COMUNICACIÓN 4TOB-LEE

LITERATURA PERUANA

Hace referencia a las manifestaciones literarias acontecidas en el territorio peruano.

Incluye la literatura en forma artística oral de poesía amerindia (diversas etnias
regionales existentes en la época de la conquista, como quechua, aimaras o chankas)
hasta la actualidad.

I. Literatura andina prehispánica

La producción artística de este periodo (vinculada con el imperio de los Incas), tuvo
manifestaciones poéticas (en lengua quechua o runa simi) denominadas harawais
(poesía lírica) y hayllis (poesía épica). Estas manifestaciones formaban parte de las
actividades cotidianas expresadas a través de la literatura.

Característica
- Anónima: No existe autor definido.
- Oral: No existía la escritura fonética.
- Agrarista colectiva: Las actividades agrícolas y la ganadería constituían la fuente de
inspiración para las composiciones.
- Musicalidad y danza: Durante las ceremonias, la coreografía era variada y era
acompañada de diversos instrumentos de la época.
- Panteísmo-cosmogónico religioso: El congénito panteísta del indio de adhiere con
fuerza a la tierra, que hace imposible separarlos.
- Espíritu animista: Los incas dotaban de cualidades humanas a la tierra.
-clasista: se desarrolló dos tendencias:

a) Literatura cortesana
Desatacan los cantares épicos, composiciones sobres los incas, los orígenes de los incas
y las gestas de los incas. Como los ciclos míticos de Wiracocha y lo Hermanos Ayar, etc.

b) Literatura popular
Expresaba el sentimiento de los pueblos. Las formas líricas venían acompañas de música
y danza. Podemos mencionar al arawi o harawi (cualquier género de canción que luego
se convirtió en un canto amoroso), el haylli (similar al himno europeo), el wawaki (canto
dialogado), etc.

Drama: El Apu Ollantay

Drama originalmente compuesto en quechua, considerado el más antiguo. El primer
manuscrito de la obra perteneció al sacerdote Antonio Valdés.

Argumento
El general de los ejércitos incas, Ollantay, se ha enamorado de Cusi Coyllur (Lucero
Alegre o Estrella), hija del inca Pachacútec (El restaurador
del mundo). Nadie, salvo otro Inca, puede casarse con ella,
pero el general se expone y, pese a los augurios en contra,
decide pedir la mano de Cusi Coyllur. La madre de la
princesa oculta sus amores, su boda secreta. El sumo
sacerdote Willka-Uma descubre a Ollanta y los peligros de la
ira del Inca. Esta es la introducción.
A partir de aquí los amantes, ya separados, son obligados a
refugiarse. Cusi Coyllur es encerrada en la casa de mujeres,
Acllahuasi, y Ollantay huye a la ciudad que lleva su nombre,
Ollantaytambo, y allí se atrinchera.
El Inca cuenta con sus ayudantes, generales como Rumi Ñawi (Ojo de Piedra) ; Ollanta
con los suyos, como Urqu Waranqa (Mil Montañas). En la primera batalla Rumi Ñawi fue
derrotado. Tiempo después, el Inca Pachacutec muere sin haber conseguido derrotar a
Ollantay; le sucede Túpac Yupanqui (El estimado por la realeza). Rumi Ñawi, mediante
una trampa, consigue apresar a Ollantay.
El desenlace llega cuando Ima Sumaq (Bella Niña), de diez años, conoce a su madre y
acude ante la presencia del nuevo Inca, su tío, que tiene preso a Ollantay y sus
generales. Ollantay es perdonado por Sumo Sacerdote, que siempre hace de
pacificador. El Inca se interesa más tarde por la mujer encadenada, reconociendo en ella
a su hermana y oye de sus labios su penosa historia. Entonces el Inca perdona a todos,
reconcilia ante todos a los esposos y les desea larga vida juntos.

Personajes
· Pachacútec: Inca, padre de Cusi Coyllur · Ollantay: General del Antisuyu, amado de
Cusi Coyllur · Cusi Coyllur: Estrella Alegre, hija del Inca Pachacutec, amada de Ollanta
· Piki Chaki (Pata Pulga, criado de Ollanta, se caracteriza por darle humor al drama) ·
Rumi Ñawi: Ojo de Piedra, general del Hanansuyu
· Chaski: Mensajero
· Hanqu Wallu: Olla Blanda, un noble anciano, nombrado general tras la auto coronación
de Ollanta como Inca de los Antis, o pobladores del Antisuyo
· Ima Sumaq: Bella Niña, hija de Cusi Coyllur y Ollanta
· Mama Qaqa: Madre Roca, gobernanta del Acllahuasi · Pitu Salla: Cortesana, tutora de
Ima Sumaq
· Túpac Yupanqui: hijo de Pachacutec y nuevo Inca tras la muerte de su padre
· Urqu Waranqa: Mil Montañas, general de Ollanta
· Willka Uma: Gran Brujo
· Runas: indios
· Llapankuna: Coro de yaravíes
Tema principal:
- Conflicto entre clases sociales: Ollantay cometió el error de pedir la mano de Cusi
Coyllur, hija preferida del Inca, siendo él un simple hombre sin rango social alto, lo cual
enfureció al Inca. Desde ese momento, Ollantay se gana la enemistad del Inca. Esto
evidencia como eje temático: El autoritarismo e intransigencia del Inca.
Temas secundarios:
- El amor: Ollantay y Cusi-Coyllur se amaban locamente y nada, ni el mismo Inca, pudo
parar ese gran y verdadero sentimiento.
- La lealtad: En tiempos de los Incas, la lealtad era algo muy importante puesto que los
subordinados eran leales con su jefe, como lo demuestra bien Piqui-Chaqui con su jefe
Ollantay.

Estilo-Recursos
No se sabe cómo fue la obra original, pero la que tenemos en nuestras manos,
la reproducida, está escrita en verso. La obra es incaico-española, la historia netamente
incaica y los recursos estilísticos hispanos.

II. Literatura de la Colonia

El periodo de conquista en el Perú inicia
con la captura de Atahualpa en
Cajamarca. Los españoles impusieron sus
normas en la vida de los pobladores
peruanos.
En el área cultural se producen 2 hechos
importantes:
·La invención de la imprenta, por Juan Gutenberg
· La creación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Literatura de la Colonia
La influencia española signo el carácter dependiente de nuestra producción literaria,
pero algunos autores contribuyeron a construir nuestra identidad nacional. Los más
destacados fueron el Inca Garcilaso de la Vega, Amarilis, Juan de Espinoza Medrano y
Juan del Valle y Caviedes.

Características
-Dependencia de España: Fuimos eco de la literatura española.
-Alto valor histórico: La literatura recogió testimonios del colonialismo que se implantó.
-Retoricismo: Se introdujeron elementos de la preceptiva literaria española: el soneto,
los versos endecasílabos, la rima, etc.

-Estilo satírico: Se usó la sátira mordaz e hiriente para criticar a personajes virreinales.
-Imitación: Las corrientes literarias de Europa tuvieron adeptos e imitadores en Perú.

Fases o periodos
Los literatos coloniales imitaron a las corrientes literarias de Europa. Se presentan tres
periodos:
-El Barroco: un estilo recargado de recursos literarios. Se dio mucha importancia a la
lírica y los poemas poseían muchos recursos estilísticos.
-El Neoclasicismo: buscó la armonía clásica. Rechazó el recargado lenguaje barroco y
puso la actitud pedagógica. Este movimiento se desarrolló con las ideas independistas.
Representantes: Pedro Peralta y Barnuevo, Concolorcorvo.
-El Clasicismo: Tiene un estilo de expresión literaria liberal, elimina el estilo barroco.
Representantes: Amarilis, Juan del Valle y Caviedes, Diego de Hojeda.

EL INCA GARVILASO DE LA VEGA

Considerado el primer mestizo del Perú. Garcilaso
de la Vega buscó su identidad toda su vida. Es el
gran cronista de la historia antigua del Perú.
Fue bautizado como Gómez Suárez de Figueroa, en
memoria de uno de sus abuelos, el Inca Garcilaso
de la Vega nació en el Cusco el 12 de abril de 1539,
muy pocos años después de la muerte de
Atahualpa. Fue el hijo natural del capitán
extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas,
conquistador de noble linaje de Castilla, y de Palla
Chimpu Ocllo, bautizada como Isabel, nieta del Inca
Túpac Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Cápac.
Los estudios etnohistóricos muestran que en el mundo andino no regían valores
vinculados al matrimonio como sustento de legitimidad -y su consecuencia la condición
de bastardía- tan presente en los códigos españoles.

OBRAS
Las obras fundamentales:
• Diálogos de amor (1589). Escrita por León de Hebreo, fue traducida al español
por Garcilaso. Se trata de la traducción más lucida y concreta en la que el autor
quiso transmitir su mensaje de amor y afecto sincero frente a la ambición y la
violencia de otros.
• La Florida del Inca (1605). Esta obra, de corto épico, narra las aventuras de los
españoles quienes, con el mando de Hernando de Soto, conquistaron la Península
de la Florida.
• Los comentarios reales. Consta de dos partes. E n la primera (1609) narra todo lo
referente al imperio Incaico: origen, gobierno, leyes y costumbres, entre otros
aspectos, en recuerdo a sus antepasados. La segunda parte (1617) año siguiente
de su muerte. Lleva el título de Historia general del Perú y narra el descubrimiento
y conquista del Perú en forma ordenada y minuciosa, en recuerdo a su padre.
• LOS COMENTARIOS REALES
En base a los relatos de sus parientes indígenas, de los
pasajes vividos por él mismo y las noticias de los
testigos de la conquista del Perú escribe su obra
inmortal Los Comentarios Reales. Esta obra
comprende dos partes: en la prima hace referencia a
los incas y su civilización; en la segunda, a la conquista
y las guerras civiles entre los conquistadores y las
guerras civiles entre los conquistadores. En esta obra
describe al Imperio Incaico como un modelo ideal y a
la luz de la cultura occidental.
Finalmente, Garcilaso murió en Córdoba (España) el
24 de abril de 1616. Su vida y obra fue el reflejo de
una época colonial en la que convivían dos culturas
totalmente diferentes donde no podía sentirse completamente identificado con
ninguna de ellas, por ser mestizo.
III. LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN
Teñida en la realidad política de la época. Se expresa a través de tres temas
principales:
- La Patria: esta palabra a principios del siglo XIX, tenía una clara connotación
antiespañola y separatista.
- La Libertad: era el objetivo prioritario de todos en aquella época.
- El sentimiento indígena: la emancipación subrayó nuestra tradición incaica.

CARACTERÍSTICAS
- Propagan la clandestinidad.
- Surge el patriotismo peruano con sentido solidario y unificado.
- Se emplean como medio de expresión: las odas, canciones, panfletos y epigramas
de amor patrióticos.
- El estilo está bajo los cánones del Neoclasicismo (como remanente de la literatura
colonial).

MARIANO MELGAR
Nació en Arequipa el 10 de agosto de 1790. Fueron
sus padres don Juan de Dios Melgar y doña Andrea
de Valdivieso, miembros de una distinguida familia y
de holgada posición. Fue poeta, músico, pintor,
guerrero, astrónomo, místico y, sobre todo,
patriota.
Descubre su vocación: cuando conoce a la bella
Manuelita Paredes, hija del Tesorero Fiscal de
Arequipa, que se transforma en la primera
inspiración de sus primeros yaravíes, forma poética
lírica donde expresa su amargura y tristeza.
Silvia, su gran amor: Cuando Mariano tenía 16 años
conoce a María Santos Corrales, la "Silvia" de sus
amores, una bella niña de nueve años, que inspirará las más grandiosas notas de su
lira.
"(...) por Silvia amo a mi Patria con esmero y por mi Patria amada a Silvia quiero".
Su viaje a Lima: el ardor oratorial de Baquíjano y Carrillo fortaleció su convicción
liberal y prepararlo para la lucha de la libertad de la libertad de la patria.
De aquella época data la traducción de "El arte de olvidar", de Ovidio.
El dolor de perder a Silvia: vuelto a Arequipa, Melgar pide la mano de su ama, pero
ella la rechaza. Apesadumbrado, erró por la soledad de Majes. Esta es la época
determinante del apogeo del yaraví en la obra de Melgar.
"El yaraví dice F. García Calderón es el ¡ay! …No es el acento ardoroso del odio, ni la
devoradora expresión de la venganza; es el gemido del que ve perdido su amor y
continúa queriendo."
Melgar y la causa liberaría: Melgar se adhiere a la gran causa libertaria y marcha al
combate por la independencia nacional. Aquella escena terrible de la despedida a sus
padres inspirará más tarde a pintores y artistas.
El sacrificio del Prócer:
En la batalla de Humachiri (Puno), Melgar se batió como el más valiente dirigiendo la
artillería y manejó el cañón con olímpico denuedo, ofrendando su preciosa vida a la
libertad de su patria.
Fue fusilado en la mañana del 12 de marzo de 1815. El padre del poeta mártir murió
al saber la noticia.
La gloria de Mariano Melgar es gloria de América, gloria de aquellos que creen y
luchan por el amor y la libertad.
 YARAVÍ VII

¿Con que al fin tirano dueño, Yo procuraré olvidarte

Tanto amor, amores tantos, Y moriré bajo el peso
Tantas fatigas, De mis desdichas.
No han conseguido en tu Pero no pienses que el Cielo
pecho
Más premio que un duro golpe Deje de hacerte sentir
¿De tiranía? Sus justas iras
Tú me intimas que no te ame Muerto yo tu llorarás
Diciendo que no me quieres El error de haber perdido
Ay, vida mía, un alma fina.
Y que una ley tan tirana Y aún muerto sabrá vengarse
Tenga de observar, perdiendo, Este mísero viviente
¡Mi triste vida! Que hoy tiranizas.

Fábulas
La temática de sus fábulas reafirma su compromiso con la causa
independentista. Además, han sido escritas para una coyuntura muy específica: la etapa
de la emancipación, con sus conflictos sociales, enfrentamientos ideológicos, anarquía
política, moral, gubernativa, etc. Entre sus fábulas se hallan.
· El cantero y el asno
· Las abejas
· Las cotorras y el zorro
· Las aves domésticas
· El asno cornudo

El cantero y el asno
El cantero y el asno es la más conocida de las fábulas de Mariano Melgar. Es
una dolida protesta contra la discriminación de los indios por parte de los
grupos de poder representados por el cantero. Melgar denuncia que esta situación no
es culpa de los indios, sino de quienes los gobiernan. Esta fábula confirma que los temas
que desarrollan las fábulas melgarianas siguen siendo muy actuales.
 EL CANTERO Y EL ASNO

Nos dicen ciertas gentes ¡Así clamaba el hombre;

que es incapaz el indio; más volviendo el hocico
yo voy a contestarles el más martagón de ellos
con este cuentecito. en buena paz le dijo:
Baja una mañana "¡tras cuernos palos! ¡Vaya!
un cantero rollizo nos tienes mal comidos
repartiendo y lanzando siempre bajo la carga,
latigazos a gritos ¿y exiges así brío?
sobre su infeliz tropa ¿y con azote y palo
de cargados borricos. pretendes conducirnos?
"¡Qué demonio de brutos! ¿y aún nos culpas de lerdos
¡Qué pachorra! ...me indigno! estando en ti el motivo?
Los caballos son otros,
tienen viveza y brío;
pero a estos no los mueve
ni el rigor más activo".

IV. LITERATURA DE LA REPÚBLICA

4.1 EL COSTUMBRISMO
Es una corriente literaria, la cual procede de España, que se expresó en el Perú,
en la primera etapa de la vida republicana (1828-1852). La literatura recoge la
discrepancia y debate entre liberales y conservadores en la definición de nuestro
destino como nación.
Se cultivó la poesía, el teatro y el periodismo con lenguaje claro, sencillo y
mordaz. A través del tono crítico, burlón, satírico e irónico se manifiestan dos
posiciones: la que busca una nueva sociedad democrática y la que añora el
pasado, rechazando el cambio.
Los mayores representantes de esta corriente son Felipe Pardo y Aliaga y
Manuel Ascencio Segura.
Manuel Ascencio Segura
Nació en Lima el año de 1805. Su padre perteneció al ejército
español e hizo que siguiese la carrera militar como cadete del
ejército realista.
Peleó como parte del ejército realista en la Batalla de Ayacucho.
Después, siguió en nuestro ejército hasta 1841. Contrajo
matrimonio con María Josefa Fernández de
Viena.
Inició sus actividades literarias con El Sargento Canuto y la
novela Gonzalo
Pizarro publicada en El Comercio (1839). Funda el diario "La
Bolsa", también
en 1841 y publica sus artículos y poesías costumbristas. Más adelante, crea "El Moscón",
semanario en el que predominaría la sátira y la burla. También dirigió "El Cometa".
Muere en 1871.

Producción Literaria
Segura cultivó tres géneros en sus obras: lírico, épico y dramático.
· Lírico:
Escribe versos satíricos como A las muchachas y La pelimuertada,
dirigidas contra Santa Cruz y Felipe Pardo y Aliaga.
· Dramático:
Produjo sainetes y comedias. Son sainetes Lances de Amancaes y El
Cacharpari y como comedia consideramos a El sargento Canuto. La
saya y el manto (1842). También contamos a Ña Catita (1845)

ÑA CATITA

PERSONAJES
Ña Catita (Amiga intima de doña Rufina), Doña Rufina (Madre de Juliana), don Jesús
(Padre de Juliana), Juliana, Manuel (Enamorado de Juliana), don Alejo (Pretendiente de
Juliana), Juan (Amigo de la familia), Mercedes (Criada de la familia) y el Criado.

ARGUMENTO

Ña Catita es una anciana que no puede vivir sin el chisme. Ña Catita

siempre visita a doña Rufina, para convencerla de que su hija Juliana se case
con el anciano don Alejo. Don Jesús desea con todo su corazón que su adorada hija
Juliana se case con el apuesto joven Manuel, a quien cría y protege.
Ña Catita llevó la discordia a la familia de Juliana. Don Jesús y doña Rufina
discuten acaloradamente sobre el futuro de su hija.
Ña Catita sigue azuzando a doña Rufina para que imponga su voluntad y no la
de su marido. Ña Catita, por otro lado, mete en la cabeza de ambos jóvenes la
idea de que se fuguen y defiendan su amor. Aconseja a doña Rufina que abandone a su
esposo, en complicidad con don Alejo. Cuando están dispuestos a abandonar la casa,
doña Rufina por su lado, y la pareja de enamorados, Manuel y juliana por el suyo,
aparece don Jesús y se da cuenta de los intentos de fuga. Don Jesús monta en cólera y
empiezan
nuevamente las discusiones sumamente alteradas.
En ese momento llega un amigo de la familia, al ver a don Alejo, le entrega un
recado y le dice: “traigo una carta de su esposa”. Doña Rufina entristecida, bota de su
casa a don Alejo; lo mismo hizo don Jesús con Ña Catita y le dice que nunca más vuelva
a poner los pies en su casa. Rufina pide perdón a su esposo y ambos aceptan el
matrimonio de Manuel y Juliana.

FELIPE PARDO Y ALIAGA (Lima, 18061868)

Fue un poeta satírico, dramaturgo, abogado y

político peruano. Perteneciente a
la elite aristocrática limeña, fue junto con Manuel
Ascencio Segura el
representante más importante del costumbrismo
en los inicios de la literatura
peruana republicana. Examinó y juzgó con
severidad la realidad peruana a
través de sus comedias y artículos costumbristas;
entre estos últimos, es más
celebrado y recordado el titulado Un viaje (más
conocido como "El viaje del
niño Goyito"). Su crítica hacia la sociedad peruana
suele tenerse por extranjerizante y
anticriollista.

Producción Literaria
· Comedias:
Frutos de la educación (1828): Es una crítica a las costumbres liberales.
Arremete contra el baile de la zamacueca por considerar sus movimientos como
pecaminosos.
Don Leocardio y el aniversario de Ayacucho (1833): Critica las
costumbres liberales de la joven república. Hace un balance con las
costumbres aristocráticas coloniales.
Una huérfana en Chorrillos (1833): Sus personajes son típicos de la
época. Pardo elogia los usos y costumbres aristocráticas.

· Artículos costumbristas:

Aparecen publicados sobre todo en El espejo de mi tierra (1840 y 1859),

periódico de costumbres que promovió una aguda polémica. Su crítica
es política y social contra instituciones y personajes de la época, pero
lleno de chispa mordaz y satírica. Destacan El paseo de Amancaes y Un
viaje.

· Letrillas y poemas satíricos:

Corrida de toros, Que guapo chico, El Ministro y el aspirante, La nariz (1834),
La Jeta (1835).

4.2. ROMANTICISMO PERUANO

Es una corriente literaria proveniente de

Europa. La iniciación de los románticos
peruanos se da cuando Castilla llega al
poder y se produce la estabilidad
económica. La esencia del romanticismo
peruano no tiene la misma intensidad y
pasión de la escuela europea.
El Romanticismo se caracteriza por el
predominio del sentimiento sobre la
razón. Destaca el tono intimista,
espontáneo, amoroso y grandilocuente.
Esta
literatura aún mantiene la imitación a España, pero ya se aprecia cierto
sentimiento nacionalista, lo cual se logra con la aparición de un nuevo género literario:
las tradiciones.
En los exponentes del romanticismo en el Perú destacan Carlos Augusto Salaverry, que
emerge como un exponente de singular voz lírica y Ricardo Palma, que inaugura una
literatura nacional a través de sus famosas Tradiciones.

Ricardo Palma (Lima, 1833 Miraflores, 1919)

Escritor peruano. Liberal de convicción, intervino en las luchas
políticas de su
país, lo que le valió el destierro en Chile (1860).
Ricardo Palma se inició como poeta romántico, aunque su
verdadero camino
literario lo encontró en la narración histórica, un género en el
que mezcla la
historia y la ficción, y que dio como fruto su obra más
importante y
trascendental: Tradiciones peruanas (18721918).
El estilo de Ricardo Palma, algo arcaizante, se basa en el humor
y en la utilización del lenguaje popular de su tiempo, por lo que
es considerado como el representante más destacado del costumbrismo literario de su
país.
Además, escribió tres importantes ensayos filológicos: Cachivaches (1890), Neologismos
y americanismos (1895) y Papeletas lexicográficas (1903), que testimonian la adhesión
de Palma a la preocupación lingüística de su época.

Las Tradiciones Peruanas

Son la obra conjunta de los escritos que Ricardo Palma escribió en varios años,
publicadas desde 1863 en periódicos y revistas. Son relatos cortos que narran
de forma entretenida y con el lenguaje propio de la época, sucesos basados en
hechos históricos de mayor o menos importancia, propios de la vida de las
diferentes etapas que pasó la historia del Perú, sea leyenda como explicando
costumbres existentes.

Las tradiciones de Palma tienen características propias:

• Usa un lenguaje repleto de refranes, proverbios, canciones, coplas,

entre otros.
• Se basa en un suceso histórico que tiene sustento en archivos o documentos.
Palma fue el bibliotecario de la Biblioteca Nacional del Perú.
•Tono oral, en muchas ocasiones dialoga con el lector.

Las tradiciones tienen un gran valor ya que, si bien no fue invención de Palma,
con él se da una revitalización del género de la tradición, al mismo tiempo crea
un producto literario peruano propio por sus características, donde el suceso
histórico tocado está lleno del costumbrismo del país y donde la historia del
Perú sirve como ambiente y almacén de la memoria colectiva de un pueblo ya
que Palma recurre a ella para conectar el relato al lector.
Son 453 tradiciones, cronológicamente, dentro de la historia peruana, 6 se
refieren al imperio incaico, 339 se refieren al virreinato, 43 se refieren a la
emancipación, 49 se refieren a la república y 16, que no se ubican en un
tiempo preciso. Entre ellas destacan:

-Al rincón quita calzón

-El clarín de Canterac
-La última frase de Bolívar
-Historia de un cañoncito
-Los mosquitos de Santa Rosa

4.3. REALISMO PERUANO

Es una corriente literaria que se originó en Francia. Se inicia, en el Perú, cuando

estábamos sumidos en el dolor que nos causó la guerra con Chile.
La literatura realista, en nuestro país, levantó los ánimos de los escombros,
hizo análisis y planteamientos político-doctrinarios, cuestionó el sistema
imperante y criticó el comportamiento de los caudillos militares. Sobre sale más
el ensayo y la novela.
El pensamiento nacionalista y el afán renovador caracterizan a esta escuela.
Conspicuos representantes de esta tendencia fueron Mercedes Cabello de
Carbonera (Sacrificio y Recompensa, El Conspirador), Manuel González Prada
(Pájinas Libres, Horas de Lucha), Clorinda Matto de Turner (Aves sin Nido),
Teresa Gonzáles de Fanning, Abelardo Gamarra (La Ciudad de Pelagatos) y
otros. En esta época, la mujer desempeñó un papel muy importante.
Manuel González Prada (1848 1918)

Nació en Lima el 05 de enero de 1844 en el seno de una

familia aristocrática
con lo cual no se identificó. Estudió en el Colegio Inglés
de Valparaíso durante
el destierro de su padre, allí se contactó con la cultura
inglesa y alemana, y empezó a renegar de su clase.
Al volver al Perú, en 1857, estudió en el Colegio Santo
Toribio, Luego ingresó a
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para
estudiar jurisprudencia.
Conoció a Adriana Vernenuill, con quien se casa en
1887.
En 1886 se funda el Círculo literario, que después se
convierte en el efímero
Partido de Unión Nacional de tendencia radical. Viaja a Francia donde planificó
la publicación de sus obras.
En 1912 es nombrado director de la Biblioteca Nacional reemplazando a Ricardo Palma.
Amplía el servicio de esa institución a amplios sectores sociales. Sus últimos años los
dedica a la vida privada. Muere el 22 de junio de 1948.

Características de su producción literaria

EN VERSO: Sus versos son suaves, delicados y sugerentes, sin

amaneramiento. Es elegiaco, pues su poesía es el producto de sus horas de
angustia, de tristeza honda, de congoja intensa. Su temática preferida es el
amor.

EN PROSA: Su prosa es sonora, martillante, acusadora, vigorosa. Sus temas abarcan el

análisis de los desastres, los vicios y personajes nacionales, la revaloración del indio, la
provincia y
juventud.
Producción Literaria

En Verso:

· Minúsculas (1901)
· Presbiteriana (1909)
· Exóticas (1911)
· Trozos de vida (1933)
· Baladas Peruanas (1985)

En Prosa:

· Pájinas libres (1849)

· Horas de lucha (1908)
· Bajo el Oprobio (1933)
· Figuras y Figurones (1938)

Pájinas libres

Es la crítica cáustica merecida de la realidad peruana de la segunda mitad del

siglo XIX.

ARGUMENTO

En esta obra González Prada analiza la debacle de la Guerra

del Pacífico, en la que nuestro país quedó sumido en una grave miseria
económica y moral.
A través del Circulo Literario, institución más artística que política, Prada invoca
a los intelectuales peruanos a reflexionar sobre los graves momentos que
atraviesa el Perú luego de la aplastante derrota en la contienda militar de 1879.
Pocos escritores como Gonzáles Prada han hurgado tan profundamente en las
entrañas de nuestra identidad nacional con tan briosos arrestos y singulares
acentos proféticos.

TEMAS
-La realidad sociopolítica del Perú después de la guerra con Chile.
-La situación de la realidad peruana respecto a los responsables que dirigieron los
destinos del Perú antes y durante la guerra con Chile.
-La situación de los literarios peruanos, respecto a los del mundo.
-La situación sociopolítica del Perú y Chile durante la época republicana del s. XIX.
-La educación primaria en el siglo XIX y la religión católica del Perú.

MENSAJE

Todos aquellos que terminamos de leer la obra “PÁJINAS LIBRES” De Manuel

Gonzáles Prada, recibimos el mensaje de que nosotros no debemos ser
conformistas ante una derrota, si no buscar la revancha y ganar una batalla en
nuestra propia vida. También nos enseña a ser críticos de nosotros mismos y
nuestra realidad y del mismo ser parte de la solución y el desarrollo de nuestra
sociedad y el Perú.

4.4. MODERNISMO PERUANO

Surgió en América a fines del siglo XlX. Su más alto exponente fue Rubén Darío. Es
considerada una corriente literaria de carácter eminentemente poético. Buscó enaltecer
la belleza, utilizando la palabra en su más alta expresión de color, sonoridad del
sentimiento expresado en versos. En el Perú se afianzó a comienzos del siglo XX y tuvo
poca duración. La figura principal del Modernismo fue José Santos Chocano entre otros
autores como José Gálvez Barrenechea, Leónidas Yerovi, Percy Gibson, Alberto Ureta,
etc.
Como una rama del Modernismo surgió a comienzos del siglo la llamada
generación arielista, agrupación aristocratizaste y elitista dirigida por José de
la Riva Agüero y Osma.

JOSÉ SANTOS CHOCANO

Nació en Lima el 14 de mayo de 1875. Estudió en el

Instituto de Lima y en la Facultad de Letras de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Hizo labor periodística en "La Tunda" y fundó las revistas
"La Neblina".
En 1905, conoce a Rubén Darío y se hacen amigos.
Viaja a Chile, donde un enfermo mental lo apuñala por la
espalda en un tranvía.
Producción literaria

Su producción poética fue la más significativa del modernismo en el Perú.

Su poesía es sensual, llena de colorido, música e imágenes. Sus versos eran
grandilocuentes, descriptivos, sonoros, rítmicos y algunas veces vanidosos y
con aires de grandeza. Todos ellos se nutrían de temas y paisajes americanos.
Su obra apasionada creó polémica: unas veces era alabada y otras tantas era
censurada. Sus principales libros de poesía son "Iras santas", "En la aldea",
"Azahares", "El canto del siglo", "Fiat lux", "Alma americana", "Oro de indias", y
"Poemas del amor doliente"
A continuación, el poema más representativo del Modernismo peruano.

Blasón
Soy el cantor de América autóctono y salvaje:
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical…
Cuando me siento inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.

En el nivel formal, este poema muestra la típica forma estrófica soneto, sin
embargo, al igual que Darío, Chocano utiliza el verso alejandrino (14 sílabas métricas =
tetradecasílabo) poco usual en la poesía en castellano desde el Mester Clerecía del
Medioevo español. Así Darío y Chocano se erigen como renovadores de la métrica de la
poesía en castellano.
En el nivel temático, el sentido individualista y épico se aúnan la identidad peruana:
incaica e hispana, demostrando los típicos temas modernistas: idealismo, esteticismo y
uso de léxico exclusivista. Se logra así un poema emblemático del sincretismo cultural
de la peruano e hispanoamericano.

4.5. POSMODERNISMO

Surge como un movimiento contrario a la generación arielista, crea nuevas

expresiones poéticas y resalta el provincialismo. Una de sus manifestaciones
fue la revista llamada Colónida dirigida por Abraham Valdelomar y animado por
un grupo de poetas y escritores, entre los que destacan Federico More.

CARACTERÍSTICAS

· El retorno a la realidad inmediata. Los escritores postmodernistas

renegaron del exotismo y los temas fantásticos propios de la literatura
modernista. Buscaron recuperar la emoción por las cosas humildes y
simples de la vida cotidiana.
· El sencillísimo y la depuración de las formas de la expresión artística.
Frente al refinamiento del lenguaje modernista, los escritores
postmodernistas optan por una forma de expresión cada vez más clara y sencilla. Sin
embargo se conservó por largo tiempo el gusto por la musicalidad en el
verso y la utilización de imágenes sensoriales.

MOVIMIENTO COLÓNIDA

Movimiento literario que surgió en el Perú entre los años 1915 y 1916, como respuesta
al espíritu elitista y colonial en la literatura peruana. Propugnó la ruptura con el
academicismo hispano y la libre renovación de temas y estilos, atisbando con simpatía
las nuevas tendencias literarias italianas y francesas.
El impulsador de este movimiento fue el escritor peruano Abraham Valdelomar,
recién vuelto de Europa, con la fundación de la revista Colónida, y en la que
agrupó a los escritores más jóvenes de aquella época, tales como Pablo Abril
de Vivero, Augusto Aguirre Morales, Hernán C. Bellido, Enrique A. Carrillo,
Alfredo González Prada, Félix del Valle, Antonio Garland, Percy Gibson, José
Carlos Mariátegui, Federico More y Alberto Ulloa Sotomayor. Varios de ellos
publicaron una antología poética titulada Las voces múltiples, (Lima, 1916), que
representó el momento culminante del movimiento.
VANGUARDISMO

La influencia de las nuevas ideas del vanguardismo

europeo y los cambios socio económicos que experimenta
la sociedad de la época hacen que los poetas y literatos
inicien una renovación. El puneño Carlos Oquendo de Amat
en su obra 5 metros de poemas, plasma los principios de la
escritura vanguardista. Están también César Vallejo con
Trilce, Alberto Hidalgo, Juan Parra del Riego, etc. Un grupo
de autores enriquecidos con las experiencias vanguardistas
europeas, dieron a conocer sus obras a través de la revista
Amauta. Ellos son César More, Xavier Abril, Emilio Adolfo
Westphalen, Rafael
Benavides de la Fuente (Martín Adán), etc.

César Abraham Vallejo Mendoza

Es uno de los representantes del Vanguardismo en el

Perú. Nació en Santiago de Chuco (La Libertad) un 16 de
marzo de 1892. Sus padres fueron don Francisco Vallejo y
Doña Santos Mendoza.
Estudia Letras en la Universidad Nacional de Trujillo.
Además, enseña en el colegio "San Juan", donde fue
maestro del más tarde literato Ciro Alegría.
Viaja a Lima en 1918, año en que publica su primer libro
de poemas: Los heraldos negros.
En 1922 publica Trilce; un año después, publica algunas
prosas.
En 1923 viaja a París, donde intensifica su producción
literaria y periodística.
Colabora, desde allá, con las revistas nacionales
"Presente", "Variedades" y "Amauta". Edita en Francia la revista "Favorables" y colabora
en "Journal" de París. Ese mismo año se casa con Geofette Philipard, de nacionalidad
francesa, en París.
En 1931 publica su novela Tugsteno. Poco tiempo después regresa a España, donde
estalla la guerra civil. Este hecho conmueve al poeta y le inspira su hermoso tercer libro:
España aparta de mí este cáliz.
Algunos años después regresa a Paris, donde fallece (como lo predijo en uno de sus
poemas) un día viernes de lluvia, el 15 de abril de 1938. En 1939 se editan, de manera
póstuma, los Poemas humanos.

Producción Literaria:

· Poesía: Heraldos Negros (1918), Trilce (1922), España aparta de mí

este cáliz (1938) y Poemas Humanos (1939).
· Cuentos: Escalas Melografiadas y Paco Yunque.
· Novela: Fabla salvaje, Tungsteno.
· Ensayo: Rusia en 1931, Contra el secreto profesional, El arte y la revolución.
· Teatro: Entre dos orillas corre el río, Los hermanos Colacho, Lockout, La piedra
cansada.

● INDIGENISMO

Fue el movimiento cultural más coherente y significativo de ese tiempo. Puso

de Relieve el mundo indígena y el régimen de injusticia bajo el cual vivía. La figura
central del indigenismo fue Luis E. Valcárcel quien alentó un indigenismo exaltado hasta
cierto punto utópico como se aprecia en Tempestad en los Andes. La actitud y
pensamiento de Valcárcel generó una mística indigenista. Otros representantes fueron
José Carlos Mariátegui, Uriel
García, Hildebrando Castro Pozo, Ciro Alegría, José María Arguedas, etc.

Ciro Alegría Bazán

Nació el 4 de noviembre de 1909 en la

hacienda Quilca, provincia de Sánchez
Carrión, departamento de La Libertad.
Estudió en el "Instituto Moderno" de
Cajamarca y en la Universidad
Nacional de Trujillo. En esta ciudad se
dedicó al periodismo, escribiendo en
los diarios "El Norte" y "La Industria".
En 1941, su novela El Mundo Es Ancho
y Ajeno -su obra cumbre- es declarada
ganadora de un concurso latinoamericano convocado por una editorial de
Nueva York. Con este motivo viaja a Estados Unidos, donde reside toda la
década del 40.
Es incorporado a la Academia Peruana de La Lengua en 1960. Tres años después es
electo Diputado por el departamento de La Libertad.
Posteriormente asume el cargo de presidente de la Asociación Nacional de
Escritores y Artistas. Es precisamente ejerciendo este cargo cuando fallece en
el año de 1967.

Producción literaria

Escritor vanguardista, entre sus principales novelas contamos:

· La serpiente de oro
· Los perros hambrientos
· El mundo es ancho y ajeno
· Duelo de caballeros (Colección de cuentos).
Análisis de El mundo es ancho y ajeno

· Temas

Principal: la vida y la destrucción del pueblo de Rumi en la lucha por la

posesión de tierras.

Secundarios: las injusticias; la violencia; el abuso; la muerte. En todos

estos temas secundarios se manifiesta el apetito feudal del hacendado Álvaro
Amenábar.

· Personajes
- Rosendo Maqui, alcalde de la comunidad de Rumi, que se preocupa por
construir caminos y escuelas, y que bajo la ambición del gamonal Álvaro
Amenábar, de la hacienda de Umay, enarbola la defensa de su "ayllu" hasta sucumbir en
la prisión, vejado por las autoridades.
- Benito Castro es otro personaje de la comunidad, quien abandona su tierra para ir de
pueblo en pueblo, conociendode cerca el dolor de sus hermanos los indios.
- Demetrio Sumallacta, un joven músico.
- Nasha Suro, mujer "adivina", que vaticina las desgracias de la comunidad.
- El Fiero Vásquez, héroe bandolero que sirve a la causa de los indios con gran pasión.
- Amadeo Illas, por el que podemos conocer lo que significa la explotación
de los indígenas en los sembríos de cocales, en donde se interna en
busca de una mejor suerte y porvenir.
- Augusto Maqui, hijo de Rosendo, quien se interna en los cauchales donde la
explotación es similar.
- El indio Valencio, lugarteniente del Fiero Vásquez y que realiza proezas singulares.
- Julio Contreras, un personaje al que se le conoce como "buscavidas", que cae en Rumi
sirviendo —en medio de negocios delictivos— de falso testigo en favor del insaciable
Amenábar y que termina en las garras de Doroteo Quispe, quien lo sentencia a morir en
una ciénaga.
- Jacinto Prieto, un advenedizo bien intencionado, que sirve a la causa de Rosendo
Maqui.
- Álvaro Amenábar, terrateniente de horca y cuchillo de Umay, quien valiéndose de
documentos fraguados, sobornando a diversas autoridades y corrompiendo conciencias,
ensancha sus dominios hasta devorar las tierras de Rumi.
- Zenobio García, gobernador sin escrúpulos, que sólo vive para enriquecerse.
- Bismark Ruiz, tinterillo inescrupuloso que empieza sirviendo a la comunidad para luego
prevaricar y entregarse al servicio del gamonal Amenábar.

En la novela, el hombre blanco representa al usurpador, al sistema capitalista

imperante. El
indio, en cambio, representa al poseedor de la tierra, su legítimo
dueño, pero que es cruelmente explotado.

· Argumento

Rumi, la comunidad olvidada en la crestería de los

Andes, vivía en medio de paz y contento: sus
campos trabajados con cariño le producían lo
suficiente.
Cierto día llegaron los montoneros, gritando: unos,
"¡Viva Cáceres!" —eran los colorados—, y otros,
"¡Viva Iglesias!" —los azules—. Estos montoneros
dejaron en Rumi ingratos recuerdos e hijos
bastardos como Benito Castro.
Con todo esto había en Rumi paz y contento. Mas,
un día, la presencia del poderoso terrateniente
Álvaro Amenábar ensombreció el límpido cielo de
la comarca. El gamonal amenazó a Rosendo, el
alcalde, reclamando las tierras comunales. Íñiguez
entabló juicio a la comunidad que, para defender sus derechos, contrató los servicios
del abogado Bismark Ruiz. Amenábar compró testigos: al "Mágico", al gobernador
García y a otras autoridades.
Todos temían al terrateniente. Sólo Jacinto Prieto era leal a Rumi, pero había sido
anulado a causa de un lío que le provocó "El Zurdo", un vagabundo lacayo del gamonal.
¿A quién acudir? El despojo era un hecho.
La asamblea convocada por Rosendo Maqui acordó el éxodo: se irían a las faldas del
cerro Yanañahui. Muchos se fueron a probar suerte; algunos, como Quispe, Cahua y
Condorumi, se volvieron bandoleros. Después, Rosendo Maqui fue encarcelado acusado
de abigeato, intento de homicidio y ser compinche del Fiero Vásquez. Golpeado por los
gendarmes, el buen viejo Rosendo murió en la cárcel.
Años después retorna Benito Castro, que trató de redimir a los suyos. Pero Amenábar
ahora quiere y necesita gente que trabaje sus minas o sus plantaciones de coca. ¡Y no
hay quien proteja a los indios!
Los gobernantes solían decirles: "Váyanse a otra parte, el mundo es ancho ". Cierto, el
mundo es ancho, pero ajeno. Benito Castro y los suyos mueren defendiendo su tierra y
sus vidas, sus cerros y sus animalitos. No quedaba otra alternativa: vivir o morir abatidos
como los cóndores:
"Todas las rutas se hallan ensangrentadas". ¿Adónde ir? ¿Adónde?...

José María Arguedas

Nació en Andahuaylas en 1911. Su

infancia debido a la muerte prematura de
su madre y a que su padre se volvió a
casar en segundas nupcias la pasó con su
madrastra, y entre indígenas, pues su
padre viajaba mucho a Apurímac, Cusco y
Ayacucho.
Estuvo vinculado a la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, desde el
año de 1931. En dicha casa de estudios
enseñó quechua y Etnología.
La obra de Arguedas expone el
indigenismo desde sus entrañas. Su obra
está llena de autenticidad y expresa su conciencia sobre la situación social del indígena.
En ella vuelca toda su emoción y angustia para presentarnos la vida y espíritu del
hombre andino.
Además, durante un tiempo fue apresado por sus ideas y enviado a la prisión de El
Sexto. Tiempo después de ser liberado escribiría su obra El Sexto, donde relata la vida
en prisión, y que se convirtió en su novela más popular.
Dramáticamente, puso fin a su vida en 1969. En 2004, sus restos fueron
llevados a su ciudad natal.

Producción literaria

· Cuentos: Agua (1935), Runa Yupay (1939), Amor profundo y todos los
cuentos (1967).
· Novelas: Yawar Fiesta (1941). Diamantes y pedernales (1954). Los ríos
profundos (1958). El Sexto (1961). La agonía de Rosa Ñiti (1962). Todas
las Sangres (1964). El zorro de arriba y el zorro de abajo (Obra póstuma
publicada en 1971).

● GENERACIÓN DEL 50

Estuvo formada por un grupo de escritores que realizan importantes reformas con
respecto a las corrientes anteriores. El indigenismo ya no ejerce tanta influencia. Se
cambia los temas de campo por los de la ciudad, especialmente de Lima y los problemas
que tiene esta gran urbe como consecuencia del centralismo. Representantes de esta
generación son Julio
Ramón Ribeyro, Enrique Congrains, Sebastián Salazar Bondy, Carlos Zavaleta,
etc.

Julio Ramón Ribeyro

Julio Ramón Ribeyro nació el año de

1929 en una típica familia de clase
media.
En 1958 publica su primer libro:
Cuentos de Circunstancias; en 1960,
Cuentos
de San Gabriel, donde ya expresa su
inclinación hacia los cuentos; y en 1964
publicó Las Botellas y Los Hombr es.
El especial carácter de Julio Ramón
Ribeyro tal como los personajes de sus
escritos, lo aleja del protagonismo; acostumbrado a una existencia algo marginal que en
cierto modo privilegia. Es por eso que toma la decisión de separarse de los círculos
literarios limeños y sacudirse de lo que más detesta: La popularidad, la fama.
En 1971 es nombrado Consejero Cultural del Perú ante la Unesco.
Narrador eminentemente urbano, logró una obra amplia, con un lenguaje fluido y
directo. Escribió novelas y cuentos.
En 1974 se le detecta cáncer, enfermedad ocasionada claramente por su adicción al
cigarro. Los dos últimos años son sin embargo los más felices de su vida, que se apagó el
4 de diciembre de 1994, días después de obtener el premio Juan Rulfo, para muchos el
más importante en habla castellana, distinción que reafirma la resonancia de su obra no
sólo
para los peruanos sino para todo hablante de la lengua hispana.

Producción Literaria

· "Cuentos de Circunstancias" (1958).

· "Crónica de San Gabriel" (1960).
· "Los geniecillos dominicales" (1965).
· "La Palabra del Mudo" (1973).
· "Cambio de guardia".
· "La caza sutil".
· "Prosas apartidas".
· "Dichos de Luder".
· "La tentación del fracaso".

● GENERACIÓN EL 60

Surge con una nueva narrativa hispanoamericana siendo el escritor Mario Vargas Llosa
el primero en situarse dentro de este contexto.
Otros escritores notables de esta época son Manuel Scorza, Oswaldo Reynoso, Alfredo
Bryce, etc. En la poesía también se dio una revolución en la forma. Los principales
representantes son: Javier Heraud, Cesar Calvo, Antonio Cisneros, Raúl Bueno, Luis
Hernández, etc.
Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa nació en Perú en 1936. Se licenció en

Letras en la
Universidad de San Marcos de Lima y se doctoró por la de
Madrid.
Su carrera cobró notoriedad con la publicación de La
ciudad y los perros, que
obtuvo el Premio Biblioteca Breve en 1963 y el Premio de
la Crítica en 1963, y que ha sido traducida a más de treinta
lenguas.
Publicó, entre otras obras, La casa verde (1966, Premio de
la Crítica y Premio Internacional Rómulo Gallegos),
Conversación en la Catedral, Pantaleón y las visitadoras,
Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes (Premio Planeta 1993), El pez en el agua y
Los cuadernos de Don Rigoberto. La Fiesta del Chivo (Alfaguara, 2000)

Características narrativas: Vargas Llosa se

caracteriza por

· Libertad absoluta para expresarse.

· Entrega total a la realización literaria
(especialidad: narrativa, técnica: cada vez más
perfectas).
· Creación de una ficción crítica que está dentro de
los límites del realismo y donde el elemento
añadido es precisamente la transfiguración literaria
de la realid ad en una nueva, recreada y
confundida.

Su pensamiento es neoliberalista, ataca la acción

terrorista y las dictaduras, estableciendo una defensa
cerrada a la democracia y la tendencia estatizante de las sociedades.
Hace elogio de la libertad y el pluralismo cultural, lucha por el acceso a la educación y a
la información de todos, pero sin imposiciones de doctrinas, teorías o ideologías.

Producción Literaria
· "Los jefes".
· "La ciudad y los perros".
· "La casa verde".
· "Los cachorros".
· "Conversación en la catedral".
· "Pantaleón y las visitadoras".
· "La tía Julia y el escribidor".
· "La guerra del fin del mundo".
· "Historia de Mayta".
· "¿Quién mato a Palomino Molero?".

Análisis de la obra: La ciudad y los perros

Es una novela que se encuadra dentro del movimiento del

BOOM de la literatura latinoamericana, que se hizo fuerte
en la década de los 60.
El Boom latinoamericano es un fenómeno que se
caracterizó por las primeras obras de una generación que
denuncia una realidad común por primera vez, rompe las
fronteras continentales y alcanza una difusión mundial.
Vargas Llosa es un maestro entrelazando la narración, el
pensamiento de los personajes, el diálogo cruzado y el gesto
y aún la visión descriptiva del medio en su novela. Aporta
con esta novela a la narrativa contemporánea lo siguiente:
· Aplicación de la técnica cinematográfica.
· Planos múltiples de narración.
· Neorrealismo dotado sin embargo de poesía interior
· Costumbrismo envuelto en una dinámica que lo aleja de todo regionalismo.

Personajes y papel que desempeñan

Personajes Principales:

-Jaguar: Jefe del grupo “el Círculo”, tenía carácter fuerte y lo respetaban, no le gustaban
los traidores ni los miedosos
-Cava: Lo llamaban “serrano”, lo expulsaron de la escuela por robar un examen
de química. No traiciona a los del “Círculo”.
-Boa: Integraba el grupo del Jaguar, y hacía todo lo que éste mandara. Vendía cigarrillos
y licor dentro de la Escuela.
-Rulos: Otro integrante del Círculo y ejecutor de los mandatos del Jaguar.
-Poeta: Alberto Fernández, es el narrador de la historia.
Le gustaba escribir poemas y novelas, tenía la pose de un chico “bacán” y valiente que
se puede enfrentar a todos.
- Esclavo: Ricardo Arana. Era un joven tímido y miedoso, muy callado, no le
gustaba buscarse problemas con los demás.
-Teniente Gamboa: Instructor de la Escuela Militar, era muy recto y estricto, no
cree en nada ni en nadie. En la novela representa la honradez.

Personajes secundarios:

-Teresa: Fue enamorada por un tiempo del poeta

-Marcela: Muchacha que pertenece a una familia acomodada, se enamora del poeta con
quién tiene una relación estable.
-Teniente Remigio Huarina: Instructor de la Escuela, representa en la novela al
burócrata.
- Flaco Higueras: Amigo de barrio del Jaguar, se va a convertir en su amigo más cercano
al salir de la escuela.
-Negro Vallano: Compañero de la Escuela Militar, era el punto de las burlas e ironías por
su color.
-Pluto, Helena, Tico, Molly, Emilio: Amigos de barrio de Alberto. Se reencuentra con
ellos después de 3 años.

Análisis de la Obra

Argumento:

La obra narra la historia de un grupo de jóvenes internados en un Colegio Militar.

Resalta la amistad que surge entre dos jóvenes, el Poeta y el Esclavo, en medio de
conflictos y diferencias que aparecen entre los muchachos de la cuadra a la que
pertenecen.
El tráfico de cigarrillos y alcohol, los juegos de naipes por las noches, el robo
de prendas de vestir o exámenes convierten a la cuadra en un lugar corrupto. Las
autoridades parecen son ajenas a todo lo que sucede en las cuadras, es como un mundo
aparte, un lugar donde imperan las injusticias, en donde los más fuertes imponen sus
propias reglas obligando a los débiles a cumplirlas.
En la obra, un cadete desea ardientemente ver a su novia y como han sido
castigados sin salir hasta que aparezca el culpable del robo de un examen de
química, no aguanta y en su desesperación, denuncia al culpable.
El ladrón es expulsado y muere asesinado el soplón después (Esclavo).
El poeta acusa al asesino de su amigo, se produce un gran desconcierto en la
Dirección del Colegio ya que habían dicho que la muerte fue un accidente. Se presiona al
poeta para que retire la acusación con unas novelas de corte muy subido que escribía
para los amigos, éste cede.
El Jaguar se siente desesperado y decide contar a sus superiores que él era el autor del
crimen, la Dirección del Colegio no acepta su declaración ya que la diferencia entre un
accidente y un asesinato perjudicaría al Colegio.

Análisis temático

En la novela se narra la vida de los estudiantes en el Colegio Militar Leoncio

Prado.
La disciplina autoritaria del colegio crea muchas tensiones, pues a éste llegan muchos
jóvenes, provenientes de las diferentes clases sociales, muchas veces internados allí
para corregirles sus conductas delincuenciales.
En este mundo, los jóvenes tienen un círculo y sus códigos son mucho más rigurosos que
los de la estructura oficial.
En la obra, LA VIOLENCIA está presente en toda la novela, no como una particularidad
de los jóvenes, sino como algo común a toda la sociedad.
El asesinato del Esclavo y las dudas interiores de los cadetes son temas importantes
también.

● GENERACIÓN DEL 70

Alfredo Bryce Echenique (Lima, 19 de febrero

de 1939) escritor peruano nacionalizado
español. En 1968 inició su actividad literaria
con la publicación del libro de relatos Huerto
cerrado. Desde entonces ha desarrollado una
narrativa muy próxima al cuento oral, donde se
difuminan las fronteras entre realidad y ficción.
Recurre a la ironía para lograr un humorismo
que pretende provocar, según el propio autor,
«la sonrisa lúcida». Es el creador del antihéroe latinoamericano en Europa,
caracterizado por sus contradicciones personales y una constante
evocación de su lejano país. En 1998 fue galardonado en España con el Premio Nacional
de Narrativa. Entre sus principales obras figuran Un mundo para Julius (1970), La vida
exagerada de Martín Romaña (1981), La mudanza de Felipe Carrillo (1988), No me
esperen en abril (1994) y La amigdalitis de Tarzán (1999).

Un mundo para Julius

Es la novela más popular y emblemática del escritor

peruano Alfredo Bryce Echenique, considerado uno
de los escritores más importantes del llamado "post
boom" de la literatura latinoamericana.
Un mundo para Julius participó en el Premio
Biblioteca Breve de 1970, sin obtener mención
alguna. La novela es una mirada crítica, mordaz y
hasta, ocasionalmente, burlona a la clase alta limeña
y evidencia sus diversas características sociales de la
Lima aristocrática de esa época, como el snobismo,
la hipocresía, el racismo y la división de clases
sociales, entre otros temas.
"Por la inteligencia de su factura, la ciencia de su
lenguaje, la mezcla sutil de ironía, nostalgia y
humor, y la aguda visión de lo real que conforman
su esencia, este libro de Bryce Echenique es una de
las mejores novelas escritas por un autor
latinoamericano" (Gabriel García Márquez).

Argumento

La novela trata acerca de la vida de Julius, un niño solitario, curiosamente intuitivo y

oloroso, perteneciente a una familia de Lima, centrándose en su niñez (entre su casa
palacio,
el colegio inglés adónde va, sus largas vacaciones en fastuoso hotel Country Club de
Lima y la relación con familiares y amigos) y principios de su adolescencia (donde
despertará para conocer dolorosamente el mundo "cruel" de los adultos al que nunca
pudo entender.
La vida de Julius transcurre entre la servidumbre de la casa-palacio no escapa a esta
superficialidad. El padre de Julius, Santiago, representante de la vieja aristocracia, murió
(a comienzos de la novela) tempranamente, de cáncer.
Su madre, una mujer elegante y "delicadamente frívola" se volvió a casar con
Juan Lucas, quien cambia radicalmente el estilo de vida de la familia y choca con Julius,
al que
encuentra infantil y completamente opuesto a él. Esto hace que Juan Lucas se refiera
constantemente al niño como un afeminado y un "gilipollas". Así, Julius crecerá entre el
amor y la comprensión de mayordomos, nanas, cocineras y jardineros y el mundo
fastuoso, lleno de frivolidad y, a veces de hipocresía, de su familia.
Sin embargo, Julius sufriría la pérdida de Cinthia, su hermana, quien era la única persona
de la familia que le demostraba verdadero afecto, y cuando murió, Julius creyó que la
vida era mala con él. Así Julius crece entre desconcierto y verdadera soledad.

Personajes de la obra.
· Julius. Niño protagonista.
· Susan. Madre de Julius.
· Juan Lucas. Padrastro de Julius.
· Cinthia. Hermana fallecida en la primera niñez de Julius.
· Santiago y Bobby. Hermanos mayores de Julius.
· Celso y Daniel. Mayordomos.
· Carlos. Chofer de la casa de Julius.
· Vilma. Primera niñera de Julius.
· Nilda. Primera cocinera de la casa de Julius.

Temas

La novela es una mirada crítica, mordaz y hasta, ocasionalmente, burlona a la

clase alta limeña y evidencia sus diversas características sociales de la Lima
aristocrática de esa época, como el esnobismo, la hipocresía, el racismo y la división de
clases sociales, entre otros temas.