Emilio Pettoruti
Biografía
Nació en Argentina, en la Plata, el 1 de octubre de 1892; hijo de inmigrantes italianos y el mayor de 12
hermanos.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes, con maestros como Atilio Boveri y Emilio Coutaret con quien aprende
la perspectiva, y comienza una carrera como caricaturista. Se ejercitó en el dibujo en sus visitas al Museo de
Historia Natural de la misma ciudad.
En junio de 1911 realiza su primera exposición de caricaturas en las salas del desaparecido diario platense
Buenos Aires.
En 1913 viaja por medio de una beca que le otorga el Gobierno de la Provincia rumbo a Europa (Florencia)
.Elige Italia por raíces de su familia y por su interés en el arte del Trecentro y Quattrocentro (museos,
iglesias, “primitivos” como Giotto y Fra Angelico).
A los tres meses, sin razón alguna el gobierno suspende la beca, pero su familia corre con los gastos.
En Florencia se encontró con otros artistas argentinos y latinoamericanos. Allí abandonó sus estudios
académicos muy pronto y se dedicó a observar las obras de los grandes maestros y a estudiar diversas
técnicas.
A mediados de 1914 produjo sus primeros dibujos abstractos como Force centripete, Espansione dinamica o
Movimiento nello spazio. Luego de realizar estudios sobre la luz, elaboró un sistema propio en torno al
color, centrado en sus relaciones y armonías, a través de los diferentes porcentajes de cada color.
La Europa que vive Pettoruti no sólo está desagarrada por la guerra. La cultura también vuela a pedazos. El
enfrentamiento entre pasado y futuro también es a muerte.
En Florencia están los futuristas y en París los cubistas, las dos corrientes a pesar de sus diferencias tienen
un objetivo: liquidar la pintura tradicional. Los dos primeros liderados por Filipo Marinetti, introducen en sus
cuadros el movimiento ilusorio. Los segundos como Picasso proponen una nueva geometría.
Entre 1916 y 1917 vive en Roma, donde traba amistad con los artistas del círculo vanguardista, de las
revistas Cronache d'Attualitá y Valori Pastici.
Luego se establece en Milán, donde es admitido como socio pittore en la Famiglia Artistica. En esta época se
gana la vida con la ilustración de libros, el diseño de vitro y realizando proyectos escenográficos.
En 1917 se instala en Roma. Durante la guerra realiza los más variados trabajos.
En 1920 expone un paisaje sintético en la XII Biennale Internazionale di Venezia. Luego de exponer colectiva
e individualmente en distintas ciudades de Italia parte a Munich en 1921.
En 1924 viaja a París donde conoce al cubista Juan Gris, luego retorna junto a Xul Solar a la Argentina.
Ese mismo año, en el mes de octubre, expone en la Galería Witcomb, en forma individual, generando un
escándalo: por un lado, sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista que se
desarrollaba en el país en ese momento, consideraron sus obras como “una grave ofensa inferida a la
dignidad del país”. Por otro, los progresistas consideran a Pettoruti como lo nuevo.
En 1930 se casa con la crítica de arte chilena María Rosa González.
En 1956 recibe el premio Continental Guggenheim de las Américas, y con él el derecho a concurrir al Premio
Mundial que se otorga en París.
En sus últimos años presenta exposiciones en Bonn, Berlín, Bruselas y Ginebra, entre otras ciudades
europeas, y representa a la Argentina en la XI Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil en 1971.
En 1964 comienza a escribir sus memorias que publicará en 1966 con el título " Un pintor ante el espejo ".
Fallece en París el 16 de octubre de 1971, a los 79 años de edad.
Influencias
En la llegada de su viaje a Europa, Pettoruti se propone una relectura inédita de sus principios formales y
compositivos. Lo que realizó fue un estudio del color y de sus relaciones y armonías en función de su
distribución proporcional en el plano. Y ésta fue una de las vías por las que llegó a la abstracción.
Entre 1913 - 1924, se puso en contacto con las principales escuelas vanguardistas de los países que visitaba;
a través del cubismo de Picasso y Braque y del futurismo de Marinetti se acercó al arte abstracto,
manteniendo un equilibrio inestable entre abstracción y representación.
De regreso a la Argentina, introdujo en los círculos pictóricos las premisas estéticas del futurismo y las del
cubismo, no sin causar revuelo entre los críticos y artistas conservadores. Sería esta última corriente la que
prevalecería en su creación en obras como Pájaro de luz, donde se aprecia una pulcra interpretación del
cubismo con tendencia a la nunca alcanzada abstracción. Aunque tardíamente, Pettoruti ofreció una singular
interpretación del arte cubista y se convirtió en uno de los más notables representantes de esta tendencia
en el ámbito hispanoamericano.
Arte
Es difícil, clasificar su obra, cuyas características más destacadas son, junto a la presencia constante del
cubismo, la humanización de los objetos y de los astros (el sol) y el fondo de equilibrio clásico de su pintura.
En Argentina fundó y dirigió la revista Crónica de Arte y fue por dos veces director del Museo de Bellas Artes
de La Plata. En 1941 visitó los Estados Unidos, donde dio a conocer su creación en diversas exposiciones
organizadas por el Museo de Arte de San Francisco. En 1953 se estableció definitivamente en París.
Obras
