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Consejos para
Escribir tu primer
libro

Valen Bailon
Valen Bailon

Valen Bailon es director y fundador de Editorial Vanir

y escritor especializado en biografías que gozan de
popularidad como la de Fernando Belasteguin, El Rey
Chatarrero, Sobrevivir a la modelo, etc.
Hace diez años que inició la aventura de publicar, y en
todo este tiempo como director editorial junto a su equipo
ha editado más de cien libros, la mayoría de ellos Best
Sellers. ¿Su éxito? Editorial Vanir no se ha centrado nunca
en el volumen de edición, sino en el contenido y la calidad
literaria de lo que publican. 

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Bienvenido
Si estás leyendo este texto, seguramente sea porque
quieres ser escritor, tienes en la cabeza una historia que
te encantaría plasmar en un papel o simplemente porque
te apasiona el mundo de las letras y quieres obtener
información sobre cómo una simple idea se puede convertir
en un libro.

Sea cual sea tu motivación, te felicito por querer conseguir

más instrucción que te ayude a cumplir tu objetivo.

Estoy seguro de que en multitud de ocasiones te has

levantado por la mañana con la firme idea de que ese
mismo día empiezas a escribir la obra que albergas en tu
mente y que pide a gritos ver la luz. Pero lamentablemente,
cuando te quieres poner a ello, la realidad impera y no
sabes cómo empezar o qué recursos utilizar para llevar a
cabo tu sueño de escribir un libro.

Si esta situación te ha sucedido alguna vez, no te

preocupes, ¡estás de suerte! En este manual he recopilado
los 15 consejos que te ayudarán a enfrentarte a la misión
de escribir tu manuscrito y no morir en el intento.

Pero antes de explicarte mis 15 recomendaciones, no te

puedes perder el siguiente capítulo que se titula:
«¡Vas a FRACASAR!».

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¡Vas a FRACASAR!
Sí, has leído bien:

«Vas a fracasar. Cómo se te ocurre montar una editorial

y querer dedicarte a la escritura sin tener ninguna
experiencia previa en este sector. Es una auténtica locura,
te arruinarás…».

Eso fue lo que me comentaban todos mis amigos y familiares

cuando en el año 2010 decidí dejar mi puesto de trabajo
y lanzarme a esta aventura de dedicarme al mundo de las
letras junto a la escritora Lena Valenti.

Fue un momento realmente angustioso, nos lo jugábamos

todo al rojo, pero el premio de poder llegar a cumplir un
sueño era demasiado tentador. Si el miedo nos hubiese
ganado la partida, estoy seguro de que nos hubiésemos
arrepentido toda nuestra vida.

Así que decidimos hacer caso omiso a todas las voces

que nos auguraban un auténtico fracaso y pusimos toda
nuestra energía en fundar la Editorial Vanir y convertirnos
en escritores.

10 años después hemos conseguido publicar más de 100

libros. La mayoría de ellos han sido Best Sellers en España.
Nuestras obras se están comercializando por medio
mundo, hemos cedido derechos en muchísimos países
como Italia, Alemania, Bulgaria, Brasil y toda Latinoamérica.
Colaborado con las mejores editoriales del mundo y hasta
incluso hemos logrado vender los derechos audiovisuales
de una de nuestras sagas, la Saga Vanir de la autora Lena
Valenti, para convertirla en serie de televisión.

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Mi intención al explicarte todo esto no es alardear de lo que
hemos conseguido ni muchísimo menos. Quiero hacerte
entender que, en ocasiones, el miedo, la desconfianza
en uno mismo o incluso el qué dirán los demás, pueden
frenarnos a la hora de alcanzar nuestros objetivos. Y
sinceramente, eso es algo que me parece imperdonable.

Ahora que ya conoces un poco mejor nuestra historia, ha

llegado el momento de compartir contigo los 15 consejos
que te ayudarán a escribir tu primer libro.

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15 consejos para escribir
tu primer libro
1. ¡FÓRMATE!

Ser escritor es una de las profesiones más difíciles que

existen en el mundo, pero la mayoría de las personas
piensan que se pueden dedicar a ella sin haberse formado
en absoluto.
Cualquier profesión: carpintero, arquitecto, chófer, etc.
Todas requieren de una dedicación y una práctica previa.

Cuando comento esto en mis redes sociales o en alguna

ponencia, siempre hay alguien que me replica argumentado
que existen escritores mundialmente conocidos que sin
haber realizado ningún tipo de estudio sobre escritura han
vendido millones de ejemplares.
Yo siempre les explico que esos escritores tienen un talento
descomunal innato que se ha fomentado con la lectura de
cientos de libros y son poquísimos en el mundo, hablamos
de genios. Como lo fue Mozart en la música que con 5
años ya componía sin tener ni idea de solfeo.

Me gustaría preguntarte algo: ¿Tú crees que tienes el

mismo talento que estas figuras mundiales de la escritura?
¿Crees que eres un genio? Yo te aseguro que no tengo esa
habilidad, por eso me formo cada día y no dejo jamás de
estudiar. Pero, aunque la respuesta sea que sí, y dispongas
de un talento especial, si además te formas regularmente,
te aseguro que serás un artista fuera de serie.

Además, hoy en día, el sector editorial está cambiando tan

rápido que no basta con que un autor escriba correctamente.

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También tiene que dominar la profesión. Cómo proteger su
obra, cómo buscar editorial, cómo autopublicarse, cómo
son los contratos editoriales, etc.
Y no solo eso, también ha de convertirse en un experto en
promocionarse en redes sociales, crear contenido y realizar
publicidad. Te aseguro que todos estos conocimientos solo
los podrás adquirir estudiando y reciclándote día a día a
medida que va evolucionando el sector editorial.

Así que mi primer y más valioso consejo es que, dispongas o

no de talento para la escritura, no dejes de formarte nunca…

2. ESTRUCTURA TU OBRA ANTES

DE PONERTE A ESCRIBIR

Uno de los errores más típicos que cometen los escritores

noveles es que se sientan delante del ordenador y
empiezan a teclear sin ninguna guía o estructura en la que
apoyarse. Cuando ya tienen escrita parte de su obra se
dan cuenta que no saben cómo continuarla o simplemente
se les ocurre una buena idea que ya no concuerda con lo
que han escrito. ¿Te suena? El resultado de esto es que
tienen que reescribir una y otra vez su manuscrito y esto
causa mucha frustración y desespero. Un porcentaje muy
alto de autores abandona su obra y queda en el olvido.

Por eso yo siempre aconsejo que antes de ponerte a escribir

pierdas todo el tiempo necesario en crear un esquema
general de tu obra incluyendo toda la información posible,
por ejemplo:

-Una línea de tiempo que detalle cómo será el inicio, el

desarrollo y el desenlace de tu obra.

-Las ubicaciones donde transcurrirán las diferentes escenas.

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-Los personajes que aparecerán y en qué momento lo
harán dentro de la historia.

Cuanta más información aportes a esta guía, más fácil te

será seguirla y apoyarte en ella.

Recuerda que estos consejos son para autores noveles.

Cuando adquieras experiencia tu habilidad se habrá
acentuado y quizás ya no necesitarás estos esquemas
generales. Pero en tu primer libro, cualquier herramienta
que te facilite el conseguir tu meta has de guardarla como
oro en paño, ya que puede marcar la diferencia entre
finalizar tu obra o dejarla olvidada en un cajón.

3. ¿LOS CAPÍTULOS MÁS IMPORTANTES DE UN LIBRO?

Todos los capítulos son importantes, pero hay dos que son
vitales y definirán el futuro de tu obra.

Uno de ellos es el primer capítulo.

En las páginas iniciales de tu historia has de captar la
atención del lector de tal manera que quede atrapado en
la trama y necesite saber más de ella.
Está demostrado que, a la mente humana no le gusta
quedarse a medias cuando recibe el impacto de una
información que activa su interés por algún motivo.
Así que tienes que aprovechar este dato científico del
comportamiento del cerebro para utilizarlo en tu beneficio.
Crea unas primeras escenas impactantes que activen el
lado curioso del lector para que ansíe seguir leyendo el
resto de tu historia.

El otro capítulo donde tendrás que emplearte al máximo es

el último.

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Las páginas finales de tu obra marcarán el regusto con el
que se va a quedar el lector al acabar de leer tu manuscrito.
Si logras sembrar una emoción o un sentimiento potente en
las personas, te aseguro que querrán conseguir más títulos
tuyos y lo que es más importante, te recomendarán a su
entorno, provocando lo que en sector editorial se conoce
como «Boca Oreja». Este fenómeno es la herramienta
de marketing más potente que existe en el mundo de las
letras. Si la mayoría de las personas que leen tu libro lo
recomiendan, se generará una bola de nieve que irá creciendo
exponencialmente y con ella las ventas de tu obra.

4. LA TÉCNICA DEL ENGANCHE

Estoy seguro de que la mayoría de vosotros consumís

series de televisión.
Plataformas como Netflix han irrumpido en el mercado
del entretenimiento con un crecimiento apabullante en los
últimos años.
Una de las claves de su enorme éxito es que estudian
exhaustivamente a su audiencia para controlar todos sus
hábitos de consumo e ir adaptando su contenido a las
nuevas tendencias.

Pues bien, una de las técnicas más utilizada en el sector

audiovisual para provocar el consumo continuo de
contenido es la que yo denomino «Técnica del enganche».
Para conseguir este efecto, producen los episodios de tal
manera, que al final de cada uno de ellos te dan algo de
información relevante que ocurrirá en el capítulo siguiente.
Con esto generan en el espectador una curiosidad por
querer saber qué ocurrirá más adelante y por lo tanto un
mayor incentivo para que sigas consumiendo sus series.

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Esta técnica se puede implementar perfectamente en los
libros, es más, te recomiendo que la utilices. Las obras que
consiguen atrapar al lector de tal manera que no consiga
encontrar el momento de dejar aparcada la lectura se las
conoce como adictivas.

Convierte tu libro en adictivo y será sinónimo de éxito.

5. A VECES, MENOS ES MÁS.

En multitud de ocasiones, los autores noveles quieren

aparentar que son buenos escritores y para ello utilizan
en sus obras palabras rimbombantes y descripciones
demasiado extensas. Esto puede ser un grave error. Ya
que sin la técnica y maestría adecuadas lo único que vas
a conseguir es que tu libro carezca de ritmo y se convierta
en una lectura lenta y en ocasiones pesada.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de estudiar unos

informes que publicaron en internet sobre hábitos de lectura
y un tanto por ciento muy elevado de personas admitía
que, cuando se encontraba con una obra con pasajes
demasiado extensos y descriptivos que rompían el ritmo
de la novela los dejaba sin leer y avanzaba en la historia.
Incluso había lectores que cerraban el libro y buscaban
otro más atrayente.

Conozco muy pocos autores que son capaces de realizar

descripciones tan precisas y hermosas que no te importe
que se extiendan durante varias páginas. Son verdaderos
maestros de la escritura.

Como estamos hablando de tu primer libro y seguramente

te falte práctica y experiencia, mi consejo es que utilices un
lenguaje sencillo y dinámico, de fácil lectura y comprensión.

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Para que el lector entienda en todo momento lo que estás
expresando. Ya tendrás tiempo para ir enriqueciendo tu obra
a medida que vayas adquiriendo experiencia y destreza.

Recuerda: A veces, menos es más…

6. TRABAJA LOS PERSONAJES

Los personajes son el ingrediente esencial de tu historia.

Te aconsejo que los trabajes muchísimo tanto a nivel físico,
emocional como psicológico. Tienes que conocerlos tan
bien, que sepas perfectamente cómo actuarían en cualquier
situación de la vida.

Todos tenemos en mente personajes que nos han hecho reír

o llorar, que los hemos amado u odiado o incluso, que nos
hemos identificado tanto con ellos que hemos adoptado su
forma de vestir o de actuar.

Mi recomendación es que antes de empezar a escribir tu

primer libro realices un perfil psicológico de cada personaje
y conozcas perfectamente quiénes son, qué quieren, qué
temen, de dónde proceden, su pasado, su futuro, etc.

Si realizas bien esta tarea entenderás que no está tan lejos

de la realidad aquella frase que repiten frecuentemente los
escritores: «Los personajes cobran vida propia».

7. NO TE PRESIONES CON FECHAS

NI PLAZOS DE ENTREGA

Uno de los consejos que más repito a los autores noveles

es que disfruten de su primera obra.

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Muchos de ellos se autoimponen horarios estrictos, número
de páginas que tienen que escribir al día o incluso una
fecha límite para tener listo su manuscrito.
La escritura es un arte, y como tal, cualquier presión,
frustración o estado de ánimo se ve reflejado en ella.
Suficientemente ardua es la tarea de escribir un libro como
para añadirle dificultades extras sin necesidad.

Lo que sí te recomiendo es que tengas constancia. Tienes

por delante una dura labor que se puede dilatar en el
tiempo y sin un poco de disciplina no podrás alcanzar la
ansiada meta.

Mi séptimo consejo es que no confundas la constancia

con la presión.

8. TORBELLINO DE EMOCIONES

Está demostrado científicamente que cuando un lector

experimenta diferentes estados de ánimo al leer un libro,
más se le queda grabado en el subconsciente y en la
memoria. Por lo tanto, se multiplica exponencialmente las
posibilidades de que sienta la necesidad de expresar los
sentimientos que ha vivido a otras personas y que también
quiera recomendar la obra.

Es una técnica que yo llamo «Torbellino de emociones»

y la aplico a todos mis libros. Si consigues que durante
la lectura de tu manuscrito el lector viaje en una montaña
rusa de sentimientos en los que haya momentos en los que
se ría, otros en los que se emocione, pasajes de tensión
o incluso miedo, etc. Te aseguro que tendrás muchas
opciones de que tu obra conquiste al lector.

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9. NO TE OBSESIONES CON LA PERFECCIÓN.

Todos los escritores somos perfeccionistas por definición.

Yo, por ejemplo, no me vuelvo a releer mis biografías una
vez publicadas ya que siempre encuentro pasajes que me
gustaría cambiar o mejorar.

Te recomiendo, que cuando finalices tu libro, lo repases

exhaustivamente y lo envíes a un corrector para que lo
pula profesionalmente. No lo vuelvas a retocar, tu obra ya
está lista para su publicación.
Si sigues realizando cambios, puedes caer en una espiral
peligrosa que haga que, nunca veas lo suficientemente
preparado tu manuscrito para que sea lanzado al mercado.

Recuerda: Profesional, sí. Obsesivo, no.

10. TU LIBRO ES TU CARTA DE PRESENTACIÓN

AL MUNDO

En el anterior consejo os he comentado que los escritores

somos perfeccionistas por naturaleza. Pero tened cuidado
porque también se puede caer en el lado opuesto.

Otro error en el que pueden caer los autores primerizos es

que después de finalizar su obra, tienen tantas ganas de
compartir su escrito con el mundo que caen en la terrible
trampa de no corregirlo bien.
Ya sea que queréis enviar vuestro manuscrito a una editorial
que valore su publicación o que deseéis autopublicaros en
alguna plataforma como Amazon, vuestro libro requiere de
un acabado lo más perfecto posible.

Tened en cuenta que esa obra es vuestra carta de

presentación. Si está repleta de faltas ortográficas y de

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estilo, estructuras inconexas, etc., el resultado puede
ser desastroso.

Conozco numerosos autores noveles que fruto de la

ansiedad neófita de querer dar a conocer su primera
obra al mundo, publicaron su manuscrito sin corregir en
plataformas como Amazon. El resultado fue que recibieron
tal cantidad de comentarios negativos y críticas atroces que
tuvieron que cambiarse el nombre para poder proseguir
con su carrera de escritor.

Te recomiendo fervientemente que no caigas en este

terrible socavón que puede dañar muchísimo tu imagen y
tu futuro en esta profesión.
Invierte en ti y en tu obra, contratando los servicios de un
corrector o editor profesional que te ayude a pulir tu libro y le de
ese toque final que requiriere un libro que va a ser publicado.

11. PROTEGE TU OBRA.

Seguro que a muchos de vosotros os suena a chino el título

de este apartado: «Protege tu obra».

Una de las primeras acciones que tenéis que realizar al

finalizar vuestro libro es registrarlo y protegerlo para que
quede constancia de vuestra autoría y evitar problemas de
posibles plagios.

¿Cómo se realiza? Existen dos vías:

1. La primera, es ir al Registro de la Propiedad

Intelectual de tu país y presentar tu manuscrito
para que quede catalogado.

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 2. La segunda, utilizar alguna plataforma online.
Yo te recomiendo: Safe Creative.

Es un registro de la propiedad intelectual privado de obras

en formato digital. También permite consultar y contactar
con autores y titulares de derechos que tienen depositadas
sus obras en su plataforma.

Te dejo el enlace directo a su web:

https://www.safecreative.org

12. NO TENGAS MIEDO A LA AUTOPUBLICACIÓN

Parece increíble, pero todavía muchas personas piensan

que los autores que autopublican sus libros y, en lugar de
acudir a una editorial tradicional utilizan plataformas como
Amazon, son escritores de cuestionada calidad.
Esta creencia se extendió entre los lectores porque cuando
irrumpieron estas empresas en el mercado, muchos autores
cometieron el error que os he comentado en el consejo número
10: subir sus manuscritos en ella sin haberlos corregido. Esto
hizo bastante daño a la autopublicación y sembró un estigma
que está costando que quede en el olvido.

En la actualidad, los autores cuidan muchísimo sus obras

porque son conscientes de que su imagen y reputación
están en juego. La calidad de los manuscritos es excelente y
cada vez más escritores utilizan este sistema para publicar
sus obras por diferentes motivos:

1-Imposibilidad. Dificultad para que las editoriales

apoyen a los autores noveles.

2-Rapidez. Estas plataformas permiten que en

apenas unas horas tengas tu libro a la venta.

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 3-Globalización. Tus libros pueden estar a la venta no solo
en tu país sino prácticamente en todo el mundo.

4-Pagos. Recibes la totalidad de los ingresos que se

obtienen de la venta de tu libro restando únicamente
el margen que se queda la plataforma. Además, recibes
los ingresos mensualmente cuando en una editorial
tradicional suelen producirse anualmente.

5-Diferentes formatos. Plataformas como Amazon

permiten que tu libro se venda no solo en la versión digital
o e-book sino también en formato papel. Cuando una
persona quiere comprar tu libro físico, ellos se encargan
de imprimir esa unidad y de hacérsela llegar al cliente
sea cual sea su país de origen.

Como podéis observar, son muchas las ventajas de la

autopublicación, así que os aconsejo que no os cerréis esa
puerta porque es sumamente interesante.

13. REDES SOCIALES

Hace 15 o 20 años la tarea del escritor finalizaba al entregar

su manuscrito al editor. Era la editorial quien se encargaba
del resto: edición, promoción y venta de su obra. El autor
como mucho acudía a alguna presentación o firma de libros.
La era digital ha cambiado drásticamente ese método
tradicional de trabajo.

Se publica tal cantidad de libros al día que la dificultad

que tienen ahora los escritores no radica en la publicación
de su obra, sino en que la gente la pueda llegar a conocer
entre tanto título disponible.

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Pero el mundo digital también nos ha regalado una
herramienta de incalculable valor para luchar contra la
masificación de publicaciones: Las Redes Sociales.

Créeme si te digo que hoy en día las Redes Sociales son

imprescindibles para cualquier autor o artista que quiera
crear obras y darlas a conocer al mundo.

14. CREA CONTENIDO DE CALIDAD

Este consejo viene relacionado con el anterior de las

Redes Sociales.
No basta con crearse un perfil de Facebook, Instagram,
YouTube, etc. Tienes que crear contenido de calidad para que
las personas que visiten tu perfil lo encuentren tan interesante
que decidan seguirte para saber más de tu trabajo.

Si no sabes cómo crear ese contenido ni gestionar tus

redes sociales, te recomiendo que estudies las cuentas de
otros escritores que tengan gran cantidad de seguidores y
mucha interacción con su público.
Así conocerás los gustos de la gente y podrás adecuar tu
contenido en función de esa información.

Te sugiero que utilices el vídeo en tus publicaciones.

Todas las tendencias anuncian que es el mejor formato
para comunicar y llegar a tu público.
Si además sales tú hablando en ellos, reforzarás tu marca
personal y ganarás visibilidad.

Recuerda: En la era digital, el contenido marca la diferencia.

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15. NO DESESPERES

Convertirse en escritor es una carrera de fondo. La era

digital ha permitido que sea muy sencillo publicar tus
obras, pero una cosa es tener un libro a la venta y otra muy
distinta poder forjarte una carrera como escritor y ganarte
la vida con ello.

No desesperes, ten paciencia, sigue formándote a diario…

El mundo de los libros está lleno de ejemplos de obras

que ninguna editorial quiso publicar y años más tarde se
convirtieron en best sellers internacionales.
Por ejemplo, La Piedra Filosofal el primer título de la saga
mundialmente conocida, Harry Potter, fue rechaza por
12 editoriales hasta que Bloomsbury Publishings decidió
apostar por ella y realizar una primera tirada de únicamente
500 unidades.
En la actualidad la marca Harry Potter, está valorada en
más de 15 billones de dólares y J. K. Rowling es la escritora
más adinerada del mundo.

No te voy a engañar. La escritura es una profesión muy

dura, pero te aseguro una cosa, si yo he sido capaz de
escribir varios libros, tú también puedes, no me cabe la
menor duda, confío plenamente en tus posibilidades…

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¡MUCHA SUERTE!

Ya dispones de 15 claves que te podrán ayudar a escribir

y publicar tu manuscrito.

Estoy completamente seguro de que no te vas a rendir y

que lanzarás esa primera obra que tanto esfuerzo te habrá
costado. Te adelanto que, cuando logres tener ese primer
libro en tus manos, la sensación será tan especial e intensa
que cualquier esfuerzo habrá merecido la pena.

Espero leerte pronto.

Valen Bailon.

Si quieres aprender mucho más síguenos en Instagram

para disponer de más contenido...

@valenbailon