#1 Adobe Lightroom: Revelación | Rafael Ferreira

EQUIPO DE EDICION
Sabemos que para fotografiar algunos equipos como cámaras y
lentes son indispensables. Pero para la postproducción, también tenemos
algunos equipos importantes para tener un buen provecho.

A continuación, citaré los accesorios que considero indispensables y

recomiendo algunos modelos que uso aquí en el estudio. PANTALLA IPS
La pantalla es el equipo más importante para la postproducción, ya
TABLETA que es responsable de mostrar lo que la cámara ha capturado y necesita
La tableta sirve para reemplazar el ratón con un bolígrafo, aportando mostrar una gran fidelidad para que no tengamos sorpresas cuando
mucha más agilidad, comodidad y precisión en varias tareas durante la movemos las fotos a otro dispositivo o impresión.
edición.
Las características más importantes que debe tener un monitor son
Cuando hablamos de este equipo, es imposible no mencionar la las siguientes:
marca Wacom, que es el líder del mercado en este segmento y produce
las tabletas con la mejor relación costo/ beneficio. Panel IPS
Esta tecnología permite que el monitor muestre la imagen de la
Es importante saber que el tamaño pequeño es siempre el más misma manera, independientemente del ángulo que estemos mirando.
adecuado para la edición de fotos. Esto aporta mucha más consistencia y seguridad de lo que estamos
viendo la imagen con el brillo, el contraste y los colores correctos.
Aquí en el estudio tenemos varios modelos de tabletas Wacom, y los
que estoy recomendando actualmente son: Resolución Full HD o QHD
> One by Wacom La resolución es otro factor importante en un monitor, ya que
> Intuos Draw influye en la calidad en la que veremos las fotografías y también en el
> Intuos PRO espacio de trabajo. Busque monitores con al menos resolución Full HD
(1920x1080) o QHD (2550x1440). Los monitores 4k también son buenos,
Los 3 modelos tienen características muy similares y cualquiera de pero requieren un ordenador más potente para trabajar con fluidez.
ellos satisface muy bien la demanda del fotógrafo.
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BÁSICOS
En la pestaña Básicos de Lightroom el objetivo es revelar la fotografía buscando la mejor EXPOSICIÓN
exposición y balance de blancos, además de aportar más detalles a las áreas claras y oscuras y Ajusta la exposición general de la imagen, moviendo todo el histograma. Esta configuración
ajustar la saturación. Vea a continuación lo que hace que cada uno de los controles deslizantes es muy potente y contiene mucha información para recuperar. Idealmente, encontrarás un
de esta pestaña. punto medio de luz donde tienes detalles tanto en las sombras como en los reflejos. Si tienes
#TIP: Mantener pulsada la tecla ALT en el teclado una gran diferencia de luz en tu foto, intenta priorizar las luces altas evitando que estallen,
mientras se mueven los controles deslizantes cambia la
forma de ver la imagen, a veces facilitando la realización
incluso si las sombras están un poco oscuras. Puede recuperarlas más tarde.
de ciertos ajustes.
CONTRASTE
Sirve para hacer que los reflejos sean sombras más claras y oscuras, aportando contraste
a la imagen. No suelo utilizar este ajuste, ya que en esta etapa de la edición lo que buscamos
BALANCE DE BLANCOS es aportar más detalles a estas áreas.

BALANCE DE BLANCOS ALTAS LUCES

Por lo general, el balance de blancos es algo que ya hacemos al disparar, pero aquí se Este control deslizante controla las áreas claras de la imagen y es ideal para recuperar
puede refinar este ajuste de la misma manera que lo haría en la cámara, con mucha precisión. información en estas áreas. Para hacer esto, simplemente arrástrelo hacia la izquierda. Sin
El EB es un ajuste que podemos hacer al gusto, pero es importante que el valor esté de acuerdo embargo, si el objetivo es ganar más brillo y contraste en los aspectos más destacados,
con la temperatura de la luz utilizada. puede arrastrarlo hacia la derecha, siempre teniendo cuidado de no reventar el blanco
en áreas importantes. Tenga cuidado con los valores muy altos, porque cuando no hay
información que recuperar, la foto gana un aspecto raro y algunas manchas.
Luz del Sol y Flash: 5200K a 5800K
Día nublado: 6500K
Luz amarilla: 3000K a 4000K
SOMBRAS
Este control deslizante controla las áreas más oscuras de la foto y es excelente para
recuperar información de las partes subexpuestas. Es bastante potente y tiene un buen
COLOREAR alcance, trayendo a los objetos fotográficos que antes ni se podía ver. Pero tiene cuidado: el
Este ajuste sirve como soporte para alcanzar el EB ideal. Se utiliza para eliminar las uso exagerado de este y otros ajustes que buscan aclarar las áreas oscuras, por lo general trae
invasiones verdes o magenta. mucho ruido. Si esto sucede, evite valores muy altos y combínelo con la reducción de ruido
que verá a continuación.
HERRAMIENTA DE BALANCE DE BLANCOS Ahora, si buscas más peso y densidad para tu foto, los valores negativos en las sombras
Esta herramienta se utiliza cuando se está utilizando un corrector de color que está traerán un buen resultado.
fotografiando en estudio con fondo neutro. Simplemente haga clic en una ubicación gris
(neutro) en la foto, que ajustará el EB de acuerdo con la luz en esa región. BLANCOS
Este control deslizante controla las partes súper claras, donde prácticamente no hay
información que recuperar. Por esta razón, tenga mucho cuidado con los blancos de su foto
al usar este ajuste. Los valores negativos en los blancos eliminan un poco del contraste y los
valores positivos revientan aún más blanco.
EXPOSICIÓN
NEGROS
En esta parte de la revelación trataremos de extraer lo mejor que el archivo de nuestra A diferencia de los blancos, este control deslizante controla el extremo izquierdo del
imagen tiene para ofrecer en términos de iluminación y detalles en diferentes áreas de la histograma, es decir, las áreas muy oscuras. No es una buena herramienta para aclarar y
imagen. Hay 6 controles deslizantes responsables de aclarar y oscurecer partes de la imagen recuperar negros, ya que no tiene mucho alcance y trae mucho ruido. Los valores negativos
por separado. Mira lo que controla cada uno de estos controles deslizantes en tu foto. contrastan negro, lo cual es muy útil.
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PRESENCIA
CLARIDAD
La famosa “Clarity” es un contraste fino, con medio tono y ninguna saturación que deja Puede crear varios puntos en la curva, pero le recomiendo que cree dos o tres, uno para
la imagen más pesada o dramática cuando se usa valores positivos, o, borrada y borrosa controla las sombras, otra para los semitonos y la otra para los realces.
cuando se utilizan valores negativos. El uso de este ajuste varía según el objetivo y su estilo de Además, todavía hay dos puntos que se encuentran en los extremos de la curva y sirven
fotografía, si prefieres esa imagen más marcada y contrastada usa valores positivos, pero evita para usted ajustar el límite de negro y de blanco.
pasar de + 50. Si prefiere imágenes más suaves y leves, utilice valores ligeramente negativos, Para lograr el contraste, la curva debe tener un formato de S, pero tenga cuidado de no
algo entre -10 y -25. exagerar y perder detalle en áreas muy claras u oscuras.

INTENSIDAD
Este ajuste controla la intensidad de los colores de la foto. Muy similar a la saturación,
cuando aumentas la intensidad el Lightroom saturará los colores de tu fotografía de una HSL/ COLOR
manera más inteligente, evitando exageraciones y clipping de color. Él también evita tonos de
naranja, que la piel no quede muy saturada. En esta pestaña podrás ajustar el tono(H), la saturación(S) y la luminosidad (L) de cada
uno de los colores de tu fotografía. El Lightroom ofertas 8 colores para que puedas ajustar
SATURACIÓN individualmente cada una de estas 3 características.
Este ajuste también funciona con la intensidad de los colores, sin embargo, de una manera
mucho más agresiva. Evite utilizar valores de saturación positivos, ya que la intensidad es más #TIP: En cualquier uno de los 3 ajustes, evitas cambi-
sutil e inteligente. Si desea hacer un PB rápido, coloque la saturación en -100. ar los colores rojo y naranja, ya que afectarán directa-
mente a la piel.
#TIP: Utilice la saturación con valores negativos y
intendidad con valores positivos cuando sea necesario. TONO...
...es la característica que define el tono del color que estás viendo, es decir, es el color
propio. rojo, amarillo, verde y azul, por ejemplo, son diferente tonos de tono. Cuando cambiar
el tono del color, estas transformándolo en otro color.
CURVAS
#TIP: En este ajuste puede dejar el verde de la naturale-
Las curvas se utilizan para ajustar la luminosidad y la presencia de los canales RGB. Con za en el tono que desee.
él puedes controlar la luminosidad de cada parte del histograma, añadir contraste y controlar
los límites en blanco y negro de tu foto. SATURACIÓN...
Hay dos modos de curvas en Lightroom. La normal donde tienes 4 deslizadores y el ...es la característica que define la intensidad del color. si ella es muy intenso y vibrante
puntual donde puedes añadir varios puntos en el curso de la curva. (saturada) o si es más borrado y grisáceo (insaturado).

#TIP: Aquí se puede saturar más el cielo y eliminar parte

#TIP: Para activar el modo de punto, haga clic en el icono de la saturación de la piel, por ejemplo.
de la esquina inferior derecha de la pestaña Curvas.

LUMINANCIA...
Como puede ver, la curva también tiene un histograma en segundo plano y esto significa
...nada más que la claridad del color, tú puedes dejar cada uno de los 8 colores disponibles
que el diseño de luminosidad funciona de la misma manera. A la izquierda están las sombras
por Lightroom más claro u oscuro.
y a la derecha los realces.
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DIVIDIR TONOS
La pestaña Dividir tono te permite añadir un color a las Altas luces y en las sombras, CALIBRACIÓN
haciendo la totalización en tu fotografía. En los controles deslizantes llamados “Tono” debe
elegir el color que desea agregar, o también puede hacer clic en el rectángulo junto a él y ¡Aunque poco conocido y utilizado, esta pestaña es muy potente y puede traer colores
elegir el color directamente en el espectro. increíbles a nuestra fotografía! Funciona directamente con los canales RGB, por lo que
modifica su tono y saturación.
#TIP: Mantenga presionada la tecla ALT para ver Recuerde que cuando se trabaja con los canales, se modifican los colores de toda la
exactamente qué color está seleccionando. foto, así como en las curvas. No confunda este ajuste con el HSL.
Al principio, si está trabajando con un archivo RAW, puede cambiar su perfil de imagen a
En los controles deslizantes de saturación establecerá la intensidad a la que se aplicará uno de los perfiles estándar de Lightroom como paisaje, retrato, etc...
el color elegido. Lo recomendado aquí es utilizar valores bajos para no tener una invasión de Por lo general, lo mejor es el perfil normal, pero puede probar y ver cómo están los demás.
color en su fotografía. A continuación, encontrará los controles deslizantes que controlan el tono y la saturación de
Por último, puede ajustar el control deslizante central, llamado Equilibrio. Este botón los canales RGB y también un control deslizante que añade verde o magenta en las sombras.
definirá cuál de los colores elegidos predominará en la imagen. Si lo tiras hacia atrás, Puedes hacer varias combinaciones de tonos para obtener colores diferenciados en tus
predominará el color de los resaltados. Si tiras hacia adelante, será el color elegido para las fotos. Normalmente hago lo siguiente:
sombras.
#TIP: Aquí puedes saturar más el cielo y eliminar parte
de la saturación de la piel, por ejemplo.
DETALLE
Después de ajustar las sombras, mueva el control deslizante verde/Magenta para ver
Esta pestaña es responsable de ajustar la nitidez y la reducción de ruido. Estos son ajustes si hay alguna invasión.
que deben hacerse con mucho cuidado para que no tengan un resultado negativo en la Esta es sólo una de las muchas combinaciones posibles entre los canales RGB, practicar
imagen. este ajuste bastante hasta que ¡encuentre el estilo de color que más te gusta!
Para aumentar la nitidez, simplemente suba el control deslizante de la intensidad,
evitando valores demasiado altos para no traer ruido.
Para reducir el ruido generado por la falta de luz o ISO alto, aumente el control deslizante
de luminancialuminância. HERRAMIENTAS DE REVELAR
#TIP: Mantenga pulsada la tecla ALT mientras arrastra
los controles deslizantes para ver la foto en blanco y Estas herramientas nos permiten trabajar de forma localizada en la imagen, aplicando
negro, lo que facilita establecer el valor correcto. los mismos ajustes que tenemos en la revelación básica, además de permitir crear efectos,
trabajar la iluminación de una manera creativa e innumerables otras posibilidades.
Al hacer clic en una herramienta, Lightroom abrirá un panel con todas sus opciones. A
continuación, configure la herramienta con los ajustes que desea aplicar y pinte la imagen
EFECTOS para delimitar el área donde aparecerá el ajuste.
Básicamente hay tres herramientas de revelar localizadas: filtro graduado, filtro radial y
En la pestaña Efectos puede añadir viñeta y ruido a la foto. A menudo uso estos ajustes pincel de ajuste. Los tres tienen funciones muy similares a las de la revelación. Puede modificar la
muy poco, ya que podemos hacer esto de una manera más controlada en Photoshop. exposición, el contraste, los resaltados, las sombras, la claridad, la saturación, etc. Lo que difiere
Para añadir una viñeta, aumente la intensidad en el primer control deslizante, pero de estas herramientas es cómo se aplican en la imagen. A continuación, citaré cómo funciona
asegúrese de aumentar la difusión también, de modo que no esté marcada. También puede cada herramienta y cuándo utilizar cada una de ellas.
controlar el punto medio para dejar la viñeta más cerrada o ancha.
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FILTRO GRADUADO
Perfecto para equilibrar la exposición de su fotografía, el filtro graduado funciona de la
siguiente manera: haga clic y arrastre de un lado al otro en la imagen y trazará un degradado
que va desde el 100% a la opacidad del 0% de los ajustes que ha configurado.

Ejemplo: Si la imagen está muy clara, puede tirar de un degradado lineal de arriba a abajo,
disminuir la exposición y aumentar la saturación para dejarla más azul.

#TIP: Puede utilizar un valor de exposición muy agre-

sivo antes de crear el degradado, esto le permitirá ver
más claramente las áreas de la imagen que afectará.
Después de ajustar el tamaño y la posición, puede cam-
biar la exposición de nuevo a la intensidad que desee.

FILTRO RADIAL
¡Ese es mi favorito! Esta herramienta crea degradados de forma circular, lo que te per-
mite direccionar la mirada donde quieras en tu fotografía. Normalmente lo uso de la sigui-
ente manera: Primero creo el degradado para iluminar el objetivo en la imagen, aumentar
la exposición y el contraste. Luego creo un segundo degradado para oscurecer sólo el fon-
do. Esto trae un gran punto culminante a las personas en la imagen, dejando el fondo en
primer plano.
Es importante recordar que el efecto del degradado puede funcionar dentro o fuera
del área circular que ha delimitado. Para cambiar entre estas áreas, haga clic en el botón
invertir.

#TIP: Recuerde que el degradado debe ser suave para

que no se perciba que aumente la difusión.

¡IMPORTANTE!
Tanto en el filtro gracuado como en el filtro radial, puede utilizar el pincel para añadir o
eliminar partes del degradado. Para ello, simplemente haga clic en la opción de pincel y
después del botón Editar y, a continuación, establezca el pincel debajo de la configuración.

PINCEL DE AJUSTE
Esta es la herramienta que le permite pintar forma libre en la imagen. Sólo tiene
asegurarse de seleccionar los ajustes que desea realizar y empezar a pintar. Es genial traer
más luz a la piel, oscurecer partes específicas del fondo o incluso cambiar el color de algún
elemento en la imagen.
Una función muy potente del pincel es la máscara automática, activándolo el pincel se
vuelve más “inteligente”, haciendo una lectura de la zona donde estás pintando y evitando
que pintes en áreas no deseadas.