APLIACIÓN DIDÁCTICA

1. ELEMENTOS PRINCIPALES A TRABAJAR

a. TROMBÓN
i. Registro, en cuanto al trabajo de dos 8as
ii. Articulación: legato y staccato. Contraste
iii. Dinámicas: progresividad. Terrazas
iv. Ornamentación: doble picado
v. Escala menor melódica y armónica
vi. (Edición, como ampliaición)
Curso: 5º-6º EE.PP.: puesto que esta obra exige dominar muy bien el registro de dos 8as, así como el
doble picado.

2. RELACIÓN CON EL CURRÍCULO

a. Nos basamos en la Orden 25/10/2007, por la que se establece el currículo…
b. Objetivos. Entre otros:
i. Interpretar repetorio que incluya obras representativas de las diversas é`pocas y estilo, de
diferentes épocas y estilo
ii. Conocer las diversas convenciones interpretativas de los distintos periodos…
c. Contenidos. Entre otros:
i. Estudio del registtro agudo
ii. Desarrollo de la velocidfad en toda la extensión del instrtumento
iii. Estudio de la literatura del instrum
iv. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo
d. Criterios de eval. Entre otros:
i. Interpretar obras de las distintas épocas como solista y en grupo
ii. Demostrar el dominio en la interpretación sin desligar aspectos técnicos de los expresivos

3. PROPUESTA METODOLÓGICA PARA SU ALICACIÓN EN CLASE

a. Les recuerdo que esta aplicación ser plantea ara 5º (itinerario solista) -6º (itinerario composición) de
EEPP (porque en Murcia hay itinerarios en 5º y 6º)
b. Nº sesiones: 8 sesiones de 1 h.

ACTIVIDADES DE INICIO/PRESENTACIÓN/INTRODUCCIÓN

 Activar y detectar conocimientos previos en repertorio Barroco:

a. Preguntaremos al alumno por repertorio previamente trabajado en este estilo. Para un alumno al
que conviniese trabajar esta obra, suponemos que habría trabajado repertorio como, p.e., la sonata
en RE de Caldara, la Suite de Hasse, alguna de las suites de Galliard, e incluso su sonata en mi.
b. Si es un alumno con el que trabajamos este curso por primera vez: le propondremos que recupere
(totalmente o algún fragmento) algo del repertorio barroco que tocó el curso pasado, para así poder
comprobar qué conceptos interpretativos tiene claros y en cuáles otros deberemos insistir más
desde el principio.
 Contexto:
a. propondremos la escucha de repertorio afín al compositor y género: otras sonatas de compositores
contemporáneos a Marcello (sobre todo, cualquier tipo de suite, independientemente del
instrumento).
b. Asimismo, propondremos al alumno que busque información acerca del compositor y la resuma en
una pequeña ficha, que nos mostrará, y que atenderá a: fechas, datos biográficos relevantes, ámbito
geográfico, géneros principales cultivados, repetorio para nuestrp instrumento.
 Análisis dirigido de la pieza, en clase, enfocado a:
a. Forma (secciones), para comprender la pieza y también para organizar las parcelas de estudio
 b. Armonía: tonalidades que aparecen en la pieza. Que el alumno sea cnsciente en cada momento de
en qué tono está. A partir de ahí, establecimiento de una rutina técnica de trabajo (escalas, arpegios)
que se detallará más adelante.
c. Delimitación de las frases/periodos, así como identificación de los elemento melódicos más
importantes (motivos principales de cada movimiento, etc.), y, en función de ello, planteamiento de
un plan general en cuanto a respiraciones
 Lectura a vista:
a. De la totalidad de la pieza, movimiento por movimiento, y relajando el tempo todo lo necesario. Se
puede plantear de manera conjunta con el propio análisis (intercalando ambos ejercicios)
b. En el caso del 3er mov., se podrá plantear la lectura conjunta con el profesor, asumiendo este la
parte del continuo. De ese modo, se trabaja la conjunción, la medida y la continuidad de una manera
aún más específica.

ACTIVIDADES DE DESARROLLO

Registro y articulación, en cuanto al trabajo de dos 8as

4. Fortalecimiento del sistema de la embocadura

a. La interpretación de la pieza se hará, aparte de con el instrumento, también con la boquilla, el berp,
controlador de presión, prestando especial atención a los pasajes más agudos y a los descendentes.
5. Estudio escalas y arpegios a 2 8as:
a. se trabajarán en las principales tonalidades que aparecen en la obra: la, DO, mi, FA, re
b. Se aplicarán en estas escalas fórmulas rítmicas presente en la obra, como p.e. la célula caracterísoica
del 1er movim (semicorchea conm puntillo – fusa). También se aplicará un patrón de notas repetidas
en tonguing sobre los diferentes grados de la escala, a redondas. La velocidad se irá aumentando
gradualmente
c. para trabajar las atirculaciones que presenta esta obra, así como el contraste legato-staccato, las
aplicaremos en el trabajo de las propias escalas, alternando:
i. 2 picada – 2 ligadas
ii. Inverso
iii. 1 picada, tres ligadas
iv. Inverso
v. Todas combinadas
Todas estas articulaciones también se trabajarán sobre el 2º estudio de Clarcke.
- Aparte de lo dicho para la articulación, trabajo de las escalas de los tiempos lentos (I y III) (la, DO, re, mi)
con un planteamiento más melódico, legato, cercano a volcalización

- Dinámicas
o Todos los ejercicios que acabamos de describir serán también trabajados alternando diferentes
dinámicas, también en progresividad (reguladores de diferente extensión: de un compás, de dos…), y
también por terrazas (para ajustarnos a su aplicación en este estilo)
o En cuanto a la aplicación de la dinámica a la interpretación, se intentará incorporarla desde el primer
momento, si bien seremos más flexibles en cuanto a la ejecución de los pianos, que requerirán un
mayor control de la pieza, y por lo tanto habrán de ser perfilados con posterioridad.
- Ornamentación
o Notas rápidas de paso de cc. 49-51 (4º movimiento): cantarlo, para interiorizarlo y asociarle las
sílabas ta-ka para trabajarlo en doble picado

Secuencia de trabajo:

- Todos estos elementos se trabajaran primero a nivel motívico, para después ampliar asegmentos mayores
como los periodos o frases, hasta llegar al nivel holístico, es decir, su consideración apara cada movimiento
en su conjunto
 - Los moviemientos se irán trabajando sucesivamente, empezando por la propia lectura en clase (como se
describió en las actividades de inicio) y, sobre ella, acotando los aspectos (“tarea”) a tener en cuenta durante
esa semana en el estudio en casa de ese movimiento. A cada sesión el alumno deberá traer leído entero un
nuevo movimiento (o una mitad, en el caso del segundo mov.) para poder trabajarla a fondo en clase,
atendiendo a todos los aspectos que se han señalado.

ACTIVIDADES DE CONSOLIDACIÓN

- Búsqueda de la continuidad, una vez resueltas todas las cuestiones técnicas individuales
- Búsqueda progresiva del tempo final en cada movimiento:
o 2º mov.: mm. 90 aprox.
o 4º mov.: intentar medirlo a 1. (m.m. 70)
- Planteamiento de una visión global de la obra, atendiendo al carácter propio de cada movimiento, y en
contraste con los demás: tempo, articulación, carácter rítmico (1er mov. más melódico, 2º más marcado,
como alemanda, 3º muy calmado y cantábile, 4º vivo y contundente, con cierto carácter de giga –por tanto,
también muy marcado-)
- Trabajo con el pianista acompañante, atendiendo especialmente a:
o Afinación
o Conjunción:
 Ajuste rítmico
 Empaste (timbre –color-, fraseo y dinámicas)
- Búsqueda de una “primera” versión “acabada”
- Propuesta de una rutina de maduración
- Establecimiento de un calendario de revisiones

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

- Mínimos exigibles (serían un elemento a tratar en la evaluación, pero los aelanto aquí para, a partir de ellos,
plantear las medidas de refuerzo)
o Correcta afinación, en términos generales, y especialmente en los tiempos lentos
o Relativa igualdad sonara en el registro de 12ª (en el caso del 2º movim.)
o Fidelidad al texto en el ritmo
o Continuidad y limpieza, en general
o Tempo mínimo de:
 2º mov.: andante-andantino (m.m. 73)
 4º mov.: 60 negra con puntillo (si lo medimos a 1), o un allegro pero medido a 3 (a corcheas)
(120 aprx.).
o Articulación: entendible, a grandes rasgos, sabiendo ejecutar sus distintas variantes (aun con errores
puntuales)
- Medidas de refuerzo
o Para la afinación: insistir en el trabajo con afinador, e incluso trabajo con dron en la 442.
o Para la fidelidad al texto en el ritmo: solfear los pasajes en cuestión.
o Para los pasajes en los que el alumno no alcance una continuidad de ejecución: estudio dirigido en
clase, atendiendo a su forma de abordarlos
o Para la continuidad general y el tempo: insistencia en el trabajo con metrónomo
- Medidas de ampliación
o Ornamentación:
 Trinos:
 ejercicios de flexibilidad, entre dos armónicos consecutivos, aumentando la
velocidad proigresivamente
o Escalas con final en trino (con preparación con la nota superior)
o Aplicación en la obra
o Atención a la preparación del trino en nuestro instrumento
o Opciones: medido/no medido, con anticipación al resolver o no.
 o crítica de la propuesta del editor
 Dinámica: Trabajo de dinámicas inversas, para plantear alternativas. Crítica de la propuesta
dinámica del editor
 Edición:
 Diferencias en cuanto a compases añadidos (final sección A segundo movim.)
 Comparativa de propuestas de (pseudo)improvisación de algunas ediciones, así
como a partir de audiciones de interpretaciones historicistas. Objetivos:
o Que el alumno sea consciente de que en la partitura se mezclan (según la
edidición) elementos originales con añadidos del editor (que no tienen valor
más que como propuesta)
o Extraer un catálogo de recursos de esas improvisaciones, que será el que el
alumno combine a voluntad en:
o Elaboración (que deberá dejar escrita) de una dupla
o Improvisación de sucesivas duplas variado opciones
Con todo este trabajo incorporamos el fomento de la creatividad
 Trabajo de la memoria
 Interpretación en público

EVALUACIÓN

 Criterios de eval: les recuerdos que ya quedaron establecidos al hablar de la relación con el currículo.
¿quieren que se los repita?
 Elementos: procedimientos y herramientas
o Eval. Inicial: a través de las actividades de inicio, en las que se podrá valorar la destreza del alumno y
sus concimientos de partida
o Eval.continua: a través de la observación DIRECTA , seguimiento continuado del trabajo del alumno,
valoradciçón de su renidimiento y respuesta en clase, así como del trabajo realizado en casa. Todo
esto irá siendo registrado en forma de…
o Eval. Final: a través de controles, exámenes y audiciones
o Autoevaluación del propio alumno
 Minimos exigibles: les recuerdo que ya los adelanté en el apartado de atención a la diversidad. ¿Quieren que
se los recuerde?

JUSTIFICACIÓN

 (Idoneidad de la obra)
o La obra propuesta se manifiesta como idónea para el trabajo en EEPP porque es un muy buen
ejemplo de un estilo de transición entre Barroco y Clasicismo no siempre suficientemente conocido,
pero que brinda obras de indudable calidad como la que nos ocupa. Además, recoge muchas de las
cuestiones técnicas capitales en la formación del trombonista: sonoridades largas, arpegios en
diferentes articulaciones, etc.
 (Idoneidad de nuetra propuesta)
o Con mi planteamiento didáctico, me he reocupado de abarcar, en su diversidad, los aspectos
fundamentales que esta pieza plantea, abordando cada uno de ellos con técnicas y soluciones
específicas. Por otra parte, no he querido dejar pasar la oportunidad de formar el espíritu crítico del
alumno, con respecto a los elementos que aporta una u otra edición, así como el trabajo de la
creatividad, en el caso de la ornamentación en los tiempos lentos (particularmente en el 3º)

ii. Registro, en cuanto al trabajo de dos 8as

1. Fortalecimiento del sistema de la embocadura
2. Estudio escalas 2 8as
iii. Articulación: legato y staccato. Contraste
 1. Ejercicios soplados de boquilla y con el instrumento combinando, subiendo el tempo
progresivamente:
i. 2 picada – 2 ligadas
ii. Inverso
iii. 1 picada, tres ligadas
iv. Inverso
v. Todas combinadas
Todo esto sobre
b. Escalas de la menor y DO MAYOR, FA MAYOR, mi, re.
i. También patrón notas repetidas (tonguing los diferentes grados de
la escala, a redondas)
c. Ejercicios: 2º estudio de Clarcke
iv. Dinámicas: progresividad. Terrazas
1. Sobre los ejercicios anterioes
2. Sobre la partitura, planteándolas después de la lectura
3. Ampliación : Trabajo de dinámicas inversas, para plantear alternativas. Crítica de la
propuesta dinámica del editor
v. Ornamentación:
1. Trinos (ampliación):
a. ejercicios de flexibilidad, entre dos armónicos consecutivos, aumentando la
velocidad proigresivamente
b. Escalas con final en trino (con preparación con la nota superior)
c. Aplicación en la obra
i. Atención a la preparación del trino en nuestro instrumento
ii. Opciones: medido/no medido, con anticipación al resolver o no.
iii. crítica de la propuesta del editor
2. Notas rápidas de paso de cc. 49-51 (4º movimiento)
a. Cantarlo, para interiorizarlo y asociarle las sílabas ta-ka para trabajarlo en
doble picado
vi. Escala menor melódica y armónica
1. Aparte de lo dicho para la articulación, trabajo de las escalas de los tiempos lentos (I
y III) (la, DO, re, mi) con un planteamiento más melódico, legato, cercano a
volcalización
vii. (Edición) (ampliación)
1. Diferencias en cuanto a compases añadidos (final sección A segundo movim.)
2. Comparativa de propuestas de (pseudo)improvisación de algunas ediciones, así
como a partir de audiciones de interpretaciones historicistas. Objetivos:
a. Que el alumno sea consciente de que en la partitura se mezclan (según la
edidición) elementos originales con añadidos del editor (que no tienen valor
más que como propuesta)
b. Extraer un catálogo de recursos de esas improvisaciones, que será el que el
alumno combine a voluntad en:
i. Elaboración (que deberá dejar escrita) de una dupla
ii. Improvisación de sucesivas duplas variado opciones
-