HISTORIA DEL COMIC
¿A que no sabes que para conocer el origen del cómic tendrías que viajar a Egipto?
Un cómic es un relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen
ilustraciones y en el que algunas, o todas las viñetas, pueden contener un texto más o menos
breve. La publicación que contiene uno o varios de estos relatos también recibe el nombre de
cómic.
ORIGEN
Al hablar de los antecesores de las historietas podríamos remitirnos a los antiguos egipcios,
que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas
de papiro. Además también hacían murales, compuestos por imagen y texto, en forma de tira.
También se podrían considerar como origen del cómic a los retablos medievales, los cuales
explicaban al pueblo historias, sucesos, crímenes,… mediante imágenes, y a las primitivas
pinturas rupestres que consistían en representaciones hechas sobre rocas.
Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas; estas
publicaciones comenzaron en Francia alrededor de 1820 y se caracterizaban por narrar
pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque dichas ilustraciones no
formaban parte de la viñeta, sino que se agregaban a modo de explicación complementaria al
pie de los grabados.
Pero bueno, en realidad, la historia del cómic se relaciona más concretamente con la imprenta
y la caricatura.
ESTILO
La historieta o cómic poco a poco fue desarrollando su característico estilo; en sus inicios las
viñetas eran todas del mismo tamaño y los pequeños textos se colocaban al pie de las mismas.
Estas viñetas evolucionaron rápidamente, no solamente en lo que respecta a su tamaño sino
también a los textos pues pronto aparecieron los bocadillos. En cuestión de poco tiempo, el
cómic se convirtió en un modo de expresión independiente.
Es muy característico en el cómic el uso de onomatopeyas con letras grandes o el uso de
ciertos símbolos que ya son aceptados universalmente, como una bombilla o ampolleta que se
enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea.
Todo esto hace que el cómic tenga un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro
medio de expresión.
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¿Cuál es el primer cómic de la historia?
Algunos consideran que el primer cómic de la historia fue la Biblia de Velislav. Este
manuscrito del siglo XIV recoge 747 ilustraciones que muestran el antiguo testamento. La
razón de esta obra fue el alto nivel de analfabetismo de la época que obligó a difundir la
historia bíblica mediante dibujos.
Cuál es la estructura de un cómic?
El cómic es un tipo de narración que se entrega por medio de imágenes acompañadas o no de
texto. Si bien tiene una estructura básica -la viñeta-, los autores dedicados a hacerlos han
innovado su presentación. Las viñetas son los cuadros más grandes que contienen dibujos y
texto y se leen de izquierda a derecha.
El cómic en chile.
La historieta chilena está vinculada desde su nacimiento a la prensa y, en específico, a la
prensa satírica. En 1858, en el marco de intensas disputas ideológicas entre liberales y
conservadores a propósito de la necesidad de reformar la Constitución de 1833, surgió El
Correo Literario, primer periódico que publicó caricaturas en Chile. Tal impulso abrió una
nueva etapa para el humor gráfico, en la que destacó La Revista Cómica, dirigida por el
ilustrador Luis Fernando Rojas.
Con el inicio del siglo XX y el advenimiento del periodismo moderno, que implicó significativas
mejoras en las técnicas de reproducción e impresión, la historieta y la ilustración
editorial encontraron un lugar destacado en revistas como Sucesos (1902-1932), La comedia
humana (1904-1906), Zig-Zag (1905-1964), Corre Vuela (1908-1927) y Monos y
monadas (1910-1922). Fue precisamente en Zig-Zag donde se publicaron "Las aventuras de un
alemán en Chile", en las que Otto Von Pilsener, primer personaje de la historieta chilena,
creado por Pedro Subercaseaux (Lustig), viaja por el territorio y se enfrenta a la
idiosincrasia nacional.
Durante las décadas de 1920 y 1930, la historieta se desarrolló principalmente
en publicaciones infantiles, entre las que destacaron El Peneca (1908-1960), Chicos i
grandes (1908-1909), El Pibe (1923-1931), Don Fausto (1924-1964), El Cabrito (1941-
1948), Aladino (1949-1951), Simbad (1949-1956) o Álbum Mickey (1937-1938). En estas
revistas participaron dibujantes como Raúl Figueroa (Chao) (1886-1948) o Jorge Christie
(1916-1954). Este último, en 1938, comenzó a publicar en El Diario Ilustrado (1902-1970) las
aventuras de Chu Man-Fú, la primera tira cómica de frecuencia diaria chilena.
Una excepción en esta nueva etapa de desarrollo de la historieta chilena fue Topaze, fundada
en 1931 por Jorge Délano (Coke) (1895-1980), que con el tiempo llegó a transformarse en la
principal revista de humor político chileno y en una plataforma para célebres dibujantes
nacionales.
A partir de los años cuarenta se inició un proceso de diversificación y consolidación de la
historieta con publicaciones para distintos públicos. En 1945 salió a kioscos Pobre
Diablo (1945-1952), publicación que junto a El Pingüino (1956-1968), constituyeron dos de las
más importantes revistas de humor para adultos. Poco tiempo después, en 1949, se
editó Okey (1949-1965), la primera publicación chilena dedicada por completo a la historieta.
En sus páginas debutó ese mismo año el personaje Condorito, que, posteriormente, a partir de
1955, tuvo su propia revista. Por su parte, en 1954, el editor y dibujante Guido Vallejos
(1929-2016) lanzó al mercado Barrabases (1954-), una revista deportiva infantil en la que
participaron creadores como Themo Lobos (1928-2012), Víctor Arriagada (Vicar) (1934-2012)
y Renato Andrade (Nato) (1921-2006).
Mejores cómics latinoamericanos
Esta lista con las historietas latinoamericanas más importantes contiene relatos de todos los
géneros: acción, ciencia ficción, comedia, aventuras, etc.
EL ETERNAUTA
Es el máximo representante del cómic latinoamericano. Esta historieta argentina de ciencia
ficción cuenta con Héctor Germán Oesterheld en el guion y Francisco Solano López en el
dibujo. Inicialmente se publicó en la revista de historietas Suplemento semanal cero de 1957
a 1959.
El Eternauta narra a través de Juan Salvo, la invasión alienígena que sufrió la ciudad de
Buenos Aires en 1957. Sin dudas es una oda a la ciencia ficción latinoamericana y en general.
Juan combatirá a los extraterrestres, viajará a través del tiempo y se convertirá en el último
legado de la humanidad.
Si me permiten ir más profundamente, la historia de Oesterheld va más allá de solo ser un
cómic. Es una crítica social del entorno de su época. Es la historia de los débiles levantándose
contra los poderosos que quieren tomar el control a la fuerza, imponiendo su modo de vida y
sus principios.
En conclusión, es una obra que todo fanático del cómic debería leer. Entenderás al autor y sus
ideales, sus aficiones políticas que a la par lo llevarían a ser enemigo del gobierno militar de
turno y su posterior asesinato.
KALIMAN
El cómic más popular y vendido de México y toda Latinoamérica. Comenzó a publicar en 1965
y fue vendida por 26 años ininterrumpidamente ¡y encima semanalmente!
Kaliman comenzó como una radionovela que narraba las aventuras de un superhéroe de
grandes facultades. Como consecuencia de su apabullante éxito, en 1965 se decide crear la
historieta de Kaliman.
La trama del cómic de Kaliman va así: Perteneciente a la dinastía de la diosa Kali, es un
personaje que, gracias a su elevada inteligencia, estudios y disciplina logró alcanzar todo el
potencial que puede alcanzar el ser humano. Junto a un niño descendiente de faraones,
llamado Solín, se dedica a combatir fuerzas del mal.
El éxito de Kaliman llevó a sus aventuras por varios países de la región. Colombia, Ecuador,
Perú son algunos ejemplos. Incluso tiene dos producciones cinematográficas con actores
reales.
MAFALDA
Mafalda es una joven que odia la sopa, es amante de The Beatles, se preocupa por la paz
mundial, odia el racismo y de grande quiere trabajar en la ONU.
Su creador es el famoso humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido
como Quino. La serie original fue publicada entre 1964 y 1973.
Como la mayoría de las tiras cómicas latinoamericanas aborda temas sociales de los años
setenta que al día de hoy parecen no haberse diluido. Desde la guerra de Vietnam, armas
nucleares y el significado de la vida son algunos de los temas que la carismática Mafalda y sus
irónicas viñetas afronta.
CONDORITO
Su creador fue René Ríos Boettige, alias Pepo. Es una historieta cómica de origen chileno que
nació como protesta a la pésima representación que le dio Disney a Chile en la película “ Hello
Friends”, cinta que trataba de poner a sus personajes populares en Latinoamérica. Chile fue
representado por un avioncito llamado “Pedrito” que apenas podía volar. Esto indigno a René,
que, en 1949, creo a un cóndor y dotándolo de mucho humor lo bautizó con el nombre
de Condorito.
En sus aventuras lo veremos cómo doctor, astronauta, bombero, peluquero, etc. Pero siempre
respetando sus costumbres y autoctonismo. Su humor y el lenguaje que usa es simple, el que
usa la mayoría del pueblo. Condorito busca entretener a sus lectores, no hace ninguna crítica
social, su único fin es sacarnos muchas risas y a su vez enseñarnos las costumbres de los
pueblos sudamericanos con sus personajes.
MEMIN PINGUIN
Apareció por primera vez en 1943. Esta historieta mexicana es obra
de Yolanda Vargas Dulche y Alberto Cabrera. Con el paso del tiempo se convirtió en una de
las historietas más populares de México. Logró expandirse a varios países e incluso durante
un tiempo el ministerio de educación en Filipinas hizo su lectura obligatoria.
La historia va de la siguiente manera: Memin es un niño afromexicano, un poco tonto para los
estudios, es muy travieso e ingenuo pero que puede resultar ser un chico malicioso y
tramposo. Claro todo al límite de los niños de su edad. La trama de sus relatos puede ir desde
episodios inocentes, lleno de bromas hasta capítulos dramáticos, crudos e incluso polémicos,
lo que le ha valido ser centro de críticas muchas veces.
Memin Pinguin puede ser chocante para algunos que quieran leerlo. En múltiples ocasiones fue
acusado de racismo, de enseñar los más bajos y sucios estereotipos de la gente afro. Memin y
su madre son personas deficientes intelectualmente, tramposos y el hazmerreír de los demás
personajes de la historieta. Pero indudablemente, dejando esto de lado no se puede negar su
relevancia en el mundo de la historieta mexicana.
MAMPATO
Narra las aventuras de un niño que por acto de casualidad salva al alienígena Xse. Como
premio se le otorga un cinturón espacio-temporal con el cual se lanza a viajar por diferentes
épocas de la historia de la humanidad. Desde ese momento Mampato tendrá un sinfín de
aventuras, haciendo amigos en la pre-historia, el renacimiento e incluso el futuro. Es una de
las historietas chilenas por excelencia.
EL SINIESTRO DR. MORTIS
Otro personaje que nació en la radio, allá por los años cuarenta. Su creador fue el
escritor Juan Marino Cabello. El cómic en sí, comenzó a publicarse en 1966 hasta 1975, la
mayoría de números fueron escritos por Cabello e ilustrados por diversos artistas
como Roberto Tapia, Máximo Carvajal y Avelino Díaz.
El Dr. Mortis es un ente milenario y omnipresente, es la encarnación del mal. Tenía múltiples
caras. Podías verlo como una calavera, un vampiro, algún animal terrorífico o un anciano como
se presentaba la mayoría de veces. Sus historias tienen lugar en diversos momentos del
tiempo, su único fin era convertir a la población en séquito de zombies, esclavizando e
impartiendo su voluntad a la humanidad.
Sus relatos abarcan géneros como el terror, misterio, policial, suspenso y la ciencia ficción.
BOOGIE EL ACEITOSO
Boogie es un mercenario, veterano de Vietnam, experto en armas, violento, sin conciencia,
único en ejecutar personas, etc. En simples palabras Boogie es el badass sudamericano. El
autor, Roberto Fontanarrosa, se inspiró en Harry el sucio y en diversos personajes de acción
para darle vida a su obra. En Boogie el aceitoso encontrarás acción mezclada con el humor
negro incomparable de Fontanarrosa. El homicidio, suicidio, racismo, los mercenarios, el
armamentismo, etc. son temas que el escritor aborda a través de la personalidad de Boogie.
CYBERSIX
Sus creadores son Carlos Trillo y Carlos Meglia. Es de origen argentino, pero se publicó por
primera vez en Italia en 1991
En el plano argumental, Cybersix es creación del Dr. Von Reichter, un ex nazi, que huye a la
selva amazónica luego de la segunda guerra mundial. Lejos de los aliados, Von Reichter se
dedica a experimentar en genética. Su objetivo es crear una raza de seres modificados
genéticamente que le sirvan en sus planes de dominación mundial. Así crea a los Type, los idea
Fija y los Tecno. Estos le ayudarían a infiltrarse en altos mandos del gobierno con el fin de
iniciar la conquista humana.
Con el paso del tiempo y siguiendo con sus experimentos creó a los Cyber, pero algo salió mal…
estos eran desobedientes. Ante tal error, el científico decide matarlos. Y así lo hizo…pero
uno logró escapar, el número seis, Cybersix…
BORDERLINE
Estamos ante una historia de ciencia ficción post-apocalíptica con personajes violentos y
enfermizos cuyo reflejo es el de una sociedad decadente, donde la lucha de poderes
corrompe a todo quien se le cruce.
Borderline narra la lucha entre El Concejo y La Comuna, los órganos de poder opuestos que
intentan dominar ese mundo. En esta lucha están Crash y Blue, que trabajan para cada bando
respectivamente. Su historia es una de drogas, amor y odio, que el lector descubrirá
conforme se adentre a la lectura. Los temas que vemos en este cómic son la sexualidad, el
miedo a la muerte y los mundos virtuales.
Esperamos que esta lectura te haya gustado.
