TÉCNICAS Y PROCESOS ESCULTÓRICOS

El trabajo con el VOLÚMEN es lo que distingue a los procesos escultóricos de cualquier otra
técnica. No se trata de generarla sino construirla. Puede ser de dos tipos: positivo, desarrollo de la
figura en el espacio, se llena vacío, y negativo, se vacía un espacio lleno.
Además, se intenta construir efectos de movimientos o generar su ilusión

PROCEDIMIENTO ESCULTÓRICO
ADITIVOS
Se pretende conseguir volúmen positivo y para conseguir generarlo se añade material, un
material blando como cera o barro. A esto se llama modelado

SUBSTRACTIVO
Se resta materia de materiales duros o no plásticos o blandos como se talla o labra madera o
piedra respectivamente y la escultura de materiales duros,

FUNDICIÓN
No es ninguno de los anteriores al trabajarse en un medio fluido como la cera perdida. Es uno
de los más difíciles pero ha tenido más fortuna a lo largo de la historia del arte.

MIXTOS
O bien usamos varios de los anteriores o ninguno de los anteriores como el ensamblaje, la
soldadura y el collage

PROCESO
1º: Moldeado en una materia blanda, concibiendo los volúmenes añadiendo un material
blando como barro o cera, siendo un material poco estable. Se construye sobre un alma.
2º: Vaciado es pasar del modelo en barro a una materia permanente para hacer un negativo. Se
hace un vaciado del molde de barro y se funde la escultura en cera perdida
3º: Fundición de metales
Es decir antes de pasar a un material estable se realiza un boceto en un material más blando

1. MATERIALES PÉTREOS
Cada periodo tiene su predominio de materiales sobre otros y el propio destino determina el
material que va a usarse.

PÓRFIDO
De extrema dureza y naturaleza ígnea por lo que estamos un material con gran resistencia al
corte y a ser cincelado, de ahí su atractivo para determinadas culturas. Su nombre hace referencia al
pórfido púrpura, recurrente en escultura funeraria para griegos y romanos aunque aparece desde la
Alta Edad Antigua. Se buscará la perdurabilidad como sus cualidades decorativas y cromáticas. No ha
sido el más utilizado por su dificultad técnica.
 GRANITO
Roca ígnea de gran fuerza, formada por cuarzo, feldespato y mica. Su calidad depende de la
compactación del grano, su tamaño, color y dureza, lo que hace que se prefiera unos sobre otros y
unas canteras preferiblemente. Se utiliza frecuentemente independiente de su etapa como material de
construcción y decorativo. Su cantidad lo convierte en un soporte escultórico recurrente además de
por su resistencia

MÁRMOL
Dureza media. Es una piedra caliza de tipo metamórfica (formada por altas temperaturas). El
grano es muy fino, lo que le confiere unas cualidades plásticas muy concretas. Igualmente se prefieren
unas canteras sobre otras. Desde el punto de vista PLÁSTICO/ TÉCNICO permite un trabajo de gran
precisión, formas definidas y tras el pulimentado se consiguen superficies tersas y límpidas en las que
resbala la luz, además de que el corte y cincelado es menos exigente. COLOR: El mármol de carrara y
travertino y el pentélico (romano y griego respectivamente) son mármoles de pureza blanquecina y
límpidos que permiten jugar con la luz como permite policromarla fácilmente. DUREZA: es un
material duro y resistente para la conservación de exteriores.
La propia cualidad cromática del propio blanco hace que se prefiere un mármol o cantera
sobre otros para jugar con cromatismos

ALABASTRO
Dureza blanda. Es una piedra caliza de la familia del yeso de color amarillento. Al ser más
blanda es de corte más sencillo por lo que se usa frecuentemente en escultura de interiores. No hay
muchas canteras de alabastro (Comunidades de Aragón, Cataluña y norte de Valencia) y se encuentran
en escultura funeraria medieval y en retablística. Se confunde con el mármol (mismas cualidades
visuales y estéticas) cuya diferencia fundamental es la mayor facilidad de la técnica y a diferencia del
mármol, es prácticamente translúcido. Por ser blando y maleable permite trabajos de gran precisión a
pequeña escala como filigranado de carácter decorativo.

CALIZA
Dureza blanda. Roca sedimentaria blanda y fácil. Más frecuentemente utilizados como
soporte en momentos y culturas de poco dominio técnico por su dureza blanda. Es accesible por todo
el globo. Permite trabajarse fácilmente pero se determina por la calidad de su cantera de extracción.
Dificultad de conservación.

ARENISCA
Muy blanda. Roca sedimentaria. Su particularidad la hace frecuente como material para
escultura decorativa de interiores y es que es muy blanda cuando se extrae y permite un trabajo
filigranado y detallista y se va endureciendo progresivamente haciendo que sea más quebradiza. Muy
frecuente para escultura altomedieval y románico.
 1.1 INSTRUMENTOS
Dominar el material y conseguir sacar sus posibilidades es fundamental en el desarrollo de la
escultura.

CORTE-PERCUSIÓN DIRECTA ​(para fases del desbastado y menor precisión)

TRINCHANTE: necesidad de fuerza considerable. Fuerza de pico o hacha bifaz para primeras
fases del desbastado del bloque de la cantera o en el procedimiento substractivo
ESCODA/PICO: lo mismo que el trinchante
PÍCOLA: desbastar con mayor precisión
BUJARDA: para uniformizar las caras con los lados dentados del instrumento

PERCUSIÓN INDIRECTA ​(mayor precisión)

MAZA PORTUGUESA/ DE CAMPANA: no son muy grandes por lo que no necesita de gran
fuerza. Para operaciones de precisión.
PUNTERO:
ESCAFILADOR: cincel de corte pero no de alta precisión. Deja una forma lisa
GRADINA: cincel dentado de poca precisión que genera surcos paralelos cuando se usa como
herramienta de corte. Deja una huella en surcos paralelos de mayor o menor profundidad dependiendo
de la forma
CINCEL CURVO/ MEDIACAÑA: deja un perfil curvo o cóncavo
ESCUADRA

CORTE-ABRASIÓN
Con hojas de sierra dentadas y finas que se untan con arena mezclada con un material graso o
agua. A fuerza de incidir sobre un determinado hilo en movimiento de vaivén repetidas veces se
cortaba el material con un peso que regulaba la altura y precisión del corte. Es un proceso lento y
complicado.
Gracias a elementos ingenieriles de tracción hidráulica se corta el material más rápido y
fácilmente además de poder desgastar mayores bloques.

ABRASIÓN-PULIMENTADO
Se pulimenta con una piedra de igual o mayor dureza como la PIEDRA pómez.

ABRASIÓN-MODELADO
LIMAS Y RASCADORES

Hay técnicas aditivas y substractivas directas e indirectas. Hay también técnicas de fundición
(indirecta) que para el acabado final requiere de técnicas indirectas.

TALLA DIRECTA
Gozan de mayor prestigio dentro de la tradición escultórica occidental sacando a la luz la
forma y los volúmenes de ese bloque de piedra. Diferentes procedimientos y fases desde el
desbastado, definición y pulimentado.
A DOS CARAS: frente y lateral como puntos de referencia que le permiten configurar las
formas que pretende materializar.
 TALLA INDIRECTA/ ASISTIDA
Con un objeto que facilite la talla
MODELADO: Modelado (diseño de figura que va a pasar a metal o material estable en un
material blando) y se pasa al molde el material fundido (indirecta: moldeado)

TALLA ASISTIDA DE SACA DE PUNTOS:

Con puntos de referencia situada en la que se tiene en cuenta posición y profundidad jugando
con plomadas, jaulas. Utilizadas para la reproducción mimética de modelos
MÉTODO DE CUADRÍCULA: con el que trabajaban egipcios y griegos. Generaban una red
de cuadrículas y la transferían a la escala precisada la imagen para después empezar a desbastar.

PLOMADA: Consiste en preparar dos bastidores paralelos y graduados, uno vertical y otro
horizontal, tanto en el modelo como en el bloque. Después mediante cuerdas, plomada, compases y
calas se tomarán los puntos de referencia en el modelo y trasladarán a la reproducción.

DEFINITOR DE ALBERTI: dispositivo de ruedas dentadas con un brazo que se colocaba en

la cabeza de la escultura para marcar los puntos de referencia

JAULAS Y ESCUADRAS: cuando el escultor labra o esculpe parte de un octógono. El

sistema de las escuadras reproduce ese octógono ideal con puntos de referencia en altura, ancho y
profundidad para asemejarse al original con sus medidas y proporciones.

MÉTODO DE LA CRUCETA O TRANSPORTADOR

PUNTÓMETRO con el academicismo en el siglo XVIII empiezan a utilizarse regresando a

los cánones clásicos. Aparecen utensilios de talla asistida o indirecta más comunes como el
puntómetro: una serie de bastidores y crucetas que se disponen en dos o tres caras de la escultura que
queremos reproducir. Disponen de una varilla o cala que permite tomar las referencias en
profundidad. Se toma como punto de referencia el punto más saliente colocando la cala y se perfora el
bloque con la profundidad entre el punto más saliente y el lugar con la referencia de la escultura
original.

REPRODUCCIÓN POR PANTÓGRAFO: funciona como una cuadrícula a escala 1x1 de tal
manera que el dibujante con un brazo articulado tiene un punto de referencia un brazo articulado y una
mina de carboncillo en la punta. El dibujante sigue el dibujo por los perfiles y contornos y el
pantógrafo reproduce el mismo gesto a mayor o menor escala. A 3 dimensiones con uno eléctrico lo
reproduce

2. MADERA
Soporte tradicional junto a la piedra. Estamos ante un material orgánico que condiciona
enormemente el trabajo del artista y el artesano. Al ser un material vivo tiene particularidades que no
comparte con otros materiales. Depende del árbol en cuanto a la dureza, resistencia, elasticidad, color
y texturas al igual que la piedra. Sin embargo tiene dos aspectos específicos, heterogeneidad, cambia
mucho y hay una enorme variación estructural de una madera aún siendo de la misma especie;
higroscopicidad, capacidad de alterarse por los cambios climáticos como humedad, temperatura y se
comba, se contrae, se dilata, etc. Puede ser tanto un plus como un handicap dependiendo de la pericia
del escultor
VARIEDADES PRINCIPALES
RESINOSAS O CONÍFERAS: perenne. Aquellas maderas con resina como el pino, ciprés,
abeto.
FRONDOSAS: caduca. Aquellas que no tengas resina
Dependen de la dureza y dirección de la fibra con mayor variedad de esto último en las
frondosas aunque siempre depende de la especie dentro de ambos grupos.
MÁS USADAS
El pino, mediterráneo, de Flandes; el castaño en ebanistería y carpintería; el álamo o el chopo,
como soporte de pinturas al ser resistente y ligero del que es fácil obtener tablillas de pequeño grosor;
nogal o maderas exóticas como el cedro o la caoba como técnicas decorativas y para esculturas de
bulto redondo.
Influye el tipo de corte y la parte del trono. Se desecha la corteza y la parte interior (duramen)
es la más apreciada para el trabajo escultórico de color más oscuro, y la albura, más clara. la obtención
de una u otra parte condiciona el valor de la escultura. El tipo de corte condiciona la condición y la
conservación del soporte

2.1 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS

DIRECTA
Las técnicas escultóricas directas se pueden clasificar en TALLA, MODELADO/ VACIADO,
ENSAMBLAJE y MIXTAS
TALLA EN UN SOLO BLOQUE: La técnica más antigua. Suele llevarse a cabo en piezas de
pequeños tamaños, debido a que para hacer grandes piezas necesitamos un bloque muy grande y de
buena calidad, lo cual es muy difícil de conseguir. Además al ser de menor tamaño, a largo plazo
serán más estable, ya que al ser material orgánico si es muy grande y varían las condiciones
atmosféricas será mucho más débil. En la Edad Media el imaginero, por reglamentación de su
corporación, tenía la obligación de tallar la obra en un sólo bloque, al que no podía añadir piezas, con
la excepción de las coronas y las bases de los crucifijos.
Al bloque inicial que contiene la forma y el tamaño de la talla se llama embón. Hasta bien
entrado el siglo XVIII, las figuras eran talladas casi siempre a partir de un tronco de dimensiones
adecuadas. Una de las formas de trabajar la escultura en madera es vaciar el interior, es decir trabajar
con el volumen negativo.
Es a partir del Barroco cuando se comienzan a construir embones más equilibrados y estables,
intentando desde el principio ensamblar en hueco para evitar el agrietado o ahuecado posterior. Se
sabe que para realizarlo se unían diferentes piezas, pegadas con cola, respetando la dirección de la
veta.
La imaginería, rara vez es un bloque único. Casi siempre es un conglomerado (una
combinación de masas secundarias y principales), resultado del ensamblaje de materiales unidos
artificialmente (procedimiento aditivo), no sólo tallar y/o modelar.

INSTRUMENTOS
DESBASTE: Herramientas de corte menos preciso, nos permite reducir el embón a sus
formas geométricas más básicas.
Hacha: Diferencia con la azuela es la posición de la hoja con respecto al mango.
Azuela y Pico
 MODELADO:
Sierras: Herramienta de corte más conocida, después de la gubia.
Gubia: Herramienta de percusión. Herramientas de uña. Son las más habituales. La huella que
deja se le suele llamar uñada de Gubia.Es importante que cuando evaluemos una pieza en madera
fijarnos si la pieza tiene impresa alguna de estas mordidas de uso de herramientas de este tipo.
Berbiquí: Forma de trabajar muy similar a la forma de realizar un trépano.
Formón: A diferencia de las gubias suelen tener una forma plana, y una forma de corte en
bisel. Con esta herramienta se pueden crear marcas rectas o longitudinales. Con esto se puede deCIDir
el tipo de instrumento empleado. Puede ser de talla directa o indirecta.

TALLA
Lezna/cuchillo para tallar: Seguimos en la fase de corte pero estamos más avanzados permite
realizar mayores detalles, fase final.

INDIRECTA
TORNO DE HUSILLO: genera formas de fuso, de tornillo, de hélice, que se hace en torno a
una escultura que se quiera copiar. En general las máquinas de torno encajaría dentro de las técnicas
indirectas en cuanto a talla en madera. El escultor no imprime su fuerza directamente en la pieza, si no
que lo hace en el torno.

ACABADO
POLICROMÍA en sí misma un proceso pictórico. Casi siempre que hablamos de policromía
en escultura hablamos de una técnica mixta o pintura al temple.
GISCOLA O PRIMERA IMPRIMACIÓN: Necesitamos preparar el material para que se
adhiera la capa pictórica. Se aplica una capa de cola realizada a base de ajo.
ENLENZADO: Se refuerza la coexistencia de la superficie. Permite que el soporte no
quiebre. La madera absorbe la humedad sin que se llegue a abrir. Específico de la madera.
APAREJO O ENGRUDO: Necesitamos una capa homogénea que sea susceptible para que la
pintura se pueda fijar en el soporte.

ENCARNADURA: se emplea para imitar la epidermis, de la superficie de la piel. Esto se

consigue con una capa de preparación clara, para esto sobre el yeso va una fina capa de yeso
muerto/mate que le aporte luminosidad que y facilita pintar encima. Sobre esta preparación se aplica
el color. En la fase de encarnado podemos tener una última operación, que es aplicar detalles de la
misma forma que en el estofado, Los detalles como la barba, el párpado, las cejas etc se hace con un
proceso pictórico a mayores. A esto se le denomina trampantojo. Gran parte de los detalles posteriores
se hacen con esta técnica. Cuando hablamos de trampantojo hablamo de artificios que dota de mayor
realismo a la vista final de la escultura. Esto puede ser los ojos, las lágrimas. la sangre etc.

DORADO: Se emplea el bol, una arcilla, aglutinada con cola, de gran fineza de color rojo
que hace de aparejo, donde se adhiere el pan de oro. Cuando en una escultura veamos lagunas con
pérdida de capa pictórica y se vean coloración rojiza en la laguna, eso es el aparejo, no es la
policromía. El pan de oro se bruña, con una herramienta de ágata. El calor de la fricción funde el oro
asegurando la fijación a el soporte.
 ESTOFADO: sobre el pan de oro se pinta. Con esto se busca imitar las tela ricas como los
bordados, pasamanería etc. Para ello sobre el pan de oro se pinta con temple siguiendo un
determinado patrón. Siguiendo unas formas decorativas bastante estricta. Normalmente se pinta sobre
el pan de oro y para realizar estas formas esta pintura se rasca con un punzón haciendo aflorar el oro
que se encuentra debajo. Se juega con una bicromía entre la técnica al temple y la base de oro.

BARNICES Y RETOQUES
3. BARRO
La obtención del material. La arcilla que usamos para modelar no es del mismo tipo que el
que podemos encontrar en un camino embarrado. Es un material que ha sido cribado, materializado
etc. lo cual nos brinda plasticidad y homogeneidad.

T. DIRECTAS
MODELADO: es dar una nueva forma a un material maleable. Es la técnica que se usa con el
barro cuando se quiere dar forma a una masa de arcilla para que se parezca a un modelo. Las técnicas
que se usan para el modelado suelen ser técnicas aditivas. Normalmente se usa una estructura interna
de metal o madera que nos permite trabajar más cómodamente sobre el barro. Además así la escultura
no será tan débil. Para modelar necesitamos herramientas como desde un bajo nivel, con las manos
para conseguir las formas esenciales, pero después otras herramientas que ahonden en la perfección de
la escultura. Se denominan palillos de modelar.

T. INDIRECTAS
MOLDEADO: Del mismo modo, el barro puede ser el material que se adapte a un molde
rígido, como por ejemplo el molde bivalvo. Cuando el barro merma un poco, se separa del molde y es
entonces cuando podemos abrirlo y sacar la pieza. Las piezas que son de gran tamaño y macizas hay
que vaciarlas antes de cocerlas. Hay que quitar el barro de su interior dejando unas paredes de cierto
grosor y en partes. De esta forma al cocerlo no se romperán debido a las temperaturas.
EN HUECO: Se cuece en un horno especial que alcanza poco a poco una temperatura de 1300
o 1400 grados. De esta forma la masa se vuelve dura y compacta. De esta forma es una escultura
mejor diseñada para colocarse en los exteriores. Importante diferencia entre terracota y terracruda.

4. METAL
COBRE: metal puro y uno de los primeros soportes artísticos. Blando y maleable con
cualidades plásticas y cromáticas particulares. Es la base de una de las aleaciones más utilizadas
(bronce)

BRONCE: primeras aleaciones descubiertas y usadas como soporte químico. Hecho a base de
cobre y estaño (⅔ cobre y ⅓ estaño). No acostumbra a mostrarse en color natural sino que acaba en
una pátina artificial con función protectora.

LATÓN: aleación de cobre y zinc con proporción más baja de cobre. Diferenciar latón de
cobre es difícil a simple vista aunque en determinadas épocas se prefiere uno sobre otro, en la
Antigüedad romana y el Renacimiento se prefiere el cobre y en la Edad Media el latón.
 PLOMO: metal puro que no es muy frecuente en la escultura de cualidades que lo hacen
reconocible. Tiene una coloración gris mate, atractivo como acabado pero patinado. No tiene mucha
estabilidad y consistencia pero se utiliza por su baja temperatura de fundición. Frecuente en
exteriores: jardines, fuentes, por ser más barato que el bronce y aguanta bien.

HIERRO: metal puro más frecuentemente utilizado pero no en escultura, sólo a partir del
siglo XIX (Revolución Industrial) vinculado a la arquitectura. Se puede trabajar con técnicas muy
diferentes y la corrosión la hace interesante estéticamente. Algunas aleaciones derivadas del hierro se
utilizan especialmente por su propia corrosión como el ACERO

ACERO: derivada del hierro con innumerables posibilidades.

4.1 PROCESOS Y TÉCNICAS

Se pueden realizar TÉCNICAS DE ​TALLA DIRECTA como el repujado en el trabajo en
frío, el tallado y el FORJADO: se calienta el metal y se moldea con fuerza humana.

T. INDIRECTAS DE FUNDICIÓN
Se necesita alcanzar una temperatura necesaria para fundir el metal y se trabaja moldeando,
que una vez enfriado queda impreso sobre el material la forma que queremos. Estos puedens ser
ABIERTOS: dos piezas iguales que luego hay que soldar por lo que la consistencia de unir
dos partes no es la misma que la de un objeto construído en una sola pieza.

CERRADOS: como los bivalvos que permiten fabricar objetos de una sola pieza, formados
por dos piezas en negativo que encajan.
MOLDE DE ARENA hecho de arena o arcilla que mantiene sus condiciones a altas
temperaturas de carácter refractario. Se crean dos moldes que se cubre con la arena, se compacta, se
imprime la forma y será lo que se rellene con el metal. En las dos partes se hace el diseño y se deja el
orificio de entrada para que penetre el metal.
A LA CERA PERDIDA: la más habitual para las esculturas de metal hechas en
moldes cerrados bivalvos. Técnica compleja pero utilizada porque ofrece diversos acabados.
En primer lugar se necesita un modelo ex profeso o para replicar un objeto existente que
puede ser una escultura en bronce o en un material más blando y moldeable como barro, cera o
escayola dependiendo del tamaño. Así, imprime sobre el material gestos, texturas, rugosidades, etc en
superficie que serán traspasadas al bronce. En segundo lugar, a partir de este modelo plástico se
obtiene un vaciado en escayola y se licúa cero dentro obteniendo un modelo idéntico que se adapta al
molde imprimiéndose cada detalle del material. Al modelo en cera se le añaden los bebederos que se
pegan en la superficie y se le añade el vertedor en la parte inferior. Suele añadirse elementos para
anclarla como clavos. El modelo de cera se mete en una jaula y se rellena en esta olla de horno con un
material refractario y se mete en un horno de mufla para fundir la cera: va una primera vez y
obtenemos un molde negativo sin cera. Finalmente el metal fundido pasa a ocupar las formas que
antes tenía la cera a través de los bebederos. El siguiente paso es romper el molde de escayola,
obteniendo un modelo de en metal y se termina puliendo y añadiendo una pátina.
Para esculturas de gran formato se realiza en cera perdida en hueco: se necesita que en el
proceso de fundición haya un interior estable dentro del molde que limite el material a una fina capa
de grosor dejando vacío el interior. A partir de la figura A se realiza un vaciado por partes en un
molde bivalvo que se rellena de cera haciendo que se distribuya por las paredes del molde
homogéneamente sin generar una pared de gran grosor sino que queda hueco y a continuación se
rellena del mismo material refractario del que posteriormente se usará el molde. En segundo lugar se
añaden clavos, bebederos y vertedores. Al meterla al horno la cera se licúa y va a dejar vacíos que
luego rellena el metal con un interior más reducido con partes macizas. Finalmente se rellena con el
metal y se vacía el exterior del molde del material. Se vacía también el interior de la figura que tiene
el material refractante.
El moldeado de yeso o vaciado en yeso nos referimos al proceso de la obtención de moldes
cerrados preferiblemente bivalvos para reproducir la escultura. Consiste en cubrir la escultura que
pretendemos replicar con escayola fresca y una vez fragua retirarla sin que quiebre. Para el gran
formato se hace por partes. Estos volúmenes negativos tienen que encajar perfectamente.
La técnica puede llegar tanto a aligerar la superficie metálica que a veces se necesita soportes
o esqueletos estructurales de alambre, metal o madera. Para imprimir los detalles y las texturas el
artista talla de forma directa una vez el metal está en frío.

GALVANOPLASTIA: proceso de replicación que usa medios electroquímicos que consiste

obtener un vaciado del objeto de partida. Ese vaciado nos ofrece un molde en negativo que se
recubrirá de grafeno o cualquiera material conductor parecido pero debe ser conductor. Se introduce el
molde dentro de una solución electroquímica junto a un lingote de un metal, normalmente níquel. las
cargas eléctricas hacen circular los átomos del metal al molde adhiriéndose al molde. Como resultado,
una vez descontectado el circuito eléctrico, en el molde aparecerá adherido una sección del metal
utilizado con la forma impresa que pretendíamos en positivo.

5. MARFIL
Proceso de trabajo similar al de los materiales orgánicos como la madera. Para comenzar, se
despieza el cuerno de marfil porque dependiendo de en qué parte se trabaja se impone determinados
condicionantes. Diferenciamos punta, sirve para contener líquidos, instrumentos de música, etc y al
ser maciza nos permite trabajar figuras de pequeño formato pero nos va a imponer una forma
particular a los objetos; parte media, maciza y más versátil de la que se puede obtener láminas;
cavidad pulpar para botes de ungüentos y aceites como objetos suntuarios predominante en el periodo
andalusí. Su problema es como le afecta la humedad, cambios de temperatura, etc.
El criselefantino o crisoelefantino es el chapado en oro y marfil de una escultura.

6. POLICROMÍA Y ACABADOS
PIEDRA: Toda la policromía en escultura sea en madera o piedra tiene una capa de
SELLANTE, normalmente cola; de IMPRIMACIÓN para preparar el soporte para que resista y se
adhiera la capa de color; capa PICTÓRICA de color y la de PROTECCIÓN como el barniz.

EN MADERA: el soporte permite un trabajo de policromía más refinado por lo que el

acabado es más complejo. Recibe de manera más eficiente el color. Hay una fase de sellado a base de
cola de origen animal; se añade el lino encolado o material textil semejante; en caso de que doremos
necesitamos el bol (arcilla); la imprimación en capas sucesivas de yeso de diferentes grosores y
acabados para conseguir una superficie LISA, HOMOGÉNEA y en la que pueda REVERBERAR LA
LUZ; la policromía se aplica al temple y finalmente un barnizado en cera al ser diseñada para
interiores. Se puede modificar el color con TEÑIDOS, abriendolos poro de la madera haciendo que
absorba pigmentos.
 METAL: nos referimos al PATINADO(capa de óxido artificial) o al BRUÑIDO.

BARRO: tenemos un SELLANTE, la IMPRIMACIÓN en yeso más o menos gruesa, la

PINTURA AL TEMPLE y el BARNIZ como capa de protección. En el caso de la terracota son los
mismos procesos y cuando se trata bajo cubierta el color se obtiene en la cocción

VIDRIADO: vidriado al plomo o al estaño (esmaltado) en blanco, rojo, amarillo, azul y verde.

DORADO
AL AGUA: en papel de oro que quiebra con mucha facilidad, por lo que se aplica con una
polonesa (una especie de brocha o pincel). Una vez depositado sobre la superficie que queremos
cubrir se bruñe con piedra de ágata, de esta forma se adhiere a la arcilla a la cola (madera)
ESTOFADO se aplica color al pan de oro o se rasca el color y dejando aflorar el pan de oro
(madera)
DORADO A BASE DE PUNTA DE PINCEL: se aglutinan las partículas de oro para que se
adhiera a las zonas que queremos decorar (madera)
AL MORDIENTE/ AL MIXTIÓN: exigen la aplicación del mixtión, un adhesivo a base de
grasas para pegar el pan de oro (madera)
A FUEGO: siempre para metales
CORLAS/ CORLADURAS: se obtienen hojas metálicas de pan de plata o de cualquier
aleación vil y se siguen los mismos procesos de bol, bruñido, etc. Se enriquecen con resinas para
hacer los colores más brillantes.