BATERIA&PERCUSION

M A G A Z I N E
Núm 21
NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2014

Jojo Mayer
Gretsch USA Broadkaster / Sabian Signature / Pepe Cantó
Opinión / Taller / Crítica
 Jojo Mayer

editorial#21
En Batería & Percusión tenemos la suerte de contar con amistades muy
sumario 03 Entrevista

Miguel Lamas
07
relevantes en el mundo de la batería lo que a veces nos lleva a experiencias
Entrevista
más que interesantes. Rob Wallis el factotum de Hudson Music, la editorial más
importante que trabaja temas de percusión, es uno de ellos. Rob nos contactó
Gretsch USA Broadkaster
para comunicarnos la salida del nuevo DVD didáctico de Jojo Mayer y fruto de
ello es la entrevista y review del trabajo de Jojo que aquí os ofrecemos.
12 Review

Sabian Signature Series

15
Entrevistamos a su vez a Miguel
Review
En Batería & Percusión Lamas, una de las jóvenes realidades
del panorama nacional baterístico
Intolerancia rítmica
tenemos la suerte de que nos contó su bagaje y
19 Artículo de opinión de Pepe Cantó
experiencias en ese sentido.
contar con amistades Las reviews las ocupan dos platos Yamaha Yamsession 2014

muy relevantes en el
signaturas de Sabian y la puesta al 22 Reportaje

día de la nueva Gretsch Broadkaster,

Fabricación de una caja stave

mundo de la batería. toda la tradición constructora y

sonora de Gretsch queda plasmada
25 Taller

en ese instrumento. Jojo Mayer secret weapons 2 DVD

Ricard Monné continúa contándonos sus experiencias en el mundo de la 28 Reseña

reparación de platos y desde DMJ Drums lo hacen sobre la construcción de ¿Es un pájaro, es un avión?...no, es una súper-grieta (II)
una caja stave.
Un pequeño reportaje del Yamaha Yamsession 2014 y el artículo del maestro
29 Taller

Sueño con policías

32
Pepe Cantó más las secciones habituales cierran los contenidos de este
Relato de Toni Garrido
número.
Os recomiendo visitar las webs de nuestros anunciantes que siempre tienen Storm Choir II
propuestas interesantes que ofrecernos, las tienes a un click. Gracias por estar
ahí.
34 Software
 Jojo Joe Bergamini
PORTADA

Mayer
Investigando la
técnica de pie.
Como uno de los más virtuosos bateristas,
Jojo Mayer ha viajado por todo el mundo
realizando actuaciones y clinics, también
es al autor de uno de los DVD de técnica
para baterías más interesantes, “Secret
Weapons for the Modern Drummer: A Gui-
de to Hand Technique” a la sazón uno de
los más vendidos de la historia. Después
de un tiempo de investigación y produc-
ción Jojo ha regresado con una secuela,
esta vez el foco está puesto en la técnica
de pies.
 Es cierto que hay una buena cantidad de info publicada al respecto de lo dejé en un segundo plano a medida que fui abrumado por la enorme
la técnica de manos, de pies y de pedal, así que la investigación para cantidad de material, de información que tenía que procesar para todas
hacer algo importante en ese sentido por parte de Mayer ha sido muy las técnicas de mano. Retomé el trabajo para SW2 hace unos seis años.
PORTADA

exhaustiva y los resultados se pueden ver en el DVD, que reúne no solo Con los años el guión ha ido cambiando y creciendo cada vez más, aun-
información específica de técnica, también incluye contenidos relaciona- que podía haber recurrido a la fórmula que empleé para el primer tomo,
dos con la evolución de la técnica y su relación con el desarrollo de los me enfrenté a nuevos retos que me obligaron a reescribir el guión varias
equipos (pedal de bombo en este caso), consejos, trucos, etc. veces. Uno de los temas principales fue la falta de protocolos en la técni-
Charlamos con Jojo para que nos contara con más detalle los contenidos ca de pies, me di cuenta que en comparación con la técnica de manos de
del DVD, como fue su concepción y desarrollo hasta llegar al documento la que llevamos 400 años de bandas militares, marching bands, música
definitivo que supone “Secret Weapons for a Modern Drummer. Part clásica y jazz, sólo tenemos 100 años de experiencia desde la inno-
Two: A Guide for a Foot Technique”. vación que supuso el pedal de bombo. No pude encon-
trar ni una sola teoría unificadora en relación con
Lo explicas todo con mucha claridad. ¿Eres docente o has enseñado la técnica de pie, sólo encontré opiniones.
alguna vez? Así con SW1 podría señalar que hay un 70%
En realidad soy autodidacta y nunca he tenido una formación reglada de protocolo establecido y un 30% de mis
con la batería. Ya durante mis años de escuela estaba y probablemente propios conceptos mientras en SW2 es al re-
aún estoy, bastante en desacuerdo con parte del sistema académico. vés, un 30% que dicto de lo establecido y un
Así que desde el principio desarrollé mi propio sistema de adquisición y 70% de mi propia contribución. Hubo que
procesamiento de la información, mediante el desarrollo de una con- buscar una especie de “punto cero” a partir
ciencia más alta hacía la observación, la escucha y la memorización. del cual comenzó la técnica de pie.
Esto se remonta a mi infancia donde yo absorbía todo lo musical
que ocurría a mí alrededor como si fuera una esponja. Todavía soy ¿Cómo fue el proceso de investigación de
capaz de recordar la música de muchos anuncios de televisión sin los diferentes pedales y equipo?
importancia. Así que aprendí observando, escuchando e imitando. Evidentemente mi investigación comenzó por el pasa-
Nunca trabajé con libros o métodos de batería si exceptuamos el do y como y porqué los pedales y las técnicas de pedal
“Stick Control”. Pero cuando tenía 12 años transcribí y memoricé se desarrollaron de la forma en que lo hicieron. Por des-
cada uno de los solos de Billy Cobham que caía en mis manos y no gracia mucho de ese gran conocimiento se perdió du-
perdía oportunidad de ver tocar a cualquier buen batería, así que rante las décadas de los años 50 y 60, porque a nadie le
mi sistema de enseñanza se basa en la observación, el análisis y importaba lo bastante como para documentar la forma
la imitación: ¡La forma más natural de aprender! en que alguno de los virtuosos, como podía ser Chick
Webb por ejemplo, se manejaba con sus pedales.
Esto fue el inicio de muchos años de intenso análisis y reflexión
para poder aclarar las cosas y que pudiera entenderlas. Ya como Así que el estudio de la música de la época y los pedales
adulto continué perfeccionando este “sistema” con el fin de poder vintage fueron necesarios para reconstruir y desbloquear
algunos de esos misterios. Durante ese proceso hablé con
comunicarlo. Yo solía dar clases hace muchos, muchos años con el
decenas de personas y también tuve la suerte de contar con el
objeto de poder llegar a fin de mes. A día de hoy ya no dispongo de
apoyo de algunas de las personas que más saben de esto de todo el
tiempo para dar clases privadas.
mundo. Mucha de esa información forma parte del ADN del diseño
¿Cuánto tiempo se necesita para planificar e investigar el ma- de mi “Perfect Balance Pedal”. Cuando se trata de diseñar un pedal
y en general aproximarse a la técnica de pedal, necesitamos evolu-
terial de SW 2?
cionar y estar a la altura de los conocimientos que tenemos sobre
Empecé a trabajar en el guión en la misma época que SW1 pero la técnica de manos.

4
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 Ha sido mi propia experiencia e señanza que siguen un meticuloso
investigación la que me lleva a guión, estas fueron en plan guerrillero,
conducir alrededor, buscar una loca-
tocar el pedal de bombo como lo
PORTADA

lización enrollada, descargar la bate-

ría… ¡preparados, listos, ya! Recoger y
hago hoy en día. marcharse a por la próxima ubicación.
Tengo que decir que gran parte de esta
historia vino por mi productor Marco
contenido independientemente del
Tempest que es muy bueno con estas
orden en que viene. Siempre se puede
cosas.
volver hacia atrás si es demasiado difí-
cil. Como he dicho antes, es bueno ser
¿Tuviste algún problema específico
creativo y divertirse con las técnicas ex-
puestas. Yo también estoy en el punto de técnica como los tratados en el
de abrir mentes a las personas en cuan- DVD?
to a su manera de adquirir conocimien- Por supuesto que sí, de lo contrario no
tos, a su enfoque. Soy absolutamente sabría de lo que estoy hablando.
¿De donde conseguiste los pedales servido para abrirme muchas puertas. anti-dogma y pro-curiosidad y escep-
vintage? ticismo….hay que estar motivados, no
¿Tienes algún consejo para los pro- creerse nada, valorar por uno mismo.
La mayoría de ellos son de mis propias
adquisiciones que he ido haciendo en fesores sobre como usar el DVD? No es necesario ser un maestro en to-
las dos últimas décadas, también se ¡Observar! Poner la atención y la creati- das las técnicas del DVD, lo que quiero
incluyen algunos que me han deja- vidad sobre lo que ofrece el DVD. Aun- fundamentalmente es que la gente se
do generosamente coleccionistas, de que mi objetivo es ayudar a las perso- motive a hacer las cosas, incorporarlas
compañeros bateristas y de tiendas de nas a convertirse en mejores músicos, a su saber hacer, para después seguir
baterías vintage. en mejores baterías, me haría muy feliz adelante y crear por uno mismo.
si alguno de los contenidos sirve para Una de las razones principales de que
¿Has tenido algún proceso específi- inspirar a alguien y que consiga buenas la cultura de tambores en occidente
co de investigación para las técnicas soluciones si se le plantean situaciones vaya por detrás del desarrollo que han
que no sea tu propia experiencia musicales por resolver. conseguido otros instrumentos, es que
personal? Por ejemplo consultar a Los contenidos que expongo en este se vio impulsada por la conducta mili-
trabajo son los mejores a los que he tar durante siglos, es decir: no cuestio-
otros baterías o libros…
podido llegar, pero si alguien propone nar, seguir las órdenes. Rudimentos…
Teniendo en cuenta que he aprendido alguna solución mejor yo estaré encan- izquierda-derecha, izquierda-derecha…
y lo sigo haciendo de mirar y escuchar a tado. bla, bla,bla. Todo eso debe de cambiar
otros músicos y percusionistas, ha sido si queremos que esa cultura crezca en
mi propia experiencia e investigación la ¿Los estudiantes deben de aprender un futuro.
que me lleva a tocar el pedal de bombo las técnicas en el orden en que vie-
como lo hago hoy en día y así lo he co- ¿Como se seleccionaron las localiza-
nen expuestas en el DVD?
municado. Pero debo de dar crédito a ciones?
Freddie Gruber y su técnica como que- No necesariamente, también se puede
navegar por él e investigar cualquier Al contrario que en las partes de en-
da patente en el DVD, su enfoque ha

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 Jose Manuel López
ENTREVISTA

Fotografía: Alejandro Rey

Miguel
Lamas
El futuro garantizado.
Miguel Lamas a pesar de su corta edad ya es un
batería renombrado, en muy poco tiempo se está
labrando un nombre en el panorama nacional
debido a su buen hacer a la batería, a sus 23 años
ya cuenta con un bagaje importante y un futuro
prometedor. Teníamos ganas de charlar con él y
esto es lo que nos contó…amigos, Miguel Lamas.
 La primera es obligada ¿Cuándo empezaste alguna, ha sido mi tío Colás Lage, mi mayor in-
con la batería, ese día que dices que esto va fluencia. Siempre que iba a su casa me pasaba
ENTREVISTA

a ser para toda la vida? horas tocando en sus baterías, años más tarde
me empezó a llevar con el a todos los concier-
Empecé de muy jovencito, a los 4 años. Des-
tos y eventos que hacía, y de esa manera, pude
de siempre me atrajo el mundo de la música,
aprender un montón de cosas de este mundo.
el ritmo…mi madrina me contaba que cuando
era pequeñito, todavía en pañales, me queda- Eres muy joven así que… ¿Recuerdas cuanto
ba delante de la lavadora y bailaba al son del
practicabas en los inicios?
“Groove del centrifugado” Hay una prueba foto-
gráfica de la primera vez que toqué una batería Me pasaba el día entero tocando en una bate-
acústica, fue en una fiesta de carnavales y esta- ría muda, era mi entretenimiento. Ponía discos,
ba disfrazado de conejo. Me pasé toda la fiesta cerraba los ojos, e intentada emular las bate-
mirando perplejo al baterista de la orquesta, y rías, aunque claro, no era nada fácil. Gracias a
al final del concierto, me invitó a dar algunos que mi padre es un gran melómano, en mi casa
palos. No sé quien era ese batería, pero des- siempre sonaban discazos de diferentes géne-
de aquí gracias por la invitación y ¡meterme ros, y eso me ha ayudado a amar todo tipo de
el gusanillo! Aunque la verdad, el culpable de música. Le debo mucho por todo ello.
toda mi pasión hacia el instrumento, sin duda

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 ha roto moldes con el mundo de la bado por Colaiuta, creo que el Ten
Para mi, la mejor escuela está batería. Summoner’s Tales de Sting, donde
ENTREVISTA

están temazos como el Seven Days

en los discos. Si te tuvieras que definir como ba- es único.
tería ¿Cómo lo harías?
Hablar de mí no sólo me da vergüen- Trabajas en estilos musicales muy
¿Actualmente mantienes alguna ¿Quiénes han sido tus mayores re-
za, si no que se me da fatal. Dom Fa- distintos, desde jazz a pop, fla-
rutina de práctica…? ferencias musicales y en concreto
mularo en la presentación que hizo menco, fussion… ¿Te enfocas de
Siempre fui muy punki en este aspec- baterías?
antes de mi actuación en el Drum- manera diferente? ¿Adaptas el kit
to, como te decía antes, me pasaba Hay un nombre esencial para mi, ming Fest de la Rioja, me definió
horas tocando por encima de discos, según el estilo…?
Vinnie Colaiuta. Me parece uno de como ¡un tipo totalmente loco! ¡Lo
y sigo haciéndolo hoy en día. Nunca los baterías más completos de la his- Bueno, no en todos los estilos pue-
cual me ha encantado! Así que para-
he estudiado demasiados rudimen- toria, y me declaro fan incondicional des utilizar el mismo vocabulario,
fraseándolo, creo que soy un batería
tos ni ejercicios de ningún tipo. Inten- de todo su trabajo. Por supuesto, en pero creo que una de las cosas que
loco, que intenta hacer las cosas lo
to concentrarme y estudiar ejercicios la lista de influencias no pueden fal- definen tu propio estilo es enrique-
mejor posible, y lo más importante,
típicos, pero me cuesta mucho, y me tar nombres como Dave Weckl, John cer cada género fusionando ideas
pasarlo genial y aprender en todas
despisto rápido. Para mi, la mejor Bonham o Tony Williams, aunque en que vengan de otros. Así te creas tu
las situaciones musicales que ven-
escuela está en los discos, e inclu- realidad, me encanta escuchar todo propio lenguaje. En cuanto al kit, casi
gan.
so hoy en día, internet está plagado tipo de baterías e intentar entender siempre utilizo lo mismo. A lo mejor,
de videos interesantísimos de gente su lenguaje y su historia. Todo el ¿Puedes recomendarnos tres dis- varío platos y afinaciones, o incluso la
haciendo cosas espectaculares. Hay mundo tiene algo que aportar. Cuan- caja, según el sonido que se busque,
cos que te sean especialmente
gente haciendo métodos tremendos, do toco en algún festival o evento pero el esqueleto de la batería casi
como mi amigo Alfred Berengena que interesantes por el trabajo del ba- siempre es el mismo: bombo de 20”,
en el que hay otras bandas, me gus-
ha desarrollado un método de doble ta quedarme a ver a los baterías, si tería? o 22”, 10”, 12”, 14”, 16”.
bombo espectacular y muy divertido. puede ser, desde detrás de la tari- Mmmm… tarea complicada. Fíjate,
Espero tener algún día la paciencia y ma, y escuchar el sonido real. Apren- curiosamente, uno de los discos que Defíneme que es para ti el groo-
el tiempo necesario para estudiarlo, do un montón de cosas de todo el más me ha aportado, no tiene bate- ve…
porque me ayudaría un montón. mundo. También, no puedo dejar de ría “al uso”. Se trata del Left of Cool Una sensación abstracta que haga
nombrar a grandes profesores que de Bela Fleck and The Flecktones. que no pueda para de mover alguna
Vienes de familia de músicos, su- ahora se han convertido en amigos, Las ideas desarrolladas por Roy “Fu- parte de mi cuerpo.
pongo que eso te va mostrando un que me han ayudado a formarme y tureman” Wooten son geniales. Este
camino desde pequeño ¿De qué a entender el instrumento, Manolo tipo, toca el Drumitar, una especie de Un batería de jazz norteamericano
manera te ha influenciado si es Pérez fue mi primer profe en la es- guitarra, con pastillas midi a la que me comentó que a él le gustaba
cuela de mi pueblo, después asistí a asigna sonidos de batera y percu- mucho interactuar con el pianis-
que lo ha hecho?
algunas clases con Ramón Ángel Rey, sión, así que hace cosas que en una
Sin duda, mi tío Colás me ha enseña- ta, incluso por encima del bajista
uno de los mejores bateras de jazz batería acústica convencional serían
do un montón de cosas sobre todo el impensables. Otro disco que me ha ¿Tienes alguna preferencia en ese
que hay en el país, el cual me enseñó
mundo de la música. También tengo a entender el mundo del swing y de influenciado un montón es el Live & sentido?
más familiares músicos: cantantes, acompañar, y como no, a LAR Legi- Very Plugged In de Dave Weckl. ¡Qué Intento mantener siempre los oídos
bajistas, guitarras. ¡Imagínate lo bien do, una de las personas más creati- pasada la que forma! Y aunque sea bien abiertos y estar atento a lo que
que lo pasamos en las comidas y ce- vas que he conocido en mi vida, que complicado quedarme con uno gra- pasa con la música. Me dejo llevar,
nas!

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 y cada momento toco lo que la música me platos los coloco bastante cerca de los toms.
sugiere. Nunca pienso, en este tema, voy a Me gusta tener todo lo más cerca posible, y Casi siempre utilizo el mismo
ENTREVISTA

interactuar con tal instrumento…simplemen- así hacer movimientos cortos.

te me dejo llevar. kit con alguna pequeña
Con platos estás con Zildjan, cuéntanos
Hablemos de tu kit, estás con DW… ¿Qué que set has elegido y que buscas en él… variación...
nos puedes comentar a nivel configura- Tengo varios juegos de las series K, K Custom,
ción? ¿Cual es tu elección? Costantinopla y Avedis. Dependiendo de lo que toque. Zildjian es perfecto, porque tiene
En esta pregunta debo contar una cosa. que haya que tocar pongo unos u otros, pero muchas series donde elegir y siempre encon-
Cuando era pequeño, mi tío y yo siempre normalmente en el kit suelo poner tres crash, trarás el plato perfecto.
soñábamos con tener una DW, es el Ferrari ride, un splash o dos en algunas ocasiones,
de las baterías y lo deseábamos con toda el el hihat y un china lo más grande posible a Cuando alguien se plantea el que le hagan
alma. El primero en tener una fue él, blanca mi lado izquierdo (escuela Colaiuta) Cuando una caja signature como es en tu caso con
marfil, preciosa y con un sonido brutal. Unos hay que tocar en recintos grandes, como
Rasch Drums… ¿Qué le lleva a ello? ¿Qué
años después, y después de mucho ahorrar polideportivos o espacios abiertos me gusta
tocar con modelos duros, y ¡del tamaño más has buscado conseguir con ella que no te
compré mi primera Collector’s. Al tiempo, co-
nocí a otra de las personas esenciales en mi grande posible! Me gustan los rides de 22”, ofrece una caja de serie?
carrera musical, al que ahora considero fami- y los crashes grandes y que abran mucho. Mi amigo Ángel Crespo me hablo de las cajas
lia, Alfredo Méndez, Artist Relation de DW y Cuando toco en garitos o sitios más peque- Rasch, fabricadas en fibra de carbono y otros
Zildjian en España. Me propuso formar parte ños, pongo platos más finos, al igual que para elementos sintéticos. Me pareció muy intere-
de los endosers de ambas compañías. Por estudio, aunque depende mucho del género sante. En el festival de La Font de la Figuera
aquel entonces tenía 16 años, y era un sueño en Valencia la escuché tocada por él y pude
que veía inalcanzable.¡Le debo mucho! probarla un poquito, ahí fue donde conocí a
Y dicho esto, contestando a la pregunta, utili- Manuel y Patricia, los fabricantes. Me propu-
zo kits Collector’s y Performance. Las Collec- sieron probar los modelos y escoger el que
tors son de medidas similares, 20”, 22”, 10x7”, más me gustase. Estuve una mañana escu-
12x8”, 14x14”, 16x14”, y la Performance es chándolas y tocando. Me gustaron un mon-
22x18”, 10x8”, 12x9” y 14x12” flotante. Todos tón, así que me propusieron hacer una con
los hierros son de la serie 9000. mi nombre, lo cual me emocionó un montón.
Nos pusimos a ello. La diferencia con las ca-
¿Qué es lo mínimo imprescindible que ne- jas que ellos hacen es que este modelo tiene
cesitas para estar cómodo tocando? un espesor superior del casco, doble capa in-
terna de kevlar (uno de los materiales con los
Lo primero y fundamental que la batería esté
que se fabrican los chalecos antibala) el cual
bien anclada al suelo y no se mueva ningún
proporciona un control muy bueno sobre
elemento. No me gusta nada tocar en tari-
los armónicos. Otra diferencia es que incor-
mas, no sé por que, pero la sensación no es
pora un bordonero Trick de tres posiciones,
la misma cuando la batería está al suelo del
que permite controlar en nivel de tensión de
escenario y bien anclada. Luego, en cuanto
bordón que necesitas en cada momento, y
a la colocación, pongo todo bastante plano
en cuanto al acabado, hemos pensado que
y me siento haciendo un ángulo de 90º. Los
le quedaría genial todos los hierros nickela-

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 dos en negro. ¡Tiene un aspecto muy jarme llevar. El año que viene esta-
macarra! ¡Mola un montón, y suena ré en la NAMM de los Ángeles. Voy
ENTREVISTA

increíble! Pronto haremos videos a intentar conocer a mucha gente y

demo para presentarla. Por cierto… me gustaría poder hacer algún con-
Está disponible en el mercado, así cierto por allí. Tengo muchas ganas
que, ¿a que esperáis a probarla? de vivir nuevas experiencias y seguir
aprendiendo de otra gente con ideas
¿Tienes alguna costumbre o “ma- diferentes y otros conceptos. ¡Ojala
nía” antes de tocar? ¿Necesitas ca- algún día pueda estar tocando por
lentar, relajarte…? allí!
No hago nada fuera de normal. Tam-
¿Qué planes tienes a corto plazo?
poco te creas que caliento mucho,
simplemente mueve un poco las ba- Pronto empieza la nueva gira de
quetas y las manoseo. Normalmente Abraham Mateo, que nos llevará por
hacemos pruebas de sonido largas, y toda España y varios países de Lati-
no hay mucho tiempo entre prueba noamérica, la primera gira ha sido
y bolo, así que en ese rato me relajo, una experiencia muy bonita y diver-
como todo lo que pueda del catering tida, y espero que la segunda sea
de turno, y ¡a tocar! igual o mejor. Por otro lado estoy tra-
bajando en la producción del nuevo
¿Cuál ha sido hasta ahora el direc- disco de una tremenda artista, Olaya
to más importante para ti, el bolo Alcázar, con un rollazo soulero en
castellano. ¡No va a dejar indiferente
que no olvidas?
a nadie! Y también, estoy trabajando
Cada concierto tiene su parte espe- en mi primer disco en solitario. Tengo
cial. No sabría quedarme con uno muchas ganas de llevar este proyec-
en concreto, pero, ha habido con- to adelante, porque voy a contar con
ciertos, como el primero que hice grandes amigos que me van ayudar
con Pepe Bao por ejemplo, que fue y que están poniendo mucha ilusión.
súper importante para mí. Cada pri- ¡Qué suerte tengo! También seguiré
mer concierto de nuevas giras, la ex- tocando con mi padre musical, Pepe
periencia de tocar en estadios…pero Bao, con su trío y todos los proyectos
quizás, los que recuerdo con más que se le ocurran. Siempre es un pla-
cariño son los eventos y festivales de cer y un gustazo compartir escenario
batería, donde he conocido a gran- con uno de mis mayores ídolos.
des amigos y he podido hacer lo que
¡Muchas gracias por la entrevista! ¡Ha
más me gusta.
sido un placer contar mis historietas
en este gran medio!
¿Cómo te ves profesionalmente
dentro de 10 años?
No lo sé, prefiero no pensarlo y de-

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 GRETSCH
Levon Green
REVIEW

USA Broadkaster

El regreso de la
tradición
La Broadkaster es uno de los
modelos de batería míticos en
Gretsch, su nombre ha queda-
do marcado en la memoria de
los no bateristas porque obligó
a Fender a cambiar el que des-
pués sería Telecaster para evitar
coincidencias. Pero eso es solo
una anécdota, a nosotros nos
interesa la batería que ahora se
reedita y se pone al día.

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 Un poco de historia
Durante la década de los 20 del siglo pasado, la enton- la Boadkaster fue uno
ces emergente compañía radicada en Brooklyn andaba
perfeccionando el diseño de sus cascos compuestos de los modelos más
REVIEW

por tres capas laminadas. Su espesor era relativamente

delgado puesto que aún sin aros de refuerzo, la integri- codiciados por los
dad estructural que proporcionaban esas tres capas era
poderosa. El “Great Gretsch Sound” estaba empezando
baterías.
a tomar forma debido fundamentalmente a esos cascos
que otorgaban unas tonalidades resonantes y ricas, con
pureza sonora.
A lo largo de las siguientes tres décadas la Gretsch
Broadkaster sería el buque insignia de la marca. Después
de años de investigación, desarrollo y pruebas, se diseñó
el “reverse roundover edge” que consiguió durante los 50
que la Boadkaster fuera uno de los modelos más codicia-
dos por los baterías.

Puestos al día
En la actualidad, la fábrica de Gretsch en Ridgeland, Ca-
rolina del Sur, está recreando la época de los cascos de
tres capas bajo la aplicación de las modernas técnicas de
fabricación, consiguiendo una versión moderna que re-
produce la brillantez sonora y ese primer “Great Gretsch
Sound” de la Broadkaster original.

Características
Vamos a detallar algunas de las especificaciones de esta
nueva Broadkaster en concreto de la que emplea espe-
cificaciones y elementos Vintage que la diferencian de la
Standard y para ello comenzaremos por los cascos.
En la actualidad se hacen uno a uno usando madera de
origen norteamericano arce/poplar/arce, sin aros de re-
fuerzo, incluyendo una junta biselada en el interior que
refuerza la fina estructura de cada casco. Como todos los
fabricados en USA su interior está acabado con el sella-
dor Gretsch Silver, que favorece el rebote del aire en el
cilindro.
Los acabados disponibles para Europa son dos naturales,
Satin Copper Mist y Satin Classic Maple que se completan

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 con dos vinilos, Anniversary Spar- SONIDO Y CONCLUSIONES
kle y Antique Pearl. El objetivo que persiguen en Gretsch Drums
El bearing edge, (ángulo de corte) con la Broadkaster probablemente consiste
que está acabado a mano, con el en recuperar el buque insignia de la marca
REVIEW

redondeado inverso, le proporcio- durante los años 50, y manteniendo las espe-
na un mayor espacio de contacto cificaciones de diseño de base, respetar la tra-
con el parche, lo que determina dición y ponerla al día para los bateristas que
una mayor profundidad y calidez disfrutan de feel de lo vintage pero necesitan
sonora. La medida del ángulo es prestaciones más contemporáneas. Eso está
de 30º, como es tradicional en las sobradamente conseguido.
Gretsch y ayuda a mejorar el ata- Sonoramente hablando, en la nueva Broadkas-
que y la proyección de sonido. ter los golpes suenan profundos, orgánicos, el
Los aros son 302 Double Flanged, sonido que se asocia a las Broadkaster duran-
-como se ha comentado en alguna te los años 50. Los nuevos cascos construidos
ocasión en estas páginas un dise- con tecnología actual, añaden volumen, pre-
ño del año 1957- aros de acero de sencia y densidad tonal a los originales. El he-
3mm con bridas dobles similares cho de construir los aros sin refuerzo produce
a los “Stick Chopper” usados en los a su vez tonalidades puras, abiertas y resonan-
50, pero construidos con acero de tes.
mayor calibre para adaptarse a es- Como siempre el poder probarla es lo que
tilos musicales más cañeros, más más te acerca a la realidad y lo más recomen-
propios de nuestro tiempo. Estos dable. Al menos el escuchar como suena en
aros, los 302, producen un tono una demo de Mark Giuliana te puede servir de
más abierto que los die cast, pro- adelanto para sacar tus propias conclusiones
porcionando mayor cantidad de al respecto de esta excelente batería
matices sonoros.
En cuanto al resto de caracte-
rísticas del kit empleadas en la Demo
Boadkaster Vintage corresponde
con el utilizado en los años 50 por
los kit de Gretsch e incluye: tom de
suelo equipado con soportes en
forma de diamante G4823V, legs
de 9.5 mm, Microsensitive “throw
off” en la caja, patas de bombo
tipo vintage USA G4966, el bombo
está equipado con carril de mon-
taje para toms y todos los tambo-
res llevan un muffler interno.

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 Sabian
Carlos García
Alex Casal
REVIEW

Ride 22” Paragon

Ed. limitada Steampunk - Neil Peart Signature

Holy China 19” AA

Ed. limitada RHCP - Chad Smith Signature

Grandes platos con

grandes nombres.
Sabian fue fundada en el pequeño
pueblo de Meductic, Nuevo Brunswick,
en Canadá en 1981 por Robert Zildjian,
uno de los grandes nombres del mun-
do en la fabricación de platillos. Desde
entonces Sabian se ha convertido en
una empresa dedicada a la innovación
en el sonido y la producción. Y esa
misma innovación ha dado lugar a uno
de los catálogos más amplios de platos,
con modelos que van desde el clásico
al moderno, sonidos oscuros, claros y
de lo tradicional hasta lo más ecléctico.

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B&P Magazine. Isue SEP/OCT 2014
 Y de este interés y esfuerzo por sacar nuevos mo- Neil Peart

delos al mercado nacen estos dos platos de edición

limitada de 300 unidades, un ride de 22” de la serie
Paragon firmado por Neil Peart y un Holy China de
REVIEW

19” de la serie AA firmado por Chad Smith.

RIDE 22” PARAGON - STEAMPUNK

La serie Paragon está especialmente diseñada para
Neil Ellwood Peart, músico canadiense más conoci-
do por ser el batería de la banda de rock progresivo
Rush. Con un estilo en sus inicios profundamente
arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor par-
te de su inspiración de bateristas como Keith Moon
y John Bonham, y que con el pasar de los años ha
ido absorbiendo influencias de músicos de jazz y big
band como Gene Kruppa y Buddy Rich.
Esta serie de platos de bronce puro B20, combinan
el poder de la serie AA, la calidez del HH y el amplio
rango dinámico de los AAX, adaptándose a la forma
de tocar y a las necesidades de Peart, son platos
poderosos, brillantes y extremadamente musicales,
con la suficiente sensibilidad como para trabajar
con las dinámicas más bajas.
El ride de 22” Steampunk como hemos comenta-
do antes, es una edición limitada de 300 unidades
numerados a mano bajo la campana y que viene
presentado en una bolsa individual a medida. Esté-
ticamente se presenta con un gráfico personalizado
dureza que le aporta un amplio rango dinámico a la
formado por distintos símbolos alrededor del plato
que le dan un aspecto especial al plato, al verlo sa-
La serie Paragon está hora de tocar y jugar con matices varios en él.
Los platos de esta serie los engloban dentro de los
bes que no estás delante de un plato convencional.
Cuando cogemos el plato nos damos cuenta de que
especialmente diseñada platos “creative” con sonido brillante con los que
conseguimos mucha definición en el golpe. Es un
se trata de un ride extra pesado, cerca de 3,5 kg. para Neil Ellwood Peart, plato que por su dureza y tamaño cuesta hacerlo
con una campana sólida forjada a mano. El plato tie-
ne un alto perfil AA con un tono agudo. músico canadiense más abrir pero nos permite obtener un sustain del so-
nido largo y claro que empasta perfectamente con
La parte superior está torneada en AAX con un tono
más brillante y mayor ataque y el fondo está mar- conocido por ser el el resto.
Sabian con este plato nos presenta un ride muy
tilleado en AA con un tono más clásico, lo que nos
permite obtener varios sonidos en función de don- batería de la banda de completo y especifico con un sonido elegante y pre-
ciso tanto para hacer rock, fusión o como para em-
de peguemos y con que intensidad. Tiene una gran
rock progresivo Rush. plear en cualquier otro estilo.

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B&P Magazine. Isue SEP/OCT 2014
 HOLY CHINA 19” AA - RHCP Chad Smith

Al contrario del plato anterior la

serie AA están forjados mediante
un proceso automatizado para
REVIEW

conseguir en sus platos mayor

dureza y mayor sonoridad. Y esto
se nota enlos Holy China diseña-
dos para Chad Smith, este plato
de 19”, produce un estruendo
cuando lo tocas, con una gran
proyección y muy corta duración.
Atraviesa el sonido de la banda
sin llegar a ser molesto.
Al igual que la serie Paragon, está
fabricado en bronce puro B20. Es
un plato de corte muy fino, lo que
le da un brillo y ataque muy altos. Este plato de 19”, produce un estruendo cuando lo tocas, con
Viene graficado con el logo de los
RHCP en color negro cubriendo una gran proyección y muy corta duración.
todo la superficie.
El plato lleva 54 agujeros situados brillante y contundente. Tiene un
de forma radial que producen tamaño que lleva a un volumen
un efecto bastante acusado en importante pero con cuerpo, que
su sonido, ya que interrumpen encaja muy bien en estilos con
la vibración a través del cuerpo, mucha fuerza.
actúan eficazmente como una ba-
Un lujo de china en un formato
rrera para el paso de las vibracio-
especial, que si además lo com-
nes. El borde exterior del plato no
binamos con el gusto por los Red
lleva agujeros y la campana tiene
Hot Chili Peppers tenemos una
un aspecto natural o sin pulir en
herramienta ideal para añadir a
comparación con el acabado bri-
nuestro set habitual.
llante del resto del plato.
Es un plato de acción rápida y
agresiva sin llegar a ser desa-
gradable, te fuerza a golpearlo
enérgicamente para resaltar más
su sonido, al estilo enérgico de
Chad Smith, marcando un acen-
to importante en nuestras líneas,
provocando una ráfaga de sonido

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B&P Magazine. Isue SEP/OCT 2014
 Intolerancia rítmica Pepe Cantó
OPINIÓN

“El miedo es una raya que separa el

mundo”
Pedro Guerra

No hace mucho, estaba en una de anécdotas de viajes, que si bien no Pulso y subdivisión trabajando en un repertorio comple-
esas cena-fiesta-reunión en las que pasan de la mera experiencia turís- Probamos a tocar un ritmo a cor- tamente ortodoxo, en un intento de
de vez en cuando te dejas caer, por tica, o a veces laboral, dejarían sin cheas planas, por ejemplo con un conservar algún tipo de tradición que
invitación claro, y en las que no sabes aliento al mismísimo Marco Polo. En shaker, encima de un tema swing y el se quiera mantener: pura, intacta,
si se celebra algo y tendrías que ha- esos momentos ejerce de cronista resultado es incomodo, incluso des- inviolable-, llegaremos a un tipo de
ber llevado un obsequio o alguna be- una mujer de mediana edad, o eso agradable. Lo mismo nos pasa si in- acuerdo con el ritmo, a un pacto de
bida, aunque te han dicho que no lle- pienso, aunque nunca he sabido tentamos mantener un ostinato, con acercamiento, tal vez solo por una de
ves absolutamente nada, ni bebida, muy bien qué edad es esa. Con tono una pandereta o un pandero, a una las partes, pero que hará que todo
ni mucho menos comida, porque ha- grave narra una vivencia que va mu- velocidad permanente encima de fluya. Mantener un tipo de velocidad
brá de sobra. En esas cena-fiesta-re- cho más allá de todo lo predecible toda una obra de Bach o Mozart. In- lo más real posible, igualar nues-
unión coinciden amigos, conocidos en este tipo de conversaciones. La cluso intentamos un ritmo brasileño tra cuantización, hacer compatible
y extraños por conocer, que suelen mujer estaba dando una vuelta por encima de Made in Japan, de Deep nuestros acentos y, tal vez, olvidar la
diversificarse en diferentes grupos, una ciudad medieval de extraordi- Purple, y vaya, no camina, no logra- pureza virginal de nuestros ritmos y
a veces formados por personas que naria belleza y autenticidad, en el mos que nuestras subdivisiones, te- adaptarnos a la situación. Esto sería
poco o nada tienen que ver los unos centro de Francia, Alemania, Bélgica niendo el mismo valor, se lleven bien evolución.
con los otros, que incluso no se cono- o cualquiera de esos países donde unas con otras. Lo otro, negar lo “diferente” sería, tal
cen entre sí. existen esas ciudades extraordina- vez, rendirse al miedo a lo distinto,
Hay una diferencia entre los ritmos
No sé a vosotros, pero yo a veces en rias. Y parece que, y cito literalmente: no querer ver otro color, otra sensibi-
de diferentes culturas, incluso a ve-
esas situaciones no sé muy bien a “le cortó el rollo”, el exceso de inmi- lidad y otro pensamiento en nuestra
ces en la misma cultura en diferentes
qué grupo acercarme: al que más se grantes norteafricanos que camina- forma de ver las cosas. Nos ampa-
estilos, que hace que no todo cuadre,
ríe, al de los serios, al que más caras ba por la extraordinaria ciudad. Pero raremos en palabras solemnes: tra-
aun dentro del mismo compás. Ya no
conocidas tiene, al que bailotea o al no, y vuelvo a citar textualmente: “no dición, autenticidad, cultura…pero, e
se trata de estar tocando en subdivi-
de la cocina, que dicho sea de paso, por racismo, faltaría más”, sino por- insisto, sino es que nos encontramos
siones ternarias o binarias, sino que
suele ser el mejor. Tantas opciones que estéticamente, estas personas en una situación muy justificada, es-
va más allá. Es la forma, es el pulso,
me abruman, es como que, a veces, no blancas del todo, no rubias y de taremos negando nuevas posibilida-
es muchas veces algo tan sutil, que
no sé si escuchar flamenco, jazz, pop, aspecto lejano, no quedaban bien en des estéticas.
no se identifica, que simplemente
funky o directamente nada. este paisaje urbano tan particular.
araña el ritmo e impide que ruede
Vamos, pensé: como un Belén con Fusión
Así que en esta ocasión -mala elec- con naturalidad.
indios y vaqueros, que por cierto es ¿Estamos hablando de fusión? ¿Real-
ción-, me acerqué al círculo de las Y es cuando -a no ser que estemos
como los montaba yo. mente este término es aplicable hoy

19
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 día? La verdad es que no lo sé. estaban siguiendo el mismo camino, la misma premi- dos, es otra cosa. Tal vez el conguero tendrá que tirar
Fusión, como calificativo musical no es más que una sa, no solo mezclarse, sino fusionarse hasta un estado un poco para atrás su pulso, tal vez el guitarra tenga
etiqueta discográfica, para poder catalogar y comercia- natural. que cambiar algún acento, pero será un nuevo ritmo,
no simplemente esa suma que daría un dos como re-
OPINIÓN

lizar un tipo de música emergente en los 70, a la que Un camino en el que la arquitectura de la ciudad sería
se llamó Jazz-Fussion. A principios de los 70 algunos el tema, y sus habitantes no serian solo de un color, sultado, sino una operación matemática que convertirá
jazzmen como: Joe Zawinul, Chick Corea o Herbie Han- una raza, una etnia o un único pensamiento. Y en el a los dos tocadores en una unidad.
cock, incitados por Miles Davis y su continua búsqueda que podremos escuchar: un tema folk-pop americano Viajan los ritmos sin parar: en Nueva York los judíos to-
de nuevas rutas sonoras en el Jazz, empiezan a hacer de Paul Simon, aderezado con tambores bahianos y can salsa, en Londres los blancos tocan funk, en Paris
acercamientos hacia el rock, el funk, el r&b, la música africanos, o a Brian Eno y David Byrne experimentando los argelinos se rokerizan y los galos tocan jazz, en Es-
latina, africana y a todo aquello con lo que se pueda con percusiones afro y artillería electrónica. tambul, a orillas del Bósforo, se escucha muy buen rap
“mezclar” de forma natural el jazz. Pero no fue propia- y en Aragón parece que el jazz se escribe con jota.
mente un mestizaje, eso es otra cosa, sino la búsqueda Los viajes del ritmo
¿Hay que preservar la tradición rítmica? Creo que sí,
de un nuevo sonido, o sonoridad, completamente ho- Los ritmos viajan, porque la gente viaja. Los ritmos pero también creo que de forma natural, y sin miedo a
mogéneo. No se trata de tocar negra y dos corcheas también se quedan, porque la gente decide quedar- lo que pueda pasar.
en el ride, mientras otro toca un ritmo de su país sea el se. Los ritmos cambian, porque en la lejanía de su ori-

David Byrne Brian Eno Peter Gabriel

que sea. Este nuevo modelo musical se caracterizó por gen, transforman su patrón. Los ritmos se entremez-
Supongamos que hubo un primer tamborilero, que
crear un tipo de grooves específicos, donde las líneas clan, porque hacen nuevos amigos, también ritmos, y
bajó a la aldea una primavera, después de haber es-
del bajo tendrían una importancia vital, y justificar un también cadenciosos. Los ritmos están, como todo, en
tado con el ganado en la montaña todo el invierno, y
alejamiento del pulso de sus muestras en estado puro, continuo movimiento, y si un día se paran, el bailador
para las fiestas primaverales, típicas de los pueblos con
para buscar un centro común donde dialogar con sol- se cae.
ganado y primavera, estrenó un nuevo toque de tam-
tura y placidez. Cuando un conguero cubano toca un tumbao, clásico bor que había compuesto en compañía del ganado du-
Después de esto, a muchos músicos de otras disci- o con alguna variación moderna, está tocando un tum- rante ese largo invierno. Tan bello fue su toque, que se
plinas, incluido el pop y el rock, se les abrió el apetito bao, es de cajón, no hay más. Pero si en el viaje se cruza difundió por toda la comarca, se le puso un nombre, y
de lo exótico y lo nuevo: David Byrne, Brian Eno, Peter con el riff de una guitarra blues, ese baile no tendrá hasta día de hoy se toca en las fiestas, por la primavera
Gabriel…un sin fin, que aun sin la etiqueta de fusión, nada que ver. Y no, no pensemos que es una suma de claro, y se le considera toque tradicional.

20
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 ¿Era tradicional cuando lo tocó por Me vienen a la mente algunas pre-
primera vez? ¿Existe una oficina de guntas que deberíamos contestar
patentes de ritmos tradicionales? entre todos:
Ironías aparte, no se constituye algo
OPINIÓN

¿Existe la intolerancia rítmica?

tradicional, sino que necesita atrave-
¿Existe el miedo a “lo diferente” de los
sar muchos años para que se con-
patrones conocidos?
vierta en ello, por supuesto. Y ahí es
donde me pregunto, si en todos esos ¿Creemos que una ciudad o un tema
años, cuando el tamborilero volvía deben guardar un rigor estético por
cada invierno con su ganado al mon- los tiempos de los tiempos, y que todos
te, y en plena helada, no apareció sus habitantes o elementos musicales,
perdido y helado un norteafricano, deben ser uniformes y fieles al sentido
un chino o un holandés errante, que estético tradicional?
casualmente, también era tamborile- ¿Qué piensa o pensarían de todo esto:
ro en su tierra. ¿Qué pasó ese invier- Beatles, Davis, Zawinul, Gabriel, Eno,
no? ¿Qué ritmos compartieron? Byrne, Hancock, Simon, Zapa o De Lu-
Otra posibilidad, tal vez menos no- cía?
velesca, y creo que muy posible, se-
ría: en todos los años que pasaron
para que ese ritmo se convirtiera
en tradición, tal vez entre todos los
descendientes del tamborilero que
preservaron el toque, hubo uno más
rebelde, más, digamos beatle, y le
sincopó un par de corcheas, cam-
biando así el original. ¿Quién lo sabe?

El miedo
Cuando escuché la historia de la mu-
jer de mediana edad, y que yo, sí que
la considero xenófoba, me acordé de
Crash, esa película de Paul Haggis,
en la que Sandra Bullock interpreta
a una neoyorkina de clase alta a la
que le “acojonan” los negros y mo-
renos sin motivo alguno, pura fobia.
En esa película, muy recomendable,
la explicación de la xenofobia, de la
intolerancia racial, es el miedo hacia
lo otro, lo diferente, lo desconocido.
Como diría Byung Chul Han: el virus.

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 Yamaha Alex Casal
REPORTAJE

Jose Manuel Lòpez

Yamsession 2014

No resulta muy habitual en nuestro país puestas, el teatro y varias estancias con
el que se organicen propuestas relacio- exposiciones de los diferentes produc-
nadas con los instrumentos musicales y tos de la marca japonesa en el mundo
su entorno, que tengan al público final, de la música. De tal manera que encon-
la afición, como destinatarios. Esta es la tramos áreas para pianos, teclados, ba-
segunda edición de un evento que inte- terías, bajos, vientos…
gra diferentes actividades propuestas Para explicarnos los objetivos, el pro-
para los músicos y que organiza Yama- ceso, y las situaciones que plantea
ha bajo el título de Yamsession. Yamsession contamos con la colabora-
Este año nos propusimos cubrir el even- ción de Bruno Camadini, asistente de
to y fuimos al Círculo de Bellas Artes de marketing, ventas y AR de Yamaha en
Madrid en donde en dos plantas del España.
emblemático edificio, se hallaban los
dos escenarios para las actividades pro-

22
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 ¿Cómo surgió la idea? ¿Cuál es el objeto que se
persigue al organizar un evento de este tipo?
REPORTAJE

La idea surgió como una forma activa de estimular

el mercado, puesto que la actual ausencia de ferias
propias de nuestro sector en España no parece tener
solución a corto plazo. El objetivo es claro: acercar-
nos a la gente. Se trata de un evento gratuito para
todos los amantes de la música y de los instrumentos
musicales, donde pueden probar todo lo que quie-
ran, y además disfrutar con las mejores master-class
y actuaciones de artistas nacionales e internacionales.
Yamaha quiere ser partícipe del acercamiento de la
gente a la música y a la ilusión que genera.
Desde luego pensar en la organización de todo esto
da un poco de vértigo, pensar en la coordinación de
todo lo que implica mover instrumentos y sumarle los
tempos a la hora de que las actividades no se solapen
y todo el público pueda estar en las que le gustan a
priori. Bruno nos explica…

¿Cuál es la mayor dificultad que se tiene que re- de “Jazz Círculo”, en la que todos los instrumentos que por la tripulación de Yamaha –verdaderamente ha-
solver desde el punto de vista organizativo? se usan son Yamaha: piano, batería, altavoces, mesa bía un staff importante- mostrándoles instrumentos y
de mezclas, etc. El Círculo está ubicado en un sitio ofreciendo explicaciones, se encontraba nuestro viejo
La mayor dificultad estriba precisamente en la logís- muy céntrico lo cual tiene muchas ventajas, aunque conocido Lucas Jiménez realizando demos de las ba-
tica. Con decenas de actuaciones planificadas al milí- hay que salvar complicaciones logísticas. Es bueno terías electrónicas, posteriormente le podríamos ver
metro y 3 escenarios simultáneos con muy poco tiem- para el público y eso es lo que buscamos, su como- junto a Laboriel en el clinic que impartiría el bajista.
po para re-configurar la siguiente actuación. También didad. Además como edificio se identifica totalmente
contamos con retransmisión en streaming y realiza- Bruno nos sigue comentando al respecto del evento…
con nuestra filosofía de acercar el arte a las personas,
ción multi-cámara. Hay que ser muy precisos y contar y en definitiva la música y los instrumentos son una Este es el segundo año que realizáis el Yamsession
con los mejores profesionales. Todo esto se pone en muestra de arte.
marcha medio año antes con la idea de canalizar el ¿Qué diferencias puedes contarnos con respecto
flujo de personas amantes de cada instrumento en Somos baterías la mayoría en Batería & Percusión al año anterior?
concreto… pero desde luego el poder sentarte en un piano de cola
El evento ya se ha asentado, hemos apostado más
valorado en más de 120.000 euros es toda una expe-
Tampoco podemos olvidar que todo transcurre en fuerte trayendo más artistas, lo hemos prolongado
riencia.
una segunda planta donde hay que ubicar más de un segundo día y además hemos ampliado la super-
300 instrumentos, 22 pianos de cola incluidos. A mitad de mañana del sábado ya pudimos ver por ficie útil contando con la cuarta planta del Círculo de
allí entre la gente, departiendo, a Abraham Laboriel, el Bellas Artes, en la que se han desarrollado actividades
El Círculo de Bellas Artes es un lugar apropiado bajista es un mito en el mundo de las cuatro cuerdas, y actuaciones adicionales, relacionadas con el mundo
uno de los músicos freelancer que más discos ha gra- de la docencia.
¿Qué buscabais en él?
bado y eso es mucho decir.
Somos colaboradores habituales del CBA dado que En el escenario de la segunda planta que se encontra-
Entre un maremágnum de público que era atendido ba nada más entrar, pudimos comenzar a ver actua-
formamos parte de su programación de conciertos

23
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 ciones, desde una improvisada de Desde luego Yamaha ha hecho un twares, y sobre todo la impartida al Pacifica, por supuesto.
Abraham Laboriel junto a Miki San- esfuerzo importante… ¿Cómo ha bajo por Abraham Laboriel, pocos
tamaría, a unas demos de las Yama- músicos pueden crear un ambiente ¿Habrá novedades el año próxi-
REPORTAJE

sido la respuesta del público? ¿Se

ha Pacífica realizadas por Soren An- tan emocionante en un simple clinic. mo? ¿Podremos disfrutar de otro
han cumplido expectativas?
derson, el guitarrista danés tiene un Muy grande. Yamsession?
curriculum impresionante, habitual El recuento de asistentes supera las
Ya al final de la tarde se dio el duelo de Seguro que novedades habrá, como
de la banda de Glenn Hughes por 5.000 personas, lo que ya es un in-
guitarras con la participación de Jorge compañía somos muy dinámicos y
ejemplo o Dave Goodman tocando cremento del 20% adicional con res-
Salán, Abel Franco, Fran Soler y José comprometidos con el público. Aho-
acústicas. pecto al año pasado. En este senti-
Rubio, un póker de estilistas. ra toca hacer una valoración más
do, podemos afirmar que vamos en
la línea correcta. Contábamos ya con Estamos tratando de contar un poco profunda y empezar a soñar con el
¿Qué actividades han tenido me-
más de 1.000 personas registradas a grandes rasgos lo que vimos, sobre año que viene.
jor respuesta por parte del públi-
online que habían confirmado su todo centrado en nuestro rollo gui- Este ha sido un pequeño flash de lo
co? tarrero contemporáneo, se observa-
asistencia. Y en streaming hemos te- que fue el Yamsession 2014, noso-
De las actividades que pude presen- nido más de 8.000 visitantes únicos ban también actividades más centra- tros volveremos el año próximo, si
ciar, creo que hubo mucho público durante la YAM, con un pico de 1.700 das en el mundo de la música clásica. no has estado este y te viene bien
en la master-class de Abraham Labo- personas que siguieron la demo de El domingo siguieron las demos y un nos vemos allí.
riel en la cuarta planta, en la demo de Abraham Laboriel y Miki Santamaria. cierre de la Yamsession 2014 a cargo
Soren Andersen y en la actuación de de Alex O´Dogherty con su show.
En el piso superior se realizaron ac-
los cuatro THR All-Stars (Jorge Salán,
tividades con el foco más puesto en Más preguntas para Bruno:
José Rubio, Fran Soler y Abel Franco)
la docencia, masterclasses de pro-
en el teatro, que se llenó. ¿Habéis valorado el abrirlo aún
ducción musical con diferentes sof-
más al público facilitando la parti-
cipación de este en jams por ejem-
plo?
Ciertamente es algo que se nos ocu-
rrió en la primera edición cuando
empezamos a recibir emails de mú-
sicos que les gustaría participar en
alguna medida, pero al final el pro-
grama era tan completo que no en-
contramos el hueco. En guitarra, tal
vez se podría considerar la partici-
pación de usuarios, pero como algo
englobado dentro de un mini-evento
dentro de la Yamsession, por lo que
debería hacerse una criba previa (lo
que no sería fácil). No lo descarta-
mos para el futuro, el objetivo podría
ser tal vez medirse a un artista de la
marca, todos armados con guitarras

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 Fabricación de una caja stave Xavi Rodríguez
TALLER

Saludos a todos los lectores de Batería & Percusión, soy Xavi Rodríguez fundador y constructor
de la marca DMJ Drums, ubicada en Girona, aquí dispongo de un taller totalmente equipado para
trabajar la madera y en él fabrico baterías, cajas y tambores.
Un proyecto totalmente artesanal en donde todo el proceso pasa por mis manos.

En este artículo que ahora os propongo voy a des- 2- Para trabajar toda la madera tenemos que dejar 4- Finalizado el cepillado, continuación para pasa-
granar cual es el proceso que seguimos para la fa- la las superficies totalmente planas, en este caso mos por la regruesadora para darle las medidas
bricación de un casco stave de 20 bloques y que cepillamos la pieza por la cara. exactas.
voy a detallar en 14 pasos, de manera que pueda
acercaros a que conozcáis directamente como ha
sido el desarrollo de dicho proceso.
Voy a acompañar cada uno de los pasos de alguna
imagen que ayude a explicarlo, ya sabéis, una ima-
gen vale más que mil palabras.

1- En primer lugar, disponemos de la madera en

forma de tablón, sin cantear por tanto lo siguiente
es sanear la pieza de nudos y brechas, conjunta-
mente con el canteado.

3- Si queremos tener un ángulo de 90º para nues- 5- Los dos siguientes pasos son el corte de las pie-
tro regrueso y corte, necesitamos cepillar el canto, zas en ancho y largo.
así que a por ello

25
B&P Magazine. Isue NOV-DIC 2014
6- Cuando ya las tenemos todas a la medida y he- 8- En este paso juntamos las piezas y aplicamos 10- Finalizado el diámetro exterior, procedemos al
mos marcado las caras internas además de selec- presión a todo el casco. interior para igualar la pieza.
cionar la beta, procedemos al corte del bisel, para
que las piezas se asienten entre ellas y den forma
al casco.

9- Una vez tengamos la pieza la colocamos en el 11- En este punto tenemos un mecanizado impor-
torno y mecanizamos el diámetro exterior. tante que consiste en hacer los bordes del tambor,
para que este tenga la resonancia correcta.
7- Unimos todas la piezas por el orden estipulado
anteriormente y las encolamos por las juntas.

26
B&P Magazine. Isue NOV-DIC 2014
 12- Una vez tengamos el acabado hecho, procede- 14- Finalmente ensamblamos todas las piezas y co-
mos al marcaje y perforación del casco. locamos todos los elementos, que conseguirán, que
29 bloques de madera se conviertan en una caja es-
tupenda.
TALLER

13- En este punto pasamos un rebaje para que las

piezas se asienten con exactitud, para no hacer gran-
des agujeros que atraviesen el casco.

Este es el trabajo estructural en la creación de una Aquí en el taller estamos en contacto directo con los
caja, ahora bien, sobre esta base se pueden esta- músicos por lo que interactuamos con ellos y po-
blecer un buen número de variaciones, por lo que demos analizar sus gustos en cuanto al sonido que
dependiendo del tipo de madera empleada –que buscan y además darles un acabado personalizado,
en si misma ya posee unas cualidades sonoras- los incluyendo la situación de los componentes según
grosores de la misma, los bordes y sus ángulos de preferencias.
corte, las posibles combinaciones de maderas y sus
densidades etc. dan la opción de conseguir un buen Espero que os haya resultado entretenido el artícu-
número de sonidos diferentes. lo y haya contribuido a tener mejor información en
cuanto al trabajo artesanal construyendo una caja
tipo stave. ¡Saludos!

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B&P Magazine. Isue NOV-DIC 2014
 Jojo Mayer Jose Manuel López
CRÍTICA

Secret weapons for the modern drummer

A guide to foot technique DVD
Años después de la salida de su la técnica de liberación controlada Un tercer disco ofrece una visión
gran éxito “Secret weapons for the y el bombeo Moeller aplicado al pe- completa y exhaustiva de la técnica
modern drummer. A guide to hand dal. Se van analizando cuestiones de pie de charles, siguiendo el mis-
tecnique” Jojo Mayer ha vuelto con como el control del aleteo del tam- mo modelo que las secciones de la
una continuación de su obra docen- bor, como solucionar cuestiones técnica de pedal. Se discute a fon-
te esta vez dedicada a la técnica de de fatiga, de velocidad etc. no sólo do la historia y desarrollo del hi.hat
pie. Como él mismo cuenta en la en- desde el punto de vista de la técnica y luego se presentan una serie de
trevista que aparece en este mismo de Mayer, también enfocado a ba- técnicas de interpretación. Hay una
número, un proyecto más complica- teristas que usen otros enfoques al sección muy útil que analiza lo que
do por la poca información histórica respecto. se debe buscar en un soporte de
que existe en ese sentido. Sin em- Tras la técnica de pies le llega el tur- charles cuando buscamos uno.
bargo el gran esfuerzo de investiga- no a los pedales de bombo. Aquí Jojo La gran cantidad de información que
ción realizado por Mayer se ha tra- expone el resultado de una investi- hay en este DVD es útil tanto para
ducido en el trabajo didáctico que gación personal que le llevó a adqui- estudiantes como para profesores
vamos a comentar, “Secret weapons rir algunos de los diseños históricos que lo pueden emplear en sus cla-
for the modern drummer. A guide tu de pedal desde que se inventó allá ses. No es necesario seguir el orden
foot tecnique”. por el siglo XIX. Este tema enlaza la que se propone, también se puede
Organizados los contenidos en dife- evolución del pedal en sí con la evo- trabajar por unidades didácticas se-
rentes subcategorías, avanza desde lución de la técnica, como la tecnolo- paradas o simplemente como con-
lo más básico a lo más avanzado. gía va cambiando la forma de tocar y sulta. Un gran trabajo de nuevo por
Comienza con la técnica de talón ha- como la aparición de nuevos estilos parte de Jojo Mayer.
cia abajo, seguido por la técnica de musicales a su vez, produce avances
talón hacia arriba, como Mayer indi- en los diseños de los pedales para
ca la primera es más sencilla de eje- adaptarse a ellos. Aquí Mayer hace
cutar porque el tobillo actúa simple- un gran estudio de la técnica de pie
mente como bisagra, cuando con el empleada por Chick Webb. Jojo no
talón arriba muchos más tendones y ve todos los cambios de pedal como
músculos se hallan comprometidos. avances, también hay regresiones
Jojo divide el talón up en un par de desde su punto de vista.
diferentes categorías. Continúa con

28
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014
 ¿Es un pájaro? ¿Es un avión?... Ricard Monné

¡NO, es una SUPER-grieta!

TALLER

(II) ¿Por qué se rompen los platos y

cómo podemos evitarlo?
Calidad de la aleación: Uno de los
factores que determina la durabili-
dad de un plato es el tipo y la calidad
Normalmente no existe una única
a razón por la que se originan las del material con el que se ha cons-
grietas, sino que suelen ser varias truido. Los platos de las series de
las circunstancias que combinadas más bajo coste están fabricados en
aumentan las posibilidades de que latón o brass (cobre “Cu” y zinc “Zn”),
éstas aparezcan. Nosotros pode- aleación que antiguamente también
mos prevenirlas en gran medida, eli- incluía níquel “Ni”. Para sus series
giendo unos platos apropiados para de gama profesional los fabricantes
nuestro estilo, cuidando nuestros apuestan por la aleación de bronce
hábitos al tocar la batería y mante- (cobre “Cu” y estaño “Sn”) debido a su
niendo el set en buenas condiciones. alta resistencia al impacto y su gran
Para ello tendremos en cuenta los si- sonoridad. La aleación de bronce
guientes aspectos: destinado a la fabricación de platos
suele tener una de éstas 3 compo-
siciones: B8 (92%Cu y 8%Sn), B12
(88%Cu y 12%Sn) o B20 (80%Cu y
20%Sn) según elección de la marca o
modelo, pudiendo también contener
trazas de plata “Ag”.
Defectos de fabricación: Ciertas
irregularidades ocurridas durante el
proceso de fabricación de los platos
pueden aumentar su fragilidad. Son
lo que comúnmente llamamos de-
fectos de fabricación. Muchas veces
es difícil advertir cuando nos encon-
tramos ante un plato defectuoso ya
que no siempre se ve afectado su so-

29
B&P Magazine. Isue NOV-DIC 2014
 nido, pero existen ocasiones en las que las anomalías Distancia e inclinación: La posición relativa de los Presión en la fijación: Algunos baterías tienen la
son evidentes a simple vista. Uno de esos casos es platos respecto a nosotros y a las demás piezas de costumbre de fijar los platos con excesiva firmeza en
cuando un plato muestra una inclinación permanen- nuestro de set de batería no debe decidirse de for- sus soportes. Esa práctica impide su libre vibración lo
temente incluso estando en reposo y colocado sobre ma arbitraria o desde un punto de vista únicamente que, además de atenuar el sonido (menos volumen y
TALLER

un soporte bien nivelado. Se trata de un desequili- estético. Nos tomaremos el tiempo necesario para menos sustain), aumenta la tensión ejercida por los
brio que indica heterogeneidad del material y la exis- disponer los platos de tal forma que podamos efec- impactos al rededor de la campana de hi hats, splas-
tencia de zonas con diferentes densidades o groso- tuar impactos cómodos y controlados permitiéndo- hes, crashes y rides, en el cambio de inclinación del
res. La parte que queda elevada indica menor masa nos escoger en cada momento con qué parte de la borde de los chinas y en los agujeros perimetrales de
y, aunque pocas veces recibe impactos directos, es baqueta preferimos golpear. La relación entre la incli- los platos de efectos tipo O-Zone, lo que incrementa
más débil y propensa a fracturarse. Otros defectos nación y la altura de los platos debe ser la apropiada enormemente el riesgo de que aparezcan grietas en
como pueden ser algún surco más pronunciado que para que las baquetas incidan sobre ellos con cierto esas zonas. Para lograr la máxima libertad de movi-
los demás, el sello del fabricante gravado demasiado ángulo evitando los golpes perpendiculares contra el mientos de los platos podemos optar por quitar de
cerca o justo en el borde del plato o poros visibles en filo. A mayor superficie de contacto entre el plato y forma permanente las tuercas de fijación que incor-
su superficie, son indicadores que deberíamos tener la baqueta, mejor se reparte la presión del impacto poran los soportes.
muy en cuenta a la hora de adquirir un nuevo miem- con lo que los dos saldrán muy beneficiados. Por ese
bro para nuestra vajilla. motivo, cuanto más alto coloquemos los platos más
inclinados hacia nosotros deben estar. Del mismo
modo, la inclinación puede ser menor o inexistente
cuanto más bajo los coloquemos.

Protección de la fijación: Protegeremos siempre

los orificios de los platos del contacto directo con las
partes metálicas de los soportes. Para ello podemos
utilizar los “cymbal savers”, que son unos kits especí-
ficos compuestos por cilindros de plástico para cu-
Intensidad del impacto: Controlando la potencia brir la rosca del soporte y aros de fieltro para aislar
de nuestra pegada minimizamos la agresión que la campana de la tuerca de fijación. De esta forma
cada impacto supone para los platos. Debemos pro- evitaremos el ensanchamiento o deformación del
curar no forzarlos nunca a que vibren por encima de orificio de la campana “hole”, efecto llamado “key ho-
su rango dinámico óptimo, distinto para cada uno de lling”, o en el peor de los casos, que se originen grie-
ellos. El sobreesfuerzo, aunque sea puntual, castiga tas radiales en él.
los platos de forma innecesaria ya que existe un um-
Condiciones medio-ambientales: Limitando la
bral más allá del cual, por mucha energía que invirta-
exposición de nuestros platos a ciertas condiciones
mos en el impacto, no conseguiremos más volumen,
ambientales, como son los cambios extremos de
sustain o un mayor rendimiento sonoro.

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B&P Magazine. Isue NOV-DIC 2014
 temperatura o el exceso de humedad, les preser- Mantenimiento: Una rutina que aconsejo siempre
vamos de contracciones y dilataciones que pueden a todos los compañeros del gremio y que también
afectar su estructura y minimizamos el deterioro de realizo a mis platos, es revisar sus filos periódica-
su superficie. mente y pulirlos en caso necesario. Con ello elimi-
TALLER

Higiene: Limpiar los platos adecuadamente es una namos todas las dentadas producidas, por ejemplo,
tarea imprescindible a la que no solemos prestar la por pequeños golpes o al apoyar los platos vertical-
debida atención. Para mantener los platos libres de mente sobre determinadas superficies. Se trata de
óxido y suciedad que puedan dañarlos o afectar su un proceso relativamente sencillo que soluciona de
sonido basta con utilizar una esponja y una bayeta forma eficaz una de las principales causas de las ro-
suave con agua caliente y jabón, alcohol etílico de 98º turas en los platos.
o limpiacristales, con mucho cuidado de no borrar
los logos impresos por el fabricante. Es contrapro-
ducente limpiarlos con productos abrasivos o ácidos
aunque estén elaborados por los mismos fabricantes
de platos. Estos productos eliminan completamente
su pátina y abren el poro del plato lo que provoca
a corto plazo justo el efecto contrario al deseado.
También desaconsejo firmemente las alternativas
más creativas que corren por la red que emplean
sustancias como: kétchup, limón, Coca Cola, ceniza
de cigarrillo, pasta de dientes,…

Hoy hemos visto que adquirir platos de calidad es Y en la próxima entrega:

una buena inversión a medio/largo plazo y también Como reparar las grietas de los platos
que es muy importante cuidar bien de ellos. Además,
hemos comprobado que unos buenos hábitos pue- Continuará…
den ayudar a reducir las probabilidades de que apa-
rezcan grietas en nuestros platos.

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B&P Magazine. Isue NOV-DIC 2014
 Sueño con policías Toni Garrido
RELATO

Entramos en grupo empujándonos unos a otros y ha- y vacilando a la cámara con una insultante chulería. La
blando en voz alta, era una casa muy coqueta con una adolescencia tenía esas cosas, además el tiempo parecía
bonita pecera y una televisión muy moderna donde comprimirse y todo pasaba muy despacio.
estaban poniendo un episodio de las Charlie´s Angels, Igual les ocurría a los iconos pop que me acompañaron
recuerdo que investigaban a un tipo que ponía una mu- en aquellos años, quienes como por arte de alguna póci-
ñeca de trapo en el lugar del crimen. Poco después nos ma mágica, siempre se mantenían jóvenes. Jaclyn Smith
fuimos a dar vueltas por el barrio, era algo habitual los era irremediablemente mi Charlie Ángel favorita desde
sábados por la tarde. Algunas veces, veíamos a través de que la vi. en Unidentified Flying Ángel, episodio de la se-
las cristaleras de las tiendas de electrodomésticos algún gunda temporada en la que investigaba extrañas apa-
grupo pop del momento, el día que vi a The Knack, fue riciones de ovnis con un precioso modelito futurista de
un puntazo, una sensación intensa que nunca antes ha- minifalda, botas altas y gafas fashion de cristal ahumado.
bía sentido, ver a cuatro tipos con pantalones de cuero
Jaclyn fue además, la única ángel que se mantuvo duran-

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B&P Magazine. Isue SEP/OCT 2014
 te las cinco temporadas de la serie, aportando a los claban todas las pandillas del barrio, muchas veces se
diferentes line ups su embaucador encanto, aunque agolpaban bicicletas en la puerta del local, formando
también era cierto que Farrah Fawcett y Cheryl Ladd un amasijo de cadenas y ruedas por todas partes.
tenían una potente fuerza catódica pocas veces igua- Es increíble el poder de los recuerdos, alguien dijo
RELATO

lable. Sin duda ha sido una de las series más clási- que sólo lo que se recuerda sucedió alguna vez. Cada
cas de la historia de la televisión, con una fotografía vez estoy más convencido de ello.
perfecta de los telefilms de los setenta y una imagen
Aquel camino abandonado comunicaba dos partes
irresistiblemente pop y kitsch.
muy distintas del barrio y estaba situado entre una in-
Farrah fue portada de Playboy y otras revistas de la mensa zona de naves abandonadas, muchas noches
época, por su parte Cheryl inició una curiosa carrera pasábamos por allí de regreso a casa después de pa-
como cantante pop y además las tres tuvieron una tear los bloques portuarios.
discreta actividad como actrices de cine y televisión al
Hacía poco que habíamos visto en el cine The Warriors,
igual que las otras ángeles restantes, de las que Kate
aquella película nos impresionó mucho y nos gustaba
Jackson sería la más destacable.
hacer de pandilleros, andar con zapatillas John Smith,
De todas formas, la iconografía seguía su curso. La colocarnos jeans ajustados y lucir chupas vaqueras o
primera vez que ví a Deborah Harry fue en una revista cazadoras Graham Hill negras rematadas con chapas.
de un kiosco al que íbamos a beber algún refresco Siempre que pasaba por allí tarareaba el Kid Dynamo
revitalizante, agitábamos las botellas y perseguíamos de los Buggles, una canción por la que siempre tuve
a las chicas con aquellos chorros que salían a presión una extraña atracción, era la cara b del single Video
buscando alguna camiseta mojada, acabábamos lle- killed the radio star.
nos de líquido por todas partes en aquellas soleadas
En las fiestas con tocadiscos que nos montábamos en
tardes de viernes a la salida del colegio.
alguna planta baja escuchábamos a Tebeo, Zombies,
Muchos sábados por la mañana iba a la única tien- Tequila, Leño... y demás artefactos que nos llegaban
da de discos que había en mi barrio. Discos Mataix en vinilo o cassette.
estaba en un pequeño local atendido por un rancio
Una vez dejamos literalmente quemado un tocadis-
matrimonio de mediana edad. Allí me compré mis pri-
cos del que salía humo por todas partes. Otro cuarto
meros singles y durante aquellos años pude reunir
estaba lleno de revistas pornográficas amontonadas
una buena colección con el poco dinero que tenía....
en un rincón junto a los cascos de cerveza ya vacíos
el dulce Heart of Glass o el oscuro Union City Blue y no, y un jaleo narcotizante e hipnótico se mezclaba y el suelo se impregnaba de potadas adolescentes.
el luminoso Dreaming, fueron algunas de las prime- con el golpeteo de las bolas y las canciones de Bos-
ras canciones que puse en mi tocadiscos junto a lps El color de las cosas lejanas adquiere otra tonalidad,
ton, Cheap Trick, Pretenders, Kiss o Alice Cooper.
como But the little girls understand de The Knack o el como aquellas tardes que remontábamos solares de
Por aquellos años había varios billares por la zona, la zona portuaria, unas grandes extensiones llenas de
Plastic Letters de Blondie, que por cierto, considero
pero quizá Los Dinámicos, sea los que recuerde con chatarra y basura frente al mar, lanzábamos trozos de
una de las mejores portadas de la historia del pop,
más fuerza, el local tenía una buena máquina de dis- hierro, plástico y cobre al vacío y volvíamos a lanzar de
con una Debby sensual y eléctrica en un mundo ur-
cos, algunas mañanas iba solo y ponía algunas cancio- nuevo otro objeto cada vez más lejos, con la intención
bano y nocturno.
nes, mientras los macarras del local me observaban de mejorar con el nuevo intento... todo se reducía a
La máquina de discos de los billares también funcio- y me decían cualquier cosa sobre los discos que ele- eso, pero a veces, pienso que tal vez, hubiera algo
naba a la perfección, el Marliese de Fischer Z atronaba gía, eran mayores que yo y me trataban con bastante más, cerca de allí que nunca descubrimos.
las paredes de aquel salón, mientras algunos chicos buen tacto. Otras veces, ya de tarde, acudíamos en
saltaban con los palos de la mesa del billar america- grupo y era un lugar muy concurrido donde se mez-

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B&P Magazine. Isue SEP/OCT 2014
 Agus González Lancharro
SOFTWARE

STORM
Choir II
Cuando el crowdfunding
triunfa

B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014

 La configuración es muy rápida y simple de
entender y los resultados inmediatos.
SOFTWARE

Ofreciendo una propuesta difícil de rechazar para el

crowdfunding y enfocándola como una especie de
“paga por adelantado, eso nos permitirá llevar a cabo
la producción y además te regalamos Storm Choir I”, el
éxito estaba casi asegurado, y más teniendo en cuenta
que la recepción de la primera librería de la serie ya
contaba con buena reputación. No era mucho lo que
pedían, $10,000, consiguieron esa cantidad y además
un 60% más. Perfecto.
Buscaban ayuda extra para cubrir los costes de las
ideas que tenían en mente: 3 capas de legato, más
rango para los vocalistas, más sílabas, legato real
para cada sección con dos capas dinámicas, mayor sobradamente convincente. Tener múltiples sonidos
tocabilidad y más efectos, sustains en loop… Bien. vocálicos ayudaría tremendamente a añadir más
Más que una actualización de la precuela, Storm Choir realismo.
II es una librería diferente. Aquí podemos encontrar Hay siete posiciones de micrófono - Close, Section,
una librería más madura en muchos aspectos y ya no Decca, Outrigger, Balcony, Rear Overheads y Mixed
observamos a un equipo de gente incipiente con ideas - con un mezclador manual para equilibrar los
frescas, aquí ya les vemos trabajando y sabiendo bien micrófonos y un bypass para cada posición del
lo que hacen. micrófono para ahorrar en RAM cuando no se utiliza
Los patches sugieren inmediatamente ideas y un micrófono particular. Extremadamente útil para
aplicaciones musicales, la programación está ahorrar recursos y tener una fluidez de trabajo más
más limpia y desarrollada y por fin integran capas llevadera, algo critico cuando trabajamos con samples
dinámicas. Algo que se echa en falta, y podrían tal vez y no todo el mundo puede permitirse 8 trillones de GB
considerar para un futuro los de Strezov Sampling, es de RAM en su computador (nótese la exageración).
la separación total por secciones: Soprano, Alto, Tenor El motor de cada frase te permite cargar hasta 24
y Bajo. sílabas registradas con una buena dosis de Round
La configuración es muy rápida y simple de entender Robin, algo tan básico para evitar el “efecto metralleta”,
sin duda necesario. Se puede activar cada sílaba CONCLUSIÓN
y los resultados inmediatos. Aunque esta biblioteca
no es, por supuesto, tan capaz como un coro de mediante un interruptor que puede disparar a través
Librería más madura que su predecesora. Más
verdad, sí ofrece una visión de lo que es trabajar con de una configuración predefinida o puedes utilizar la
completa y definitivamente mejor programada y
un coro, y aunque evidentemente no es lo mismo un función de “aprendizaje” para definir tus propios Key
fácil de usar para el usuario. Una buena compra,
grupo de personas vivas dándolo todo delante de un Switch.
sin duda.
micro, la actuación como registros sampleados resulta

B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2014

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Jefe de Redacción
Asensio Ros “Wally”

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Agus González-Lancharro

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