Velmanis Acevedo Navarro
El arte, un medio de expresión, una teoría, o talvez un conjunto de obras agradables a la
vista. Estas definiciones no están ni bien ni mal, son básicas y no enseña mucho de lo que
realmente el arte aporta. En el libro de lo espiritual en el arte, logramos adentrarnos un poco
más en como el arte logra proyectar caracteres regularmente utópicos y espirituales y como
estos toman protagonismo junto a las formas abstractas, todo como un medio de
estimulación para que cualquier persona con un sentido intelectual básico logre
experimentarlo. Tiende a poner al artista desde su MUNDO INTERIOR con la ayuda de
herramientas que describe Kandinsky en el libro.
Vasili Kandinsky además de ser pintor, fue una ficha importante en la promoción del arte,
que ahora conocemos como arte abstracto por eso se enfoca en darle un significado propio
a las formas y colores, y relacionarlo con el pensamiento que tenía el artista al momento de
crearlo, en definitiva se logra conectar con la idea que tenía el artista al momento de pintar
pero sí que se puede interpretar e incluso darle una definición propia de lo que se está
viendo en ese momento. Como darle un sentido y significado a cada figura y como analizar
los colores dependiendo del ambiente en el que fue utilizado, ya que cada color como
explica el propio Kandinsky brinda una sensación única. Pongámoslo como la psicología
del color, tonos cálidos y fríos y como un color cambia el mensaje o percepción del
espectador al momento de ser visto.
Él también plantea una relación con la música, porque cuando el oyente analiza el ritmo la
letra y la tonalidad con la que se canta puede darse cuenta si la canción es triste, alegre o
simplemente le produce una sensación que ni el mismo puede explicar. Algo similar sucede
con la pintura, cuando analizamos su letra que vendría siendo las figuras, la tonalidad de la
voz que en este contexto vendría siendo los colores y texturas e inclusive si tocamos un
poco su historia y por qué fue realizada lograremos experimentar la misma sensación que
experimentó el oyente al escuchar esa canción.
También explica algo sobre los límites. Un artista se sitúa en el límite de su propio
movimiento e ideal, y tratará de ir mas allá de su propio concepto, con el fin de tener ideas
y efectos diferentes a los que él ya está acostumbrado. Un artista en el momento en que
empieza a elaborar su obra posee cierta percepción y ciertas emociones que lo invitan a
adentrarse en su propia creación; dándole parte de su personalidad y haciendo que produzca
muchas emociones que el artista es consciente y sabe que pueden recibir las personas que
vayan a admirar su trabajo. Este es un punto importante que toca Kandinsky en su obra; la
conexión que tiene el artista con su creación y la vivencia sensorial que logra experimentar
alguien con un sentido avanzado de conocimiento artístico y espiritual.
Podemos pensar que el arte abstracto no constituye a algún significado directo, inclusive
muchas veces hay personas que ni siquiera se esfuerzan en hallar un significado. Kandinsky
logró apoyar la idea del arte abstracto a través de la espiritualidad y logró brindar bases
para muchos artistas. Algo que me llamo la atención es como el autor nos enseña como el
color y la forma puede darle vida a algo tan insignificante como una línea o un punto, y
brindarle no solo un significado físico sino también espiritual claro, si llegamos a
comprender el mundo interior de los artistas responsables de dichas obras.
Velmanis Acevedo Navarro
Siempre he dicho que el arte es un medio de comunicación poco visto y utilizado por las
personas, lo que pretende ser un éxito de su labor, ya que enseña como manejar estos
conceptos a partir de un sentir básico como lo es pensar y sentir cosas tan básicas y muchas
veces difíciles de manejar. Pienso que su oba es más como una especie de manual para
guiar a los artistas e inclusive a cualquier persona a ir más allá de lo que está en frente de
nosotros. A darle un sentido propio a cada cosa que se nos presenta. Esto relacionado con
algunas obras realizadas por el artista urbano Bansky donde si analizamos sus creaciones
nos damos cuenta que son muy estéticas pero con un fin de critico a la sociedad.
Demuestra que cada obra posee una historia de la cual podemos ser partícipes de el sin fin
de emociones que produce cada obra si sabemos analizarla y percibirla no solo como algo
físico sino intelectual.
Kandinsky da respuesta a muchas preguntas que se plantea el artista y lo hace desde un
punto personal guiándolo por un esquema que él mismo lleva a cabo a partir de su
experiencia y esto hace que nos conectemos con el libro.
