Literatura 4°

Unidad I: Cosmovision tragica

Comunicación, cosmovisión y literatura…………….……………………………..…….…………..….. 2

Tragedia…………………………………………………………………………………………...………..……….… 3
“Carta a Vicki”………………………………………………………………………………….…………..….……… 4
“Carta a mis amigos” de Rodolfo Walsh………………………………………....…….………..…….…… 5
“Construcción” de Chico Buarque………………………………………………….………………..……….. 7

Elementos de la tragedia…………………………………………………………………….………………..... 9
Antes de la tragedia, el mito……………………………………….……………………………...………..…10
Relecturas contemporáneas: Antígona Vélez de Leopoldo Marechal ……………………......10

Apéndice……………………………………………………………………………………………………………….…..

Los mitos griegos, 2. Robert Graves

105. Edipo………………………..……….…....….……………………………………………….7
106. Los siete contra Tebas………………………….………………….….………………13

Tragedias, Sófocles. AAVV (Gredos)

I Argumento del gramático Aristófanes sobre Antígona……………………133

Texturas literarias. Valeria Sardi

“II. Antígona en la llanura”……………………………………….………….……47 a 54

Antígona Vélez de Leopoldo Marechal ……………………………………………………………………….…

1
 Comunicacion, cosmovision y literatura
Las unidades se ordenarán en relación al concepto de cosmovisión y no al género (realista, policial, mítico, etc.)
¿Cuál es la diferencia? La idea de cosmovisión es más amplia que la de género. Si nos fijamos en su palabra
“cosmos” remite a mundo y “visión” a la vista, por lo que podríamos definirla como la “forma de ver el mundo”.
Por lo que los distintos pueblos expresan su “forma de ver el mundo” en la literatura (se filtran concepciones
sobre la vida, la existencia, la identidad, etc.). Dicho de otra forma: “(…) leer una historia es conocer como los
pueblos han intentado explicar su mundo” (Lluch, 2004). Esto nos permite más libertad. Si veremos “Tragedia”
no nos referiremos solo al género tragedia, sino a la expresión de lo trágico en cualquier tipo de texto literario y
su evolución.

Alguien dice algo a alguien Ejemplo: “No sabés, me pasó algo

rarísimo…”.

Ejemplo: “Hola, ¿cómo estás?”,

podemos decir que su género es
la charla (es típico, estable saludar
así, pero relativo porque puedo
variar mi saludo: “Eh, ¿cómo
andás?”) Primarios Secundarios

En un contexto inmediato (cara a Mediatizado (ej. libro). Absorbe a

cara): “el diálogo” (ej.). Las redes los géneros primarios (ej: un
sociales también imitan lo inmediato. diálogo en una novela)

Están atravesados por cosmovisiones: modos de

entender la realidad y de verbalizar la
experiencia de una comunidad que se
encuentran expresadas en los textos literarios.

Vocabulario que incorporar:

Enunciado
Actividad:
Discurso
Género Escribir un párrafo en el que relaciones y expliques esas cuatro palabras
Cosmovisión

2
Tragedia

1) Escribí al menos cinco adjetivos calificativos que asocies con la palabra “tragedia”.
2) Reflexioná por qué se puede relacionar la tragedia con la responsabilidad y/o el destino (pensando ejemplos
será más fácil la reflexión).
3) Elegí una afirmación y argumentá por qué estás de acuerdo con ella:
a) Es responsabilidad de las personas el destino que tengan sus vidas.
b) No importa lo que hagamos, todos vamos a morir.
c) Dios tiene una razón para los sucesos que acontecen sean trágicos o felices.

A continuación leer los textos:

- “Carta a Vicki”/ “Carta a mis amigos” de Rodolfo Walsh

- “Construcción” de Chico Buarque

1) Determinar según los rasgos de la escritura el género discursivo al que pertenecen (cuento, obra de teatro, llamada
telefónica, canción, poema, audio de WhatsApp, etc.)
2) Explicá por qué puede considerarse trágico el texto
3) Releé las afirmaciones de la actividad anterior (a), (b) y (c) y determiná con cuál podés vincular cada texto en
relación a la responsabilidad de las personas o el destino (esto será crucial para el análisis de la tragedia). Explicitá las
relaciones que encontraste.

CARTAS ABIERTAS DE RODOLFO WALSH

Una carta abierta es un texto dirigido a la comunidad y no a una persona individual. Se publican generalmente
en diarios y su objetivo es dar a conocerse situaciones de carácter social. A simple vista estas cartas parecen
estar dirigidas a personas cercanas, pero al no tener (.) indican que en realidad están destinadas a la comunidad
toda, en este caso por la memoria de Victoria Walsh.

3
Carta a Vicki
por Rodolfo Walsh
1° de octubre de 1976
Querida Vicki. La noticia de
tu muerte me llegó hoy a las tres
de la tarde. Estábamos en
reunión... cuando empezaron a
transmitir el comunicado.
Escuché tu nombre, mal
pronunciado, y tardé un segundo
en asimilarlo. Maquinalmente
empecé a santiguarme como
cuando era chico. No terminé ese
gesto. El mundo estuvo parado
ese segundo. Después les dije a
Mariana y a Pablo: -Era mi hija.
Suspendí la reunión.
Estoy aturdido. Muchas
veces lo temía. Pensaba que era excesiva suerte, no ser golpeado, cuando tantos otros son
golpeados.
Si, tuve miedo por vos, como vos tuviste miedo por mí, aunque no lo decíamos. Ahora el miedo
es aflicción. Sé muy bien por qué cosas has vivido, combatido. Estoy orgulloso de esas cosas.
Me quisiste, te quise. El día que te mataron cumpliste 26 años. Los últimos fueron muy duros
para vos. Me gustaría verte sonreír una vez más.
No podré despedirme, vos sabés por qué. Nosotros morimos perseguidos, en la
oscuridad. El verdadero cementerio es la memoria. Ahí te guardo, te acuno, te celebro y quizá
te envidio, querida mía.

5 de octubre. Hablé con tu mamá. Está orgullosa en su dolor, segura de haber entendido tu
corta, dura, maravillosa vida.
Anoche tuve una pesadilla torrencial, en la que había una columna de fuego, poderosa
pero contenida en sus límites, que brotaba de alguna profundidad.
Hoy en el tren un hombre decía: “Sufro mucho. Quisiera acostarme a dormir y
despertarme dentro de un año”. Hablaba por él, pero también por mí.

13 de octubre. (Carta a Emiliano Costa, yerno de Rodolfo Walsh, en ese momento detenido).
Emiliano: Al morir Vicki, la niña quedó en manos del Ejército. Después se la dieron a tu
padre. Vicki quería que estuviera con nosotros. Hoy eso no parece posible sin desatar un
conflicto familiar cuyas proyecciones son difíciles de calcular. En consecuencia estamos
proponiendo a tu padre un acuerdo que sin modificar esa situación de hecho, reconozca a los
familiares de Vicki que son los que antes de su muerte tuvieron mayor trato con la niña y por
lo tanto se encariñaron más con ella el derecho a verla y a retirarla dos días a la semana. Yo
garantizo que ese acuerdo se [Link] este modo podría ver a la niña regularmente, la
memoria de la madre no le sería borrada y aquellos que la quieren podrían seguir viéndola.
Como por un lado temo que tu familia pueda oponer reparos, y por otro estimo que tu opinión
es la que más puede pesar en la solución del problema, te escribo para pedirte que me apoyes
en esta proposición. Por lo demás, te acompaño en tu dolor como se que me acompañás en el
mí[Link] mando esta carta por dos vías. Una de ellas es tu padre, que está autorizado a
[Link] tu respuesta. Un abrazo. CAPITÁN.

4
Carta a mis amigos
por Rodolfo Walsh

29 de diciembre de 1976
Hoy se cumplen tres meses de la muerte de mi hija, María Victoria, después de un
combate con fuerzas del Ejército. Sé que aquéllos que la conocieron la han llorado. Otros, que
han sido mis amigos o me han conocido de lejos, hubieran querido hacerme llegar una voz de
consuelo. Me dirijo a ellos para agradecerles pero también para explicarles cómo murió Vicki y
por qué murió.
El comunicado del Ejército que publicaron los diarios no difiere demasiado, en esta
oportunidad, de los hechos. Efectivamente, Vicki era oficial 2° de la Organización Montoneros,
responsable de la prensa sindical, y su nombre de guerra era Hilda. Efectivamente estaba
reunida ese día con cuatro miembros de la Secretaría Política que combatieron y murieron
como ella.
La forma en que ingresó a Montoneros no la conozco en detalle. A los 22 años, edad de
su posible ingreso, se distinguía por decisiones firmes y claras. Por esa época comenzó a
trabajar en diario La Opinión y en un tiempo muy breve se convirtió en periodista. El periodismo
en sí no le interesaba. Sus compañeros la eligieron delegada sindical. Como tal debió enfrentar
en un conflicto difícil al director del diario, Jacobo Timerman, a quien despreciaba
profundamente. El conflicto se perdió y cuando Timerman empezó a denunciar como
guerrilleros a sus propios periodistas, ella pidió licencia y no volvió más.
Fue a militar a una villa miseria. Era su primer contacto con la pobreza extrema en cuyo
nombre combatía. Salió de esa experiencia convertida a un ascetismo que impresionaba. Su
marido, Emiliano Costa, fue detenido a principios de 1975 y no lo vio más. La hija de ambos
nació poco después. El último año de vida de mi hija fue muy duro. El sentido del deber la llevó
a relegar toda satisfacción individual, a empeñarse mucho más allá de sus fuerzas físicas.
Como tantos muchachos que repentinamente se volvieron adultos, anduvo a los saltos,
huyendo de casa en casa. No se quejaba, sólo su sonrisa se volvía más desvaída. En las
últimas semanas varios de sus compañeros fueron muertos: no pudo detenerse a llorarlos. La
embargaba una terrible urgencia por crear medios de comunicación en el frente sindical, que
era su responsabilidad.
Nos veíamos una vez por semana, cada quince días. Eran entrevistas cortas, caminando por
la calle, quizá diez minutos en el banco de una plaza. Hacíamos planes para vivir juntos, para
tener una casa donde hablar, recordar, estar juntos en silencio. Presentíamos, sin embargo,
que eso no iba a ocurrir, que uno de esos fugaces encuentros iba a ser el último, y nos
despedíamos simulando valor, consolándonos de la anticipada pérdida
Mi hija estaba dispuesta a no entregarse con vida. Era una decisión madurada,
razonada. Conocía, por infinidad de testimonios, el trato que dispensan los militares y marinos
a quienes tienen la desgracia de caer prisioneros: el despellejamiento en vida, la mutilación de
miembros, la tortura sin límite en el tiempo ni en el método, que procura al mismo tiempo la
degradación moral, la delación. Sabía perfectamente que en una guerra de esas
características, el pecado no era no hablar, sino caer. Llevaba siempre encima una pastilla de
cianuro la misma con que se mató nuestro amigo Paco Urondo con la que tantos otros han
obtenido una última victoria sobre la barbarie.

5
 El 28 de septiembre, cuando entró en la casa de la calle Corro, cumplía 26 años. Llevaba
en brazos a su hija porque a último momento no encontró con quién dejarla. Se acostó con
ella, en camisón. Usaba unos absurdos camisones blancos que siempre le quedaban grandes.
A las 7 del 29 la despertaron los altavoces del Ejército, los primeros tiros. Siguiendo el
plan de defensa acordado, subió a la terraza con el secretario político, Molina, mientras
Coronel, Salame y Beltrán respondían al fuego desde la planta baja. He visto la escena con
sus ojos: la terraza sobre las casas bajas, el cielo amanecido, y el cerco. El cerco de 150
hombres, los FAP emplazados, el tanque. Me ha llegado el testimonio de uno de esos hombres,
un conscripto.
“El combate duró más de una hora y media. Un hombre y una muchacha tiraban desde
arriba. Nos llamó la atención la muchacha porque cada vez que tiraba una ráfaga y nosotros
nos zambullíamos, ella se reía.”
He tratado de entender esa risa. La metralleta era una Halcón y mi hija nunca había
tirado con ella, aunque conociera su manejo por las clases de instrucción. Las cosas nuevas,
sorprendentes, siempre la hicieron reír. Sin duda era nuevo y sorprendente para ella que ante
una simple pulsación del dedo brotara una ráfaga y que ante esa ráfaga 150 hombres se
zambulleran sobre los adoquines, empezando por el coronel Roualdes, jefe del operativo.
A los camiones y el tanque se sumó un helicóptero que giraba alrededor de la terraza,
contenido por el fuego. “De pronto dice el soldado hubo un silencio. La muchacha dejó la
metralleta, se asomó de pie sobre el parapeto y abrió los brazos. Dejamos de tirar sin que nadie
lo ordenara y pudimos verla bien. Era flaquita, tenía el pelo corto y estaba en camisón. Empezó
a hablarnos en voz alta pero muy tranquila. No recuerdo todo lo que dijo. Pero recuerdo la
última frase; en realidad no me deja dormir ‘Ustedes no nos matan dijo, nosotros elegimos
morir’. Entonces ella y el hombre se llevaron una pistola a la sien y se mataron en frente de
todos nosotros.”
Abajo ya no había resistencia. El coronel abrió la puerta y tiró una granada. Después
entraron los oficiales. Encontraron a una nena de algo más de un año, sentadita en una cama,
y cinco cadáveres.
En el tiempo transcurrido he reflexionado sobre esa muerte. Me he preguntado si mi hija,
si todos los que mueren como ella, tenían otro camino. La respuesta brota de lo más profundo
de mi corazón y quiero que mis amigos la conozcan. Vicki pudo elegir otros caminos que eran
distintos sin ser deshonrosos, pero el que eligió era el más justo, el más generoso, el más
razonado. Su lúcida muerte es una síntesis de su corta, hermosa vida. No vivió para ella: vivió
para otros, y esos otros son millones.
Su muerte sí, su muerte fue gloriosamente suya, y en ese orgullo me afirmo y soy yo
quien renace de ella.
Esto es lo que quería decir a mis amigos y lo que desearía de ellos es que lo
transmitieran a otros por los medios que su bondad les dicte.

6
“CONSTRUCCIÓN”
DE CHICO BUARQUE
Chico Buarque (Francisco Buarque de Hollanda) es un poeta, cantante, guitarrista, compositor,
dramaturgo y novelista brasileño de 74 años de edad. Es conocido por sus canciones que
ingresaron en la cultura popular latinoamericana.

Amó aquella vez como si fuese última

besó a su mujer como si fuese última
y a cada hijo suyo cual si fuese el único
y atravesó la calle con su paso tímido
subió a la construcción como si fuese máquina
alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
sus ojos embotados de cemento y lágrimas

sentóse a descansar como si fuese sábado

comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
bebió y sollozó como si fuese un náufrago
danzó y se rió como si oyese música
y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
y terminó en el suelo como un bulto fláccido
y agonizó en el medio del paseo público
murió a contramano entorpeciendo el tránsito

amó aquella vez como si fuese el último

besó a su mujer como si fuese única
y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
y atravesó la calle con su paso alcohólico
subió a la construcción como si fuese sólida
alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
ladrillo con ladrillo en un diseño lógico

7
sus ojos embotados de cemento y tránsito

sentóse a descansar como si fuese un príncipe

comió su pan con queso cual si fuese el máximo
bebió y sollozó como si fuese máquina
danzó y se rió como si fuese el próximo
y tropezó en el cielo cual si oyese música
y flotó por el aire cual si fuese sábado
y terminó en el suelo como un bulto tímido
agonizó en el medio del paseo náufrago

murió a contramano entorpeciendo el público

amó aquella vez como si fuese máquina

besó a su mujer como si fuese lógico
alzó en el balcón cuatro paredes flácidas
sentóse a descansar como si fuese un pájaro
y flotó en el aire cual si fuese un príncipe
y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
murió a contromano entorpeciendo el sábado
(1971)

Hasta ahora los dos textos trabajados son ejemplos de formas contemporáneas de representar
la tragedia (nuestra cosmovisión actual sobre lo que es trágico). Sin embargo, la tragedia como
género, proviene alrededor del siglo V AC en la Antigua Grecia:

8
 TRAGEDIA Siglo V AC Antigüedad Elementos de la tragedia
A LBIN L ESKY
Obras de teatro que generalmente culminan con
1. Dignidad de la caída
un final terrible y se celebraban originariamente
en los ditirambos griegos Representa el destino de los héroes y heroínas.
Esta caída primero se asoció a que eran reyes o
burgueses los protagonistas y después se empezó a interpretar que la caída es más “humana” que social:
“debe significar la caída desde un mundo ilusorio de seguridad y felicidad en las profundidades de una
miseria ineludible”

2. Posibilidad de relación con nuestro propio mundo

Se supone que la obra debe afectarnos, interesarnos, inmiscuirnos, no quiere decir que tenga que ser
familiar, sino que radica con identificarnos con la inseguridad de la existencia.

3. El sujeto acepta a conciencia el conflicto

Se da sobre todo en las tragedias griegas, quiere decir que la o él protagonista se da cuenta de
que sus acciones son un problema. De no existir esta conciencia no sería un problema y pasaría
desapercibido para el personaje, sin historia.

Para ilustrar la idea nos sirve este fragmento de la adaptación francesa de Antígona:

“La tragedia es limpia, es segura… En el drama, la inocencia perseguida, los vengadores, las almas
nobles, los destellos de esperanza, resulta espantoso morir, como en un accidente. Quizás hubiera
podido salvarse: el muchacho bueno tal vez hubiera podido llegar a tiempo con la policía… En el drama
el hombre se debate porque espera salir de él. Es innoble, utilitario. La tragedia en cambio es gratuita.
Para reyes. Nada queda por intentar.“ Jean Anouilh, Antígona

4. Oposición irremediable

No permite la resolución del conflicto, casi siempre no hay final feliz. Es necesario distinguir entre la
visión trágica del mundo (el universo es sede de destrucción de fuerzas y valores sin explicación
trascendental) y el conflicto trágico absoluto (es un suceso parcial, no todo el mundo es así, sino que es
un caso puntual)

5. Culpa trágica

Surge con el estoicismo de Séneca (la pelea de contener las pasiones frente a la lógica). Esta culpa no es
precisamente moral, sino que reflexiona sobre el cambio de la felicidad a la desgracia. El héroe/ína no
es ni santo, ni villano, trata de identificar al ser humano promedio con un efecto educador. Para los
griegos la tragedia era algo inmerecido para el protagonista, en cambio en el siglo XX lo trágico es
inevitable junto a la inocencia del que perece dando paso a lo absurdo

9
Antes de la tragedia, el mito

El género tragedia- que es un texto por escrito- no inventa todas sus historias sino que están
basados en mitos pertenecientes a esa comunidad. Por lo que el pueblo cuando asistía a ver
las obras conocía esas narraciones de boca en boca.

Según Mircea Eliade, “los mitos narran una historia

MITO Siglo VIII AC Antigüedad
sagrada, ocurrida en un tiempo primordial, en el que
gracias a las hazañas de los dioses, héroes y seres
Narraciones sagradas en las que sus protagonistas son sobrenaturales, una realidad ha sido creada”
dioses e intentan explicar fenómenos del mundo

ACTIVIDAD

Leer: a) Las páginas 7 a 17 de las entradas “Edipo” y “Los siete contra Tebas” de Robert Graves
b) La página 133 “Argumento del Gramático Aristófanes sobre Antígona”

Responder: 1) ¿cuál creés que se refiere al mito y cuál a la tragedia? Transcribí las palabras o frases que te
ayudaron a darte cuenta
2) ¿Hay una única versión de la historia?, ¿a qué creen que se debe?, ¿tienen un autor original?

Relecturas contemporáneas: Antígona Vélez de Leopoldo Marechal

“También es posible que aquello que trasmitía la tragedia clásica haya sobrevivido –
transformado por la persistente ausencia de Dios- en otras formas de teatro – (…), o en la
ficción cinematográfica menos banal y complaciente; aunque uno tiene la sensación de que,
en la era del periodismo y el documental, ningún personaje de ficción puede despertar en
nosotros el terror y la piedad (…) que causan, por poner un ejemplo reciente, los hijos de
desaparecidos de la dictadura argentina, auténticos Edipos modernos a la búsqueda de un
pasado robado” (Cavero, 2008).

Para reflexionar: ¿De qué forma pensás que afecta la ausencia de Dios en la literatura o el cine
actual?, ¿por qué el autor supone que el periodismo “mata” o le “gana” a la ficción?, y por último
¿por qué llama a los desaparecidos Edipos modernos? En grupos responder y comparar las
respuestas con sus compañeros/as.

Antes de leer tenemos que tener en cuenta:

“A diferencia del texto narrativo, en el texto dramático no hay un narrador o narradora que
organiza los materiales de la ficción sino que el relato se construye a partir de las voces de lxs
personajes y el despliegue de la acción, organizadas en actos y escenas. En el texto dramático

10
se incluyen, al inicio de cada acto o escena, informaciones del espacio y el tiempo donde
transcurre la obra como así también indicaciones escénicas para lxs actorxs, que aparecen en
el texto entre paréntesis, que se denominan didascalias.”. (2019, Sardi).

 Lectura de la obra Antígona Vélez de Leopoldo Marechal. Tomar apuntes mientras

leemos. Prestar atención a los siguientes aspectos:
 Características presentes de la tragedia (pág. 9), ¿cumple con esas propiedades?
 Argumento de la obra
 Relaciones entre los personajes (vínculos entre hombres y mujeres)
 Símbolos (“formas de decir una cosa que en realidad quieren decir otras”)
 Civilización y barbarie (relaciones entre criollos e indios)

Una vez finalizada la lectura de la obra, pasar “en limpio” los apuntes agrupándolos en los
subtítulos mencionados. Se entregará a modo de evaluación. Pueden agregar imágenes.

 Actividad de producción escrita-audiovisual: Imaginá que tenés que promover o

recomendar la lectura de Antígona Vélez de Marechal, o en un canal de YouTube de
una editorial feminista o en el canal de un youtuber adolescente que analiza libros
escolares para jóvenes de su misma edad (similar al uso que se da a “Rincón del vago”).
Seleccioná la opción acorde al canal que elegiste:
a) Realizar un Boocktrailer de Antígona Vélez de Marechal en el que se enfatice
la cuestión de género de los personajes femeninos: Antígona, Carmen, las brujas, Mujer,
Moza.
b) Filmar una recomendación de Antígona Velez de Marechal destinada a una
explicación escolar de la obra relevando las características de la tragedia presentes y el
eje civilización y barbarie.

Para poder realizar la actividad de producción audio visual tendremos en cuenta:

Epitextos (paratexto que no es parte del texto principal, pero que constituye una entrada a él).
Ente las diferentes formas de buscar legitimación e insertarse en el mercado las editoriales tienen
estrategias como es el uso del boocktrailer para promover los libros.

Boocktrailers

Rosa Taberno-Sala analiza como las editoriales utilizan boocktrailers como carta de presentación
de nuevos lanzamientos, formas nuevas de llegar a los consumidores imitando procedimientos
similares a los que utiliza el cine con la promoción de películas, pero con la particularidad de que
para ella constituyen una entidad artística propia: “un recurso de marketing creado por las
editoriales para la difusión y promoción del libro en el entorno digital”.

Expone que el boocktrailer de técnica cinematográfica tiene una identificación con el microrrelato
por su brevedad. Utiliza la elipsis y suspensión como procedimiento de construcción basado en la

11
intertextualidad y tiende a la diversidad y fugacidad. Puede basarse en un fragmento literal o ser
un “mini cuento” hipertextual, pero también existe la posibilidad que sea metaficcional (mostrar o
simular el proceso creativo). Utilizan la segunda persona, no solo en la voz, sino desde la mirada de
los personajes. Su extensión suele ser entre los treinta segundos y los tres minutos: “debe ser breve,
puesto que es más importante lo que sugiere que lo que dice para crear la necesidad en el receptor
de acudir al libro”. Esta es la diferencia con el cortometraje, que constituye un discurso autónomo
y no pretende llegar al libro, ni promover la lectura.

Boocktubers

Se le llama a los youtubers que se dedican a la recomendación de libros. Entre los más conocidos
encontramos a Leonel Teti (V&R, Young Adult), Federico Volta (Planeta) y Matías GB (Penguin).
Son ejemplos de influencias de las redes sociales que luego fueron cooptados por las editoriales
para ayudar en la selección de obras juveniles para editar/difundir.

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