EDUCACIÓN ARTISTICA (DANZAS) grado 11º

YAZMIN BARRAGAN A.

Nombre: Juan David Guzmán Ayala

Profesora: Yazmin Barragan- Danzas:

ACTIVIDAD SEGUNDA SEMANA DEL 30 AL 3 ABRIL

1-Observa los siguientes videos de cada uno de ellos describe vestuarios, tipo de musca que utilizan,
historia del ritmo o danza, que expresan a través de sus movimientos

[Link]
[Link] (contemporáneo)
[Link] (ballet)
[Link] (clásica)

2-Escoge uno de los géneros, realiza una propuesta coreográfica acompañad@ de un familiar. Tener en
cuenta los siguientes elementos: nombre y curso, explicación del género escogido y coreografía mínimo 8
pasos o figuras, enviar video al correo: yazminpizarro18@[Link].

DESARROLLO DE ACTIVIDAD:

BAILE URBANO: Tipo de música, El rap, el hip hop, y el reggaetón

DANZA URBANA: HISTORIA, RITMO, Y DANZA

-1. BAILE URBANO: El baile urbano o baile callejero (conocido también como Street dance, en inglés) es un
estilo
de baile—independientemente del país de origen—que evolucionó fuera de los estudios de baile en
cualquier espacio abierto disponible como calles, fiestas de baile, fiestas de barrio, parques, patios
escolares, raves y clubes nocturnos.
-2. El término se utiliza para describir las danzas vernáculas en el contexto urbano.  Los bailes
vernaculares suelen ser de naturaleza improvisadora y social, fomentando la interacción y el contacto
con los espectadores y otros bailarines. Estos bailes forman parte de la cultura vernácula de la zona
geográfica de donde provienen.

-3. Ejemplos de danza callejera incluyen al b-Boeing (o breakdancing), que se originó en la ciudad de
NuevaYork,2 y el Melbourne shuffle que se originó en Melbourne, Australia.

-4. HISTORIA DE LA DANZA URBANA: Este tipo de danza nació en el sur del Bronx, NuevaYork, a
principios de los años 70; Fue la manera no violenta que la comunidad latina y afro americana encontró
para resolver rivalidades entre bandas y crear lazos sociales, además de ser una forma de expresión

-5. Se retaban en las calles a seguir el ritmo y compás de las canciones de hip hop con movimientos
acrobáticos De alta complejidad. Estos retos también son conocidos como ‘jamming’. Los ‘Jamms’ son
un tipo de espectáculo informal que ocurre dentro del marco de una danza social. Los bailarines
forman un círculo y por turnos, solos o en parejas, muestras sus habilidades mientras los otros
observan y deciden quién es el ganador.
 -6. Hoy en día el objetivo de resolver conflictos entre pandillas ha cambiado y es usado como expresión
e interacción social con los distintos movimientos corporales. A través del tiempo el baile urbano se ha
vuelto muy popular, llamando la atención de los medios a tal grado que muchos artistas famosos lo han
empleado para coreografiar sus hits, Tanto en videos como en shows en vivo.
-7. Algunas escuelas lo han llegado a emplear como una alternativa a la clase de deportes regular, por el
gran desgaste físico que significa. Aunque el baile urbano era practicado al aire libre en calles o barrios,
actualmente se baila tanto en estudios como fuera de ellos.
-8. TIPOS DE BAILE URBANO Breakdance: El break dance, también conocido como breaking, viene desde
los orígenes del Hip- Hop y surgió como un baile que seguía los beats en la música.

Popping: El popping surgió en Fresno, California; es conocido por crear visualmente un efecto robótico. En
esta disciplina los movimientos son básicamente contracción-relajación muscular de manera fluida,
generando pulsaciones en el cuerpo del bailarín

-9. C-Walk: El C-walk o CripWalk es un continuo movimiento de pies, que expresa a detalle imágenes y
símbolos gánsters. Locking: El Locking es un estilo funk de la vieja escuela; tiene como característica
principal sus rápidos movimientos de manos y brazos combinados con otros más relajados.

-10. New Style: Se le llama Street dance o baile urbano a todas esos estilos derivados del funk, R&B y Hip
Hop que comenzaron a desarrollarse en los años 70 y que a lo largo de los años con todas sus influencias,
se mezclaron y evolucionaron. En el año 2000 llega el término “New Style”, los bailarines de este nuevo
estilo utilizan libremente la música para expresarse y hacer surgir movimientos totalmente nuevos. Es una
manera muy original de montar una coreografía, en la cual se fusionan tendencias y estilos diferentes.

VESTIMENTA, EN LA DANZA URBANA:

Hombres: camisetas negras, unos pantalones o sudaderas largas para une mejor comodidad y sobretodo
verse bien para una presentación.
-las mujeres utilizaran un vestuario un poco mas corto o casi igual al de los hombres pero con ese toque de
femineidad.
 BAILE CONTEMPORANEO: Tipo de
musica:

Musica clasea el inicio de las melodias, fue precisamente con este tipo
de musica, hoy en di convertido en todo un clasico

-Jazz
-Soul
-Blues
-Flamenco
-Salsa
-Reggaeton
-Tango

DANZA CONTEMPORANEA, HISTORIA, RITMO, Y DANZA:

La danza contemporánea surge como una reacción a las características más rígidas del ballet clásico y
como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. En otras palabras, es una variante o
estilo del ballet clásico que otorga una mayor libertad al bailarín y que surgió a finales del siglo XIX.
En el origen de este estilo, los bailarines buscaban alternativas a la rigidez del sistema clásico, por ejemplo,
fueron apareciendo bailarines descalzos y que realizaban saltos menos rígidos que los tradicionales. Con el
tiempo se introducirían mayores variaciones y movimientos propios de otros estilos como el jazz e incluso
el flamenco o danzas tribales. Originalmente se le denominaba danza moderna, a partir de los años 40 se
empezó a utilizar la expresión danza contemporánea.

Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e
incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados,
movimientos tribales, acrobacias, contacto físico.

ALGUNAS CARACTERISTICAS:

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e
imágenes usados de fondo
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una
emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede
seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

VESTIMENTA, EN LA DANZA CONTEMPORANEA:

Pues la ropa basica para cualquier danza es ropa ajustada, esto es para que se puedan ver con claridad los
musculos y el movimiento del cuerpo, en Ballet se utilizan las mallas, el leotardo y el pelo amarrado en
chongo para que no estorbe, en contemporaneo no hay como un uniforme en si, pero también se utiza
ropa ajustada, pantalones y playera o un leotardo abajo
 El BALLET: Tipo de musica:

Son varios instrumentos ala vez, es una orquesta, acompañada, donde suenan varios
instrumentos, como el piano, el violin, flauta, guitarra, que llevan a cabo, un decoro, elegancia, y poesia, al
publico, con su finidez, de los bailarines, con su sonido, y sus pasos, brillantes
su sonido, es muy relacionado, con el tango, se manejan, varios instrumentos

EL BALLET, HISTORIA, RITMO, Y DANZA:

-Pintura
-Poesía
-Música
-Danza
Durante mediados del siglo XV
Cuando el Renacimiento se expandía en toda Europa
El ballet de cortesanos italianos se fue desarrollando en Francia.

Datos importantes:
Se abre camino a la danza profesional
El ballet de corte alcanza su cumbre entre 1643-1715
Los bailarines fueron hombres hasta 1861.
La danza sobre puntas se comenzó a desarrollar en el año 1800 (las utilizaban por momentos breves).
Durante el siglo XVIII se perfeccionaron las técnicas académicas de danza.
Obras más reconocidas:
-El cascanueces
-La bella Durmiente
-El lago de los cisnes

El ballet moderno:
Se inicia en 1909 al debutar en París los ballets rusos.
-La danza moderna comenzó a desarrollarse en EEUU y Alemania en 1920 y 1930.
-El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad.
-Las compañías rusas a mediados del siglo XX hicieron un gran impacto mostrando expresividad en sus
obras.

VESTIMENTA: BALLET:

Vestimenta de mujeres:

-Una bailarina lleva primeramente medias

-También usa leotardo, (o payasito, como le decimos tiernamente) que es la pieza que parece traje de
baño.

-tipos de faldas: puede ser el clásico tutú (faldita recta en forma circular), o faldones largos o medianos.

-Las zapatillas son "puntas" o "medias puntas" con las primeras bailas con la punta de los dedos, con las
segundas, no.

Vestimenta de hombres:

-En cuanto a los hombres, ellos usan "mallones", que son esos pantalones muy ajustados:

-usan camisas sueltas, o cualquier tipo de ropa, no es muy exacto Ellos solo utilizan zapatillas de media
punta, no bailan sobre los pies.

-Esto claramente es en las presnetaciones, en los ensayos o entrenamientos las mujeres usan solamente
mallas, payasito y algún short pequeño o faldita,

-Los hombres usan los mallones y playeras, o enterizos.

BAILE CLASICO, DANZA CLASICA: Tipo de musica:

Avant Garde (Música de vanguardia)

 Música Barroca.
 Música de Cámara.
 Música Coral.
 Crossover clásico.
 Opera.
 Música de Orquesta.
Ballet.
 Danza Medieval, Barroca, Renacentista.
 Danza contemporánea.
 Ballet contemporáneo.
BAILE CLASICO, DANZA CLASICA, HISTORIA, RITMO, Y DANZA:
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y
absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de
esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos,
brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y
mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser
interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
Historia de la Danza
La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV,
apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de
danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse
donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de
transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître a danser perfeccionó toda
la técnica hasta entonces planteada.
Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romántico las reformas actuadas por G. Magri
con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1779 proporcionando un repertorio intacto de figuras y por J. G.
Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts d’imitation donde da vida al Ballet d’action el ballet
pantomima. En 1713 se creó la segunda Académie Royale lo que hoy conocemos como la Opera de París.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar a su
ciudad natal Viena fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo
en el propio Ballet.