pieza de Debusy.

Aurele Nicolet
Famoso flautista suizo. Estudió con Andrè Jaunet y Marcel Moyse. Debutó
como concertista a los 12 años y obtuvo en 1947 el primer premio del
Conservatorio de París. Ha sido primera flauta solista de la orquesta
Filarmónica de Berlín y profesor en las Escuelas de Música de Berlín y
Freiburg.

Son famosas y referenciales sus grabaciones de las sonatas para flauta de

Johann Sebastian Bach, los conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, e
infinidad de primeras grabaciones de obras del siglo XX.

Ha actuado como solista bajo los más prestigiosos directores de orquesta del
mundo, como Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Georg Solti, Lorin
Maazel y Pierre Boulez.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

Se dedicó con especial cariño a la música contemporánea, estrenando obras

de compositores como Klaus Huber, Toru Takemitsu, György Ligeti, Edison
Denisov, Heinz Holliger entre muchísimos otros.

Sus enseñanzas han tenido un profundo efecto en varias generaciones de

flautistas de todo el mundo.

André Jaunet

Fue uno de los pilares más importantes en materia flautística de mediados del
siglo XX. Nació en Corne, Francia, en 1911 donde realizó sus estudios, y murió
en Suiza, en 1988. Entre 1927 y 1929 estudió con Marcel Moyse, y desde esa
fecha hasta 1931 recibió instrucción en el Conservatorio de París con el Mtro.
Philippe Gaubert, obteniendo el "Premier prix" de esa institución.

René Le Roy

Nació en Maisons-Laffitte, Francia, en marzo de 1898 y es considerado uno de

los pilares de La escuela francesa de la flauta. Fue discípulo de Hennebains,
La Fleurance y Gaubert, a quién sucedió en la Sociedad de Instrumentos de
Viento de París, siendo uno de los primeros flautistas en Francia en ganar fama
como solista sin ocupar necesariamente un puesto en una orquesta.

Giulio Briccialdi

Giulio Briccialdi nació en Terni, Italia, el 2 de marzo de 1818. Inició sus estudios
con su padre y llegó a ser uno de los flautistas más destacados del siglo XIX.
Vivió su infancia de gran pobreza y con apenas unas pocas monedas en su
bolsillo se trasladó a Roma. Allí fue acogido por un cantante de la Capilla
Sixtina de nombre Ravagli, quién colocó al jóven Giulio bajo la guía de un buen
maestro.

Mathieu-André Reichert

Mathieu-André Reichert, nacido en 1830, fue un flautista y compositor belga de

quien, aunque muy conocidos sus "7 ejercicios diarios" op 5, poco se sabe
sobre su vida. Siendo hijo de músicos desde muy joven se presentó en público.
Estudió en el Conservatorio de Bruselas, con Jules Demeur and

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

François-Joseph Fétis, donde fue premiado a la edad de 17 años y contratado

para tocar en la Corte de Bélgica ese mismo año.

Brindó conciertos tanto en Europa como en Estados Unidos hasta el año 1859,
cuando viaja a Rio con un grupo de músicos europeos convocados por Pedro
II, Emperador del Brasil, para tocar en su residencia.

La primera actuación pública de este grupo se da en el "Teatro Lírico

Fluminense". Muy pronto Reichert se convirtió en 1º flauta del "Teatro
Provisorio", y se presentó como solista en São Paulo, Rio Grande do Sul,
Pernambuco, Bahia, y Pará. Su llegada generó un crecimiento en el interés por
la flauta, no solo por la habilidad que mostraba como instrumentista, sino
porque fue de los primeros en introducir el sistema Boëhm en ese lugar, con el
consiguiente rechazo por parte de los "puristas" que renegaba de dicha
innovación.

Tuvo una gran cantidad de discípulos, como Manoel Marcelino Vale y Duque
Estrada Meyer, y entabló una larga amistad con Joaquim Antônio da Silva
Callado hijo. Esta amistad fue muy productiva en lo musical: la impecable
técnica de Reichert influenció a Callado, conocido ahora como el `padre de los
choros´, ambos contribuyendo así tanto a la música popular como al comienzo
de la tradición flautística del Brasil.

Como compositor, mostró un gran entusiasmo por la música local,

influenciando sus obras, como en su polka `La Coquette´, conocida en ese
momento como el choro `As Faceiras´, muy popular en Rio. En esta pieza se
hace evidente la asimilación de la forma de tocar del Brasil de entonces.

La epidemia de meningo-encefalitis de 1880 termina no solo con la vida de este

flautista, sino con la de su amigo Callado, con pocos días de diferencia. Sus
restos descansan hoy en el cementerio de `Sâo Joâo Batista´, Rio de Janeiro.

Jean Pierre Rampal

Nació en Marseilles (Francia) en el invierno de 1922. Su padre, flautista de la

orquesta de esa ciudad y profesor del Conservatorio le dió sus primeras clases,
aunque trataron de disuadirlo de ser flautista profesional pues deseaban para él

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

una profesión más estable. Jean Pierre cursó estudios de medicina hasta tercer
año, momento en que la ocupación nazi obligó a abandonarla.

Pese a la insistencia de su madre, nunca retomaría esos estudios. En su lugar

marchó a París y tras un breve paso por el Conservatorio de de esa ciudad se
graduó con honores. La decisión de convertirse en profesional ya era un hecho.
Pronto se transformó en una celebridad y no tardó en ocupar el puesto de
flauta solista de la Opera de París y empezar a establecer su sólida carrera
solista, que lo llevaría a dar más de 120 conciertos al año.

En París conoció a muchos de los músicos con los que más tarde formaría los
famosos grupos de cámara que integró: El "Quinteto de vientos francés", el
"Ensamble barroco de París", el dúo con Robert Veyron-Lacroix, el dúo con Lilly
Laskine, entre otros. Como él gustaba de decir: "haciendo música con amigos".

En la década del '50, el renacer del repertorio barroco, llevó a Rampal a re-
descubrir docenas de obras olvidadas del repertorio para flauta, las cuales
grabó y también editó. Fue uno de los más grandes flautistas del siglo XX,
responsable de introducir a la flauta dentro del circuito de los grandes
conciertos, compitiendo con el violín y el piano. Creó de ese modo un nuevo
mercado internacional para nuestro instrumento. Fue tal vez el artista clásico
más grabado de la historia.

Reconocido por su generosidad, Rampal siempre estaba dispuesto para charlar

y dar un consejo, para celebrar luego de un concierto, para visitar amigos
alrededor del mundo y para conocer otros nuevos. Alumnos de todo el mundo
llegaban a Francia para estudiar con él, ya sea en el Conservatorio de París o
en los cursos de verano en Niza.

Interpretó todo tipo de música, desde obras del siglo XVI hasta obras
contemporáneas, pasando por la música hindú, clásicos japoneses o
incursionando en el jazz de la mano de Claude Bolling. Compositores como
Jean Françaix, André Jolivet, Jean Martinon, Francis Poulenc y Pierre Boulez le
dedicaron obras. Su fama excedió el mundo de la música cuando fue invitado a
participar del Show de los Muppets en la década del 70. Su dúo con Miss Piggy
es una escena imperdible e inolvidable.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

A aquellos que deseen conocer un poco más sobre este gran músico pueden
leer su autobiografía, publicada en 1989, ("Musique, Ma Vie" o "​Music, My
Love​").

Falleció el 20 de mayo del 2000 en su hogar de la Av. Mozart en París. Sin

duda ha sido y seguirá siendo una gran influencia entre los flautistas. Gracias a
la reedición en cd de todas sus grabaciones, Jean Pierre Rampal y su legado
estará entre nosotros cada vez que lo deseemos, inspirándonos y
motivándonos a tocar cada día mejor!

Joachim Andersen

El nombre de Andersen se mantuvo sin duda en boca de todos los flautistas, ya

sean estudiantes o profesionales, gracias a sus ocho volúmenes de Estudios
para flauta (op. 15, 21, 30, 33, 37, 41, 60 y 63). Estos métodos guardan el
privilegio de haber sido una importante referencia pedagógica durante más de
100 años. Pero Andersen además de autor de esos métodos, fue un
prestigioso flautista, compositor y director de orquesta danés que vivió entre
1847 y 1909. Inició los estudios con su padre: Christian Andersen y como
flautista tuvo el privilegio de ser miembro fundador en calidad de 1ra flauta
solista de la Filarmónica de Berlín, en mayo de 1882.

Tras una enfermedad en su lengua, su carrera como flautista llegó a su fin y

pasó a desempeñarse como Director asistente del Mtro. Nikisch en esa misma
orquesta. Más tarde regresó a su país natal en calidad de director y tuvo una
importantísima influencia en la vida musical de Dinamarca.

Compuso más de 30 obras para flauta y piano o flauta y orquesta y al igual que
lo hicieron sus contemporáneos, Taffanel y Doppler entre otros, sus obras son
en el estilo de la época: Fantasías, Temas c/variaciones y arreglos de arias de
ópera c/variaciones. No olvidemos que aún no se había dado el resurgimiento
del repertorio barroco y la gran literatura flautística llegaría entrado el siglo XX
de la mano de Gaubert y la Escuela Francesa Moderna. Sin embargo durante
la 2da. mitad del siglo XIX este tipo de composiciones - como las de Andersen -
eran el estándar del repertorio para flauta y piano, es decir la música que se
tocaba en los salones.

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

Con el mismo espíritu que nos acercamos a las obras de Doppler podemos
explorar las composiciones de J. Andersen y disfrutar de este repertorio poco
frecuente.

Desde el sitio en Internet de la Biblioteca Real de Dinamarca se puede acceder

al catálogo completo de las primeras ediciones impresas de las obras de este
autor, en formato PDF. Por lo tanto, ya sea consultándolas "on line" o
descargandolas a nuestra computadora para luego imprimirlas, podemos sacar
provecho del formidable trabajo de digitalización que nos ofrece esta biblioteca.
Un recurso de lujo para todos nosotros.

Theobald Boehm

Theobald Boehm nació en Munich, en la región de Bavaria en 1794 y murió en

1881. Fue músico e inventor, responsable de perfeccionar la flauta moderna
casi tal cual la conocemos actualmente. Era músico de la corte, compositor
respetado y un flautista virtuoso. A los 21 años ya era primera flauta de la
Orquesta Real de Bavaria.

Aprendió el oficio de joyero de su padre y experimentó construyendo sus

propios instrumentos en diferentes materiales y probando la ubicación de los
orificios. Paralelamente estudió acústica en la universidad de Munich y en 1847
patentó su novedoso sistema de digitaciones para la flauta. Su nueva flauta de
metal con cuerpo cilíndrico y cabeza parabólica fue presentada en 1851 en la
Exhibición de Londres.

Su invención del sistema de digitaciones fue posteriormente aplicado en gran

medida y con éxito en el resto de los instrumentos de madera (oboe, clarinete y
fagot). Es autor del libro​ "Die Flöte und das Flötenspiel"​ publicado en 1871.

Compuso aproximadamente 60 obras para flauta, muchas de ellas dedicadas a

reconocidos flautistas de su época. La mayoría de estas obras son en el estilo
de la época: temas con variaciones, Fantasías, Divertimentos de carácter
virtuoso, etc. Entre sus obras más conocidas para flauta se encuentran los 12
Estudios para flauta y los 24 caprichos-Estudios. Su extenso catálogo también

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

incluye 40 transcripciones de obras de Mozart, Beethoven, Schubert y Bach

entre otros.

Paul Taffanel

Nació en Bordeaux, Francia un 16 de septiembre de 1844. Probablemente más

conocido como autor, junto con su discípulo P. Gaubert, del "Método Completo
para flauta de Taffanel & Gaubert. Comenzó a estudiar flauta a los 10
años, y cuando cumplió los 16 recibió el primer premio en el Conservatorio de
París bajo la guía de Vincent Joseph Dorus. En ese mismo año, 1860,
comenzó a tocar en la orquesta de la ópera en París, para luego convertirse en
su director (1890-1906).

Muy respetado entre sus colegas, se lo considera como uno de los creadores
del estilo nacional o escuela francesa. Desde 1893 y hasta 1908, año de su
muerte, fue profesor de flauta del Conservatorio de París. Enseñó a tocar a sus
alumnos de una forma refinada, incluyendo el novedoso uso del vibrato. Entre
sus estudiantes se encontraba Louis Fleury y​ Philippe Gaubert​.

Fue autor de varias composiciones Para flauta:

Fantasía sobre "El cazador furtivo", Andante Pastoral et Scherzettino, Fantasía

Jean de Nivelle, Fantasía Francesca da Rimmini, Gran fantasía sobre temas de
Mignon, un quinteto de vientos, etc...

Faurè le dedicó a él su famosa "Fantasie" para flauta y piano.

Marcel Moyse ​(Francia, 1889-1984)

Flautista francés nacido en St. Amour. Con sólo 14 años obtuvo el primer
premio en el Conservatorio de París y fue dirigido por ​Rimsky-Korsakov​. En
1934, el compositor ​Jacques Ibert le compuso el ​Concierto para Flauta y
Orquesta​, y ​Albert Roussel le dedicó el primer movimiento de su ​Joueurs de
Flute​. Fue profesor de élite en los conservatorios de París y Ginebra, y fundó
junto a Rudolf Serkin en 1951, el famoso Marlboro School Music. Ese mismo
año fue nombrado caballero de la Legión de Honor Francesa. Fue primer
flautista en las más importantes orquestas francesas y autor de varias
publicaciones y métodos, 37 libros de estudios. La interpretación de Moyse se

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 Flauta Traversa​ - Cesia Karen Valdovino Benítez

expresó con un discurso pleno de colores y una vivacidad y ardor

extraordinarios. Murió el 1 de noviembre de 1984 en Estados Unidos.

James Galway ​(Gran Bretaña, 1939)

Flautista británico. Nació en Belfast, Irlanda del Norte. Estudió en el Royal
College of Music, en el Guildhall School de Londres y en el Conservatorio de
París. También recibió clases particulares con los prestigiosos flautistas
franceses Jean Pierre Rampal y Marcel Moyse. Entre 1961 y 1975 trabajó en
las orquestas de Sadler's Wells Opera, Covent Garden Opera, la London
Symphony, la Royal Philharmonic y la Filarmónica de Berlín. En 1975 comenzó
su carrera como solista. Su fama se extendió rápidamente debido a varias
actuaciones en televisión, conciertos internacionales y grabaciones
discográficas que abarcan tanto la música clásica como el jazz y el folk. Ha
encargado varias obras al compositor británico ​John Mc Cabe​, entre ellas un
concierto para flauta (1990).

Jaime Martín
Flautista nacido el 1 de septiembre de 1965 en Santander​, Cantabria (​España​).
Estudió con Antonio Arias en Madrid y más tarde, con Paul Verhey en La Haya,
Holanda. Como solista ha tocado con numerosas orquestas entre las que
figuran Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife,
Filarmónica de Gran Canaria, la Academy of St Martin in the Fields​, Royal
Philharmonic Orchestra​, London Mozart Players​, Virtuosos de Moscú, Orquesta
de Santa Cecilia de Roma, Orquesta de Cámara Europea y Orquesta de
Cadaqués​, de la cual es miembro fundador. Ha trabajado con directores como
Danielle Gatti, Andras Schiff, Gennadi Rozhdéstvenski​, Heinz Holliger, Sir
Neville Marriner​, Zubin Mehta​, Sir George Solti en la World Orchestra for Peace
conmemorando el 50 Aniversario de las Naciones Unidas​, Carlo María Giulinni,
Claudio Abbado​ y​ Lorin Maazel​ entre otros.

Ha realizado, como solista, grabaciones de conciertos de Mozart con Sir Neville

Marriner​, la grabación del estreno de la Sinfonietta Concierto para flauta y
orquesta, escrita especialmente para él por Xavier Montsalvatge y dirigida por
Gianandrea Noseda; ha grabado obras para flauta, violín y piano de Bach​, con

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Murria Perahia y la Academy of St Martin in the Fields para el sello Sony y un

cuarteto para flauta de Mozart para el sello EMI​. También grabó con la
Orquesta de Cadaqués el Concierto de Aranjuez interpretado por el gran
guitarrista flamenco​ Paco de Lucía​ en 1993.

Ha sido primera flauta de la ​Royal Philharmonic Orchestra desde 1997 hasta

2001 y lo es de la Chamber Orchestra of Europe​, de la Academy of St Martin in
the Fields y de la orquesta de la English National Opera​. Es profesor del Royal
College of Music de Londres y de la National Youth Orchestra de Gran Bretaña.

Trevor Wye

Comenzó a tocar la flauta a la edad de 15. Había unas pocas lecciones

privadas con Geoffrey Gilbert, y tuvo la suerte de que no asisten a un colegio
de música, un conservatorio o una universidad el resultado de las cuales fue un
progreso rápido. No tiene un título o grado, ni ganar concursos. Sus años de
formación fueron influenciados por muchos actores y cantantes, sobre todo
Alfred Deller y William Bennett.

Aunque carentes, que profesa, tanto en la Guildhall School of Music, Londres y

el Royal Northern College of Music, de Manchester, en la última durante 22
años, a pesar de sentirse avergonzado por su falta de credenciales, que le
otorgó el doctorado honoris causa.

Trevor Wye es el autor de la Práctica de Libros para la flauta, que se han

traducido a otros nueve idiomas, de las regalías que le mantenga en un estilo a
la que se va acostumbrando. Más recientemente, su muy elogiada biografía de
Marcel Moyse fue publicado en Inglés y en otros tres idiomas. Con amigos, él
está trabajando actualmente en una enciclopedia de la flauta que espera
terminar antes de pasar los dedos de los pies hasta su.

Trevor Wye enseña en su estudio en Kent, un curso residencial de un año para

estudiantes de posgrado, y viaja por todo el mundo dando clases magistrales
incluyendo apariciones anuales en los EE.UU., Suiza, España, Italia y Japón.
Le gusta servir en jurados de concursos internacionales, y dando recitales y

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presentación de su único "Flautas Fantástico!", Considerando con un hilarante

comentario en el que se juega en más de cincuenta diferentes flautas.

Él recoge antiguos espectáculos en el que las conferencias, y en 1990, ganó el

concurso anual sobre el tema de las novelas de Mapp y Lucía, otorgado por la
Sociedad de EF Benson.

Emmanuel Pahud

Nace el 27 de enero de 1970 en Ginebra, Suiza. Su padre es de ascendencia

helvético-francesa y su madre es francesa. Su familia no tiene antecedentes
musicales. Su padre trabajaba en una multinacional americana y cambiaban
frecuentemente de domicilio y país. Con solo seis meses sus padres se
trasladaron durante todo un año a Baghdad, en Irak. Con un año Pahud se
trasladó de nuevo. Esta vez a París, donde nació su hermano pequeño. De
París a Madrid, en 1972 y por dos años. En 1974 se traladarán durante 4 años
a Roma. Ahí estará el primer contacto de Pahud con la flauta. Unos vecinos de
bloque, una familia suizo-francesa cuyos 4 hijos tocaban instrumentos. Un día
el hijo mayor estaba tocando el concierto para Flauta en Sol Mayor de Mozart,
Pahud lo escuchó y eso fue el detonante de su vocación futura. Él lo cuenta
así:

“ ​Podía oír la flauta, el violín, el cello y piano. No sé porqué elegí la flauta, tal

vez fue porque el hijo mayor la tocaba y era el que tenía el mejor nivel en esa

época – o porque el padre era también flautista,por lo que había una cierta

autoridad en ello. Sea como fuera les dije a mis padres, “Quiero tocar la flauta,

quiero tocar el concierto de Mozart que está ensayando nuestro vecino​”. Esas

Navidades Pahud tuvo su primera flauta, y empezó sus primeras lecciones con

Philippe (el vecino), que tenía 15 años y los tres años siguientes con el padre,

François Binet.

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En el 78, con ocho años, la familia se traslada de Nuevo; esta vez a Bruselas,

en Bélgica. Entonces Pahud empieza su educación formal en la Academia de

Música de Uccle, al sur de Bruselas. Allí estudia con Michel Moinil desde 1979

hasta 1985. Una vez encaminado hacia un estudio más sistemático y de mayor

nivel pasa a estudiar durante tres años con Carlos Bruneel, en esa época flauta

principal del Teatro Real de la Moneda, sede de la ópera de Bruselas.

En 1985 Pahud gana el Concours National de Belgique,con 15 años y el mismo

año da su primer concierto con la Orquesta Nacional de Bélgica, tocando, como

no, el Kegel 313 Concierto de Mozart en Sol Mayor. Pahud permanence en

Bruselas hasta graduarse a los 17 años y se traslada a París para seguir su

formación superior. Gracias al soporte de sus padres sigue diversos cursos

complementarios con flautistas como Peter-Lukas Graf en Basilea.

En París ingresa en el CNSMP (Conservatoire National Superieur de Musique

de Paris) donde recibe clases de Michel Debost, Alain Marion, Pierre Artaud y

Christian Larde. Durante esta época gana los primeros premios en los

concursos de Duino en 1988 y Kobe en 1989. En 1988 también consigue el

segundo premio en el International Scheveningen Music Competition de esa

ciudad en Holanda. Al ganar esos concursos se le abren las puertas para entrar

como flauta principal en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Basilea, bajo la

batuta de Nello Santi. Esto ocurre en 1989 mientras da sus últimas clases en el

Conservatorio de París.

En 1990 se gradúa en París con el Premier Prix. Los dos siguientes años se

perfecciona en estilo e interpretación con el suizo de origen Aurèle Nicolet, del

que es vecino. En 1992 Nicolet le prepara para El Concurso Internacional de

Ginebra y, al mismo tiempo, para la audición de la plaza de flauta principal en

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la Filarmónica de Berlín. Consigue ambos objetivos. En 1992 abandona la

orquesta de Basilea y pasa a formar parte de la filarmónica de Berlín, en ese

momento comandada por Claudio Abbado. Ese es su gran salto profesional. Su

entrada coincide con el relevo generacional. El 40% de la Filarmónica estaba

en cambio. Su predecesor había sido Karlheinz Zöller. Antes habían ocupado

dicha plaza flautistas de la talla de su preparador, Aurèle Nicolet o James

Galway. En esta orquesta Pahud experimenta un sonido único, como en

ninguna otra formación escuchó. Con 22 años era el músico más joven de la

orquesta.

En 2000 se tomó 18 meses sabáticos que empleó en dar clases en el

Conservatorio de Ginebra y dar conciertos por todo el mundo. Regresó a una

Filarmónica dirigida ya por Simon Rattle. En 2007 fue elegido Media Vorstand

de la Filarmónica de Berlín.

Su promedio de conciertos anuales ronda los 90 en música de cámara y los 75

con orquesta, lo que viene a ser el doble de un solista del instrumento. Desde

1993 Pahud ha aceptado invitaciones de otras orquestas, como la Yomiuri

Nippon Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Tonhalle

Orchester Zurich, L'Orchestre de la Suisse Romande, la Berlin Radio

Symphony Orchestra, y la Danish Radio Symphony también conocida como

Danish National Symphony Orchestra. También se le suele ver en los

principales festivales europeos, estadounidenses y del extremo oriente.

Por coger un período de ejemplo, el comprendido entre los años 2005-2008

incluye actuaciones con las siguientes orquestas, la Filarmónica de Berlín

(lógicamente), la Baltimore Symphony Orchestra, la London Philharmonic

Orchestra, la Orquesta sinfónica de Monte-Carlo, la Orquesta sinfónica de la

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Radio de Baviera, la NHK Symphony Orchestra, los Berliner Barock-Solisten, la

Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Orchestre National de Belgique, la

Orquesta Philharmonique de Radio France y una gira por los U.S. A. con la

OBC catalana (incluyendo su debut en el Carnegie Hall). También fue muy

aplaudida su colaboración con la Orquesta de Cámara Australiana en

2005-2006 recreando los conciertos para flauta de Antonio Vivaldi.

También ha trabajado intensamente en el campo de la música de cámara. Sólo

cogiendo los últimos tiempos ha actuado en toda Europa, Norteamérica y

Japón con los pianistas Eric Le Sage y Stephen Kovacevich; también en

formación de cuarteto con cuerdas formado por Christoph Poppen (violin),

Hariolf Schichtig (viola) and Jean-Guihen Queyras (cello) con quienes grabó en

1999 los cuartetos para flauta de Mozart. En 1993 fue co-fundador del festival

​ n Salon-de-Provence, Francia, junto a su amigo Eric Le

Le festival de l'Empéri e

Sage y el clarinetista Paul Meyer. El año pasado estrenó el Concierto para

Flauta de Eliott Carter en el Festival de música de cámara de Jerusalén, bajo la

batuta de Daniel Baremboim. Está especializado y destaca especialmente en el

repertorio barroco y clasicismo, lo que no óbice para que haga incursiones en

el campo del Jazz, contemporánea, orquesta en pequeño formato (clásica y

barroca) y música de cámara.

En su trabajo de difusión y apoyo a los compositores contemporáneos, en 2008

grabó Dalbavie Record para el que pidió a varios compositores obras para

estrenar basadas en la flauta. Eligió tres compositores, Marc André Dalbavie

(francés), Michael Jarrell (suizo) y Matthias Pintscher (alemán) intentando

reflejar su propia historia como ciudadano suizo y francés viviendo en Alemania

durante 15 años.

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EL FLUTEBOX

El Flutebox o “Flauta Beatbox” es la fusión del Human beatbox con la flauta

travesera. Se produce por la combinación al 50% de la técnica de flauta

travesera con la técnica del Beatbox.

También se lo conoce como “Fluteboxing” o «Beatboxing Flute«, y permite

producir nuevos sonidos explosivos y estereoscópicos con la flauta. Además se

puede combinar con otros recursos sonoros de la flauta más convencionales.

Representa una innovación en las técnicas modernas de la flauta. También se

puede considerar como una extensión de nuevos resonadores para los sonidos

que se consiguen con el Beatbox.

Esta combinación de técnicas se puede producir gracias a que la flauta travesera

tiene la embocadura libre. Esto significa que ni se muerde, ni se introduce en la

boca como en los instrumentos de viento madera. Y que tampoco se apoya

sobre ambos labios, bloqueándolos, como en otros instrumentos de viento

metal. De este modo se pueden hacer con independencia los sonidos de

Beatbox, teniendo la flauta travesera apoyada en su lugar. Este hecho hace

que la flauta travesera sea la herramienta perfecta para usarse como

instrumento rítmico y melódico simultáneo.

Esta combinación de técnicas se puede producir gracias a que la flauta

travesera tiene la embocadura libre. Esto significa que ni se muerde, ni se

introduce en la boca como en los instrumentos de viento madera. Y que

tampoco se apoya sobre ambos labios, bloqueándolos, como en otros

instrumentos de viento metal. De este modo se pueden hacer con

independencia los sonidos de Beatbox, teniendo la flauta travesera apoyada en

su lugar. Este hecho hace que la flauta travesera sea la herramienta perfecta

para usarse como instrumento rítmico y melódico simultáneo.

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EL FLUTEBOX – LA REVOLUCIÓN

Se puede desarrollar una enorme musicalidad e intuición aprendiendo a utilizar

los numerosos efectos que hay para la flauta travesera. Además contribuyen a

potenciar la embocadura, haciéndola totalmente adaptable para producir una

enorme variedad de sonoridades. Desde un sonido tradicional y limpio, hasta

sonidos Bambú y sonoridades explosivas como cantar y tocar o el Flutebox.

Al ser una técnica tan completa, el aprendizaje del Flutebox aporta al flautista

una nueva visión de la flauta. Añade una sonoridad espectacular y un mar de

sensaciones que serán el complemento perfecto para su formación musical.

Gracias a los ​Workshops y cursos de Flutebox que imparte Oscar Vázquez,

puedes aprender y conocer en vivo esta disciplina. Todas las actividades

relacionadas con el Flutebox que se realizarán próximamente están

concretadas en el ​Calendario de Eventos​.

Aunque la técnica de la flauta lleva siglos desarrollándose, el Beatbox tiene una

historia más reciente. En consecuencia, la fusión entre ambas técnicas se

podría decir que es relativamente joven. Este hecho conlleva que aún se están

afianzando las líneas generales para el estudio y aprendizaje del Flutebox.

No obstante, en Flutebox.es dispone de partituras y ​Métodos de Flutebox para

el uso y aprendizaje de esta técnica respectivamente. Gracias un estudio y

búsqueda constantes, ​Oscar Vázquez desarrolla nuevas herramientas para el

aprendizaje de los distintos elementos del Flutebox. Una parte importante de

estas partituras y material se puede adquirir en el apartado ​Partituras flauta​.

En el universo actual de la flauta travesera es imprescindible controlar el mayor

número de recursos posible. Así siempre dispondrás de herramientas

adaptadas a las demandas del mercado musical, que cada vez es más variada

y cambiante.

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EL FLUTEBOX – APORTES y COMPLEMENTOS

Además, se pueden introducir otros recursos sonoros y efectos de la flauta

travesera para complementar el Flutebox. Algunos de los más utilizados por los

flautistas son el tongue ram, el frullato, el ataque shakuhachi, cantar y tocar…

Puede ser interesante dominar, con antelación al Flutebox, alguno de estos

recursos sonoros con la flauta travesera. Esto se debe a que exigen controlar

con fluidez los cambios en la embocadura y en el soplo. O la capacidad de

pensar y realizar varias acciones simultáneamente durante la interpretación,

como la melodía y un ritmo.

La búsqueda de confluencias entre las técnicas extendidas de flauta travesera

y la percusión del Beatbox es una tarea exigente. Por lo general el desarrollo

del Flutebox se ha producido gracias al auto aprendizaje y tesón de algunos

intrépidos intérpretes.

En España fue ​Óscar Vázquez el primer innovador original en desarrollar y

enseñar el Flutebox con la flauta travesera. Se dio a conocer en el ámbito

nacional en el show de televisión «​Tú sí que vales​» en 2012. Puedes ver más

vídeos de las actuaciones en el apartado de ​Flutebox-multimedia​.

En el universo de la flauta travesera la aparición en escena del Flutebox ha

generado una revolución impresionante. Esto se debe a que el Flutebox

representa el siguiente paso evolutivo en la técnica de la flauta transversal. Es

una oportunidad increíble para continuar desarrollando la técnica de la flauta

travesera en una dirección hasta ahora inexplorada. Algunas referencias

históricas del Beatbox sostienen que el primero que combinó ambas técnicas

para hacer Flutebox fue el artista “RadioActive”. Aunque en este caso, el

Beatboxer utilizaba una flauta de pan ya que no era flautista.

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EL ​Obras importantes para Flauta Travesera

Estas sólo son algunas de las obras importantes que se han escrito para Flauta
Travesera, pero... ¡hay muchas más!

● Concierto en Sol Mayor de Mozart para Flauta y Orquesta. Flautista:

Emmanuel Pahud
● Concierto en Re Mayor de Mozart para Flauta y Orquesta: Flautista:
Emmanuel Pahud
● Andante para Flauta y Orquesta de Mozart. Flautista:Claudi Arimany
● Partita en La menor de J.S.Bach para Flauta sola. Flautista: Jean
Pierre-Rampal
● Suite nº2 de J.S. Bach para Flauta y Orquesta. Flautista: Jean
Pierre-Rampal
● Sonatina de Pierre Sancan. Flautista: Emmanuel Pahud
● Sonata en Re de Prokofiev. Flautista: Sharon Bezaly
● Cantabile et Presto de Enescu. Flautista: Sharon Bezaly
● Le Flute de Pan de Mouquet. Flautista: James Galway
● Sicilienne op.78 de Faure. Flautista: Emmanuel Pahud
● Meditation Thais de Massenet: Flautista: Emmanuel Pahud
● Sonatine de Dutilleux. Flautista: Emmanuel Pahud
● 12 Fantasías de Telemann. Flautista (traverso): Barthold Kuijken
● Introducción y variaciones de Schubert. Flautista: Emmanuel Pahud
● Concerto in D major, op.283 de Reinecke. Flautista: Jean-Pierre Rampal
● Nel cor piu non mi sento op.4 de Theobald Boehm. Flautista : Seth Allyn
Morris
● Fantaisie de Paul Taffanel. Flautista: James Galway
● The flight of the bumble bee. Flautista: James Galway
● Fantaisie de Gaubert. Flautista: Thomas Robertello

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ANEXO
RENACENTISTA

BARROCA CLÁSICA

LA FLAUTA DE BOEHM

SIGLO XX

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LOS DIFERENTES TIPOS DE FLAUTA

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Flauta Travesera

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CONCLUSIÓN
La flauta traversa instrumento de viento madera u​no de los más conocidos a
nivel mundial, cada día hay más accesibilidad a este instrumento. El material
mas utilizado es el de plata, ​existen muy pocos cambios en el diseño básico de
la flauta travesera moderna desde mediados del siglo XIX. Los fabricantes de
flautas continuarán encontrando formas de hacer cambios pequeños pero
críticos en instrumentos individuales para adaptarse a las necesidades de los
músicos individuales. Es muy recomendable en el momento de tocar la flauta
traversa una buena respiración diafragmática, estar bien relajados y tener una
buena postura

La flauta traversa de llaves ha sido un instrumento en constante ​cambio​,

basado en los estudios que se orientan a ofrecer al instrumentista gran
cantidad de posibilidades para que sean aplicadas dentro de la ​interpretación
de las diferentes músicas.

Las ​técnicas básicas del Beatboxing, permite que el estudiante ejecute,

de manera más consciente los movimientos que involucran los ​músculos
faciales, la mandíbula y su manejo y ​control del flujo de ​aire​, ya que para
emular correctamente los sonidos se debe ser preciso en los movimientos
necesarios, además requiere que se busque una ​igualdad en el ​sonido
resultante, lo que lleva una constancia en el estudio, y a un nivel de
concentración mayor.

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WEBGRAFÍA
https://horadelrecreo.com/c-instrumentos-musicales/flauta-travesera/#Historia_
de_la_flauta_travesera

http://traveflauta.blogspot.com/2013/01/evolucion-de-la-flauta-travesera.html

https://flautatraversa.com/

https://musicalfuste.com/info/todo-sobre-la-flauta-travesera/

https://www.flutetraining.com/2015/06/los-3-tipos-de-tecnica-en-la-flauta.html?m
=1

http://elsonidoquehabito.blogspot.com/2014/04/la-flauta-travesera-en-el-barroco
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https://www.juanvalflauta.com/es/5-libros-de-tecnica-de-la-flauta-que-debes-con
ocer

https://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io2/publi
c_html/viento/clasificacion_viento.html

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https://losinstrumentosmusicales.net/flauta/

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