Cuarteto Ricacosa es un grupo musical uruguayo integrado actualmente por Matías

Romero (guitarra), Camilo Vega (guitarra), Martín Tejera (guitarrón y voz) y Sebastián

Rey (guitarra y voz). Recorre estilos criollos como milongas, tangos, candombes, gatos, entre
otros, con canciones instrumentales o cantadas.1

Primeros años[editar]
Surge en el año 2006 con una integración musical de tres guitarras y un guitarrón, la cual
mantienen hasta la actualidad. Con esta conformación interpretan temas propios así como de
importantes artistas de música popular como Mario Núñez, Julio Cobelli, Hilario
Pérez y Alberto Mastra, entre otros.1 Ese año graban un demo y reciben el apoyo económico
del Fondo Nacional de Música (FONAM) para masterizar su primer fonograma.2 En el 2007
editan en forma independiente su primer álbum, titulado "Milongueando"

Bien parejito[editar]
En el correr de ese año graban en Victoria Records (Montevideo) el disco titulado "Bien
parejito" con el que cobrarían mayor notoriedad. El mismo fue masterizado en el estudio El
Suelito (Argentina) en el 2008 y editado por el sello Ayuí / Tacuabé ese año. En este disco
participaron Camilo Alvarez (guitarra), Sebastián Rey (guitarra), Matías Romero (guitarra y
acordéon), Fabricio Breventano (guitarra y voz) y Martín Tejera (guitarrón y voz).
Con este álbum la banda recibe el Premio Graffiti al Mejor disco de Tango en el 2009.
Con el paso del tiempo también logran otros apoyos del FONAM para la compra de equipos
de amplificación,3 y un guitarrón.4

Cimarrón[editar]
En enero de 2010 grabaron su segundo disco titulado "Cimarrón", el cual editaron nuevamente
con Ayuí / Tacuabé. Con este disco repitieron la victoria en los Premios Graffiti 2011 en la
categoría Mejor disco de Tango.5

Luego del excelente disco CIMARRÓN, el cuarteto regresa con un DVD de

primera línea.
Grabado en vivo en el mítico escenario del TEATRO SOLIS, estas
filmaciones dan cuenta de la solidez musical del grupo, consolidado ya
como uno de los referentes para un modo uruguayo y actual de sentir y
recrear el universo del tango. Tango que va hacia la milonga y vuelve por
el candombe, entrecruzándose una y otra vez por el toque privilegiado de
las guitarras de RICACOSA. Guitarras, voces y melodías que albergan la
tradición y se afirman en lenguaje de hoy confirmando su vigencia.
CUARTETO RICACOSA EN EL SOLIS incluye además la presencia de
invitados de lujo, como Adriana Varela, Giovanna, Hilario Pérez y Fabricio
Breventano.

Cuarteto Ricacosa forma parte de un fenómeno socio-cultural que se da

en el Río de la Plata entre las nuevas generaciones de fortalecer la
identidad y el patrimonio musical, apropiándose de los diferentes estilos
explorando los sonidos de la guitarra criolla en su mixtura con el lunfardo
contemporáneo y el argot de antaño.
El Cuarteto Ricacosa es un grupo de tres guitarras y un
guitarrón , formación tradicional en la música criolla del Uruguay. Nuestra
propuesta recorre milongas, tangos, candombes, gatos... con
temas instrumentales y cantados, propios y clásicos dentro del género.
Nace impulsado por la necesidad del rescate de la cultura ancestral de las tierras
de esta región.
Es por esto que sentimos como deber reivindicar y divulgar nuestros sonidos mas
genuinos, esenciales para comprender el origen del pueblo uruguayo. Lo afro, lo
europeo, lo indigena ... el mestizaje criollo.

 
En su recorrido, el Cuarteto Ricacosa obtiene tres apoyos del  FONAM (Fondo
Nacional de la Música) que le han permitido grabar su primer CD "Bien
Parejito", comprar equipamiento de sonido para el grupo y un guitarrón.
El disco Bien Parejito fue editado por el sello Ayuí-Tacuabé en el 2008 y ganó del
Premio Graffiti al mejor disco de Tango en el 2009.
En enero de 2010 graba y edita el disco "CIMARRON" con el Sello Ayuí Tacuabé
que obtiene el  Premio Graffiti a mejor disco de Tango 2011.

 
En marzo de 2011 Ricacosa presenta un recorrido a través de su música en el
escenario mayor de nuestro país: la sala principal del Teatro Solís, donde fué
grabado y filmado este dvd que será editado por el sello Ayuí-Tacuabé en
el 2012.

UNA MILONGA PAREJA Y

CIMARRONA ENTREVISTA
A CUARTETO RICACOSA
MAURICIO CONDE

 | 19 ENERO, 2011 AT 22:13

1493

Aparecieron hace ya unos años como una luz distinta en el paisaje musical
uruguayo. Hoy ya están consolidados, con tres discos en su haber (Milongueando
-2007- , Bien Parejito -2008- y Cimarrón -2010-) y apariciones en vivo cada vez
más concurridas. Igualmente el Cuarteto Ricacosa no deja de ser un proyecto
innovador, donde la creatividad fluye de manera natural y necesaria. Sus
integrantes son Matías Romero, Camilo Vega, Sebastián Rey y Martín Tejera.
Para conocerlos mejor, COOLTIVARTE interrogó a Martín Tejera, guitarrón y voz de
los Ricacosa para quien la premisa sigue siendo según sus propias palabras
“aprender, de los viejos y de los nuevos”.

Desde la Raíz
No hay dudas de que en Uruguay no deja de ser extraño que un grupo de
muchachos de veintipico de años se junte para que sus guitarras suenen a tango y
milonga. Martín Tejera nos explica que para formar el cuarteto “la motivación
inicial fue tocar nuestros tangos, esas canciones que surgieron luego de escuchar
durante mucho tiempo radio Clarín y especialmente al Mago en todas las horas
pares”. Afirmación que realiza no sin antes aclarar que se refiere a Gardel y no al
Mago Ariel, aunque este último haya marcado también nuestra infancia y
seguramente la de ellos.

Una de las cualidades más interesantes del Cuarteto Ricacosa es haber acercado a
una generación que parecía alejada de la música que ellos han refrescado. Pero
como nos cuenta Martín los uruguayos creemos estar más alejados de la música
que ellos hacen, de lo que en realidad estamos: “Somos concientes que a través
de nuestros discos mucha gente se arrimó al género por vez primera, en realidad
acá en Uruguay la gente suele pensar que nunca escuchó tango, y ¿por qué le
gusta Ricacosa?, ¿por qué es bien uruguayo? y ¿dónde escuchaste estas guitarras,
en las islas Fiji?.. no,… en la feria, en el Bondi, en el bar ,en el almacén, en la calle
” afirma, dando cuenta que su grupo intenta en cada canción nutrirse de la raíz
más autóctona de nuestra música.

Sobre la actualización del género tanguero que propone el cuarteto, Tejera piensa
que esa es una razón por la que la propuesta gustó al público, aunque justifica
también seguir tocando temas clásicos que nunca faltan en su repertorio. “ …
Nosotros tocamos esta música por que es la que más nos gusta, no buscamos
renovar nada, sale así y es lo que hay, nuestras canciones o tangos hablan como
nosotros, por más que muchas veces las generaciones de hoy usamos palabras,
dichos y refranes de los años ’20, lo que pareció siempre atraer y sorprender al
público fue la actualidad de estos tangos. Así que el repertorio se empezó a formar
con nuestras composiciones más algunos clásicos de antaño.”

“Lo más cercano se aprende más fácilmente.”

Hablando de sus influencias el guitarrón del grupo no se queda corto, y menciona a
“Carlos Gardel , Alberto Mastra , Lágrima Ríos, Roberto Grela , Aníbal Troilo, Amalia
de la Vega , Mario Núñez , Julio Cobelli, Daniel Viglietti, Edmundo Rivero, Adriana
Varela, Atahualpa Yupanqui , y por supuesto Zitarrosa (y muchos muchos más)”.
Esta variedad de autores pude apreciarse siempre en su repertorio, donde la
exploración de los sonidos de la guitarra criolla aparece como un norte hacia
donde poder evolucionar.

Para Martín Tejera el Cuarteto Ricacosa continuará en la indagación dentro de los

géneros rioplatenses como hasta ahora. Las razones no son solo musicales, sino
que abarcan un punto si se quiere cultural y hasta sociológico, “considero que la
cultura del lugar donde más tiempo estuve en mi vida es la que mejor voy a sentir
y transmitir, podés aprender a tocar bossa por internet o flamenco, pero lo que
más nos definen son estas músicas criollas, obviamente lo más cercano se aprende
más fácilmente”.

Abrazar a una linda mujer, antes que patearse en un pogo.

Sobre la particularidad del estilo de los Ricacosa, si bien no lo niega, Martín parece
relativizarlo. “Ese ‘estilo particular’ lo notarás porque somos los únicos jóvenes
expresando su dialecto cotidiano a través de nuestra música autóctona, pero no
inventamos nada. Si hubieran más bandas de nuestra generación que escribieran
sobre sus noches y calles seguramente no sería tan ‘particular’, ya que (salvo los
últimos 30-40 años) toda la vida se escribió así.
Por último hay un mensaje bien claro para aquellos que creen que el tango en un
objeto de culto o una música de viejos: “los que piensan eso, que se sigan cagando
a patadas en un pogo, nosotros optamos por abrazar a una linda mujer mediante
esta danza sensual que en algún momento se la asimiló con el frac, pero lo cierto
es que viene de lo más reo de nuestra sociedad. Se lo estigmatiza si, pero el que lo
hace que se joda.”

Con esta sentencia final el integrante de los Ricacosa se despacha sin disimulo
sobre cuestiones de edades, generaciones y gustos. Pero más que nada, deja claro
la audacia, la creatividad y el gusto por lo que hace, que va a encontrar quien se
invite a disfrutar de un mojón inevitable en la actual movida musical uruguaya: el
Cuareto Ricacosa.

Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos

más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su
violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito
proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma
cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos
de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético
Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical
independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente.
Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en
Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005),
el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el
diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese
año y su tema "Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero" como
uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina
de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda
fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de
Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue
elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición
argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de
tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y
numerosos conciertos su sexto disco, TICS.
Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y
América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e
ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más
relacionados con el rock. Se han presentado en Joe's Pub de New
York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro
Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican
Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros
destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con
gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del
mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano
europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como
The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte
del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En
2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza
Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en
Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.

 Yuri VenturínCONTRABAJO / DIRECCIÓN

 "El Ministro"BANDONEÓN
 Adrián Osvaldo RuggieroBANDONEÓN
 Juan Manuel BarriosBANDONEÓN
 Patricio VázquezBANDONEÓN
 Santiago BottiroliPIANO
 Julieta LasoVOZ

 Alex MusatovVIOLÍN
 Juan David Villegas RestrepoVIOLÍN
 Julia TestaVIOLÍN
 Gustavo VajsejtlVIOLÍN
 Juan Carlos PaciniVIOLA
 Alfredo ZuccarelliVIOLONCELLO

La Orquesta Típica Fernández Fierro es una orquesta de tango que rescata la vieja orquesta

típica de tango pero con una estética novedosa en el género. A lo largo de estos años ha
pasado a ser el referente de las nuevas generaciones, no sólo por su original propuesta
musical y estética, sino por su proyecto cooperativo de trabajo que implica la edición
independiente de sus discos, libro de partituras, DVD, la gestión de su propia radio (Radio
CAFF), así como la administración y programación de su propio club de conciertos, el Club
Atlético Fernández Fierro (CAFF).

Nacida en 2001, es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la
escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito
proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus
discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro
(CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus
potentes shows todos los miércoles y algunos sábados. Su trabajos discográficos se inician en
el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa”
(2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La
Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del
Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la
edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue
nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan
“Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa
y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de
tango de ese año. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica
trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente
vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New
York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo,
Tropentheater de Ámsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México,
entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se presentaron con gran éxito en
Dinamarca en el Womex. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo
como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou
Reed o Björk. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto
disco, TICS. En 2014 grabaron su último CD (número siete en su extensa carrera) en vivo
durante dos noches consecutivas en sus habituales conciertos de los miércoles en Buenos
Aires. Se trata del primer registro con su nueva cantante, Julieta Laso. Fue galardonado en
2015 por la Fundación Konex con un Diploma al Mérito como uno de los 5 Mejores Conjuntos
de Tango de la década en Argentina.
La Orquesta Típica Fernández Fierro cuenta con cuatro CD grabados en estudio y un CD
grabado en vivo en Liechtenstein durante su gira por Europa en el 2004. Participaron en el
disco "A Bush No le Va a Gustar" que es una compilación internacional producida por FM La
Tribu88.7 Mhz y Doble F Alternativo, en repudio a la presencia del Presidente de los Estados
Unidos de Norteamérica en la ciudad de Mar del Plata durante la IV Cumbre de las Américas
realizada en esa ciudad turística de la Argentina; participaron con su canción "Sin Dudas y con
Firmeza". A su vez han editado un DVD "Tango Antipánico " en enero del 2005 grabado en
vivo en la Ciudad de Buenos Aires. "Mucha Mierda" (2006) fue grabado en el Auditorio de la
Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina. Incluye entre las novedades un cruce
entre Buenos Aires hora cero de Astor Piazzolla y Las luces del estadio de Jaime Roos y Raul
Castro. "Fernández Fierro" (2009), su último CD trae dos discos iguales con un troquelado en
el packaging como para regalar uno de los CD.

Cds de Estudio[editar]
 2002 - Envasado en Origen

1. "Milonguero Viejo (Carlos Di Sarli)"

2. "La Viruta (Greco)"
3. "Te Llaman Malevo (Aníbal Troilo-Espósito)"
4. "Waldo (Julián Peralta)"
 5. "El Ingeniero (Junnissi)"
6. "Maquillaje (Expósito-Expósito)"
7. "Comme il Fault (Eduardo Arolas)"
8. "La Rayuela (Julio De Caro)"
9. "Yo Payador (Pugliese-Ferreri)"
10. "Punto y Branca (Julián Peralta)"
11. "Ventarrón (Pedro Maffia)"
12. "Cuesta Abajo (Carlos Gardel-Le Pera)"

 2003 - Destrucción Masiva

1. "Prólogo (Julián Peralta)"

2. "Mal Arreado (Julián Peralta)"
3. "El Milagro (Pontier-Expósito)"
4. "Zita (Astor Piazzolla)"
5. "Che Bandoneón (Troilo-Homero Manzi)"
6. "Taquito Militar (Mariano Mores)"
7. "Orlando Goñi (Alfredo Gobbi)"
8. "Trenzas (Pontier-Expósito)"
9. "Si Sos Brujo!! (Balcarce)"
10. "La Madrugada (Pedro Maffia)"
11. "Tabaco (Pontier-Contursi)"
12. "Sin Dudas y con Firmeza (Yuri Venturin)"
13. "Final (Julián Peralta)"

 2006 - Mucha Mierda

1. "011 (Yuri Venturín)"

2. "Del bajo fondo (Osvaldo Tarantino)"
3. "Corrientes y Esmeralda (Francisco Pracánico / Celedonio Flores)"
4. "Lengua seca (Julio Coviello)"
5. "Viento solo (Alfredo "Tape" Rubín)"
6. "Zamba de la Candelaria (Eduardo Falú / Jaime Dávalos)"
7. "A los que se fueron (Binelli)"
8. "La evasión (Astor Piazzolla)"
9. "Canción desesperada (Enrique Santos Discépolo)"
10. "Recuerdo (Osvaldo Pugliese)"
11. "Adiós Bardi (Osvaldo Pugliese)"
12. "Buenos Aires hora 0 / Las luces del estadio (Astor Piazzolla / Jaime Roos / Raúl
Castro)"

 2009 - Fernández Fierro

1. "Bluses de Boedo (Alfredo "Tape" Rubín)"

2. "Avenida desmayo (Yuri Venturín)"
3. "Una larga noche (Chabuca Granda)"
4. "Azucena alcoba (Yuri Venturín / Letra: Roberto "Palo" Pandolfo)"
 5. "Asesino (Pablo Gignoli)"
6. "Niebla dura (Yuri Venturín / Letra: Roberto "Palo" Pandolfo)"
7. "Seis puntos (Julio Coviello)"
8. "Despedida (Alfredo "Tape" Rubín / Letra: Rubín - Diment - Venturín)"

 2012 - TICS

1. Sierpe (Yuri Venturín / Palo Pandolfo)

2. En silencio (Yuri Venturín / Flavio Reggiani)
3. Que miran (Yuri Venturín / Walter “Chino” Laborde)
4. Milonga en luto (Juan Lorenzo)
5. Pegue su tren (Tape Rubin)
6. Puente Pueyrredón (Pablo Sensottera)
7. Marejada (Santiago Bottiroli)
8. Desierto (Yuri Venturín / Flavio Reggiani)
9. Ya fue (Yuri Venturín / Tape Rubin)
Cds en Vivo[editar]
 2004 - Vivo en Europa

 2014 - En Vivo

1. Infierno Porteño (Yuri Venturín)

2. Demolición (Yuri Venturín / Flavio Reggiani)
3. Sierpe (Yuri Venturín / Palo Pandolfo)
4. En silencio (Yuri Venturín / Flavio Reggiani)
5. Las Luces Del Estadio / Bs. As. Hora Cero (Astor Piazzolla / Jaime Roos / Raúl Castro)
6. 6 Puntos (Julio Coviello)
7. Desierto (Yuri Venturín / Flavio Reggiani)
8. Brujos y Científicos (Tabaré Cardozo)
9. Que miran (Yuri Venturín / Walter “Chino” Laborde)
10. Ya fue (Yuri Venturín / Tape Rubin)
11. Una Larga Noche (Chabuca Granda)
12. Marejada (Santiago Bottiroli)
13. Puente Pueyrredón (Pablo Sensottera)
14. Avenida Desmayo (Yuri Venturín)
15. Pegue su tren (Tape Rubin)
16. Despedida (Rubín / Diment / Venturín)
DVD[editar]
 2005 - Tango Antipanico
Participaciones[editar]
 2005 - A Bush No le Va a Gustar
Tocan en plena calle Defensa al 900 todos los domingos, ya conocidos en Europa y a punto de
fundar su propio "Club Atlético Fernández Fierro" en el barrio del Abasto de Buenos Aires, una
joven orquesta bien porteña de talentosos jóvenes que vale la pena conocer.

Soy Bruno Giuntini, violín de la orquesta.

Me dijeron que el tema del manejo de la orquesta típica Fernández Fierro es muy horizontal, es
decir no hay jefes.

Sí. Se trata de una organización bastante abierta.

Cómo si fuera una Cooperativa?

Sí. Estamos divididos en tareas, aprovechando las ventajas comparativas de cada uno en cada tipo
de actividad uno está en prensa, otro a vender la orquesta, otro a cosas administrativas y demás.

Desde hace cuánto data la existencia de Fernández Fierro?

Bueno, a mediados del 2001 se funda con el nombre de Fernández Fierro proveniente de una
orquesta anterior se produjo una especia de cisma, y del desprendimiento de ella resultó la
Fernández Fierro.

Cómo se llamaba esa orquesta?

Fernández Branca.

Los segundos apellidos son bastante emblemáticos,

porque Fierro tiene que ver con Martín Fierro?

No sé si tiene relación directa, aunque es un apellido con bastantes reminiscencias telúricas.

Cómo es el tema del Club Atlético Fernández Fierro?

Estamos por fundar un espacio propio.

El 1º de Mayo de 2004 se inaugura?

Exactamente, estamos trabajando en eso. Estamos de albañiles construyendo.

Va a ser un lugar para que actúen uds. y otros artistas?

Sí, un espacio abierto a ideas que surjan.

Como una especie de pub, pero de Tango?

No exactamente un pub, vamos a ver que resulta exactamente. Pero será más parecido a un
teatro, a un café concert, va a tener un escenario grande, va a estar bien equipado con sonido y
luces.

Y es todo de Uds.?

Sí, es parte iniciativa propia.

Dónde es exactamente?

En Sánchez de Bustamante 764 – Barrio Abasto de Buenos Aires, a dos cuadras del shopping
Abasto.

Cuántos son los integrantes de la orquesta, porque son muchos?

Somo doce, cuadro fuelles, piano, contrabajo, cinco cuerdas y el cantor, las cuerdas son cuatro
violines, una viola y un violoncello.

Tocando aquí en la calle Defensa al 900 en plena calle no es el mismo sonido que en un escenario,
con sonido y demás?

Desde ya. Se producen otras cosas distintas.

En la calle el contrabajo y las cuerdas se pierden un poquito no?

Sí, falta un poco de profundidad en los sonidos.

Lo que impresiona es la fuerza tremenda de cuatro bandoneones.

Sí, es una característica del estilo de esta orquesta.

Uds. actúan todos los domingos en la calle Defensa al 900.

Sí, básicamente si las condiciones climáticas son favorables. Y hacemos shows en diferentes
lugares, vamos a estar en la confitería La Ideal y estaremos también en la Sala AB del Centro
Cultural General San Martín con entrada gratuita.

La orquesta tiene un cantor?

Si y se llama Walter “chino” Laborde.

La mayoría de los temas son cantados o no?

Al revés. Hay una proporción dos a uno entre instrumentales y cantados.

La discografía de uds. es independiente?

La producción de los CDs es independiente, nos pertenece en todos los sentidos.

Hola soy Julio Coviello y me parece que soy bandoneonista.

Te parece?

Sí, creo.

Está bueno eso.

Hace cuánto estás en la orquesta?

Dos años y un mes cumpliditos.

Para vos qué representa esta orquesta típica?

Ehhhhh...., un movimiento.

Qué expectativas tenés con respecto al Club que van a abrir? Y Cómo se va a llamar el Club?

Club Atlético Fernández Fierro, aunque de Atlético no tenemos demasiado, quizá un Metegol por
ahí.

Se inaugura el 1º de mayo, que va a haber, alguna empanada, asado?

Y, ante todo Fernet.

Fernet con cola?

Sí, los más heroicos toman Fernet con soda.

Que expectativas tenés con los conciertos del CCG San Martín y en la Ideal que es un lugar tan
clásico?

Y, en la Ideal está lleno de bailarines, viste? Y en el CCG San Martín vamos a proyectar un video,
filmaciones que no sabemos qué va a salir de ahí.

En tu vida diaria, qué hacés?

Aparte de Fernández Fierro, intento ser bandoneonista.

Te dedicás exclusivamente a ello?

Sï, es mi profesión complicada.

Has participado en grabaciones para otros artistas, o tocás solamente en vivo?

Grabé con la orquesta y actuaciones en vivo que nosotros le decimos “curritos”.

Qué opinás de lo que hace Bonfiglio con Carlos Libedinsky, tango electrónico?

Y..... Patricio como yo es un laburante.

Y si te invitaran a tocar con ellos?

Y.... Patricio es un laburante como yo.

Hola, para Creativos Sin Cabeza, presentate por favor?

Para Creativos Sin Cabeza, bueno habla el Descabezado de Berazategui, mucho gusto. Soy Yuri
Venturin y toco el contrabajo y estoy en la orquesta desde antes que exista.

Qué expectativas tenés con la apertura del Club?

Y, la expectativa principal es que venga mucha gente joven, sobre todo sexo femenino, tomen
mucho... mucho café con leche. Y que se diviertan.

El lugar va a funcionar como su “central de Operaciones” todos los días?

Exactamente, el cuartel general de Fernández y también de Fierro.

Que opinás del proyecto electrónico en el que estuvo Patricio Bonfiglio?

Bonfiglio, creo yo “no estuvo en ningún proyecto electrónico”, más allá de la instalación eléctrica
que estuvo haciendo en el Club Social y Deportivo el Busto Amante, trabaja aquí y allá, pero creo
que ese no es su proyecto.

Qué tal, ni nombre es Julián Peralte y soy el pianista de la empresa.

Y sos el Director musical también?

Quién te batió eso? Aquí los chicos del grupo.

Sí, bueno, no.

Hace cuanto que estás con la orquesta típica?

Con esta hace más de dos años, pero hace siete años que estoy porque esta en la anterior
Fernández Branca y que con el tiempo se desarrolló y devino Fernández Fierro.

Quién elige el repertorio?

Buno, es un trabajo consensuado entre toda la orquesta sobre todo lo que se busca, es que la
sonoridad de los tantos que empecemos a arreglar si son tangos ya hechos, tengan una
característica acorde a lo que venimos tocando, esta es una orquesta con una calidad sonora “muy
violenta” o “ácida” como para decirlo de alguna manera.

Dan mucha fuerza cuatro bandoneones.

Sí, justamente ese es el proyecto, buscamos esa cosas “ácida” e “incisiva” que “muerda” y para
eso los cuatro fuelles y para eso esta esctructura.

Dentro de la música cuáles son tus referentes?

Muchos, me gusta mucho Zitarrosa, me gusta mucho Beethoven, Alfredo Hablaos, dentro del
tango me gusta Piazzolla, Pugliese, Salgan, Di Sarli, Troilo.

Y de otro tipo de género musical?

Sí, escucho algo, no tanto, pero me gusta Spinetta, Charly García, y de afuera me gusta Crimson.

Y dentro de los bandoneonistas, bueno dijiste Troilo.

Y.... Troilo, Ruggero y Piazzolla.

Qué opinión tenés de los proyectos nuevos que están circulando que son de Tango Electrónico?

Más que decir tango electrónico, es música electrónica con bandoneón, es un poco más claro.
Porque no tiene ningún patrón rítmico de tango, sí de música electrónica. Con bandoneón y con
algún giro de recursos melódicos inspirados en el tango. Pero es música electrónica.
Entonces hay que juzgar como lo que es, como música electrónica. Hay quienes dicen que algunos
de esos grupos suenan bien, otro más limitados, pero toda expresión artística viene bien.

Son diferentes colores dentro de una paleta?

Claro, “la música es un medio, no es el fin”, como cualquier actividad del hombre, el fin es el
desarrollo de una cultura de un proceso ideológico, y en ese fluir estético de la historia, que
algunos hagan música electrónica también es parte del proceso, quizá de un proceso que en algún
momento uno después lo encuentre limitado es una búsqueda y cómo búsqueda viene muy bien.

Hablame del Club Atlético.

El club es una idea de hace tiempo, de ir generando un espacio nuestro en donde poder hacer las
cosas de la manera que nosotros queremos de la manera como nosotros sentimos el tango.

Siempre nos encontramos con el problema de no tener espacios en donde realmente rinda la
orquesta.

La orquesta exige por su formación musical, por su trabajo de ensayo un nivel de sonido y de
infraestructura muy alto, y eso hace que también las entradas de los lugares en donde tocamos
sean muy caras.

Al organizarlo nosotros justamente buscamos eliminar esas diferencias, poder hacer un lugar que
sea accesible para los argentinos, para la gente joven que no tiene un mango y además que
contenga un piano de cola, veinte micrófonos, consola de luces, entonces esas cosas no se
encuentran y como nosotros somos un poco así obsesivos se nos dio por agarrar un taller
mecánico y hacerlo un teatro.

Cómo va a funcionar, todos los días?

Bueno, eso hay que esperar que el tiempo medio lo vaya diciendo.

Todavía no está estructurado eso?

No, en realidad la estrategia nuestra es armar un espacio donde vaya a haber tango, teatro,
muestras de artistas plásticos, la política es muy clara, tiene que ser para cosas masivas, con
mucha cantidad de gente, el escenario mide once metros por cuatro, está armado para cosas
grandes.
Un lugar que sirva de medio para transmitir cultura, nosotros seguramente vamos a estar una vez
por semana y debutamos el 1º de mayo, después en lo sucesivo va a haber una vez milonga y
tango, otro día teatro, otro día otras músicas, todas cosas que tiendan a la música nueva.

Por favor presentate.

Muy buenas noches ehhhhhhhh, los saluda el “Chino” Laborde de la Orquesta Típica Fernández
Fierro.

Vos simpre fuiste así, o cuando dejás de tomar la medicación te pasan estas “chiripiocas”?

No, el problema no es sólo el abandono del medicamento, sino es la mezcla con alcohol, es lo que
suele complicar las cosas, de noche sobretodo cuando baja la temperatura y baja la presión ahí
cambian las cosas.

Aparte de cantar, me llamó la atención tu simpatía, sos un “showman”.

Muchas gracias, esto de la simpatía sí, siempre fui medio payasito, pero con la orquesta estamos
tratando de mostrar las cosas tal cual son, sin acartonamientos, hacer las cosas más amenas, ya
bastante formal es el tango, fijate que la concepción de un tango es bastante académica.

Hacés también de presentador?

Sí, oficio de presentador, es verdad. La gente está esperando que alguien le cuente lo que pasa. Y
me siento muy cómodo haciéndolo. Realmente me siento cómodo.

Hace cuánto que estás con la orquesta?

Yo soy el primer y único cantor de la orquesta primero fue Fernández Branca y hace tres años
mutó en Fernández Fierro y estuve en las dos orquestas.

Me contaron los chicos que estuvieron por Europa.

Si estuvimos en setiembre 2003 y volvemos a Europa (subió el tono de voz, para avisarle a un par
de chicas que estaban cerca suyo) en octubre, nos fue muy bien la gente realmente se mostró muy
excitada con respecto a que una orquesta típica de tango no suele visitar Europa, digamos que a
Europa la visitan quintetos, cuartetos, sextetos, tríos y una orquesta típica no!, y sobre todo una
orquesta compuesta por jóvenes músicos.

De la gira europea qué lugar o qué público te gustó más?

La predisposición por parte del público estuvo bien en todos lados, en Hamburgo, Alemania, en
Berlín muy buenas milongas, en Holanda también, en Locarno y en Ginebra, Suiza, pero el lugar en
donde más calor hubo fue en Italia, en Turín, la gente fue más efusiva.

Eso tiene que ver por ser latinos?

Sí, la gente es muy fervorosa y allí en Turín nos encontramos con gente que escucha tango hace
mucho tiempo, es una de las ciudades de Europa con mayor tradición de tango, entonces conocían
mucho más.

Y allá también hacías esta especie de show?

Sí, pero era más gestual el tema por la barrera del idioma, pero ya lo vamos a mejorar para la
próxima gira, pensamos que va a ser así de actuada y vamos a interactuar más con la gente, y le
vamos a hablar en su idioma.

Cómo les está yendo con los CDs?

El CD lo vendemos exclusivamente aquí en nuestros shows.

No lo llevaron a Europa?

Sí, lo llevamos y lo vendíamos también en nuestros shows y aquí en San Telmo los domingos.

Hasta que se inaugure el Club Atlético?

Hasta el Club Atlético que lo fundamos el 1º de mayo de 2004 y vamos a tocar seguido.

Es difícil arreglar con una compañía disquera o arreglar con una disquería para la distribución
inclusive, por eso nos conviene llevarlos adelante nosotros.
Autogestionarlo?

Sí, es una modalidad que comenzó después de la caída del uno a uno aquí en la Argentina, todo
empezó a autogestionarse, los clubes del trueque y demás, con el tango pasó algo similar.

A quién se le ocurrió la idea del “guardia de seguridad”?

Si doy el nombre me matan, es una idea de Fernández Fierro, lo mismo pasa con la composición de
un tango nuevo, si digo que alguno lo compuso me matan, así que si digo quien tiene las mejores
ideas me matan, y si digo quien tiene las peores, me matan también, todo es Fernández Fierro.

Se tendría que llamar Fernández Fierro Sociedad Anónima.

Exactamente.

Vienen a verlos mucha gente los domingos.

Sí y estamos de 14 a 18 todos los domingos desde hace ya dos años, y realmente está bueno
porque es un público de recambio, nos ve mucha gente de afuera y la gente no puede creer este
fenómeno que se está logrando vamos a entrar en el libro Guinnes porque es la primera vez que
una orquesta típica de tango toca en la calle, con el piano en la calle con los cuatro bandoneones
con todas las cuerdas con cantor, sin micrófonos en la calle y la gente queda muy “flasheada”
queda muy impactada de ver una orquesta típica en la calle, “piensa que nos estamos mudando o
algo así”.

Sos uruguayo?

No, pero me han dicho varias veces si era uruguayo, será por una cuestión así de “morocho pícaro”
tal vez, pero soy de la República de Avellaneda que podríamos decir que es parecida a Uruguay
pero de este lado.

"Sin lugar a dudas una Orquesta Típica que se las trae"

Todo comenzó por una colaboración en Último hombre, el
nuevodisco de Pil y Los Violadores de la ley. Para “Nuevos
cartoneros” necesitaban una sección de cuerdas, y ahí fue cuando
recurrieron a la Orquesta Típica Fernández Fierro. “Pegamos
buena onda, lo invite a vernos y cayó con toda la banda ”, comenta
el violinista Federico Terranova. Uno poco en broma y un poco en
serio, a partir de ahí se esbozó la posibilidad de que Pil Trafa y
la OTFF compartan fecha y escenario, en lo que significará uno
de los crossover más interesantes en mucho tiempo.

-¿Cómo va a estar conformado el show?

-Será un 33 por ciento de la Orquesta, otro 33 de Pil  y el resto

una presentación en conjunto. Habrá pogo, canciones de
los Pilsen, de los de los Violadores en versión tango, pero más
punky. Tucán tocará con nosotros. Hay de todo, y estará
buenísimo, porque estuvimos ensayando a full.

-¿Todos juntos?

-No siempre, depende la parte del show. Va a quedar buenísimos,

será un show que para los fanáticos de los Viola va a quedar
buenísimo, y para aquel que nunca nos escuchó, quedará muy
interesante, porque es algo curioso y único. No sé si alguna vez lo
repitamos. Será una presentación para escuchar tranquilo, hacer
pogo, gritar y cantar. Y, la verdad, Pil es un fenómeno, se está
cantando todo. Está en un buen momento. 

-¿Qué tramo de su carrera costó adaptar más?

-Creo que ninguno en particular. No te digo que se hacían solos,

porque trabajamos muchísimo, pero al hacer los primeros
compases, listo. Hay temas que son inoxidables y, toques como
los toques, son temazos. Asimismo, hay otros que son más
complejos, que se prensa para hacer arreglos más copados. Para
ser sinceros, al principio ensayábamos solos, y no sabíamos cómo
podía llegar a sonar. Después vino Pil, puso la voz, y terminó de
redondear todo.

-Mencionaste que fueron diagramando todo. Pero, ¿cómo fueron

los primeros ensayos?

-No pensamos  en el show, sino que nos pusimos a laburar

Tampoco sabíamos bien qué íbamos hacer. Después empezamos a
flahearla con un montón de cosas, y quedó lo que pudimos bajar a
tierra. No pensé que íbamos hacer tanto, pero se armó algo muy
groso. Estoy muy contento, aparte la Orquesta nunca hizo algo
así. Nosotros, con la sección de cuerdas, ya hemos hechos show
con Nonpalidece, Salta La Banca, El Bordo, Arbolito, Agarrate
Catalina, Tabaré Cardozo, ya teníamos eso.

-Las cuerdas son amigas del rock.

-Sí, porque da. Pero siempre nos sumábamos al show de otro

grupo. Ahora armamos un show, porque Piltuvo toda la confianza
en nosotros, es la primera vez. Estaría bueno que la gente
acompañe.

-Siendo que habrá público que no está habituado a verlos, ¿cómo

preparan su lista?

-Nosotros haremos el show de siempre. Lo único que le

preguntamos a Pil fue si nos iban a escupir, pero parece que
ahora la gente está más educada (risa).
-Corriéndonos del show, hace dos años que sacaron su último
disco, ¿tienen pensado grabar nuevamente en lo inmediato?

-Por lo general, vamos renovando el repertorio paulatinamente. Y

cuando tenemos diez temas nuevos  e entramos al estudio. Y
ahora creo que tenemos  seis, así que hasta que no salgan los
cuatro que falta, no entraremos.

-Se nota que no tienen una necesidad de entrar todo el tiempo a

grabar.

-El disco lo veo más como reflejo de lo que hacemos. Lo más

copado de la Orquesta es el vivo. Algunos  discos están buenos,
pero no nos morimos por publicar. En cambio, sí nos preocupamos
porque los shows estén buenos, por renovar las cosas que
hacemos. Nosotros tocamos muchos, hacemos 100 conciertos al
año, desde hace una década y media. Son mi 1500 en total. Y en
todo ese tiempo grabamos siete discos de estudio y dos en vivo.

-En 2015 recibieron una distinción desde la fundación Konex como

artista destacados de la música popular. Después de tantos años,
siendo resistidos en sus orígenes, ¿lo sentís como un
reconocimiento?

-No, tanto. También nos postularon varias veces a los premios

Gardel. Me parece lógico que estemos. Lo loco es cuando, por
ejemplo, hacen un festival de tango y no nos llamand, cuando
somos uno de los referentes actuales del género.

-En 2011, entrevistado por el suplemento Radar, de Página 12,

afirmaste que no te cabía tanto la cuestión del under, que si
tuvieras la posibilidad, tocarías en estadios.

-¿Yo dije eso? (Risas) Estéticamente, no me interesa. Que sea así

no lo hace más copado. De allí surgen cosas buenas. En el caso de
la Orquesta somos under, pero somos lo más mainstream del
tango. No sé si hay alguien que lleve más gente que nosotros.
Quizás alguna figura de antaño. Me podrán decir que Nelly
Omar tocó en el Luna Park, pero no sé si a los 15 años de carrera
llevaba tanta gente como nosotros. Me gustaría que crezca la
movida del tango, que todos los grupos se vuelvan grandes, pero
se necesita mucho esfuerzo, ganas. Se necesitan 10 ó
20 OTFF para que el tango pase al  mainstream. El under acá
siempre fue bueno, yo crecí en los 90 viendo grupos que llevaban
poca gente y después llegaron al estrellato. También vi mil grupos
que no llegaron a nada, que ni me los acuerdo. Está buena la
trascendencia. Al arte, la trascendencia le da algo, aunque llegue
en vida o no. Es importante esa cosa. Tampoco quiero decir que la
música, porque llene un estado, es mejor, porque hay un montón
de mierda que llena estadios. 

Entrevista: La Fernández Fierro y La Púa

Tango sin calco ni copia

Protagonistas en un género marcado por prejuicios y lugares comunes, la Orquesta
Típica Fernández Fierro y el Cuarteto La Púa se ganaron ya un lugar en el nuevo
escenario tanguero argentino. Raíces rockeras, organización cooperativa, mística
de suburbio y mugre, simpatía por la fusión y la mixtura, marcan el ritmo de un
universo que sigue incorporando nuevas armonías.

Orquesta Típica Fernández Fierro

No es exagerado decir que estar ante la Fernández Fierro en plena acción es

estar en el mismísimo infierno. Un infierno dantesco pleno de sombras y humo, de
desgarro de cuerdas y fuelles, de voz rasposa y pintada de noche, de potencia y
arreglos bien logrados que calan hasta los huesos. A esa sensación, en estos
últimos shows, le agregaron el ojo controlador del panóptico: "Estamos tratando de
aplicar muchos más ojos que los dos que tenemos y vamos a ver la orquesta
desde un montón de lados", anticiparon. Y el show se pobló de camaritas que
mostraban planos, dedos tocando, bandoneones cortorneándose y pies en
movimiento. Como para sumarle a este infierno encantador una sensación de
ahogo y miradas cercanas tras el humo que lo cubre todo.

Definitivamente, un infierno soñado, en el que desearíamos terminar nuestros días

sabiendo que sería una estadía más apetecible que en el cielo redentor.

Un rato antes de empezar el show que cada miércoles siguen llevando adelante a
galpón lleno en el Club Atlético Fernández Fierro, Yuri Venturín -contrabajista y
director musical- y El Ministro -bandoneonista- nos recibieron en el entrepiso, con
la adrenalina de la presentación en el aire y para hablarnos de su nuevo disco,
TICS (Tan Idiotas Como Siempre)...

Cuarteto La Púa
La Púa genera sobre el escenario un repentino interés sonoro. Obligan a parar las
orejas, se acallan los murmullos de la sala en cuanto suenan los primeros
acordes. Esas cuatro guitarras afiladas van contorneando un ambiente tanguero,
íntimo. Tangos clásicos recreados surgen sobre sus endemoniadas cuerdas
respetando el estilo de aquellos cuartetos originarios de hace décadas, pero
agregando nuevos sonidos. Las composiciones propias equilibran la velada,
generan un show hecho para no quedarse en el pasado melancólico, sino un sello
propio, a la medida del tango actual.

Integrado por Leandro Angeli, Cristian Huillier, Juan Otero, en guitarras y Pablo
Sensottera en guitarrón, y con Black Rodríguez Méndez incorporado en voz desde
2010, donde sea que se presenten -en un prolijo local de tango, en un viejo teatro,
en un centro cultural o en las milongas-, pelan lo que tienen que pelar, poniendo el
cuerpo y la sangre. Sin chamuyo.

En La Púa se tensa la excelencia de sus ejecutantes con la mugre necesaria que

deben tener estos repertorios, al cual le agregan milongas, temas folklóricos y
hasta se animan a tocar "Pequeña serenata diurna" de Silvio Rodríguez o un
bolero clásico. Todo eso puede pasar en sus presentaciones. Mientras tanto,
Black se lanza a cantar lo que le tiren desde atrás, y entonces uno se da cuenta
de que está ante una banda donde cada uno de sus componentes está afilado...

Nos gusta faltarle el respeto al rock

Por: Rafael Paz - rafael@[Link]

Araca Paris son una especie de "ocupas" de un laboratorio, patearon la puerta y se metieron y lo único
que se llevaron a su "nueva" casa fueron sus instrumentos y sus discos preferidos de tango, rock
nacional y algún que otro disco de PUBLIC ENEMY. Científicos que no paran de buscar nuevas
posibilidades a lo establecido, ni siquiera quedándose conforme con sus propios descubrimientos. Es
eso lo que gusta de ARACA PARIS, la constante evolución de sus temas y la constante apertura
musical que llevan como vida desenfrenada. En esta entrevista van a poder ver a estos científicos por
la ranura de su puerta, ah! Y probar su comida también. Simon C: SC (samplers, loops, saxos) Mambo
Mendez: MM (vocal and guitars) Black D: BD (Percussion and vocals)

El nombre Araca París surge por el tango de Gardel??

SC: SI, el dice (señala a BD) que yo iba en un plan astral ja! iba en un auto con la radio y escucho "Araaaaca
Paaaris" y me gusto! y después compre el disco y yo no sabia la letra y la letra del disco habla algo así
(canturrea) " de piante de Puente Alsina…"
BD: Puente Alsina es Lanus, ahí cerca de Pompeya

También nombran Uds. al Puente Alsina en el reggae "Puente Alsina" ? y dicen que "es como un tajo en la
jeta de la ciudad"
SC: Pero esa letra es de otro, es de Carlos de la Púa, nosotros hacemos muchos temas así, con letras de
otros.
Si otro reggae de privado es "Chalten" puede ser?
SC: Si ese es de Hugo Jiménez Agüero, ese es un tema patagónico, nuestra versión esta hecha por
Rubén(MM).
MM: Si es una versión reggae de un tema folclórico, me gusta versionar algunos temas.
SC: Ahí en Durísimo hay una versión reggae de "tango uno",ese lo han pasado por radio, en la 2 por 4 .

Su relación con el tango?? Porque, digamos que el tango es un punto fuerte en sus discos
SC : Y bueno, creo yo por una cuestión de la música no? Eso de buscar una identidad.

BLACK D aparece con una fotocopia de las letras (como si fueran las letras que se dan en una iglesia para
seguir las canciones) y me las da.
BD: Estas son las letras del disco nuevo ,esta la usamos para cantar en los ensayos jaja.

Buscan que las letras queden bien tangueras?

BD: No, me sale solo, yo siempre digo lo mismo, hace muchos años cuando era muchachito, le gente así que
analizaba la música, decía que las canciones de CHARLY GARCIA eran tangos, para mi eran canciones viste
jaja, para mi era rock y para la gente decían que eran tangos, después lo entendí, esa energía que tiene la
música y eso me gusta mucho por que es nuestro, es la originalidad del rock aca!, me gusta que tenga sabor
a lo que pasa acá, ta! bien el rock no es de acá , con este mismo criterio te acepto a un japonés que toque
tango, lo escucho con todo respeto y si lo toca bien lo toca bien!, no de esos que dicen, es japonés que va a
saber tocar tango!,las pelotas!,el transmite lo que el, nada es una emoción, el rock es una emoción, el tango
es una emoción, son emociones que te tiran y vos las tomas y las transmitís a tu manera. Y esto es eso no? A
nosotros lo que nos gusta es faltarle el respeto al rock jajaj no claudio?
CS: Nos gusta jugar, hay como diferentes formas de la banda ,por ahí nos gusta jugar en el estudio, que eso
hemos hecho muchas cosas con David o con el Alemán (para , lo mira a BD y pregunta)que pasa?...
BD: nada pensé que era el carrito de la municipalidad pasando Araca jajajaj.
CS: (retoma)…después, últimamente llevar al vivo un poco de esas cosas la experimentación cuando pudimos
afiatar un poco mas una banda, empezó a crear una energía, si sacamos los samplers y últimamente
estábamos tocando algo así como rock, pero igual la definición que una vez me dijeron era algo así como un
ROCK ARRAVALERO eso me Gustavo ,estaba bueno.
BD: El otro día escuchaba a Enrique Symns en la radio no? Y el decía que le reventaba esa cosa de porteña
metida adentro de la canción, como el burrito, tiene que decir "mofar" ahí? Para que tiene que decir "morfar"
ahí, no le sonaba eso.
Lo que intentamos también en esto es que entre armoniosamente (se empiezan a reír) como decía "el
general" (Perón) "armoniosamente y a su debido tiempo",por lo menos yo me preocupo en eso, que si es
tangero no sea el tango rock de NACHA GUEVARA.

Pero bueno Araca se diferencia por eso por no caer en lo obvio

BD: Claro, aparte siempre agarramos de las canciones las versiones mas alejadas, en un momento me daban
ganas de sacar las mismas canciones que sacamos pero en su versión mas digerible, como seria una cosa
cuadradita, bien coquetita pero nosotros siempre elegimos las mas alejadas esas que se van abriendo como
ventanitas (se ríe y comenta que ahora se esta metiendo un poco en Internet cosa que no hacia nunca).

El rock de los 90 lo influyen bastante a uds?, porque se notan cosas grunge en sus discos.
CS: Bueno claro porque lo escuchamos mucho y a la par también mucho rap, hip hop, nos intereso esa
posibilidad que te daba el sampler de dispararte un sonido viejo, también escuchamos mucho PESCADO
RABIOSO y esas cosas que pasamos o ZEPPELIN. Eso fue jugar con los sampleos y crear una canción
nueva.

Porque usa el sampler de LUCA PRODAN donde dice que el tango no le gusta porque es siempre un macho
llorón.
CS: AHH porque después a nosotros nos gusto mucho Sumo, antes de esto nosotros teníamos una banda
que se llamaba GOOD BYE TANGO, tocábamos en Cemento, en Sal Telmo y después no tocamos mas.
Hay algo grabado de eso???
CS: Si hay, hay, de hecho la versión de UNO viene de aquella época aunque acá ya este pasada por el
sampler pero por ahí en vivo sin el sampler pero por ahí en vivo sin el sampler tiene que ver mas con esa
época, fue una banda de reggae psicodélico la GOOD BYE TANGO y algo de ska pero si en esa época fines
de los 80s si escuchábamos SUMO.

Quien es el encargado de darle la vuelta a los temas para hacerlos reggae?

CS: Si esas versiones vienen de el (Mambo Méndez), por el pasa eso , los reggaes vienen de el ,el lleva el
tiempo, todo.

Que es lo que escuchas de reggae??

MM: Bueno escuche de todo, desde PETER TOSH hasta ALFA BLONDIE o ISRAEL VIBRATION todo el
reggae, me gusta mucho UB40,ellos laburan mucho eso de hacer covers en ese género.
CS: Pero también llamo la atención PUBLIC ENEMY, teníamos un casette en principios de los 90.

Y escuchan reggae, tango etc al mismo nivel? porque en sus discos escuchas un reggae y a los dos
segundos tienen un punk tremendo, osea todo llevado muy al extremo
BD: Bueno eso puede ser jaja y este disco ojo! Que va a dar que hablar y hay que entenderlo porque salimos
un poco de la distorsión ,hay como mucha más canción ciudadana viste.

Van a seguir utilizando los samplers y el vocabulario tanguero?

BD: Yo creo que si ,ahí te llevas unas letras que son un poco mas intimas.
CS: Mas intimas claro, cosas que no aparecía eso en la banda, por ahí estábamos muy sociales cuando no
había tanta agitación,entendes? Y cuando vino la crisis ahí nos metimos como para dentro, aunque esta la
mirada del barrio en las letras pero también hay canciones que no estaban.

Sus shows son fuertes en el escenario ,porque escucho el disco y decís :"la polenta que debe tener en vivo"?
CS: Si habían etapas donde eran terribles en vivo, la gente se asustaba, habían representaciones de GENIOL
(payaso del under que a estado en los escenarios de SUMO),donde le disparaba con COCA a la gente,
ponele tocábamos a las 3 de la mañana en Temperley y una vez cayeron los inspectores, y GENIOL cuando
se apagaba la luz le empezaba a tirar COCA a los inspectores jajaja. En ese show me acuerdo tocábamos
"nunchaco asesino" y el salía con una tira de chorizos y los empezaba a revolear y de repente se le escapa
uno y pum! Pegaba ahí en la pared, no eso era un caos.
BD: En un show en SAN TELMO en el 98,yo lleve la maquina , y rapamos en el escenario al otro Claudio (otro
integrante de Araca Paris) que tenia una porra enorme y nosotros lo pelamos y era fuerte la gente se
asustaba.
CS: Nosotros tocábamos con grupos punks y se armaban unos pogos terribles.
BD: Otra cosa que nos paso eso de tocar con punks y subirse a cualquier escenario nosotros laburabamos
mucho con los samplers pero requería mucha tecnología arriba del escenario, un buen monitoreo y en los
escenarios que tocábamos eso no había, subías ( empieza a actuar como si tocara los instrumentos y los
respectivos ruidos del mal sonido) y decías "hola hola hola" si ya esta a ver, la viola con ruidos, el bajo
"pumpumpum" sacale los graves y te apuraban, dale ya!ya! o sea que samplers las pelotas! ,hubo que armar
el show a dos guitarras, bajo y batería y se acabo, para poder subir a todos lados. El técnico nos decía que
nosotros nos tenemos que armar una cosa y subir a un escenario donde la cosa este para que nosotros
pudiéramos tocar ,porque rockear tanto las canciones??

Pero eso esta bueno, escuchar una cosa en el disco y otra en vivo?
BD: Jamás vas a escuchar dos versiones iguales nuestras. Somos un desastre incluso las dos versiones que
tenemos del disco nuevo lo que hicimos con el alemán tiene una onda y lo que hicimos en estudio otra, el
técnico nos decía, pero que paso acá en el medio???? Y nada habían pasado unos meses y ahora dijo,
borren todo y hagamos todo de nuevo y si tenemos que grabar todo de nuevo va a salir otra cosa jajajaja.

Los samplers los eligen entre todos???

CS: Básicamente de David (BD) y mió el aporte samplero,
BD: Con el siempre nos juntamos solos, siempre tenemos una etapa de alguna cosa nueva que seria la
experimentación de estudio.

En el disco nuevo tienen samplers?

CS: En realidad todos los temas surgieron de combinar samplers tangueros con bases HIP HOP eso después
con la tecnología cada uno lo tuvo en su casa y se fueron armando canciones, salieron las letras, Messina (el
otro araca) le ponía las armonías y surgieron las canciones y después volvimos a tocar arriba y quedo armada
la estructura del tema.
MM: Pero siempre se van arreglando los temas y terminando (BLACK D se empieza a reír a carcajadas
porque ya se darán cuenta en sus discos que los temas están en constante evolución).

BK: Che! Se nos esta enfriando la comida!!

Y automáticamente bajamos las escaleras para sentarnos en una mesa marrón larga y uniforme como para
una familia de 20 personas donde solo fueron 4 los que se deleitaron con la fina mano del cocinero BLACK D
y la "especialidad de la casa",un arroz con pollo con un gusto único, como ARACA PARIS. 

Originarios de Lanús, alla por Puente Alsina, ahí cerquita de Pompeya. 

Claudio Simone, Black y Mambo Mendez tenian a fines de los '80 el proyecto
"Good Bye Tango", una banda de reggae psicodelico con los que realizaron
algunos shows por Cemento, en Sal Telmo y de los que ellos guardan
material grabado, pero al dar un fin a esa banda surge por el nombre de un
tango de Gardel "Araca Paris" que empezó a mezclar tango, hip-hop, reggae
y poesía lunfarda allá por 1990 y hoy, casi 20 años despues se los define
como "Rock Arrabalero" mezcla de poesía tanguera, rock, rap y reggae que
forman este explosivo cóctel sonoro.

Cosas de negros tangueros

Con un perfil propio, el cantor se destaca en la nueva
escena
Gabriel Plaza SEGUIR

    023 de enero de 2013  

Con 48 años, Black Rodríguez Méndez se convirtió en uno de los

cantores de la nueva escena, que se modelaron en otros ámbitos y se
incorporaron a la troupe tanguera de la última década. "Somos parte
de una renovación esperanzada del tango. Me gusta mucho vivir esta
época de oro. Hay cantidad de ideas y letras, cada uno planteando lo
suyo. Es como un nuevo caudal de tango después de haber pasado
esa siesta de años, como dice Alorsa", sugiere el músico y cantor de
barrio, que tiene su propio ciclo en el Torquato Tasso junto al Negro
Falótico, mañana y el próximo jueves, a las 21.

Black Rodríguez Méndez es de la generación de los ochenta y

pertenece a ese grupo de cantores del tango que llegaron de otro
palo. En los setenta, cantaba los temas clandestinos de Silvio
Rodríguez en plena época de la dictadura; armó bandas de rock y de
salsa; estudió teatro con Omar Chabán ("me tiró conceptos que me
duraron años y todavía sigo aplicando") y escritura con Enrique
Symns, y fue parte del grupo Los Amados, como percusionista.

Su primer aporte tanguero lo hizo junto a su hermano Mambo

Méndez, cuando armó la banda de culto Araca París, que
experimentaba con el cruce del tango, el rock, el reggae y el hip-hop.

"En los noventa me empecé a plantear esa búsqueda de una

porteñidad en las letras, que hablaran de nuestras calles, de lo que
nos pasaba a nosotros. En ese momento, era lo que hablábamos con
los chicos de Araca París. Queríamos reflejar lo que pasaba a la
vuelta de la esquina, con ese lunfardo actualizado que se usaba en las
calles y que en las letras del tango no existían", arriesga el cantante y
letrista criado en Lanús y que curtió el tango tradicional con su viejo,
el cantor Orlando Rodríguez, que le traspasó la poesía lunfarda.
Personaje tanguero
Con todos esos condimentos Black Rodríguez creó un universo
propio, un personaje tanguero capaz de salir peinado a la gomina
con dos bigotitos que parecen líneas; o ponerse una mascarita de
carnaval, para recrear un personaje tanguero de antaño. "No me
gusta sobreactuar las letras del tango y siempre necesito llevar el
ritmo de la canción. Me corro de la obviedad en la interpretación.
Igual el show siempre es un trance y todo puede suceder. Me gusta
crear una fantasía en el escenario", dice, espontáneo. Su estilo teatral
y desprejuiciado empezó a ser requerido por diferentes formaciones
como el Cuarteto La Púa (su agrupación estable, con la que grabó un
disco en vivo), además de participar en Chantecler , el último
espectáculo de Mora Godoy.

Méndez parece haber encontrado el camino para reunir en su faceta

de cantor solista sus distintas búsquedas estéticas junto al Negro
Falótico. "En este ciclo, canto los tangos prohibidos por la nueva
generación, que son los clásicos que nadie quiere cantar y a los que
les di una vuelta de rosca, y algunas cosas de folklore porque me
interesa toda la música argentina". Black Méndez siente que está
encontrando su lugar: "Llegué al tango porque buscaba una voz
propia. Creo que de alguna manera estoy aportando mi cuotita al
género, desde otro lugar".

Por: Gabriel Plaza

Araca Paris - Surfeando el tango

30 de Abril, 2008
El grupo conformado por Black y Mambo Méndez y Simone C. unió el tango,
el rock y la electrónica para pintar un paisaje urbano y marginal.

El tango nació en los bajos fondos y al poco tiempo se hizo apto para todo
público cuando abandonó la temática prostibularia (las letras del tango
primitivo harían sonrojar hasta a los seguidores fanáticos de la cumbia
villera) y se moralizó a través de la represión de la sexualidad con una
mezcla de machismo y misoginia. Tras legitimarse con su éxito en Paris,
regresó triunfante a Buenos Aires, en donde se popularizó incluso entre las
clases que antes renegaban del género. La historia se repitió con algunos
cambios varias décadas más tarde: por falta de difusión y de grandes
figuras convocantes que renovaran la escena y de comunicadores que
supieran hacerlo llegar a los jóvenes que se habían volcado al folklore y al
rock, el tango volvió a ser escuchado por unos pocos. "A todos nos falta
una generación. Y en el tango, somos muy concientes de que hay una
brecha que no está, que faltan los interlocutores entre una generación y
otra para transmitir el tango (...) Y tal vez, los que tenían que exponer el
tango antes que nosotros, entre Soldán y nosotros, no hayan podido
sobrevivir al golpe militar", reflexionó Germán Marcos en Fractura Expuesta
Radio Tango, un muy buen programa hecho por jóvenes amantes del género
que actualmente se emite por la radio de las Madres de Plaza de Mayo. 

Una vez más el tango tuvo que viajar al exterior para ser reconocido por los
argentinos y Francia volvió a ser el centro del renacimiento: desde Paris,
Gotan Project hizo bailar a Europa con bases tangueras y beats y en la
Argentina surgieron infinidad de grupos que se pusieron a mezclar -con
resultados no siempre muy felices- al tango con las bandejas y los samplers.
Y tras esa fiebre por la novedad hubo otro fenómeno interesante: el rock se
volvió tanguero, continuando aquel camino que había iniciado Luis Alberto
Spinetta al mando de Invisible, cuando se unió al tanguero Rodolfo Mederos.
Divididos y su gracioso "Volver ni a palos", Omar Mollo de MAM con su voz
marcada por la vida, Daniel Melingo más lunfa que nunca con su Hilario
Ufa, Bersuit Bergarabaty Che Chino fueron algunos de los que se probaron
el traje de tangueros y les gustó cómo les quedaba. Y los jóvenes tangueros
también fueron marcados inevitablemente por el rock: ahí están para
comprobarlo la Orquesta Típica Fernández Fierro con Walter “Chino"
Laborde -además cantante de la banda de rock Telepod- y Federico
Terranova -también violinista y bajista de los geniales Fútbol-, Buenos
Aires Negro, Alfredo Piro y su cover de "Close to me" de The Cure y los
imperdibles Los Hermanos Butaca son algunos de los ejemplos más claros
de la convivencia entre el tango y el rock. Araca Paris es parte de toda esta
historia. 

Surfeando el fango, el disco que editaron el año pasado está dividido en tres
categorías: "Temas que canta el hombre de la tapa mientras surfea en el
fanco de los sentimientos", "Temas que cantan los hombres a la luna
cuando el barro del barrio se mezcla en sus recuerdos" y "Temas que están
en el brillo de la luna cuando el hombre de la tapa entra depiero a sus
sueños". "No te pases de Romero", primera canción del álbum con ruido a
púa, tiene como bandoneonista invitado a Fernando Samalea, otro músico
proveniente del rock que se acercó al tango. Las voces de Black y Mambo
Méndez, que en ese tema más que cantar, rapean, parecen salidas de un
disco de Las Manos de Filippi pero la parte musical, muy refinada gracias a
los samples de Simone C. y la guitarra eléctrica de Claudio Messina, se aleja
bastante del estilo del grupo del Cabra y le da identidad propia. "De
malvones y alegrías" ("Me miraba lejos / guiñaba un ojo / Me surfeaba el
fango de los sentimientos") los muestra más cercanos a la milonga mientras
que "Chuva gaúcha", con Samalea en tam tam marroquí y un recitado en
castellano con un raro acento a cargo de Julio César Conrado, hace una
extraña mezcla entre el tango y la música oriental para contar una de esas
historias tan comunes de la Argentina de comienzos del siglo XX invadida
de europeos ("¡Ay! ¡Qué mina! / que nació en un barrio chino / con los pisos
yugoslavos / y un gallego en el placard"). Los otros invitados en Surfeando el
fango amplían aún más la veriedad estilística del disco. Milcíades Brown
hace ritmo con cucharas (un auténtico spoonman) en el valsecito "Maipú y
Laprida", la trompeta de Miguel Talarita (junto a Gillespie, los trompetistas
del rock) aparece en "Llenitos de amor", una canción que cuenta un
romance a orillas del Riachuelo. También aportan lo suyo el DJ Ed Louis y la
vos impecable del contratenor del Cirque du Soleil Cristian Zabala. 

El paisaje que pinta Araca París es urbano y popular con una óptica similar a
la que tenían Roberto Arlt en sus aguafuertes y Enrique Santos Discépolo en
muchas de sus letras. Va como muestra parte de la letra de la milonga "A
modificar": "Se escucha en esta ocasión / un eco desafinado / un eco
desafinado / son todos nuestros hermanos / cansados de la opresión / del
hambre y la humillación / sin dinero ni trabajo / trafiquemos utopía / y
afinemos la canción / Vamos a modificar / el establishment mundial" . "Los
hombres deben callarse", el largo tema que cierra el disco y cuenta con un
recitado del gran Tom Lupo, es una crónica de un hecho policial que
involucra a dos viejitas, un motoquero, un tachero y balas y muertos por
doquier en un lugar que no puede ser otro que Buenos Aires. 

Podés ir a escuchar a Araca París el próximo miércoles 7 de mayo en

Makena (Fitz Roy 1519, Cdad. Bs. AS, ARG.). Mientras tanto… podés ir
escuchando algunas canciones del último disco acá

Julián Elencwajg

Malos tragos – Buenos Aires, Argentina

Juan Seren y Los Púa Abajo

Formación
Voz
Juan Seren
Guitarra
Ángel Colacilli
Guitarra
Leandro Coratella

Contrabajo
Martín Santiago
Percusión
Mariano Risso
Armónica
Javier Romero

Juan Seren es la nueva poesía de Buenos Aires. Dueño de una pluma destacada,
melodías tan bellas como genuinas y un estremecedor timbre de voz, el joven
cantautor de Morón se impone como referente indiscutido de una generación que
revalorizó sus raíces culturales.
El Dúo Púa Abajo (Leandro Coratella y Ángel Colacilli), con el toque tanguero,
virtuoso y sutil que lo caracteriza, le aporta a las canciones de Seren las últimas
pinceladas para lograr una obra clara y contundente.
Junto a Martín Santiago en contrabajo, Javier Romero en armónica y Mariano
Risso en percusión ya llevan cinco años ininterrumpidos presentándose en los
más destacado escenarios del circuito del tango en la Argentina.
Juan Seren y Los Púa Abajo buscan, a través de sus canciones, refrescar y
entregarle soltura a un género tan contradictoriamente rico y rupturista como
desaprovechado y reticente a la incorporación de nuevas formas. Abrir fronteras
desde un sonido potente, atemporal y cercano, dándole a la música popular su
necesaria celebración, fue, es y será la principal premisa de este proyecto.
Una nueva música en el Río de la Plata que busca en distintas direcciones y sin
anclarse de nostalgia sumar obras originales al cancionero de esta nueva época
dorada del tango.
Una mirada de lo que fue en la búsqueda de lo que será, un guiño al cambio de lo
mas reciente, en tiempos en que el “antes” también comienza a cambiar.

Juan Serén y Los Púa Abajo presentan Tango sin reservas en el CAFF

Con espíritu intimista y

de barrio
El poeta y cantor encontró en el grupo de tres guitarras y contrabajo un vehículo
ideal para su poesía. “Trato de ver de otra manera el género, pero no porque
busque revolucionar nada, sino porque es lo más genuino para mí”, afirma.

Juan Serén tiene 33 años, pero escribe tangos de siempre. Dicen

quienes lo escuchan que sus letras son de hoy, de mañana y también de
hace cuarenta años. Y si una orquesta o un grupo saca un disco que
reversiona a sus contemporáneos, jugar plata a que incluye uno de sus
temas es una apuesta segura. Uno de los principales vehículos para su
poesía es el tándem que funciona con Los Púa Abajo. Con esa banda de
tres guitarras y un contrabajo acaban de sacar su tercer disco, Tango sin
reservas, que presentarán hoy a las 21 en el Club Atlético Fernández
Fierro (Sánchez de Bustamante 764). Si el segundo disco del grupo
estaba repleto de invitados, este se repliega a un espíritu más intimista,
más barrial, más transparente en las imágenes que proponen sus letras.

La ocasión es una excusa ideal para asomarse a la producción de uno de

los principales poetas tangueros de la escena. Porque aunque Serén
asegura que no tiene un método fijo, sí reconoce que prefiere componer
primero la música o que alguno de los muchachos (sus compañeros
Ángel Colacilli y Leandro Coratella, sobre todo) aporten primero una
melodía, una base o alguna armonía a partir de las cuales trabajar los
temas sobre los que él quiere escribir.

“Me interesa mucho la poesía, pero también la melodía, las armonías, y

el mundo musical me preocupa mucho más”, confiesa, y lo adjudica a ser
un “músico bestia”, es decir, uno que no pasó por el conservatorio. “Para
mí es más difícil escribir una letra y pasársela a un músico para que le
componga arriba”, señala. La lógica, explica, pasa por dos lados. Uno es
que le resulta mucho más fácil cambiar un verso que al músico no le
gusta que hacer cambiar melodías enteras a una canción para sostener
sus letras. La otra es que cuando escribe ya está pensando en una cierta
musicalidad que puede no corresponderse con la composición que sueñe
su compañero de viaje. “En una dupla, los dos tenemos que estar
contentos con lo que hacemos”, asegura.

Además, Serén observa su acercamiento al género como un acto de

extrañamiento. “Creo en eso del extrañamiento del objeto que decían los
formalistas rusos –cuenta–; trato de separarme un poco, aunque
considero que todo lo que nos rodea es tango porque es la música que
nos representa. El tango está siempre a 200 metros”. Hijo de españoles,
arrancó con la guitarra por el flamenco. Como habitante del conurbano
intenso de Morón se descubrió en el tango al momento de sus primeras
canciones. “Me vino desde el inconsciente –asegura–, jamás dije: ‘Voy a
estudiar tango’”. En su barrio, reflexiona, aún quedan ecos de esas
imágenes (como las ferias de barrio) que aparecen en sus canciones y
que para algunos las vuelven atemporales. Más allá de eso, al componer
sigue buscando tomar distancia: “Trato de ver de otra manera el género
pero no porque busque revolucionar nada, sino porque es lo más
genuino para mí”.

SEREN: “LO ÚNICO

IMPORTANTE ES NO
PARAR DE CREAR”
Antes de partir en abril en gira europea, Juan Seren y los Púa Abajo adelantaron algunos
fragmentos de lo que será su nuevo disco titulado Tango sin reservas.

Fractura Expuesta conversó con el compositor y cantor Juan Seren sobre el material que
tendrá 10 canciones originales, con el formato de guitarras, contrabajo y voz. “Son tangos en
su mayoría, algunas milongas, vals y murga”, comenta Seren. “Me gusta que los discos no
sean todos iguales, que tengan algo distinto, que se representen más allá del cantor y del
sonido en general. Este es un disco que logra eso, no podemos hacer otro igual. Por eso
Tango sin reservas”.

Si bien el material ya está preparado para su salida, la presentación oficial se realizará al

regreso de la gira por Europa que tendrá escalas en países como Italia, Suiza y Alemania. Allí
tocarán los temas del nuevo disco.

“No especulamos si llega a muchos o a pocos, si nos tiran piedras o si nos ningunean, da lo
mismo; siempre hay que seguir. Lo único importante es no parar de crear nuevas canciones”,
resume Seren sobre el disco.

BREVE RESEÑA 
Agrupación que surge en el año 2010 de la unión del cantautor Juan
Seren y los guitarristas/arregladores “Dúo Púa Abajo”, conformado por
Ángel Colacilli y Leandro Coratella.
Con base en las composiciones originales de Juan Seren y los
arreglos y las guitarras del Dúo Púa Abajo, la propuesta del grupo es
darle al tango un aire actual tanto desde la poesía y la música como
también desde los  arreglos y el sonido en general, sin dejar de lado el
toque tanguero y las raíces del género.
 Actualmente en la formación participa también el contrabajista Martín
Santiago – integrante del Quinteto Finisterre y otras agrupaciones
tangueras de la escena actual.
Hasta ahora tienen editados dos trabajos, “Suerte Negra” y “Casa
Cuore”, editado en noviembre de 2014.
Desde el año 2010 vienen presentándose en diversos escenarios y
milongas de Buenos Aires: CAFF (Club Atlético Fernández Fierro),
Centro Cultural Torcuato Tasso, Usina del  Arte, Bar Notable “El Faro”,
Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Orlando Goñi, Salta y
Resto, Alianza Francesa, Centro Cultural Julián Centeya, La Ventanita
de Arrabal, Milonga sin Gomina,  Oliverio Girondo, Almagro Tango
Club, Café Vinilo, Sanata Bar, Café Goyheneche, Teatro Sergio
Souza, Teatro Luz y Fuerza, entre otros.

Se han presentado además en distintos medios de

radiodifusión y televisión: “Tiempo de Show” (Radio del
Plata), “Ayer Hoy Era Mañana” (FM2x4), “Tres Siglos”
(FM2x4), “El Arranque” (FM 2x4), “Fractura Expuesta”
(AM 590 Radio de las Madres), “Hoy Lloré Canción”
(Radio de la Ciudad), entre otros; y en el programa de
televisión “Banda 3.0” (Canal Metro).

 En 2010 presentan en el Centro Cultural de la Cooperación el disco

“Suerte Negra” en el ciclo “Tangos de Miércoles”, en la Sala Osvaldo
Pugliese. Participan de esta presentación Mariano Risso en percusión,
Javier Romero en Armónica y Hernán Castiello como cantor invitado.

 En 2011 organizan el ciclo “Verbenas” en Sanata Bar, donde convocan

a artistas reconocidos del ámbito tanguero con el objetivo de dar a
conocer al público a los músicos y poetas de la escena tanguera. El
ciclo duró dos años y entre otros artistas han pasado: Néstor Basurto,
Hernán “Cucuza” Castiello, “Moscato” Luna, Juan Villareal, Nicolás
“Choco” Cioccini, Analía Sirio, “Cardenal” Domínguez, Fernando Bitter,
Dema y Sampaoli, entre otros.

 En 2012 son convocados a participar de la primera edición del Festival

de Tango de Valentín Alsina.
 También en 2012 participan el ciclo “Resonancias”, llevado a cabo en la
Alianza Francesa. Este ciclo convocó exclusivamente a artistas de la
nueva generación del tango del siglo XXI, tales como: Orquesta
Rascasuelos, Quinteto Viceversa, entre otros.

 La rumba “Algunos miran, otros hablan” es seleccionada para formar

parte del disco de la Orquesta Típica Julián Peralta “Un disparo en la
noche”. En este trabajo son interpretadas canciones del tango actual
en versiones arregladas para orquesta típica.

En 2013 comienzan la pre – producción del disco “Casa Cuore” en el

estudio de Néstor Basurto. De éste trabajo participarán reconocidos
músicos y cantores del Buenos Aires de hoy: Juan Subirá (Bersuit
Vergarabat), Ariel Prat, Mariano González Calo (Astillero), Alicia
Alonso (Astillero), Ignacio Varchausky (El Arranque), Javier Romero,
Mariano Risso, Facundo Sodano y Nicolás Franco. La presentación se
llevó a cabo en el Club Atlético Fernández Fierro junto a todos los que
participaron de la grabación, con un importante reconocimiento del
público y la crítica especializada.

  A raíz de la repercusión del lanzamiento de “Casa Cuore”, son

convocados a participar por primera vez en el año 2014 del Festival de
Tango de La Ciudad de Buenos Aires.

 En 2015 forman parte de la convocatoria del ciclo “Jueves de

Guitarristas” en Salta y Resto, junto al trío Lacruz – Heler – Nikitoff.

 También participan en el ciclo “Tangos del Siglo XXI”, en el Teatro

Sergio Souza de la Ciudad de Buenos Aires, junto a Acho Estol, Juan
Vattuone, Conjunto Falopa y otros.

 Uno de los cortes de difusión de “Casa Cuore”, el candombe – canción

“Aún” es elegido para participar del ranking de “34 Puñaladas” de
Radio Malena FM 89.1, programa conducido por el reconocido Bobby
Flores.

 El 16 de Agosto de este año participarán por segunda vez consecutiva

del Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. 

 Actualmente continúan difundiendo el material de sus dos discos en

distintos espacios musicales y milongas de Buenos Aires
 En marzo de 2016 planean su primera gira por Europa que los llevará,
entre otros lugares, al Festival Internacional de Tango de Granada
(España) y varios escenarios y milongas del continente.

¡Hola! Somos Juan Seren y Los Púa Abajo, una  agrupación

independiente de tango de autor con 6 años de trayectoria, que
se destaca por su amplio repertorio de composiciones propias.
Nuestra propuesta siempre fue darle al tango un aire actual
tanto desde la poesía y la música como también desde los
arreglos y el sonido en general, sin dejar de lado el toque
tanguero y las raíces del género. Te queremos contar que
después de trabajar  arduamente en  nuestros  trabajos
discográficos anteriores , “Suerte Negra” y “Casa Cuore”, de
presentarlos por importantes escenarios de Argentina y de
haber realizado una extensa  gira por  Europa, decidimos
generar una nueva producción discográfica; Tango sin
reservas”.  Un disco  que incluye nuevos tangos, vals, milongas
y música del Rio de la Plata en nuestro formato de cantor,
guitarras y contrabajo. Un disco que venimos preparando desde
hace un año y medio y en el que, justamente, no nos
reservamos de nada.  El videoclip que subimos y que podes ver
en la parte superior de esta plataforma es un adelanto de este
trabajo. Como el presupuesto requerido para poder seguir
grabándolo (y luego  finalizarlo realizando su masterización,
mezcla y  edición) supera nuestras posibilidades, necesitamos
de vos ¿nos ayudas a hacerlo posible? Para nosotros es más que
importante cualquier colaboración que puedas ofrecernos.  Tú
aporte, no solo significa la realización de un nuevo disco, sino
también la posibilidad de que nuestro proyecto siga creciendo y
de esa manera, seguir compartiendo  con vos cada uno de los
caminos que la música nos presenta.  También  es  la forma que
encontramos para que seas parte de nuestro trabajo, ese que
alimenta la producción de un nuevo cancionero para el tango de
este siglo.  A modo de agradecimiento te ofrecemos una
variedad de recompensas para que elijas la que más sientas a
gusto; puede ser un disco, entradas a la presentación, un show
privado,  una serenata para tu pareja, una clase de guitarra o
una charla sobre letras en el tango, entre otras. Si no nos
conoces y queres ayudarnos, podes escuchar parte de nuestro
material en nuestro canal de youtube o tener contacto directo a
través de nuestra fan page de Facebook

¿QUÉ ES EL TANGO
En una nueva celebración del Día Nacional del Tango, Fractura Expuesta reunió el testimonio
de un grupo de artistas contemporáneos para conocer qué representa para ellos esa
expresión.

Una forma de ser y actuar, una identidad, una búsqueda, son algunas de las respuestas que
construyen una mirada de estos tiempos sobre el tango.

Victoria Di Raimondo
Cantante

“El tango es para mí una música del presente, una misión y, sobre
todo, una búsqueda. Un modo de interrogar el mundo. Es, además, una de las vertientes de
nuestra música popular. Como tal, se nutre del presente. Beber de las gloriosas fuentes del
pasado, embriagarse, pero seguir. Porque son los cambios los que van a asegurar la vitalidad
del género. El tango es una expresión cultural y el cambio es inherente a la cultura. Quienes
hacen tangos, hoy, no ven esa expresión como algo cerrado. Cualquier lenguaje, cualquier
expresión, desaparece sin movimiento. La inquietud de los artistas es continuar esta tradición
pero reinterpretándola desde el presente. Las pasiones son las mismas, cambia el reflejo que
cada generación tiene sobre ellas”.

“Cucuza” Castiello
Cantor
 “El tango es mi primer amor, es eso que decían que me iba a esperar
a tal edad y que a mí no me esperó, siempre estuvo. Es mi placer más egoísta y el que más
comparto. Es el género musical más original, impredecible, subestimado por quienes hablan
de él sin conocerlo bien. Es triste, entre miles más de emociones y sensaciones. Nos
representa afuera y por suerte está volviendo a representarnos adentro. El tango, en mí, es
mucho más que el mejor género musical que conozco (el tango y Los Beatles, que ya son un
género musical en sí mismos). Es lo que soy más que lo que hago. Por hacérmela pasar bien,
por darme vida, me la salva. El tango es mi partido político, es el ‘tipo’ que hasta hoy nunca
me defraudó. El tango es todo, el tango es lo más grande y todo aquel que para explicarlo
quiera hablar mucho sobre él (como me está pasando a mí ahora) la está pifiando porque el
tango se siente mucho más que se habla. El tango no se muere más, por y a pesar de
nosotros, pero sobre todo, no se muere más por derecho propio. El tango es el tango. ¡Y que
bufen los eunucos!”

Agustín Guerrero
Pianista y compositor

“El tango es la expresión artística que refleja la idiosincrasia de nuestra llanura pampeana,
llanura que abraza los puertos de Buenos Aires, Montevideo, Rosario y Mar del Plata. Es el
género musical urbano que nos representa como argentinos en el mundo, un mundo donde
todo se construye en y alrededor de las urbes. Por eso su fidelidad a la hora de posicionar
nuestra identidad en este mundo global”.

Matías Mauricio
Poeta y letrista
 

“Creo que el tango es lo más parecido a ese César Vallejo al que le pegaban todos sin que él
les haga nada, le daban duro con un palo y duro también con una soga. Pese a tanta
flagelación, sigue de pie, maridando a Discépolo con la Fernández Fierro, a Pugliese con
Alorsa. Entre estos cuatro nombres que traigo corre un río de preguntas. Y entonces ya no sé
qué es el tango”.

Black Rodríguez Méndez

Cantor

“Ayer el tango lo aprendí de mi padre. Hoy el tango es mi padre. Y mañana será el de mis
hijos. Es esa posibilidad infinita, ese corazón que nos mantendrá abrazados a lo largo del
tiempo”.

Juan Seren
Cantor y compositor

“El tango no está en aquellos apasionados que lo perseguimos, que lo

estudiamos, que lo disfrutamos. Si queremos encontrarlo podemos hacerlo yendo a aquellos
que lo viven evitando, a veces, incluso, sin darse cuenta. No siempre me guarda respeto y no
siempre me abraza. Yo le respondo del mismo modo, con mi distancia o dándole todo lo que
tengo. Definir qué es el tango, es definir la relación personal que cada uno tiene con él. En mi
caso, de lo que estoy seguro, es que siempre me tiene cerca y si, a veces, no lo encuentro le
puedo tocar el timbre a mi vecino y ahí se aparece, en el medio del aire, sobre los techos
bajos o bajo las veredas rotas, compartiendo nuestra sombra o en una discusión sobre el
último empate de Morón contra Brown. Lo demás, es cuestión de ir al diccionario”.

INTERESANTE
DEBATE SOBRE EL
TANGO Y LA
DICTADURA
COMPARTIR EN:     
 FRACTURA EXPUESTA — 4 MAYO, 2015

“¿Por qué el tango no se hizo cargo de los años trágicos y no hay letras que hablen del tema
de los desaparecidos?” preguntó alguien a un panel conformado por tres poetas del género.
Esta vez, la pregunta fue repetida ante tres exponentes de la canción porteña que justamente
han publicado obras vinculadas a la temática, como Alejandro Szwarcman, Marcela Bublik y
Raimundo Rosales.
Para profundizar la discusión, Szwarcman publicó en las redes el recurrente cuestionamiento
para el 2×4, y la acompañó con algunas repreguntas como para hacer más interesante el
debate. El material fue enriquecido por la participación de varios poetas, letristas, cantantes y
músicos del género. A continuación, publicamos algunos de los mejores aportes.

El autor de “Pompeya no Olvida” abrió el debate cuestionando los mandatos morales para con
el arte: “¿Qué obligación debería tener el tango, por sobre otros géneros a los que no se les
hace el mismo planteo, de hacer mención al tema dictadura-represión-desaparecidos?”. Y
más allá de la cuestión administrativa sobre la cantidad de canciones, el artista corrió el eje
hacia una discusión más profunda: “¿Hablar de los grandes temas nos garantiza de antemano
escribir grandes canciones?”.

El poeta uruguayo José Arenas reflexionó sobre la cuestión artística que disparó Szwarcman:
“Escribir sobre los grandes temas no nos hace buenos artistas, porque creo que la finalidad
del arte no es la justicia, sino la estética. Y no me refiero a la frivolidad, porque si el arte se
compromete, mucho mejor. Pero no creo que deba ser obligatorio. Es decir, del lado opuesto,
hay grandes artistas adictos a una ideología que no buscaban justicia para nada, que eran
fascistas o funcionales, que no dejan de ser grandes artistas, pero tampoco dejan de ser
fascistas o funcionales”.

Por su parte, el poeta Raimundo Rosales señaló su “desconfianza” sobre exigirle al arte el
abordaje de los grandes temas, porque suelen ser temáticas determinadas por las épocas.
Rosales citó al escritor Abelardo Castillo para aportar al debate: “Un obrero mal pintado,
aunque esté parado sobre la cabeza de la injusticia social, es menos revolucionario que una
Virgen de Rafael”. Rosales agregó, traduciendo a Castillo, “que las canciones no son buenas
o malas en el sentido moral. Están bien o mal escritas”.

En la comparación con buenas canciones de otros géneros, – en el posteo de Szwarcman se

arrojaron sobre la mesa diversos ejemplos de canciones folklóricas o de rock que responden a
la temática en debate – Rosales volvió sobre lo artístico en función de lo moralmente
obligatorio: “Aunque todo es opinable, creo que ‘Los dinosaurios’ de Charly García es una
gran canción, pero no por la temática que aborda, sino porque está bien escrita. Otras veces
nos sensibiliza lo que dicen, pero artísticamente dejan mucho que desear”.

El cantante y letrista Juan Serén opinó que no se ubica entre “los que creen que un letrista
tiene las mismas obligaciones que un noticiero”. Y ejemplificó sobre su sentir a la hora de
escuchar algunos tangos editados en aquellas décadas: “Algo pasó con el tango durante esos
años, algo que, de algún modo, logró distanciarlo de un próximo público. A contramano, me
llama la atención que en esa época se gastaba pluma en una Buenos Aires demasiado bonita
para lo que estaba pasando. En lo personal, me sucede que cuando escucho esas canciones
no logro diferenciar si son tangos o música para publicidades de jabón. Nuevamente a
contramano, también puedo decir que es muy fácil quejarnos hoy, sobre todo para aquellos
que nacimos en democracia. En aquellos años no sabría decir si todos los que hoy largamos
cosas en un papel tendríamos la valentía de sacarle punta al lápiz”.

Para concluir esta selección de comentarios tras la publicación de Szwarcman, la

bandoneonista Matilde Vitullo, recomendó el libro de Darío Cantón, “Gardel ¿a quién le
cantas?”, y expuso parte del análisis de Cantón para comprender las históricas motivaciones
artísticas del tango en general, dejando parcialmente de lado a los tangos existenciales que
abordan temáticas universales como el amor o la muerte. Según Cantón, el tango era “la
versión popular de un enfoque elitista de la vida y expresaba en forma parásita su
dependencia de los valores de las clases dominantes al atacar a los de su propia condición”.
Continúa Vitullo: “También sabemos que muchos tangueros eran conservadores en lo político.
Eso no quita valor a sus tremendas composiciones en las que sí podían ser revolucionarios.
Pero creo que estos orígenes del tango podrían explicar lo que vino después, no sólo durante
la dictadura sino también en los años previos, cuando toda Latinoamérica estaba tomando
conciencia de sí misma y de sus posibilidades de cambio. Probablemente, para los que
vivimos el tango hoy, sea más entendible que escribamos letras con contenido social, ya que
al estar retomando parte de nuestra identidad casi borrada por las leyes del mercado global,
nos ubicamos desde el vamos en otro lugar, ideológicamente hablando”.

Pintura: Manifestación, de Antonio Berni