El cubismo
el cubismo como arte se puede considerar que centra en el ejercicio mental
la forma de expresar ideas, puesto que la naturaleza pasa a ser retratada
simplificadamente al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de
contorno.
Cubismo escénico
Al respecto, las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para que el
arte cubista se consolidara en el tiempo.
Cubismo analítico
Los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y gris están
presentes en cada una de las obras.
Cubismo sintético
caracterizado por una gran vivacidad del color, en contraposición con el
cubismo analítico.
Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia
abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de
imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el
primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.
Incorporación de técnicas no pictóricas
Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas
fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir
el collage, es decir, el uso de materiales diversos adosados sobre la superficie
del lienzo.
Predominio de la forma sobre el fondo
En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen
el protagonismo. Por ello, no se sienten obligados a representar temas
trascendentes, sino que la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para
poder desarrollar un concepto.
Superposición de planos
El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total:
al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica,
sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto.
Preferencia por el bodegón y la figura humana
El interés en temas como el bodegón o naturaleza muerta. Son frecuentes los
instrumentos musicales, frutas y objetos cotidianos, así como la figura
humana despojada de cualquier valoración referencial (mítica, religiosa,
histórica o filosófica).
Pablo Picasso (1881-1973)
Habiendo vivido 92 años y pintado desde muy joven hasta cerca de su
muerte, pasó por diversas fases:
La fase Azul, entre 1901-1904, que representa la tristeza y el aislamiento
provocados por el suicidio de Casagemas, su amigo, son evidenciados por la
monocromía y también la representa la miseria y la desesperación humanas.
La fase Rosa, entre 1904-1907, el amor por Fernande origina muchos diseños
sensuales y eróticos, con la pasión de Picasso por el circo, se inician los ciclos
de los saltimbancos y del arlequín. Después de descubrir las artes primitivas y
africanas comprende que el artista negro no pinta o esculpe de acuerdo con
la tendencia de un determinado movimiento estético, pero con una libertad
mucho mayor. Picasso desarrolló una verdadera revolución en el arte.
En 1907, con la obra Les Demoiselles d’Avignon comienza a elaborar la
estética cubista que, también destacamos la obra Guernica que fue mostrada
por primera vez en la Exposición Internacional de París en 1937.
Georges Braque (1882-1963)
Fue un pintor y escultor francés que junto con Pablo Picasso inventó el
cubismo. Braque inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura
decorativa de su padre. La mayor parte de su adolescencia fue pasada en Le
Havre, pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el Salón de
los Independientes, expuso sus primeras obras en el estilo de formas simples
y colores puras.
Juan Gris (1887-1927)
Pintor español que se unió al cubismo en 1912, era un hombre muy lúcido en
cuyo arte el factor de racionalización tenía un gran peso.
Por esa razón, no consiguió entregarse totalmente a la libertad inventiva de
Picasso y Braque, manteniendo su cubismo preso a una composición formal
muchas veces rígida y fría. No obstante, da una contribución importante al
introducir en el cubismo una visión nueva del espacio como espacio-tiempo,
al descomponer el objeto en el plano, buscando expresar las varias etapas de
su aprehensión en el tiempo.
Fernand Léger (1881-1955)
Desarrolló el arte Cubista en una dirección diferente de Braque y Picasso. Si
también oyó la frase de Cézanne, que llamaba la atención hacia la geometría
contenida en los objetos naturales.
Pasó a pintarlos no como si fueran cubos, sino como cilindros y conos, tal
como se observa en su cuadro «Desnudos en el bosque» (1909 a 1910). Léger
nunca alcanzó el grado de abstracción de los dos maestros cubistas, Picasso y
Braque.
LITERARUTURA CUBISTA
Aunque fue más fuerte en las artes plásticas, el cubismo también se
manifestó en el campo literario. La literatura cubista presentó como
principales características: elaboración formal del texto, uso de impresión
tipográfica y destaque para los espacios en blanco y negro. El más importante
representante de la literatura cubista fue el escritor y poeta francés
Guillaume Apollinaire.
ESCULTURA CUBÍSTA.
Alexander Archipenko (1887-1964), fue un artista y escultor ucraniano. Nació
en Kyyiv, Ucrania. Hizo París el centro de sus actividades desde 1908 hasta
1914; vivió en Berlín desde 1921 hasta 1923; y después de 1923 hizo su hogar
en los Estados Unidos, donde enseñó y dio conferencias en varios colegios y
universidades. De 1939 a 1955 condujo una escuela privada de bellas artes
en la ciudad de Nueva [Link] fue innovador en cuanto a su estilo,
pues paso de las obras y figuras abstractas a esculturas con estilo cubistas,
siendo uno de los principales promotores de las esculturas en el cubismo. Su
estilo se basó en las concavidades y espacios negativos o vacíos.
