Universidad Nacional
Autónoma de México
Facultad de Química
Ciencia y Arte 1
Hernández Vidal Hector Mario
Semestre: 2019-2
Reporte Museo Soumaya.
Introducción.
El Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1994 que
cuenta con tres recintos en la Ciudad de México: Plaza Loreto, Plaza Carso y la Casa Museo
Guillermo Tovar de Teresa. Su labor principal es compartir la colección de Fundación
Carlos Slim, que ofrece más de 30 siglos de arte americano y europeo. Conserva,
resguarda e investiga la colección de arte y promueve exposiciones temporales e
itinerantes nacionales e internacionales de diversa índole. El nombre del museo honra la
memoria de Soumaya Domit,2 esposa del empresario y fundador del museo, Carlos Slim
Helú, fallecida en 1999.
El edificio de su sede en Plaza Carso fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando
Romero. Se inauguró el 29 de marzo de 2011. Está abierto los 365 días del año y el acceso
es gratuito.
El museo conserva una amplia colección de arte cercana a las 70,000 piezas. Destacan las
obras del escultor francés Auguste Rodin, los impresionistas Monet, Renoir y Degas, los
Antiguos Maestros Europeos como El Greco, Tintoretto, Brueghel, Cranach, Zurbarán.
Cuenta con las únicas obras de Vincent Van Gogh en México. Asimismo, exhibe obras de
artistas mexicanos como José María Velasco, Agustín Arrieta, Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros.
El museo cuenta con 6 salas de exhibición. La que se ubica en el sexto piso recibe el
nombre de Sala Julián y Linda Slim, en honor a los padres del fundador. La distribución de
las salas de exhibición no es cronológica sino temática.
Sala 1. De oro y plata: Artes Decorativas.
Sala 2. Asia en marfil.
Sala 3. Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos.
Sala 4. Del Impresionismo a las Vanguardias.
Sala 5. Venecia (Exposición temporal)
Sala Julián y Linda Slim. La era de Rodin
Obras de Arte Elegidas.
“La puerta del Infierno”
Auguste Rodin
1880-1917
Bronce con patina café claro
He visitado el Museo Soumaya
unas cuantas ocasiones pero siempre recordare que la primera vez que lo visite, quede
impactado con esta escultura que se encuentra en el vestíbulo principal del museo, ya que
es simplemente impactante, desde su tamaño hasta los detalles cuidadosamente hechos a
lo largo de toda la escultura, es por eso que elegí esta como la primer obra para este
reporte, ya que cada vez que pienso en este museo automáticamente no puedo evitar
pensar en la tremenda puerta de bronce que se encuentra en su vestíbulo.
“El hombre que
golpea a su perro”
Honore Daumier
1870
Tinta sobre papel
Este dibujo se encuentra
en el ultimo piso del
museo, decidí elegir este
ya que me pareció muy
curioso que en un piso
donde casi en su
totalidad son estatuas y esculturas, en un extremo de la sala se encuentra este pequeño
dibujo al lado de otros del mismo autor, me llamo la atención su simplicidad comparada
con el reste de la sala y su contraste, hablando del dibujo tiene una técnica muy curiosa
que se basa en espirales y líneas continuas, podemos denotar la cara de molestia del
sujeto en cuestión con el perro, simplemente me pareció muy curiosa y graciosa.
“Puerto Mediterráneo”
Claude Joseph Vernet, Pierre Jacques Volaire
1771
Óleo sobre lienzo.
Como ultima obra, elegí esta pintura ya que capto mi atención en el momento que la vi,
me llama mucho la atención como los pintores plasmaron la escena de un puerto,
podemos observar 2 navios en las cercanías de la costa y una luna totalmente llena y
brillante al fondo, si nos acercamos mas a la escena del lado derecho, podemos ver a lo
que son un grupo de marineros calentándose con el fuego de una fogata, me llama
particularmente la habilidad para plasmar la iluminación que genera la fogata a su
alrededor.
Iconografía.
Podemos ver una luna llena y brillante en el cielo, por su posición podemos pensar que la
pintura está posicionada alrededor de la media noche, podemos ver con claridad 2 navíos
de gran tamaño, pero si somos mas meticulosos podemos ver un tercero del lado
izquierdo central y derecho también.
Al centro de la imagen podemos ver a varias personas pescando lo que me resulta curioso
debido a la hora en la que fue pintada la obra, del lado derecho inferior podemos ver a un
grupo de lo que posiblemente sean marineros calentándose con el fuego de una fogata,
podemos ver también a un par de mujeres, todos parecen tener una platica agradable al
fuego, por ultimo del lado derecho superior podemos observar una construcción en la que
no se percibe luz o rastro de vida, tal vez por lo mismo de la hora, frente a esta
construcción podemos ver a varias personas viendo hacia el puerto.
Iconología.
Claude Joseph Vernet fue un pintor francés del siglo XVIII.
Antoine Vernet, su padre, era un pintor de cierta relevancia. Él fue su primer maestro y le
introduciría en el mundo de la pintura. La etapa de aprendiz de Joseph Vernet transcurrirá
en el estudio de Philippe Sauvan, restaurando obras de arte sacro de iglesias cercanas, así
como artículos de lujo de las clases adineradas del lugar.
Más tarde fue aprendiz de Jacques Vialia en su taller de Aix-en-Provence. Allí despertó el
interés de Vernet por los paisajes. Sus obras más tempranas que se conservan tenían
como destino la decoración del palacio del Marqués de Simiane, quien contrató al autor
por recomendación de Joseph de Seytres.
En 1734, Vernet se encontraba en Roma, donde pudo conocer el trabajo de Claudio de
Lorena, el más importante paisajista del momento. El pintor se fue haciendo conocido en
el ambiente artístico romano, en buena parte gracias a la demanda de cuadros de vistas
italianas por parte de los viajeros del Grand Tour.
De regreso a su país, el rey Luis XV le encargó una serie de vistas de los puertos franceses,
aunque solo pudo concluir 15. Las marinas, los paisajes tormentosos y de naufragios se
habían convertido en su especialidad.3 En 1778 realizó un viaje a los Alpes suizos con el fin
de estudiar los singulares paisajes montañosos del país.
Pierre Jacques Volaire, fue un pintor francés. Nació en Toulon como hijo del pintor y
escritor oficial de la ciudad, y se convirtió en el alumno de Claude Joseph Vernet. Fue su
asistente durante ocho años y conocido por sus paisajes y marines. Murió en Nápoles.
Habiendo indagado un poco sobre los pintores autores de la ultima obre elegida, puedo
concluir que esta obra se trata de la especialidad de quien fuera Claude Joseph el cual
probablemente le transmitió esta predilección por los paisajes a su alumnos Pierre, por lo
cual esta obra podemos decir es el resultado de lo que para ambos artistas seria su genero
favorito dentro de la pintura.
Conclusión.
En comparación con otros museos que visite a lo largo del curso que era la primera vez
que asistía a ellos o que había asistido tal vez una ocasión o dos, esta tal vez sea el museo
que más he visitado, por lo cual mi impresión al asistir no fue la misma que con los demás,
sin embargo eso no le quita merito ya que este al ser tan grande, hay muchas cosas que
ver y que por mas veces que hayas asistido, terminas olvidando por lo cual siempre es
bueno volver a ver y recordar las obras con las que cuenta este recinto, algo que me
gustaría mencionar es que este museo es mi favorito hablando arquitectónicamente, ya
que su diseño me resulta incluso mágico, me resulta vanguardista en comparación a otros
que guardan un diseño más “formal” por así decirlo, sin lugar a dudas una experiencia
completamente agradable visitar este museo.
