INED

Nombre: Mayra Lorena Cab Cuc

● Reinterpretando
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● Las Meninas
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Autor: Diego Velázquez
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Año: 1656
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Estilo: Barroco
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Primer Excelente ejecución en la técnica, el particular uso
nivel de la perspectiva, el contraste entre la luz y la
sombra, la distribución de planos y personajes y la
recreación del ambiente familiar
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Segundo   El cuadro Las meninas de Diego de Velázquez (1599-1660) fue
nivel pintado en el año 1656 y retrata a la infanta Margarita (1651-1673),
hija del rey Felipe IV (1605-1665), en el taller del pintor situado en
el palacio real Alcázar de Madrid
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Tercer ●
Se caracteriza por su concepto innovador, Retrata a
la Infanta Margarita rodeada de su pequeña corte. Titulada
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La Balsa de la Medusa 
Autor: Théodore Géricault
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Año: 1819
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Estilo: Romanticismo
Primer Cuentan que esos días su taller apestaba a muerto. Incluso construyó una réplica
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real de la balsa y ahí apiñó los cachos de carne. Los bocetos para esta “Balsa de la
nivel medusa” se pueden ver y representan auténticas obras maestras del gore.

Segundo Gericault, el niño prodigio (y enfant terrible) del romanticismo francés pintó este
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cuadro antes de los 30 (vivió sólo 32 años) y en él se puede observar de nuevo a
nivel ese artista incómodo plasmando una conocida negligencia del estado francés

Tercer Todas ellas excepto 15 murieron durante 13 días de infierno en los que se sufrió
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hambre, deshidratación, locura e incluso se recurrió al asesinato y al canibalismo.
nivel
 El arte de la
pintura
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Autor: Johannes Vermeer
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Año: 1666
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Estilo: Borraco
Primer  La pintura tiene sólo dos personajes, el pintor y su modelo. Se cree, pues,
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un autorretrato del artista, aunque no resulta visible su cara. Viste con lujo,
nivel lo mismo que hizo Rembrandt en El pintor en su estudio.

Segundo  El tema es la musa de la historia, Clío. Esto se evidencia en que luce una
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corona de laurel, sostiene un cuerno (que representa la fama, como
nivel encarnación de la celebridad) y lleva un libro (representando el
conocimiento), según el texto del siglo XVI de Cesare Ripa sobre
emblemas y personificaciones, titulado Iconologia
Tercer  El águila de dos cabezas, símbolo de la dinastía austriaca de los
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Habsburgo y anteriores dirigentes de Holanda y entonces reinantes en
nivel Flandes, que adorna el candelabro dorado central, puede haber
simbolizado la fe Católica y la unión de los Países Bajos.
 Nastagio degli Onesti
Autor:  Sandro Botticelli
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Año:1483
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Estilo: Renacimiento
Primer El cuadro muestra, a la izquierda, al joven Nastagio, que retrocede
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horrorizado por la aparición en el centro. La mujer ha resultado muerta y el
nivel caballero le hace un tajo en la espalda para sacarle el corazón y arrojarlo a
los perros
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Segund  El segundo episodio de Nastagio degli Onesti tiene exactamente las mismas
medidas que el primer panel. Se conserva, al igual del primer y el tercer
o nivel cuadro, en el museo del Prado.
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Tercer El caballo blanco es considerado acaso lo mejor del cuadro y se atribuye a
Botticelli con bastante seguridad. Destaca asimismo el delicado paisaje del
nivel fondo.
 Última cena
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Autor: Leonardo da Vinci
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Año: 1495–1498
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Estilo: renacimiento
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Primer Fue justamente esa la intención de Leonardo al mezclar la pintura al temple y
el óleo para esta obra.
nivel
Segund  Es una pintura mural realizada entre los años 1495 y 1498 por el
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multifacético Leonardo da Vinci (1452-1519). Fue encargada por Ludovico
o nivel Sforza para el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en
Milán, Italia. Leonardo no cobró por ella.

Tercer  En su versión de la última cena, Leonardo quiso mostrar el momento

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Autor: GIOTTO DI BONDONE GIOTTO
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Año: 1290-1300
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Estilo: Renacimiento Italiano
Primer  La pintura mural en yeso sin fraguar es una técnica muy conocida desde la
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Antigüedad. Se llama fresco porque en principio, la pared que ha sido enlucida con
nivel yeso se revoca con varias capas de cal, y cuando la última capa está todavía húmeda,
es cuando se pinta sobre ella.
Segundo  El espacio representado, aunque excesivamente vertical, se hace creíble como marco
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para la acción que se escenifica. La sensación espacial y la fuerza de las expresiones
nivel de los santos que consigue Giotto se presenta como una labor de adoctrinamiento
para las masas

Tercer  Giotto escenifica uno de los episodios de la vida de San Francisco que confluyó en
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la determinación milagrosa del santo. Se presenta a San Francisco arrodillado tras un
nivel compañero franciscano, que se dirige con fuerza hacia las criaturas que figuran en el
cielo
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Autor: Sandro Botticelli
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Año: 1482 y 1485 
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El nacimiento
Estilo:
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Primer ●  Una de las figuras mitológicas de mayor
de Venus
nivel importancia fue la de Venus. La diosa
pagana Venus o Afrodita, para los griegos,
ha sido el símbolo, desde tiempos
inmemoriales, de la fertilidad y el erotismo.
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Segund  La obra mide aproximadamente 1,80 metros de alto y 2,75
o nivel metros de largo y se encuentra actualmente en el Museo
Uffizi en Florencia, Italia.
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Tercer  Esto significó una verdadera defensa del
nivel humanismo antropocéntrico frente al
teocentrismo del pasado.
 El homenaje de
un hombre
sencillo
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Autor: Giotto de Bondone
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Año: 1295-1300
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Estilo: Renacimiento Italiano
Primer  La pintura mural en yeso sin fraguar es una técnica muy conocida desde la
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Antigüedad. Se llama fresco porque en principio, la pared que ha sido enlucida con
nivel yeso se revoca con varias capas de cal, y cuando la última capa está todavía húmeda, es
cuando se pinta sobre ella. Esto hace que al secarse la cal los pigmentos queden
integrados químicamente en la propia pared, por lo cual su durabilidad se vuelve muy
alta. Por contra, la intensidad de los colores se ve un tanto atenuada.
Segund  un sentido integrador. Esta factible actividad escultórica ha llevado a los historiadores
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a atribuirle zonas concretas de los relieves de la fachada,
o nivel
Tercer  logró amasar una gran fortuna. Pero en lo profesional, el impacto de su obra pictórica
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fue aún más trascendental. Desgraciadamente, del total de sus realizaciones
nivel documentadas sólo conservamos una pequeña parte
 El jardín de las delicias
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Autor: El Bosco
Año:1500-15051​
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Estilo: Primitivos flamencos de la escuela flamenca
Primer  Óleo sobre tabla Esta técnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de la
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pintura flamenca. Sin embargo, gran número de pinturas italianas de la primera época
nivel renacentista estaban pintadas sobre tabla.

Segundo  Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la
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historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del
nivel Museo del Prado de Madrid, donde ingresó como depósito del Patrimonio Nacional en
1939.
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Tercer  Es una obra de contenido simbólico, sobre el que se han ofrecido variadas interpretaciones,
como El carro de heno o la Mesa de los pecados capitales, obras, todas ellas, adquiridas por
nivel el rey Felipe II de España, gran admirador del pintor, y guardadas durante algún tiempo en
el Monasterio de El Escorial.
 Los cazadores
en la nieve

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Autor: Pieter Brueghel
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Año: 1565
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Estilo: Renacimiento
Primer El óleo, palabra proveniente del latín oleum («aceite»),1​es una técnica de pintura
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consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente
nivel de origen vegetal. Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada
mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera,
piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. 
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Segundo  Desde un primer plano muy elevado se lleva la mirada por un terreno abrupto.1​Por la
izquierda del cuadro aparecen los cazadores, vueltos de espalda, seguidos por la jauría de
nivel perros.
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Tercer  Con obras como «Los cazadores en la nieve» demuestra ser uno de los mejores artistas
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del Norte de Europa de la época, continuando la tradición de El Bosco.
nivel
 Conclusión
Ante cualquier crisis la actitud humana siempre prevalece ya se positiva o
negativamente, el arte es una de las formas mas reconfortantes para transmitir
nuestras ideas atreves de ilustraciones que dejan revelado nuestros sentimientos.
Lo que estamos viviendo mundial y localmente es extraño e inaudito. Aún es
incierto lo que nos tocará asumir y enfrentar como sociedad y como especie. Sin
duda los retos son y serán inmensos; pero ante todo esto lo mas importante será
ser siendo considerados y agradecidos, todo tiene un propósito y sea bueno o
malo tendremos que salir de esta situación. "Todo el mundo quiere felicidad.
Nadie quiere angustia. Pero no puede haber arcoíris sin un poco de lluvia”