GUIA DE APRECIACIÓN ESTÉTICA DESDE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS P

EN EL I CONCURSO DE DANZAS FOLCLORICA TRADICIONAL “DANZANDO

POR LO NUESTRO”

PRESENTADO POR:
OJEDA ORTIZ JOAN ALEJANDRO

PRESENTADO A:
MG. ALEXANDER DIAZ DIAZ

UNIVERSIDAD MARIANA
FACULTAD CIENCIAS DE LA SALUD
PROGRAMA NUTRICION Y DIERETICA
SAN JUAN DE PASTO
2019
 DESARROLLO

1. Detalle las distintas expresiones de danza folclórica del departamento de

Nariño que se presentaron desde su origen y/o procedencia, vestuarios,
temática y ritmo. Puede hacerlo de la manera más creativa que crea
conveniente utilizando cualquier tipo de estrategia ilustrativa

Las expresiones de danza folclórica regional, que se pudieron apreciar en el

evento, desde su origen y/o procedencia, vestuarios, temática y ritmo , fueron
las siguientes:

LA GUANEÑA

Es la única de carácter folclórico tradicional que se tiene en el departamento de

Nariño, teniendo en cuenta que para que una danza se convierta en Danza
folclórica tradicional debe por lo menos tener 10 décadas de su práctica y de su
incidencia en la sociedad. De igual forma, La Guaneña es catalogada como el
símbolo de la región que poco a poco ha sido identificada a nivel nacional e
internacional.
La Guaneña Desde la danza se la puede representar desde tres versiones.
Que son: - Idilio amoroso - El laboreo - La guerrera

Vestuario:
Los trajes son representativos de la región de Nariño teniendo en cuenta el clima
y el ambiente andino, el ritmo con el cual está compuesta la pieza musical de la
Guaneña es el Bambuco sureño y su ejecución , se realiza con el paso lateral tres
cuartos ¾ y el paso salticado o caballito que tiene alguna similitud con el paso
caballito del sanjuanito ecuatoriano que por estar en una zona de frontera se
tiene bastante influencia pero con la claridad que el ejecución del paso salticado
en la Guaneña se realiza con menor elevación y en dirección hacia al frente a
diferencia en el san Juanito que se hace con mayor elevación y en dirección
hacia los laterales.

UN MITO DE MI TIERRA- DANZA INVESTIGATIVA

Danza de investigación de origen nariñense a ritmo de son sureño, se crea

basada en los diferentes comentarios y relatos que se escucha en los distintos
pueblos de Nariño.

Temática:
Cuando las mujeres se dirigen a las quebradas, chorreras, ríos etc. A realizar las
diferentes labores como, lavar la ropa, recoger agua para preparar los alimentos
o simplemente cuando salen de paseo, por estos lugares, sin darse cuenta se les
aparece un ser pequeño muy especial con un gran sombrero conocido como “EL
DUENDE “Que empieza a encantarlas mediante un hechizo mágico conocido
como el “enduendamiento”. Se cuenta que las mujeres que caen en este hechizo
tienen
alucinaciones creyendo que están con un hombre muy galante y apuesto.” Al
“DUENDE” se lo conoce de dos formas “el duende blanco” que es el que se
preocupa de hechizarlas con fines de enamoramiento y burla adentrándolas cada
vez más en la montaña y “el duende negro” que utiliza el hechizo con fines
malignos e incluso se dice que puede llevar a las mujeres hasta la muerte. Se
rompe el hechizo cuando las mujeres por sus diferentes creencias en distintos
patronos de la región (santos) los embocan a través de rezos y bendiciones, es
aquí cuando el “DUENDE” se presenta en su forma natural con todas sus
imperfecciones y movimientos característicos. Esta propuesta artística está
basada en el “DUENDE BLANCO”

Desarrollo de la propuesta artística: Coreografía está realizada en cinco cuadros

artísticos:
 El “duende “en su habitad natural
 Asecho
 Enduendamiento
 Enamoramiento e insinuaciones
 Transformación
 Desencanto El “DUENDE “en su habitad natural Sale “el duende” por todo el
espacio realizando movimientos corporales alusivos a la caracterización de la
mitología, manejando los tres niveles escénicos (alto, medio, bajo) con música
de sonidos que reflejen la naturaleza.
Los trajes que se utilizan son los característicos del campesino nariñense, el
personaje del DUENDE se representa con un traje especial, sin salirse de los
parámetros de la danza folclórica tradicional.

Mujer
- Blusa de color fuerte
- Refajo – Follado
- Arreglo floral en la cabeza (tocado)
- Alpargates o descalzos Hombre
- Pantalón de color oscuro
- Camisa de color fuerte de manga larga
- Pañuelo de color vivo (fuertes)
- Sombrero de paño de color oscuro
- Alpargates o descalzos

Hombre
- Pantalón de color oscuro
- Camisa de color fuerte de manga larga
- Pañuelo de color vivo (fuertes)
- Sombrero de paño de color oscuro
- Alpargates o descalzos
Duende
- Un mameluco con estampados y color alusivos a la naturaleza
- Cinturón de color
- Mochila (bolso)
- Pañuelos de colores
- Un sombrero grande de colores vivos (fuertes)
- Mascara (Este vestuario se lo puede modificar según la creatividad del
coreógrafo o bailarín)
 CURRULAO COSTA PACÍFICA

Es la danza patrón de las comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico.

Presenta características que sintetizan las herencias africanas de los esclavizados
traídos en la época colonial para las labores de minería adelantadas en las
cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la ejecución del currulao es
posible aún observar características propias de un rito sacramental impregnado
de fuerza ancestral y de contenido mágico.

El currulao es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de naturaleza

ritual. Los movimientos de los danzarines son ágiles y vigorosos; en el hombre
adquieren por momentos una gran fuerza, sin desmedro de la armonía. La mujer
perpetúa una actitud sosegada ante los anhelos de su compañero, quien busca
enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones, abaniqueos y los chasquidos de
su pañuelo. La coreografía se desarrolla con base en dos desplazamientos
simultáneos: uno de rotación circular y otro de translación lateral, formando
círculos pequeños, los que a su vez configuran un ocho. Las figuras que
predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos en corredor,
cruces de los bailarines, giros, saltos y movimientos del pañuelo.

La danza adquiere gran belleza plástica mediante la concreción de variados

elementos, como la esbeltez de hombres y mujeres, la seriedad ritual de los
rostros, el juego con los pañuelos y la gracia de las actitudes, que son reforzadas
con gesticulaciones, jadeos y giros.
2. Detalla las distintas propuestas de danza folclórica nacional que se
presentaron en el concurso de danzas, identificando lo que para usted fue más
sobresaliente de la propuesta identificada (utilizar ilustraciones)
CUMBIA COLOMBIANA

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Contenidos

de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor
medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas
durante la conquista y la colonia. La cumbia es una de las expresiones culturales más
representativas de Colombia ante el mundo. Descubre más acerca de este ritmo
colombiano que ha traspasado fronteras, es un ritmo y una danza folclórica
característica de la región caribe colombiana que refleja la riqueza rítmica y cultural del
país.

Esta danza es la que engalana el folclor colombiano se hace como un homenaje a la

cultura afroamericana de nuestro territorio en la época de la esclavitud, en donde el
único espacio que tenía para distraerse los esclavos era en horas de la noche en la playa,
alrededor de la fogata, aprovechando así para cortejar a sus mujeres con movimientos
cadenciosos y armónicos al ritmo de tamboras, flauta y gaitas, donde predomina la
elegancia de sus bailarinas y el respeto del hombre hacia la mujer buscando en todo
momento la unión de pareja y la luz irradiante de los mechones. Durante la mayoría del
baile, la mujer se desliza con pasos cortos, con los pies juntos y sin levantar los talones.
El cuerpo se mantiene erguido, las caderas dominan el movimiento y las rodillas se
flexionan solo un poco para permitir el desplazamiento. El hombre, por su parte, se
desplaza a través de movimientos más libres.

Vestuario
 Para bailar la cumbia tradicional colombiana, la mujer utiliza una falda amplia, también
conocida como “pollera”, decorada con apliques y cintas y con un bolero en la parte
inferior. Las blusas suelen tener los hombros destapados y las mangas abultadas. El
hombre viste pantalón y camisa blanca, un sombrero ‘vueltiao’ típico de la región y una
pañoleta roja a la cual coloquialmente se le llama ‘rabo e gallo’.

MAPALE

El Mapalé es un ritmo afrocolombiano de danza. Su nombre proviene del pez

teleósteo Cathorops mapale, cuyos movimientos muy rápidos fuera del agua, en la
playa, se comparan con la agilidad y fuerza de quienes danzan.

Vestuario:

 Vestuario del Hombre

Lleva un pantalón que llega a la altura de los talones, en ocasiones adornada con
flequillos o arandelas en la boca de la pierna. El vestuario, tanto de hombre como de
mujer, va de acuerdo a la danza y puede presentar variaciones de un grupo a otro.

 Vestuario de la mujer
Usualmente en las danzas del negro las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o
volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos
planos o van descalzas y llevan turbantes de banderas en la cabeza.
Danza:

En el mapalé las parejas danzan sueltas o pegadas alternativamente. Se baila con pasos
cortos, ritmo muy acelerado y con palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se
inician formado dos filas, una frente a la otra, en un enfrentamiento entre el hombre y la
mujer, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de
exhibición libre e individual de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas,
quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son
frenéticos y con un alto contenido de erotismo . Los hombres de las mujeres son
diferentes y se expresan más excitantes y eróticos. Representan el encuentro erótico
entre hombre y mujer. Los bailarines se mueven aceleradamente y con fuerza, saltando,
cayendo, levantando los brazos, agitando hombros y caderas, siguiendo el ritmo de
los tambores.

3. Según lo apreciado en el concurso, cuál cree usted que es la importancia de

seguir trabajando las danzas folclóricas con un sentido formativo desde la
academia

La importancia de la danza folclórica radica en que es propia de cada pueblo, lo que

demuestra su identidad cultural y autonomía. Es una manera de recordar hechos
históricos importantes y una forma muy amena de difundir los valores del país.

Sin importar la que sea, recuerda nuestras raíces y mantiene nuestra memoria, nuestra
historia y nos ayuda a tener una idea de lo bueno y lo malo que pasaron
nuestros antepasados. Además esta importancia radica en que la práctica de la danza en
un ámbito universitario es necesario ya que principalmente nos ayudan a conocer un
poco más de las diferentes culturas que existen en nuestro país, por otra parte nos ayuda
a tener una conexión con nosotros mismos, además como se sabe, la danza es un
lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad psicomotriz que combina armoniosamente
movimientos, además es arte y forma de expresión por medio del movimiento. Su
trabajo y desarrollo permite coordinar destreza física, actividad intelectual y expresión
de emociones y sentimientos.

4. Como colombiano que usted es; como cree que el trabajar la danza folclórica
aportaría a alcanzar una buena convivencia social y a minimizar los
problemas de violencia que aún se sigue evidenciando en nuestro país.

Es importante tener presente, que la danza y los movimientos guiados o libres,

fomentan valores como el respeto, la libertad, la tolerancia y la crítica constructiva.
Mediante ellas, se aviva la comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de ánimo
y el respeto entre los participantes en forma individual y grupal. Al realizar estas
actividades corporales, se benefician de igual manera, aspectos biológicos, cognitivos y
psicomotores; no puede faltar el placer del movimiento y el sentido lúdico ya que
además, permiten liberar energías en busca de la expresividad (Arguedas, 2006;
Fuentes, 2006). Considerando que todos estos aspectos forman parte del acto social de
la comunicación en los niños y niñas en edad escolar. Ya que utilizan el juego, el baile,
la danza y sus mil maneras creativas de expresión para llegar a sus compañeros.

Además es necesario saber que la danza es la expresión del arte más antigua del ser
humano. A través de la danza se da la maravillosa singularidad de unión del lenguaje
corporal con el arte.

La definición de danza se sitúa como un elemento de gran valor educativo. No sólo

desarrolla aspectos corporales, cognitivos y emotivos, sino que posee un componente
social importante que va desde la práctica de la misma hasta su disfrute desde el punto
de vista de espectador. Según García (1997):

La danza es una actividad humana; universal porque se extiende a lo largo de toda la

Historia de la Humanidad, a través de todo el planeta, se contempla en ambos sexos y se
extiende a lo largo de todas las edades; motora, porque utiliza el cuerpo humano a través
de técnicas corporales específicas para expresar ideas, emociones y sentimientos siendo
condicionada por una estructura rítmica; polimórfica, porque se presenta de múltiples
formas pudiendo ser clasificadas en ; arcaicas, clásicas, modernas, populares y
popularizadas; polivalente, porque tiene diferentes dimensiones: el arte, la educación, el
ocio y la terapia; compleja, porque conjuga e interrelaciona varios factores: biológicos,
psicológicos, sociológicos, históricos, estéticos, morales, políticos, técnicos, geográficos
y además porque conjuga la expresión y la técnica y es simultáneamente una actividad
individual y de grupo, colectiva. (p.17).

En síntesis la danza une a la personas en un solo movimiento, donde se adquieren

valores como tolerancia, respeto, solidaridad… además que es de carácter inclusivo
donde todas las personas son iguales y danzan por un mismo objetivo el cual ayuda a
mejorar las relaciones personales e interpersonales.

5. VIDEO
 6. Haga una valoración objetiva del evento en lo cual este; fortalezas, logros
alcanzados y aspectos por mejorar teniendo en cuenta las distintas
circunstancias que se hayan presentado en el concurso debe ser una
apreciación que contribuya y no que destruya.

En mi opinión es importante saber que el baile o danza es una forma de expresar

tus emociones (si estas triste, enojado, feliz, frustrado, etc.) y también es la
esencia que se le puede dar al cuerpo para que así se le pueda utilizar el espacio.
Para algunas personas les sirve para relajarse u olvidarse da los problemas ya sea
personales o de la sociedad ya que en el baile solo se utiliza el cuerpo y no las
palabras.
La mayoría de las personas el baile solo es un hobbie y no lo ven como una
profesión o algo para vivir, pero para otras personas tanto es su amor hacia el
baile que se dedican a ello y si tienen una muy buena visión les va bien y tienen
éxito como bailarín. El evento llevado a cabo fue muy bueno.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS:

 Bosco, J. (2000). Danza, movimiento y terapia. En Betés, M. “Fundamentos de

musicoterapia”. Madrid: Morata

 Fructuoso C. & Gómez C. 2001. La danza como elemento educativo en el

adolescente. Apunts: educación física y deportes. Nº 66. Pp. 31-37

 García, H.(1997). La danza en la escuela. Zaragoza: Inde

 Universidad Mariana. Agrupación dancística Unimar. ESTAMPAS

FOLCLORICAS REGIONALES- ESTAMPAS FOLCLORICAS NACIONALES

 Arguedas. C. (2004). La expresión corporal y la transversalidad como un eje

metodológico construido a partir de la expresión artística. Revista Educación. 28
(1): 123-131.
 Arguedas. C. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista electrónica
Actualidades investigativas en Educación, 6, (1).
 Raquel Hernández García, Gema Torres Luque*. (2009). La danza y su valor
educativo. 2019, de Efdeportes Sitio web: https://www.efdeportes.com/efd138/la-
danza-y-su-valor-educativo.htm