Street dance C hile

Memoria del proyecto para

optar al Título de Diseñador
con mención en Diseño Gráfico.

Nombre Alumna: Catalina Flores

Profesor Guía: Patricio Pozo
Santiago de Chile, Diciembre 2010
Indice

01. Introducción........................................................ 5
1.1 Mapa de información.........................................................6

02. Contexto...............................................................7
2.1 Situacion mundial..............................................................8
a) globalización.................................................................. 8
2.2 Situación local................................................................. 10
a) consumo de cultura..................................................... 10
b) juventud como fenómeno sociológico..........................19
2.3 Contexto Teórico............................................................. 21
a) pop up.......................................................................... 21
b) diseño editorial ...........................................................28
c) stree dance....................................................................31
d) Marketing.....................................................................40
2.4 Referentes........................................................................42
a) pop-up..........................................................................42
b) street dance................................................................. 51

03. Proyecto............................................................ 59
3.1 Descripción del proyecto.................................................60

04. Producto.............................................................62
4.1 Programa de trabajo........................................................ 63
4.2 Prototipos........................................................................64
4.3 Producto Final..................................................................69
4.4 Recursos y costos.............................................................94

05. Conclusiones.......................................................96

06. Bibliografía.........................................................98
 01.
Introducción

4
01.
Introducción

El proyecto nace a partir de temas de interés personal. Hace Mediante este proyecto se pretende esencialmente entretener con
varios años asisto a una academia de street dance, lo que forma un diseño innovador y dar información de calidad. Lo que daría
parte de mi vida cotidiana, y si bien no es mi profesión, se mucho como resultado un buen elemento de difusión para este arte y se
sobre el tema. Necesitaba hacer algo innovador que contara algo crearía una segunda visión del street dance, que no siempre es
sobre lo que vivo diariamente, y así crear un producto nuevo de bien visto.
diseño para introducirlo en el mercado. Decidí crear un libro pop
up de street dance chileno. Con esto abarco dos áreas de gran El libro se hace para entretener a un público de un amplio rango
afinidad con mis gustos. El diseño editorial y el street dance. etáreo, excluyendo a los niños y a la vez creencia que existen sólo
libros pop up infantiles.
El diseño editorial es una área del diseño gráfico, la cual se en- Y como también para entregar información que nunca ha sido
carga de la maquetación y composición de revistas, periódicos o documentada en Chile, no así libros de graffiti, música y cultura
libros, entre otros. Cualquiera de estas, tiene que moldearse a lo hip hop, etc.
que se quiere comunicar.Y el street dance, se refiere a todo lo que
es baile callejero o urbano.

En este proyecto, se pretende fusionar estas dos áreas: el dise-

ño editorial con el baile urbano. Es decir, había que buscarr una
forma de crear movimiento al abrir un libro.

La respuesta se encontró en la técnica llamada Pop Up. Esta

técnica se refiere principalmente al acto de abrir un libro y emer-
ger una figura. Existen varias técnicas mas de pop up, los cuales
generan movimientos en elementos de las páginas.

Por consecuencia la técnica pop-up, también llamada libros

vivientes, es elegida en este proyecto, porque el tema de la danza,
(ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo) es difícil
explicarla por escrito, y una buena y entretenida forma de
representar movimiento en diseño editorial, es a través de
este estilo.

5
01.
Introducción

Mapa de información

6
02.
Contexto

7
02.
Contexto
Situación mundial

2.1 Situación mundial Es importante destacar que hace varias décadas que el hip hop se
ha ido expandiendo en varios países y es parte de la globalización
Street dance es el término que se utiliza para describir los estilos como tal. Su cultura está presente en muchos países. “Por otro
de danza que nacieron en la calle como forma de expresión social. lado el graffti hip hop muestra una difícil delimitación espacial. El
período de expansión en los [Link] se puede situar durante la década
El baile callejero es algo que forma parte de la cultura de difer de los sesenta. Serán durante los últimos años ochenta y, en el caso
entes naciones. Esto se debe gran parte a la globalización cultural, español, los primeros de los noventa, cuando el graffiti se extiende
al saber que la mayoría de las danzas urbanas tienen sus raíces en con todas sus contantes , y no sólo como una forma pseudoartística
Estados Unidos. Es por esto que nos podemos plantear el hecho importada, al territorio europeo. Durante los años noventa el graffiti
de cómo ha influenciado la cultura del Bronx en el resto del hip hop ha seguido una expansión inusitada de la misma forma que la
mundo; que lo ha llevado incluso hasta el país mas austral cultura en la que se engloba, se enriquecía con importantes y complejas
del mundo. aportaciones procedentes de los países donde se asentaba.”₁

La globalización cultural es un fenómeno causado por la Por otra parte, la comercialización del arte del hip hop en general
globalización de integración de practicas culturales ya sean ha hecho bien su tarea. Se ha encargado de llenar el mercado con
valores, imaginario colectivo, costumbres, marcas, iconos, etc.. productos al gusto del joven de New York, lo que rápidamente se
Cine, literatura, televisión y música, son algunos conceptos de comercializa también al resto del mundo. “No se debe subestimar
culturales de alcance mundial, que con un factor tecnológico, su el desarrollo del mercado que ha experimentado el propio Hip Hop.
difusión se maximiza. El diseño de ropa, que antes acababa en las formas individuales,
experimenta de un tiempo a esta parte un culto a las marcas similar
Esto ocurre con el street dance en la actualidad. Su difusión esta al establecido en la moda del ocio o el deporte. Algunos de los viejos
a tal nivel, que llega a todo tipo de países sin distinción alguna. protagonistas de la escena surgen aquí como diseñadores de zapatillas,
mochilas o gorras, o comercializan sus propios diseños. El Streetwear
El hip hop dance es la base del street dance. Si bien el hip hop es (la moda callejera) ha suplantado desde hace tiempo al Streetwar (la
un movimiento artístico que surgió en las comunidades guerra callejera).”₂
froamericanas y latinoamericanas de barrios populares .........................................................................................................................................
neoyorquinos en los años sesenta, hoy en día la cultura hip hop ₁, La estética del graffiti en la sociodinámica del espacio urbano., Jésús de Diego,
Universidad de Zaragoza, España, 1997
sigue creciendo y brillando por los nuevos artistas de todo el
mundo y de cada rama de esta cultura (rap, DJ ,breakdance, y ₂, Street Art, Johannes Stahl, Ed. h.f. ullmann, USA, 2009, Street Art frente a la
globalización, pág 232
graffiti).

8
02.
Contexto
Situación mundial

En el mundo de la pintura, el graffiti también ha cumplido con un

hecho de fomentar la expansión su cultura y ha dejado algo en la
gente, aunque ellos no tengan una total noción de esta situación.
“El hecho de ocuparse de las distintas formas de lo público, a pesar de
todas las diferencias que puedan existir, viene creando a lo largo de las
décadas un importante punto de contacto común y permanente.”₃ Este
hecho ocurre en todo el mundo, como dice Nicholas Ganz en el
prólogo de su libro: “Puede que el graffiti, tal y como lo conocemos
actualmente, tenga una historia relativamente corta, pero ha sido
capaz de llegar prácticamente a todos los rincones del globo”₄

Siendo el hip hop un medio de expresión artística, sentimental

o política, ha sido siempre el centro de muchas críticas por el
peculiar modo de enfrentar al mundo y el énfasis que le da a la
violencia y acciones ilegales en sus representaciones artísticas. Es
por esto que gran parte de la población de los países se margina
de esta cultura, negándola como identidad,
o simplemente desconociendo lo que es la cultura de la calle.

En el área del diseño, la globalización de la cultura es una

herramienta para aprovecharla, conocer e intercambiar
experiencias para crear otras nuevas y así juventud introducirlas
en el nuevo mundo globalizado en que vivimos.

.............................................................................................................
₃, Street Art, Johannes Stahl, Ed. h.f. ullmann, USA, 2009, Street Art frente a la
globalización, pág 235

₄, Graffiti, Arte urbano de los cinco continentes, Nicholas Ganz, 2004, Barcelona,
Prólogo.

9
02.
Contexto
Situación local

2.2 Situación local socio-económico. La muestra estuvo conformada por 4.176 casos
y fue levantada entre enero y abril del 2009.
a)Consumo de cultura
Una parte relevante para el proyecto por ejemplo sería saber si es
difícil para los chilenos tener acceso a la cultura. La encuesta
Al abarcar este proyecto en dos áreas, tenemos un producto final
arroja que un 67% de los chilenos considera que el acceso a la
el cual llamamos Street Dance Chile. Este libro, representa un
cultura hoy es mas fácil que hace cinco años.
producto, que si bien es un elemento de diseño, es también un
elemento cultural ya que abarca temas que representan nuestra
Rompe también con el mito de que solo la población de los niveles
identidad como país, nuestra identidad callejera. Siendo un libro
económicamente mas altos sería quien tiene acceso al arte y la
de identidad, finalmente tenemos un producto cultural entrete-
cultura, observando en la encuesta una tendencia a la diversidad
nido. Es por esto que es necesario plantear por ejemplo en qué
en la composición del público para los diferentes espectáculos o
estado se encuentra hoy el consumo cultural en nuestro país.
manifestaciones artístico-culturales. Mas del 50% de la audiencia
lo conforma la clase media (C2 Y C3).
El Consejo nacional de la cultura y las artes (CNCA), realizó en
noviembre del 2009, la encuesta nacional de participación y
El incremento de asistencia a nivel nacional a actividades
consumo cultural. Se presenta como el estudio mas importante de
artístico-culturales es notable, destacando el espectáculo de la
nuestro país para conocer los niveles de asistencia y participación
danza con el mayor aumento en asistencia de todas las
en las diversas actividades artístico-culturales que acontecen en
disciplinas artísticas, pasando de un 14,7% a un 23,5% de
Chile. “Entiende por consumo cultural la apropiación que realizan las
asistencia. Se concluye este resultado por el hecho de que la
personas sobre los espacios, propuestas, ofertas y productos, de índole
mayoría de las personas asistió al espectáculo de manera gratuita
cultural que involucran, las relaciones y prácticas sociales.”₅
(76%).
La cobertura de la encuesta fue a nivel nacional, aplicada en las 15
A continuación se mostrarán una serie de gráficos que mues-
regiones del país, considerando una muestra representativa de la
tran los resultados de algunas preguntas hechas por la Encuesta
población mayor de 15 años, por sexo, edad y nivel
Nacional de Participacipación y Concumo Cultural, relacionados
directamente con el enfoque del proyecto.
……………………………………………………………………….............................................….
₅, Consejo nacional de la cultura y las artes, Gobierno de Chile, En Encuesta
Nacional de Participación y Consumo Cultural 2009.

10
02.
Contexto
Situación local

El gráfico representa que una mejoría en el acceso a la cultura y Esto quiere decir que las posibilidades de acceso a la cultura hasta
las artes, que se vió reflejada depuse de la siguiente pregunta. hoy han cambiado radicalmente y es reconocido por los chilenos.

“¿Diría que su acceso a la cultura es más difícil, más fácil o igual que
hace cinco años?”₆, y las repuestas se grafican de la siguiente
forma.

66,7 %

20,5 %
12,8 %

Más difícil que Más fácil que Igual que

hace 5 años hace 5 años hace 5 años

……………………………………………………………………….............................................….
₆, Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural, de Consejo Nacional de
la cultura y las artes 2009.

11
02.
Contexto
Situación local

Respecto de la punto en la encuesta, donde se comparan los datos “Asistir a actividades culturales implica relacionarnos con una oferta
entre la Región Metropolitana y las otras regiones, se observa un ligada al tiempo libre, a la información y a experiencias estéticas, pero
aumento en el porcentaje de la percepción al acceso a la cultura al mismo tiempo a la satisfacción de otras necesidades como la identi-
tanto el la RM como en regiones, siendo en regiones el porcentaje ficación grupal, regional, nacional o internacional, y la sociabilidad con
levemente más alto. otros, por medio de ritos y la apropiación de espacios públicos.”₇

Percepción a la cultura según región

RM Otras regiones

65,3% 67,7%

20,4% 20,5%
14,3 %
11,7%

.............................................................................................................
Más difícil que Más fácil que Igual que ₇, Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural, de Consejo Nacional de
hace 5 años hace 5 años hace 5 años la cultura y las artes 2009.

12
02.
Contexto
Situación local

Gracias a la encuesta podemos sostener que la población si asiste El mayor porcentaje se lo lleva el cine, mientras que la danza se
a distintas disciplinas artísticas, incluyendo la danza. encuentra en el punto medio, con un porcentaje de 23,5 de asis-
tencia. Es de gran relevancia mostrar este gráfico, ya que indica
que la danza está en un punto medio, dejándonos claro que es
una disciplina del arte que a la gente sí le interesa y sí está dentro
de las más visitadas como entretención. Es decir a la gente chilena
hoy en día le entretiene la danza y su espectáculo.

Personas que asisten a espectáculos públicos durante los últimos,

12 meses según tipo.

34,9%
29,3%
23,5% 22,2%
18,6%

Cine Conciertos Danza Artes Visuales Teatro

13
02.
Contexto
Situación local

Es importante comparar años anteriores a la negación de asistir a Observamos que en el año 2005 el mayor desinterés se lo lleva la
un espectáculo. danza, ganando mucha asistencia hasta el año 2009, que que-
da en segundo lugar después del cine. Podemos deducir de este
gráfico que con el pasar de los años la danza ha ganado un puesto
importante en la cultura. Del 2005 al 2009, la diferencia de No
asistencia al espectáculo disminuyó un porcentaje enorme. Ahora
el público chileno sí asiste a la danza, por lo tanto sí está infor-
mado de lo que se trata; algo significativo para el enfoque cultural
del proyecto de Street dance Chile, y así poder crearnos una idea
de cómo será acogido por el público chileno.
Personas que nunca han asistido a un tipo de espectáculo
determinado 2005/2009

2005 2009

25,9%
21,2 %
19,1%

7,6% 6,6%
4,9%
2,9%
1,6%

Teatro Danza Conciertos Cine

14
02.
Contexto
Situación local

Para analizar la Participación en espectáculo de danza, según El gráfico muestra que la cultura de la danza es tan asistida como
nivel socioeconómico podemos observar este gráfico de torta. de clase social alta como las clases sociales bajas. Según la Encues-
ta Nacional de Participación y Consumo Cultural entre los grupos
sociales ABC1, C2, C3 y D, la participación a espectáculo de danza
es equitativa. Esto va en completa relación al público objetivo del
proyecto.

Danza

5%

22 %
22 %

D ABC1

C2
C3

22 %
29 %

15
02.
Contexto
Situación local

De la pregunta si pagó o no pagó por asistencia, hay diferencias La danza y las artes visuales son los espectáculos de mayor acceso
en las distintas disciplinas. El cine es el mas pagado. La danza se en forma gratuita. Podemos deducir que la asistencia a la danza
asiste mayoritariamente gratuita. ha aumentado su porcentaje, ya que se da en forma gratuita.
Un factor que ha fomentado la cultura de danza en nuestro país,
lo que es un punto a favor para el proyecto al saber que la gente si
ha a asistido a espectáculos de danza, por lo tanto si está actuali-
zado respecto a bailes en chile.

Personas que asisten a espectáculo, por tipo de acceso, según tipo

2009

acceso pagado acceso gratis

93,7%
81%
76,6%

52,4%
49,8% 50,1% 46,8%

23,3%
18,4%
6%

Cine Conciertos Danza Artes visuales Teatro

16
02.
Contexto
Situación local

Consumo de libros, música y películas también es consumo La gente privilegia tener libros y CD´s sobre los DVD´s. Es decir
cultural las costumbres de la gente va mas con escuchar música y leer. Es
un punto a favor para el proyecto que la gente privilegie tener
libros a su alcance, ya que el proyecto como tal es un libro.
Personas con numero de productos en casa, por tipo, 2009
30 %

25 %

20 %

15 %

10 %

5%

0%
No tiene Entre 1 y 5 Entre 6 y 10 Entre 11 y 25 Entre 25 y 50 Entre mas de 50

DVD y Videos CDs, Discos y Cassetes Libros

17
02.
Contexto
Situación local

Todos estos gráficos ayudan a representar y entender el consumo

de la cultura en Chile hace un año específicamente. Sirve para
interpretar en qué posición se encontraría el nuevo producto cul-
tural (libro streetdance) específicamente y como poderlo introdu-
cir en el mercado chileno.

El proyecto abarca dos áreas específicas las cuales podemos ver

que el chileno sí está consumiendo. La danza y los libros. Si
hablamos de danza, abarcamos muchas áreas. El producto solo
tiene danza street, las cuales todas ya se enseñan en academias y
escuelas en Chile, por lo tanto también podemos hablar de ellas
como disciplina dentro de la danza. En Chile existen muchos
encuentros de danza urbana al año, en donde convocan muchos
bailarines, y donde mucha gente asiste gratuitamente. Sudaka por
ejemplo, un torneo que se realiza todos los años donde vienen a
competir diferentes bailarines street de Latinoamérica, con jura-
do internacional. Es un show que asisten miles de interesados en
el tema, y que se están culturizando.

La gente tiene acceso fácil a la cultura callejera, los bailarines

están en las calles, los eventos son gratuitos o de bajos costos. Y
los gráficos arrojan resultados de interés por la danza, algo que en
Chile va creciendo.

El uso de libros y gusto por la música son resultados que arrojó un

grafico de gusto cultural. Es decir la innovación hay que hacerla
en algo que la gente chilena ya esté acostumbrada manipular. Un
libro por ejemplo.

18
02.
Contexto
Situación local

b) Fenénomeno sociológico “Fueron entonces las imágenes las que se encargaron de contarle a
muchos lo que era el Rap, el Graffiti, el Breakdance, y el Dj, y comenzar
Por otra parte desde un punto de vista mas sociológico, podemos así a envolver una cantidad creciente de personas que comenzaron a
plantear que los jóvenes hoy en día necesitan identificarse con verse reflejados en las imágenes que veían en la pantalla grande.”En el
algo. programa de Don Francisco fue donde se hizo la primera mani-
festación en cuanto a la cultura hip hip. El animador invitó a dos
Las tribus urbanas es un hecho reciente en nuestro país, si bien bailarines de breakdance, en donde sorprendieron con sus pasos
ahora las calles e santiago y Chile está lleno de diversos estilos, de efectos robóticos. Así se creó en Chile un seguimiento a este
hace algunos años atrás no era común para nosotros ver tanta movimiento, y que hoy aún es más el fanatismo por saber de esta
diversidad de gustos en la juventud. cultura.

“La juventud como fenómeno sociológico es un hecho reciente. Antes Hoy en Chile el gusto en los jóvenes por la música del hip hop va
de los años 50 los jóvenes no se diferenciaban de los viejos, sino que se en subida. Alguno de los máximos exponentes del hip hop chileno
vestían igual y hacían más o menos las mismas cosas”₈ en torno a la música han sido Tiro de Gracia, Makiza, Seo2,
La Pozze Latina, y Zaturno entre otros. En el área del graffiti
Pero es importante destacar que como fenómeno sociológico, podemos encontrar muchos artistas reconocidos y destacados
las manifestaciones de la cultura urbanas o hip hopera, aparecen por su gran habilidad con las latas, como por ejemplo la conocida
desde hace mucho tiempo atrás, mucho antes de que todas estas agrupación de grafiteros OKFS crew, que la integran conocidos
nuevas tribus urbanas juveniles invadan nuestro país. graffiteros chilenos como Tonot, Danis Drips Ninfo, La cosa, y
Jibt.
EL hip hop, según El libro del Graffiti la llega a Chile entre los
años 1983 y 1985, influenciado por el cine que habia llegado de
[Link], con películas como Breaking y Beat Street. Películas las
cuales mostraban a los pioneros del hip hop, mostrando a los
breakdancers mas reconocidos en el mundo hasta ese momento.
Gracias a estas imágenes que los chilenos conocieron lo que era el
Hip Hop, y lo que estaba pasando en otros países.
………………………………………………………………………………………
₈,Publicación Educar Chile, 25 Enero de 2008, en
[Link]
………………………………………………………………………………………
₉,El libro del Graffiti, Francisco J. Pino, José A. Yutronic, Pardepés, 2005, Chile,
págs 12 y 13

19
02.
Contexto
Situación local

En el área de la danza ha habido siempre muy buenos exponentes

chilenos, lo novedoso es que hace ya unos años se han empezado
a promocionar academias y escuelas de danza, las cuales
incluyen en sus disciplinas el hip hop. Unos conocidos hermanos,
los Power Peralta, quizás los mejores en su campo, llevan tiempo
enseñando a jóvenes lo que practican a diario, que es el hip hop
dance, lo que incluso los ha llevado a competir con bailarines de
gran nivel internacionalmente. Ellos son profesores de la
academia Arte en Movimiento, academia de street dance en Chile.

Es aquí donde tenemos una oportunidad de diseño, al ser el arte

urbano Chile , algo en que lo jóvenes hace tiempo atrás y hoy se
identifican.

Al hablar de cultura hip hip como parte de la sociología en chile,

estamos planteando un buen punto de base para proponer el
proyecto como un producto identitario. Tanto para los jóvenes
como para los chilenos en general, ya que el proyecto propone
la idea de exponer temas de parte de la cultura chilena. Así los
jóvenes de este grupo cultural, al comprar el libro se van a sentir
identificados al menos en al área artística de su vida que es el
baile. Y los que no pertenecen al grupo, van a poder informase
acerca de esto. Por esto podemos hablar de un producto de diseño
de difusión social.

20
02.
Contexto
Contexto teórico

2.3 Contexto teórico

a) Pop Up

Continuando con el tema técnico del libro (Pop up) realizar un

libro de este modo es necesario sabe técnicas del papel para
que funcionen apropiadamente al momento de abrir el libro
y la figura tenga una función, ya sea de movimiento con o sin
manipulación por parte del usuario. La llamada ingeniería del
papel, suele confundirse a la del origami, debido a que en las
dos se usa el papel doblado. La diferencia es que el origami se
centra solo en la creación de objetos, mientras que en los
pop-ups son visuales y mecánicos.
Harlequinade de Adán y Eva. c. 1770
· Historia del pop- up

Principalmente estos libros son diseñados para entretener.

Según el libro de Mark Hiner, Paper Engineering, no fue
hasta el siglo XVII que estos libros fueron diseñados solo para
entretener a los niños. Gracias a una investigación hecha por
Ana María Ortega, Mathew Reihart y Robert Sabuda, tres
entendidos del pop up, podemos saber lo que ocurrió años
atrás con los primeros desplegables del mundo, hasta hoy.

Los primeros libros infantiles fueron llamados Harlequinades,

los cuales como característica principal tenían solapas
sacadas desde los centros combinando ilustraciones infantiles
e historias.

21
02.
Contexto
Contexto teórico

En el 1800 Thomas Dean de Londres produjo la primera edición Artistas alemanes empezaron a copiar la idea de fabricar libros
de libros llamada “toy books”. Dean también invento el pop up y su comercialización. Así comenzaron a dominar las
mecanismo como el de tirar una lengüeta para que un personaje técnicas para el rápida producción de libros e impresión a color.
se moviera, y la imagen entrelazada, para dar un efecto de El alemán Raphael Tuck se trasladó desde Alemania a Londres
aparición y desaparición (persianas venecianas). En 1855 se para establecer su estudio de diseño, en donde junto a sus hijos
publico el primer libro verdadero pop up, llamado “La caperucita formó el negocio familiar Tuck & Sons, el cual los elementos
roja”, seguido por Robinson Crusoe, La cenicienta y Aladino. desplegables caracterizaba al negocio. Las impresiones eran
hechas en Bayern, Alemania, pero los libros eran montados en
Inglaterra.

The Royal Punch & Judy as Played before the Queen. Dean & Son. In Fairyland. Raphael Tuck & Sons. 1900
1861

22
02.
Contexto
Contexto teórico

Otro alemán llamado Ernst Niester produjo y perfeccionó los Así el arte del pop up se fue extendiendo por gran parte mundo,
famosos libros con imágenes disolventes y persianas venecianas. como América, otros países de Europa, dejando como consecuen-
Sus libros fueron distribuidos a través de Europa y América del cia que hoy en día exista un floreciente mercado para libros y
Norte.. tarjetas desplegables en todo el mundo. Los libros desplegables
aún son diseñados con el propósito de llamar la atención, aunque
también hoy, gracias a su evolución, este arte se usa como un
método educacional serio.

La ventana mágica. Ernest Nister. 1895

Lothar Meggandorfer, nacido en Munich, maestro artesano del
papel, demostró mecanismos que aún no se han superado.

Daily Express Children’s Annual. S. Louis Giraud. 1930

Internationaler Circus. Lothar Meggendorfer. 1887

23
02.
Contexto
Contexto teórico

Index Book. Andy Warhol. 1967

24
02.
Contexto
Contexto teórico

Crear un libro con esta técnica requiere del estudio varios factores “Los 10 modelos de trabajo:
que influyen en el proceso de la creación, ya sean reglas que hay Estos mecanismos son las reglas básicas del juego para triunfar en la
que seguir, o mecanismos que hay que ocupar. ingeniería del papel. Cada uno es el punto inicial para un gran rango
de excitantes posibilidades, con ellos se pueden crear imágenes que
· Creación de libros desplegables (pop-up) aparezcan, se deslicen o se muevan de forma inesperada al elegir el
mecanismo adecuado y luego adaptarlo y desarrollarlo para satisfacer
Recomendaciones su necesidad, puede expresar una idea, un mensaje o un modo mucho
Para crear libros pop up hay que ser muy cuidadoso y es mejor más vivo de lo que puede ser un dibujo estático.”₁
seguir reglas establecidas. La mayoría de los libros tiene mas de 5
o 6 extensiones, por lo que es recomendable trabajar cada exten-
sión de manera separada, como si cada una fuera una tarjeta. Des-
pués de esto, pegar de manera cuidadosa todas las extensiones
para formar el libro, sin necesidad de poner pegamento en toda la
página, ya que en el borde es suficiente. Crear una cubierta para el
libro de tapa dura con la medida del lomo de la colección y luego
pegar esta dentro.

Papel
Pasando al tema de la materialidad, el cartón o papel para hacer
un Pop up tiene que ser mayor de 170 grs, ya que uno mas delga-
do quedaría aplastado al cerrar, o no tendría la fuerza para desple-
garse correctamente. Lo mismo ocurre con la elección de un papel
rígido o elástico. Por los pliegues del papel, es mejor encontrar un
papel elástico. Y algo no tan problemático al momento de maque-
tear, pero sí es bueno considerarlo, son las fibras del papel. Estas
tienen unas vetas, las cuales el momento de doblar el papel, la
dirección de las vetas tienen que ir en la misma que esta.

Existen diferentes mecanismos de pop-up. ………………………………………………………………………………………..............................

₁₀, Mark Hiner, PAPER ENGINEERING (ingeniería del papel) ed. Tarquín 2006

25
02.
Contexto
Contexto teórico

­· Mecanismos básicos: Mecanismo 4 (Caja mágica)

Es una caja de forma rectangular
Mecanismo 1 (Capas múltiples) ubicada en la parte central de la
Las capas que desprenden de este tarjeta, la cual da un aspecto de
mecanismo son planos que se rigidez, pero que al cerrarlo esa
encuentran paralelo a las bases. rigidez se forma agradable. La
Con esto se puede conseguir un gracia de este mecanismo es que da
efecto 3d. un aspecto totalmente
tridimensional.

Mecanismo 5
Mecanismo 2 (Capas flotantes) (Brazo en movimiento)
La base se encuentra totalmente Este movimiento es activado al
abierta, y las capas se encuentran momento de abrir la tarjeta. Tiene
paralelo a ella. Por lo que da un como característica principal crear
efecto de flote de capas sobre un recorrido en la página con
la base. movimiento largo. Este modelo
muestra dos variaciones posibles. El
movimiento creado proviene de un
corte creado en forma de V.
Mecanismo 3 (Pliegue V)
Es el mecanismo mas conocido y Mecanismo 6 (Disco rotatorio)
más útil. Como su nombre lo dice, Se trata de un disco que rota sobre
la figura que se levanta al abrir un pivote central. El efecto
la tarjeta, tiene un pliegue de V. entretenido se ve al momento de
También muestra como fortalecer elegir el diseño del disco que se
la figura levantada, con la unión de observa entre los agujeros de la tapa
estas por una solapa a través de que va sobre el disco, para así darle
una muesca. un efecto de ilusión.

26
02.
Contexto
Contexto teórico

Mecanismo 7 Mecanismo 9
(Movimiento en deslizamiento) (Movimiento pivote)
Es un mecanismo en el cual hay Se trata de un mecanismo en que la
que tirar lengüeta. Y el efecto que lengüeta para tirar crea un
genera este mecanismo es crear un movimiento de retrocesos y
movimiento en la misma dirección adelantos, con pequeñas distancias
en que se tira la lengüeta. La gracia de recorridos.
de ese mecanismo es hacer que una
imagen aparezca y desaparezca.

Mecanismo 8 Mecanismo 10
(Planos que se arrancan) (La disolución de escenas)
Es un efecto de tirar la lengüeta y Antiguo mecanismo el cual usa la
causar una sensación de sorpresa, técnica de tirar la lengüeta causando
ya que al hacer este gesto, algunos que una imagen desaparezca y otro
planos emergen de la base. Este aparezca en el mismo lugar.
mecanismo como muestra la imagen
puede ser trabajado con planos
horizontales y verticales, pero
también podría ser simplificado, y
seguiría siendo igual
de sorprendente.
Todos estos mecanismos pueden ser intervenidos en su diseño, y
modificados para crear un mensaje específico. Las ideas pueden
ser variadas, y si se aplican correctamente al mecanismo, el
mensaje va a ser efectivo. Si las bases de los mecanismos están
bien aplicadas, el pop up va a funcionar, sea cual sea el diseño.

27
02.
Contexto
Contexto teórico

b) Diseño Editorial El diseño en el medio editorial aporta funciones importantes,

como por ejemplo darle personalidad y expresión a la publicación
Otra área que abarca el proyecto es la del diseño editorial. Para para atraer la atención de los lectores, como también organizar
crear el libro hubo que buscar información técnica acerca de cómo el material de manera correcta y entendible. Esto es si queremos
crear una publicación. terminar con un producto final agradable, útil e informativo. El
diseño editorial sirve de escenario para todo tipo
“Determinar en qué consiste el diseño editorial y en qué se diferencia de innovaciones.
de otras áreas del diseño, es el punto de partida necesario a la hora de
emprender su análisis. Una manera simple de acotarlo es considerarlo Tipos de diseño editorial
como una forma de periodismo visual, en la medida en que esa etiqueta Dentro del diseño editorial podemos clasificar las publicaciones
lo distingue mas fácilmente de otros procesos de diseño gráfico, como el en: Revistas, periódicos o diarios y sus suplementos, publicacio-
marketing, o el diseño de packaging, que suelen orientarse nes online, catálogos, fascículos y libros.
exclusivamente a la promoción de un punto de vista o de un producto.
Una publicación editorial, por el contrario, puede entretener, informar, Libros
instruir, comunicar, educar o desarrollar una combinación de todas Los libros al interior deben tener un orden de sus elementos, los
estas acciones. Generalmente, consiste en la combinación de texto e cuales son: la cubierta o la tapa, las primeras paginas interiores
imágenes, pero también en uno de ambos elementos exclusivamente. portada y portadilla, y las finales y contracubierta
No es raro encontrar diversidad de opiniones en una misma publica- y contraportada.
ción, si bien todas tienden a pertenecer a una línea de pensamiento
determinada (los periódicos son buena muestra de ello)”₁₁ Portadas
Aunque no podemos ser tajantes en la clasificación de un tipo
El objetivo del diseño editorial es transmitir un mensaje a través específico de portadas, si hablamos de forma general, hay tres
de la organización de imágenes y textos o palabras. Cada grupos de portadas: las figurativas, las abstractas y las que se
elemento dentro de la publicación tiene una función diferente. basan en textos.
Por ejemplo, en una revista, lo que tiene que llamar la atención
del lector es el titular, por lo que su redacción y diagramación
tiene que lograr su objetivo, mientras que el diagrama o la imagen
se mostrará para apoyar el cuerpo de texto.
.............................................................................................................
₁₁ ,Diseño Editorial, Yolanada Zappaterra, Ed. GG, Barcelona 2008

28
02.
Contexto
Contexto teórico

Portadas figurativas restricciones que cualquier otro tipo de portada. No incluyen casi
Las portadas figurativas, es la mas tradicional, la cual usa imáge- ningún titular en la portada y ponen el logo donde mejor le quede
nes totalmente reconocibles. al diseño, esto es porque el estante en algún punto de venta no es
un condicionante para estas publicaciones.
“El ingenio y el humor son un buen reclamo para el público y la imagen
de una figura en movimiento comunica una sensación de aventura que Portadas basadas en texto
invita a unirse a la diversión. Hasta una foto normal de cara puede Es común que los diseñadores o directores que buscan impactar
hacerse interesante: la revista de estili i-D siempre saca a sus rostros con su publicación, usen portadas basadas en textos. Hoy en día
de portada guiñando un ojo, imitando al que forma su logo. Con las estamos en una cultura tan visual, que muy pocos se atreven a
imágenes de cuerpo entero hay mucha mas felxibidad, algo con lo que usarla. Es por esto que para resaltar e ir fuera de lo común, se
Dazed and Confused siempre ha jugado con mucha iniciativa. La re- arriesgan y usan esta clasificación de portadas.
vista Carlos usa la ilustración para sus figuras en portada y las realza
salpicándolas con un llamativo efecto metálico” ₁₂ Calando un poco mas profundo en el tema visual de la tipografía,
es un tema importante al momento de diseñar gráficamente,
“La ilustración tiene la cualidad de permitir la incorporación de texto cuando los diseñadores suelen poner en una balanza la tipografía
de una manera completamente diferente a la fotografía, distinguién- y la imagen. Uno de las veinte reglas para crear un buen diseño,
dose de cualquier texto superpuesto o yuxtapuesto.”₁₃ del diseñador y profesor Timothy Samara es el siguiente: “Trabaja
la tipografía como si tuviera la misma importancia que la imagen.”₁₄
Con estas citas podemos concluír que siendo el tipo de portada A esto se refiere el autor con dejar de usar la típica y aburrida
mas tradicional, podemos también encontrar originalidad en sus estrategia de titutlar-imagen-texto, y darle la importancia que
diseño. Todo va en la creatividad del diseñador. se merece la tipografíaa en el mundo del diseño. “Ya es hora de
abrir los ojos: la tipografíaa es material visual, compuesta de líneas y
Portadas abstractas puntos, formas y texturas, y como tal, su composición necesita relacio-
Va a ser muy poco frecuente encontrar este tipo de publicaciones narse con todos los demas elementos del diseño, aunque parezcan muy
vendidas en kioskos. Estas portadas las podemos encontrar en diferentes.”₁₅
publicaciones de venta exclusiva, suplementos de diarios y revis- .........................................................................................................................................
tas temáticas, entre otros. Las portadas abstractas tienen menos ₁₄, Los elementos del diseño, Manual de estilo para diseñadores gráficos, Timothy
Samara, Gustavo Gilli, 2007, pág 18
.........................................................................................................................................
₁₂, DISEÑO EDITORIAL, Yolanada Zappaterra, Ed. GG, Barcelona 2008 ₁₅, Los elementos del diseño, Manual de estilo para diseñadores gráficos, Timothy
₁₃, DISEÑO EDITORIAL, Yolanada Zappaterra, Ed. GG, Barcelona 2008 Samara, Gustavo Gilli, 2007, pág 18

29
02.
Contexto
Contexto teórico

El cuerpo de texto La fotografía en el diseño editorial

El cuerpo de texto tiene varias tareas que cumplir. Como informar Es el modo de narrar a través de imágenes.
al lector, que es lo primordial. Si el contenido del texto no está a la Como primer paso para las fotos de una publicación, está el
altura de la expectativa del consumidor, podría ser que las ventas encargo del estilo visual que se quiere transmitir con esta.
no sean las esperadas y en el caso de las revistas por ejemplo Luego viene la edición visual. Como diseñadores gráficos
hasta podría llegar a cerrarse una publicación. tenemos las herramientas necesarias para trabajar en esta área
con la fotografía. Al momento de editar tenemos la opción de
“La relación y el compromiso del diseñador con el cuerpo de texto es, modificar el formato de las fotos, las podemos cortar, cambiar sus
por lo tanto, doble: por una parte tiene que trabajar con sus principa- colores, cambiar sus formas, aplicarle efectos, o cualquier
les requisitos y características, seleccionar el tipo de columnas y tipos manipulación que le queramos dar como expresión a la imagen.
para reflejar tanto la identidad corporativa como el contenido; pero, Los directores de arte deciden y seleccionan la imagen que se
por otra parte también tiene que contribuir al apartado editorial con publica o no en la página.
sus ideas y con su conocimiento de las tendencias culturales para crear
un contenido dinámico.”₁₆

“Un diseñador tiene que estar dispuesto a leer el material, a discutirlo

en profundidad y con pasión, así como desarrollar componentes visua-
les que expandan la lectura pero que sean al tiempo operativos dentro
de la arquitectura de la publicación” ₁₇

…………………………………………………………………………………………………………
₁₆, Diseño Editorial, Yolanada Zappaterra, Ed. GG, Barcelona 2008
₁₇, Martin Venezky, director artístico de SPEAK de libro Diseño editorial,
Yolanda Zappaterra.

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02.
Contexto
Contexto teórico

c) Street Dance aprendido como una disciplina independiente al igual que todas
las demás, no mezclándose con el breakdace por ejemplo, algo que
Street dance (SD) muchos suelen por definirlo como lo mismo. Tanto el popping
Su traducción literal al español es baile callejero y es el término como el locking son danzas mas funk, aún así siguen siendo
que se utiliza para nombrar a los estilos de danza que provienen danzas callejeras.
de la cultura hip hop, aunque no todos los bailes llamados street
dance provengan de la calle. Por naturaleza son danzas sociales y Para comprender mas detalladamente el street dance , es
son bailes en donde la improvisación juega un rol importante. necesario entender de qué se trata sus disciplinas, las cuales son
tocadas en el proyecto. La información de esta parte del proyecto,
Características del Street dance se esta hecha a base de recopilación de información hablada por
Generalmente los bailarines de street dance pueden bailar los porpios profesores de la academia Arte en Movimiento, de
libremente. La improvisación y creación de nuevos pasos que os cuales, ningungo es mayor a los 30 años, pero sí han viajado
practican constantemente, pasa a ser un punto a favor para el SD por el muendo bailando, y saben mucho de la historia del street
ya que gracias a esto se encuentra en un desarrollo constante. A dance.
grandes rasgos, para tener una idea mas clara a lo que al street
dance se refiere, no queda mas que imaginarse el típico
espectáculo del círculo de jóvenes bailarines (llamado Jamm) que
se forma en calles o discotecs, en donde por turnos pasa alguno
de ellos a mostrar sus habilidades, en donde generalmente pelean
por un puesto.

Estilos
Los bailes callejeros por lo general estan asociados al funk y al hip
hop. Pero no todos se bailan con este tipo de música ya que con el
paso del tiempo han salido nuevos estilos callejeros.
En Chile podemos hablar de ocho estilos que están siendo ense-
ñados en academias. El Hip hop, breakdance, locking, popping,
girly, dancehall, reggaeton y house. Al Hip hop dance podríamos
llamarlo,el padre, de algunos de estos estilos de baile, pero es

31
02.
Contexto
Contexto teórico

Hip Hop dance

El hip hop dance es el padre de la mayoria de las danzas urbanas,

y tiene la gracia que sus coreogarafías o imrovisaciones lo
conforman pasos de las diferentes ramas del street dance.
Lo caracteristico del hip hop dance es que como es un baile la
mayoría de las veces en grupo, tiene que verse espectacular y
sincronizado, por lo que la fuerza y la brusquedad del movi-
miento tiene que estar totalmente controlado, haciendo efectos
totalmente asombrosos y grandiosos. Normalmente son
movimientos para enfrentar a un grupo, es decir una actitud
superior al contricante, y eso se tiene que reflejar en cada paso.

En Chile tenemos unos grandiosos representantes de este baile.

Son los gemelos llamados Gabriel y Raúl Peralta, mas conocidos
como Power Peralta. Han sido un ejemplo a seguir para muchos
bailarines de hip hop en Chile. Ellos han fomentado este movi-
miento artístico y han sido uno de los pioneros en bailar hip hop
dance en nuestro país, y han llegado a tal punto que han llegado a
competencias internacionales.

Si bien estamos hablando del hip hop como disciplina de danza

específicamente, también es importante mencionar su historia
del lado de la cultura a grandes rasgos. En los años sesenta nació
un movimiento artístico que incluía varias ramas música, baile
y pintura. Era hip hop, nacido en barrios donde los latinoame-
ricanos y afroamericanos se habían asentado como el Bronx y el
Brooklyn.

32
02.
Contexto
Contexto teórico

Breakdance Freezes: Es el momento congelado del bailarín durante un mo-

Se les llama B-boy o B-girl se les llama a los que practican. El mento de la coreografía. Algunos de estos requieren de mucha
Breakdance es el primer baile que pensamos al pensar en la cul- fuerza y equilibrio al ser estos segundos estáticos de posición
tura Hip hop. En los años setenta en Nueva York, en los barrios invertida.
y comunidades afroamericanas del Bronx, nació el breakdance. El nombre de algunos se sus pasos son el babyfreeze, el airchair, y
Surgió como modo de expresarse al mundo, de forma tal, que los el nikefreeze.
vieran distinto al resto, separándose de la comunidad. Antigua-
mente en aquellos barrios no se usaban armas como hoy en día
para marcar territorio, si no armaban batallas de breakdance, y el
mejor, se lo quedaba.
El breakdance requiere de un muy buen estado físico, al combinar
tantos tipos de movimientos rítmicos, siendo estos de suelo y de
pie. Tiene una mezcla de influencia aborígenes, de artes marcia-
les y como principal influencia el funk, ya que es con la música
con que se baila.
La clasificación de los movimientos del breakdance se divide en
cuatro.

Toprock: Es la parte del breakdance en donde el b-boy baila de

pie, y el nombre de sus pasos son Salsa Step, Indian Step y Bro-
oklyn Step.

Footworks: Se refiere al baile de suelo en donde las manos y pies

hacen un juego de coordinación y ritmo. Algunos de sus pasos son
el 6-step, 4-step, babylove y pretzels.

Powermoves: Son los movimientos en donde los bailarines

desmuestran sus mayores habilidades, al ser estos de gran dificul-
tad. Deben verse espectaculares en el aire. El nombre de sus pasos
son Windmill, Flares, Airflares, Halos, Webs o Backswipes.

33
02.
Contexto
Contexto teórico

Locking
Danza que surge con la música funk de James Brown.
Don Campbell, en la década de setenta, inició este baile a base de
posiciones estáticas luego de un movimiento rápido,
terminando en cierta posición, quedándose nuevamente estático
por un momento y continuando velozmente la danza. A esto se le
llamo “lock” como un concepto de bloqueo.

El locking tiene varios elementos característico, que lo hacen un

baile único. Por ejemplo la interpretación o mímica (muchas veces
se usan guantes blancos al igual que los mimos), acrobacias,
interacción con el público, la sonrisa del locker (bailarín) para
darle el toque cómico y alegre de este tipo de baile, juego de
sombreros, los famosos Point (cuando el bailarín apunta a alguna
dirección de manera enfática, paso tan característico de Michael
Jackson), y los choques de palmas.

Los pasos de locking se caracterizan por incorporar mucha

velocidad en cada paso de brazos y manos mezclándolos con pa-
sos y movimientos lentos, suaves y relajados de piernas y caderas.
El locker suele exagerar sus movimientos y siempre muy
sincronizado con la mú[Link] nombre de algunos de sus pasos
mas conocidos son Crazy horse, Scooby doo, Wrist roll o Twirl,
Uncle Sam points (pointing)

Algo importante que caracteriza al locking y lo diferencia de los

demás bailes callejeros, es que aún los lockers preservan los pasos
originales, y con el tiempo no han agregan o inventado nuevos
nuevos pasos.
Don Campbell

34
02.
Contexto
Contexto teórico

Popping
Es el estilo de baile el cual nos imaginamos que el bailarín se está
desarmando, o que le está pasando una ola muy fuerte por su
cuerpo. Se bailaba originalmente con música funk pero con el
tiempo los bailarines de esta disciplina empiezan a incorporar el
rap en sus coreografías.

Básicamnete sus movimientos consisten en contraer y relajar

músculos del cuerpo creando un efecto de impulso en el cuerpo
del bailarín como también un robótico. Esto se hace continua-
mente al ritmo de una canción y en combinación con diversos
movimientos y posturas de mímica.
Dentro del popping (generalizado) entran varios tipos de estilos
y técnicas relacionadas. Los principales son: Electric Boogaloo,
Waving, Gliding y Sliding, Roboting, Tutting, Ticking ,etc.

En la década del setenta en Fresno, California nació este conocido

baile. Se ha extendido a tal punto que hoy los campeones mundia-
les son asiáticos. El nombre con el cual llamaban al fundador del
popping es Salomón Boogaloo Sam, quién creó movimientos que
fueron usados para el desarrollo de la disciplina.

35
02.
Contexto
Contexto teórico

Girly (jazz funk)

EL nombre original de Girly es street jazz. Por lo que sus raices
originarias provienen del jazz. La danza jazz o danza moderna
comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los
inicios del siglo veinte. Fue tomando elementos del ballet, así
como de otros bailes más modernos, como el hip hop.

Así con el pasar de los años fue una técnica muy ocupada para
coregrafías por ejemplo de Brodway y en la actualidad de videos
musicales. Hoy es un estilo esnseñado en todo el mundo incluso
en Chile, por profesoras especializadas en esta rama.

Para estudiar el jazz es necesario tener la noción de ciertas

técnicas del ballet. Si bien el jazz no tiene una técnica concreta,
los estudios de la danza clásica y moderna son necesarios para
posturas y movimientos. Como factor fundamental en este baile,
la expresión corporal juega un rol importante para transmitir
sentimientos.

En Chile una bailarina de street jazz, Carolina Arancibia, adaptó

movimientos de este y lo transformó a un nuevo estilo que surgió
de manera innata en ella, el cual se caracteriza por ser la mezcla
de un baile femenino de hip hop y técnicas del jazz, a lo que le
llamo girly. Son movimientos sensuales, femeninos, estilizados,
y a la vez usa movimientos bruscos en donde el pelo juega un rol
importante.

.............................................................................................................
Referentes Chile K-ro Arancibia, Ian Harting

K-ro y Ice, chilenas

36
02.
Contexto
Contexto teórico

House
Es un estilo de baile el cual sus raíces provienen de los clubes noc-
turnos de Chicago bailado por negros y latinoamericanos. Su de-
sarrollo y crecimiento fue en los clubes de Nueva York. La danza
House nació en la década de los ochenta a finales de la era disco.
El nombre House (casa en español) se debe al lugar físico en que
por primera vez apareció, no así como la mayoría de las danzas
street que nacieron al aire libre, callejones y plazas, aunque hoy
si se practique en estos espacios. Su descendencia no viene del
hip hop como muchos creen, ya que proviene del reemplazo de la
música disco junto con el tecno. La mayoría de las veces es bailado
con música house, sin embrago muchos bailarines de hip hop se
han cruzado con este estilo, se han ido adaptando a la técnica del
house, siguiendo muy bien la persecución de pasos. El house aho-
ra es una rama muy popular del street dance en todo el mundo, y
se compite incluso por premios de grandes montos.
Brian Footwork Green
El house usa como fuente otras disciplinas de la danza como el
capoeira, el jazz, y la salsa. Para entender un poco mas los movi-
mientos, hay que saber que el juego de pies es lo primordial, inclu-
yendo técnicas por ejemplo de patinar, pisar fuerte, arrastrar los
pies, y saltar. El elemento primario en el baile el la ténica llamada
jacking. Consiste en el movimiento de torso de atrás hacia delante
con un efecto ondulante. Éste se repite y se acelera para que
coincida con el ritmo exacto de una canción. Es la técnica más
importante del house ya que es la base que inicia los movimientos
mas complejos de juego de piernas y saltos.
………………………………………………………………………………………
Referentes de [Link]
Bailarines como Brian Footwork Green, Marjory Smarth, Wilson
Ejoe, Terry Wright, Shannon Mabra, y McGregor Tony.

37
02.
Contexto
Contexto teórico

Dancehall

Este baile es un tipo de reggae proveniente de Jamaica desarrolla-

do en la década de los ochenta.
El dancehall comparado con el reggeae, es mucho mas rápido.

La traducción literal al español de dancehall, es sala de baile. La

historia nos cuenta que el nombre del estilo de música se debe al
lugar en donde se podía emitir, al ser sus canciones demasiados
rudas para poder transmitirlas por radio, sólo las podían escuchar
y bailar en salas de baile.

Si bien el dnacehall es más conocido por su estilo de música, tam-

bién es muy importante hablar de su estilo de baile. Como danza
se caracteriza por ser un baile muy sensual para las mujeres, y
parejas que lo practican, pero también tiene un toque de agresivi-
dad de danza africana. En Jamaica es un baile social, my popular,
y es lo que actualmente se baila en las discotecas, en donde hacen
mezclan de movimientos del dancehall con los mas enérgicos del
hip hop

38
02.
Contexto
Contexto teórico

Reggaetón

El reggaetón es un estilo de baile, el cual tiene como característica

principal ser un baile sexual. El perreo es el movimiento con el
cual los bailarines se mueven al ritmo del reggaetón. En [Link] al
perreo se le conoce como bumping o doggy style. El movimiento
tiene variaciones en su velocidad para darle expresiones diferen-
tes al baile. La actitud de los bailarines tiene que parecer de estar
tratando de seducir al otro, que por lo general son posiciones de
mímica a la fornicación.

Como estilo musical, el reggaeton nació en los años setenta en

Panamá. Su desarrollo fue en Puerto Rico, en donde comenzaron
a nacer grandes artistas hasta el día de hoy. Proviene del reggae
en español mezclado con elementos de la música hip hop, como
también influencias de la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia,
el vallenato y el merengue.

Daddy Yanjee

39
02.
Contexto
Contexto teórico

d) Marketing Se necesita de mucho trabajo y habilidad para administrar bien el

campo del marketing. Escoger mercados meta, captar clientes y
Como producto que se introducirá en el mercado es necesario te- entregarles un valor agregado o superior para conservarlos, son
ner conceptos claros de marketing, como su definición, productos pasos básicos que se requiere para tener la base de un buen juego
que salen a la venta, clientes, etc… de marketing.

Para definir el marketing desde un punto de vista social, pode- La producción

mos nombrar que rol cumple el marketing en nuestra sociedad. La producción va de la mano con la cantidad de productos y los
“Marketing: es un proceso social a través del cual individuos y grupos costos. Mientras mas disponible esté el producto, las gente mas lo
obtienen lo que necesitan y lo que desean mediante la creación, oferta, va a adquirir, y mucho más si los costos son bajos. En las empre-
y libre intercambio de productos y servicios valiosos con otros.”₁₈ sas los encargados de la producción deben estar concentrados en
lograr una alta eficiencia de la producción, ya que si bien es un
Ahora definir el marketing desde un punto de vista mas gerencial, factor positivo para los consumidores, también es para ellos al
se hace un poco menos complicado al decir que sólo es el arte de estar expandiendo su mercado.
vender. Según el libro Dirección de marketing, décima edición de
Philip Kotler, habla del arte de vender sólo como “la punta de un Productos y clientes
iceberg.” Los productos de mejor calidad y mas innovadores, son los que
siempre serán los elegidos. Es por esto que las empresas tienen
“Suponemos que siempre habrá cierta necesidad que vender, pero el que ir adaptándose a nuevas tendencias y con el paso del tiempo
objetivo del marketing es volver superflua la actividad de vender. El mejorar sus productos para hacerlos superior al resto. No siempre
propósito del marketing es conocer y entender al cliente tan bien que es fácil captar lo que el mercado necesita. El libro Dirección de
el producto o servicio se ajuste perfectamente a él, y se venda solo. En marketing, décima edición de Philip Kotler habla de situaciones
teoría, el resultado del marketing debe ser un cliente que está listo que ocurren por ejemplo a gerentes los cuales se enamoran de sus
para comprar. Lo único que necesita entonces, es poner a su disposición producto, y es por esto mismo que quedan atrapados, dejándo de
el producto o servicio.”₁₉ lado lo que el mercado realmente necesita. “La gerencia podría caer
en la falacia de la ratonera mejorada, creyendo que una mejor ratonera
……………………………………………………………………………………………………………
hará que la gente busque en multitudes y a toda costa el camino para
₁₈, Peter Drucker, teórico en administración , cita del libro Philp Kotler, Dirección
de Marketing conseguirla.”₂₀
……………………………………………………………………………………………………………
₁₉, Dirección de Marketing, décima edición, Philip Kotler, ₂₀, DIRECCION DE MARKETING, décima edición, Philip Kotler, PEARSON EDU-
PEARSON EDUCACION, México 2001 CACION, Mexico 2001

40
02.
Contexto
Contexto teórico

En cuanto a la capacidad de adquirir clientes se necesita de una

habilidad de moverse activamente para no perder ningun tipo
de estos en ningún momento. Ya sea creaando anuncios, inves-
tigando en qué medios pueden funcionar, averiguando correos,
haciendo llamadas telefónicas, hacer gestiones en nuevas empre-
sas, poner vendedores en puntos clave, etc. Todo sirve para crear
nuevos clientes. Luego de este proceso viene la etapa de evaluar al
cliente, determinando qué cliente sirve o no, mediante entrevis-
tas, etc. Y luego negociar con los clientes mas interesantes para
que el negocio de un resultado óptimo.
En conclusión para ser exitoso en una empresa podemos destacar
puntos importantes: responder de un modo rentable a las ten-
dencia y las necesidades insatisfechas del mercado. Generalmente
loe emprendedores logran ver las soluciones para estas necesida-
des, y gracias a esto van encontrando nuevas oportunidades en el
camino.

41
02.
Contexto
Referentes

2.4 Referentes POP-UP

600 puntos negros, David Carter, Combel Editorial,

Barcelona, 2007

Libro pop up, dirigido tanto a niños como adultos. Es uno de los
pocos en su especie diseñado para todos los rangos etáreos, y el
único encontrado en el mercado de Santiago de Chile
(la mayoría de las librerías de Santiago venden libros pop-up,
pero solo para niños, es decir, cuentos infantiles). Este libro no
tiene una historia que contar, solo se sabe que son 600 puntos
negros los que aparecen dentro del libro. No tiene mucho
trasfondo, pero lo sorprendente que es abrirlo, hace que el
espectador quede varios minutos observando su compleja figura
sobresaliente. El trabajo del papel no es muy estable, es decir, el
cartón es blando por lo que las figuras que saltan de las páginas
tienden a moverse, algo que en cualquier trabajo pop up cuesta
manejar, ya que al usar cartones de poco gramaje después de abrir
y cerrar el libro, la figura hecha tiende a aplastarse y no salir del
libro. Algo que aquí no sucede, por lo que este referente resulta
admirable y digno de nombrar.

42
02.
Contexto
Referentes

Mark Hiner, ingeniero del papel , Inglaterra.

Es un ingeniero del papel hace veinte años. Es profesor de esta

técnica en el West Dean College al sur de Inglaterra. Es un gran
referente para el proyecto, ya que gracias a sus publicaciones web,
y su libro, Paper Engineering, la base los libros desplgables quedó
muy bien explicada. Y si damos un paseo por la web, podemos ver
las increíbles figuras que logra desprender de un libro.

43
02.
Contexto
Referentes

The book of lights, Takeshi Ishiguro, Japón, 2009

Libro el cual se abre, y de sorpresa aparecen lámparas con una

pequeña válvula que emite luz. Es un referente a los libros
pop-up. La mayoría de este tipo de libros están dirigidos a un
público infantil. Este ejemplo es uno claro para demostrar que
no solo es efectivo el pop up para cuentos, si no que funciona
también mostrando algo tan cotidiano como las lámparas,
mostrando la delicadeza de en su figura, estabilidad,
impresionando cómo esta compleja figura puede salir desde
dentro de un libro, y cómo impresionarnos de tal forma que al
abrir el libro, la lámpara pueda emitir luz. La manera de
impresionar es la que se destaca en este referente. De una
figura cotidiana pasa a ser un hecho increíble.

44
02.
Contexto
Referentes

Surprise, Revista Visionaire, (Popup BookZine) de

edición especial limitada, 2010
Es una revista de edición limitada, en la cual publican 11
extensiones diferentes, cada una de diferentes artistas, di-
señadores y fotógrafos, con el trabajo de ingeniería de papel
de Bruce Foster. Todas las extensiones juntas, forman una
colección, la cual la contiene una caja con cerradura magnéti-
ca. Cada extencion, o folio pop up, se encuentra forrado por
una tela, que a la vez une a todos los folios. En el mercado
está a un precio de $200 a $250 dólares. Es un ejemplar para
coleccionistas. Hay 5 fotos las cuales muestran 5 diseños pop
up diferentes de la colección. Cada uno con un mecanismo
distinto para hacer funcionar sus figuras. Unas mas complejas
que otras, pero todas nos sorprenden por igual. Por ejemplo,
la doble página de la mujer negra se trabaja a una altura mu-
cho menor que la altura que se trabaja la del grupo de hom-
bres, por lo que daría mas firmeza en la figura, y simplicidad
en el trabajo, mientras que en la de los hombres resultarían
figuras un poco mas inestables, pero sí llenaría mucho espacio
al alcanzar gran altura con sus figuras humanas.

45
02.
Contexto
Referentes

Surprise, Revista Visionaire, (Popup BookZine) de

edición especial limitada, 2010

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02.
Contexto
Referentes

Libro Pop Up de Neiman Marcus ; Kees Moerbeek

(Ingenería del papel) ,Geof Kern (Fotografía) y Abbot
Miller / Pentagram (Diseño), 2007
El libro de Neiman Marcus muestra de manera trabajada delicada
como desprenden las figuras de las páginas. Es un buen referente
para nombrar, ya que es uno de los únicos libros que la figura
que realzan, es el cuerpo humano. Si bien no están físicamente
todas las dobles páginas para analizar el libro completo, podemos
referirnos a esta figura sobresaliente, de una mujer, que sólo con
estar ella parada impresiona.
Al ver estas fotos, lo sensación que causa es de impresión. Es un
trabajo detallado, y lo mas destacable es ver que una figura se
pueda desprender así después de estar aplastada dentro de un
libro. La entretención aparece cuando la figura se levanta, y lo
bello está en la delicadeza de la figura.

47
02.
Contexto
Referentes

Libro Pop Up Star Wars, Matthew Reinhart, 2007, EEUU

Uno de los primero libros pop-up reconocido en todo el mundo.
Del libro desprenden figuras relacionadas con la película,
mientras narra los sucesos de ésta. Creado por Matthew
Reinhart un experto en la materia.
Si bien su manera de ilustrar no es la mas refinada,
destacamos de este referente, su manera de tratar el papel, como
nos podemos dar cuenta en las fotos, donde se ve un trabajo muy
complejo, levantando figuras referentes a la conocida película.
Los pliegues del cartón usado son precisos para hacer que la
figura sea exacta a la del personaje en la película. Como resultado
impresionante, vemos levantado dentro del libro, un personaje
formado perfectamente en ingeniería de papel, hecho de pliegues
tanto curvos como rectos.

48
02.
Contexto
Referentes

Libro infantil “El cocodrilo inteligente”, Jack Tickle, grandes rasgos la ingeniería del trato del papel, consiste en hacer
dobleces en V que se cierren opuestamente a la V del libro o doble
2005, ingenios de papel Martin Taylor, Barcelona
pág. (V se refiere a la figura que se forma cuando se esta cerrando
Referente de un libro pop up, que demuestra delicadeza por la
el cartón o libro, que literalmente una forma de V.)
técnica del movimiento de papel que usa. Es un libro infantil, el
La segunda doble pág. Es un búfalo, que al hacer el gesto de abrir
cual muestra 8 diferentes animales, cada uno con una sorpresa
y cerrar el libro, el animal saca y esconde su lengua. El tercero, un
de movimiento del papel en relación a las actitudes de ellos en el
cocodrilo que al abrir y cerrar el libro, abre y cierra su inmensa
mundo animal.
boca que se desprende del libro. De la cuarta doble pág, despren-
Por ejemplo, al abrir la primera doble página, del libro despren-
den 3 lindos flamencos, que levantan su cuello saliendo del libro,
den tres pirañas, que si uno hace el gesto de cerrar y abrir esa
dando la sensación que antes estaban picoteando algo del libro.
página, las pirañas abren y cierran su boca, y si analizamos a
Así encontramos 8 animales que chapotean en el agua, con una
increíble ingeniería de papel.

49
02.
Contexto
Referentes

Libro infantil “El cocodrilo inteligente”, Jack Tickle,

2005, ingenios de papel Martin Taylor, Barcelona

50
02.
Contexto
Referentes

2.5 Referentes Street dance

Crazy Legs , Manhattan, 1966, New York City,

B-boy. Destacado bailarín de breakdance proveniente del
Bronx, reconocido mundialmente. Tiene un desplante en
escena que el espectador no olvida fácilmente. El hace movi-
mientos clarísimos del estilo popping, , el cual muestra figuras
claras de cada paso que se podría mostrar en el libro. Crazy
Legs ha pasado de bailarín hasta jurado de batallas de
breakdance a nivel mundial, incluso ha visitando nuestro país
en para encuentros de danza urbana.

51
02.
Contexto
Referentes

Kento Mori /Yuki ‘Da-Yoshi, Madonna dancers,

Sticky tour 2009
Bailarines de Madonna es Sticky Tour. Popperos. Bailan varios
estilos de street dance, pero su fuerte es el Popping.
Conocidos mundialmente por hacer esos movimientos
cortados, o moverse en cámara lenta, increíble para muchos.
Reconocidos por participar en los shows del mas alto nivel de
bailarines.

52
02.
Contexto
Referentes

Power Peralta, famosos bailarines de hip hop, chilenos

Famoso gemelos bailarines de hip hop, los cuales han
fomentado el hip hop dance en Chile. No solo hacen eventos
y aparecen en programas de televisión, si no que también son
parte de una gran academia de baile existente en Chile, Arte
en Movimiento, donde se dan clases de varias tipologías del
Street dance.

53
02.
Contexto
Referentes

Boombox, C hile, producciones 2008-2010

Grupo de personas dedicados a promover el estilo del street dance.
Venden ropa y accesorios. Para promocionarlo hacen videos, y
sesiones fotográficas, invitando a participar a varios personajes
del mundo del street art en Chile, ya sean bailarines, grafiteros, o
cantantes.

54
02.
Contexto
Referentes

This is it, the moovie 2009

Película, que muestra últimos ensayos previos a espectáculo
en Londres, antes de la muerte de Michael Jackson. Muestra
estilos de baile callejero diferentes, y muestra la facilidad con
que él aparte de ser cantante, era un excelente bailarín.

55
02.
Contexto
Referentes

You Got Served pelicula, EEUU, 2004

Película basada en el street dance, donde los bailarines los
encuentras por todo el país, sus esquinas, callejones, patios,
etc… Podemos destacar de esta película las batallas de baile
urbano, y cómo la gente aclama por su favorito, mostrando un
talento innato por parte de los bailarines, haciendo
movimientos explosivos que desafían la gravedad y giran con
los sonidos rítmicos de la música urbana.

56
02.
Contexto
Referentes

Academia de danza Arte en Movimiento, C hile, 2010

[Link]
Academia principalmente de street dance, chilena. Tiene los
8 tipos de bailes del libro, aptos para principiantes como
avanzados. Las fotos muestran algunos profesores y alumnas.
En esta academia podemos encontrar todos lo tipos bailes
callejeros que se van a tocar en el proyecto.

Fotografía: Felipe Eliash (Codigo Urbano)

57
02.
Contexto
Referentes

Juste Debout, Francia, revista de street dance, desde el

2002
[Link]/top/magazines
Juste Debout, aparte de ser festivales de hip hop, es también
una edición de revista. Desde el 2002, es la primera revista
bimensual gratuita en Francia en el mundo de la danza. Esta
revista, que actualmente no tiene ningún equivalente en Fran-
cia, ya sea en el pago o la libertad de prensa, se entrega en 20
000 ejemplares en las escuela de baile alrededor de París y en
Francia para grandes eventos culturales dedicados a la danza.

58
03.
Proyecto

59
03.
Proyecto

Presentación ·Contrapunto: Parque Arauco, Drugstore, La Dehesa, Providencia,

El nombre del proyecto es Street Dance Chile Huérfanos, Costanera, Concepción. 40 (7 tiendas)
·Librería Takk: Providencia
En lugares relacionados al tema ya sea danza o diseño como:
Descripción ·Academia Arte en Movimiento
Este proyecto consiste en la elaboración de un libro Pop-up, o ·Tienda Cómodo (Drugstore)
libro viviente. Contiene información de los diferentes 8 tipos de ·Vendedores en encuentros de danza urbana, con aviso previo de
street dance que podemos encontrar en academias en Chile y que venta del libro, mas ligado a clase media y baja.
están siendo cada vez mas conocidos. Hip-hop, Popping, Lockin, ·En Facebook se mostrara la venta de este nuevo libro, con los
Girly, Dancehall. Reggaeton, House y Brakdance. Habla de cada contactos de todas las academias de danza urbana de Chile, con
rama del street dance por separado por lo tanto cada tipo de una dirección de la diseñadora del libro para encontrar
baile callejero, será trabajado por separado, entregando imágenes el producto.
didácticas y desplegables de cada uno de los bailes con bailarines
fotografiados específicamente para cada página. También incluirá Cuándo:
información escrita de cada tipo de danza, informando acerca de En el año 2011 en marzo, se hará un lanzamiento del Libro del
su historia, pasos básicos, clasificación dentro de los estilos, etc.. street dance en Chile.
Así se formará un libro entretenido con información importante
para la gente que se interese en el arte callejero. Cómo:
Se confeccionarán 1000 libros. En cada tienda de Antártica y
Área de intervención del proyecto Contrapunto se repartirán 30 por cada tienda , y en la librería
Takk 10 libros , Academia Arte en Movimiento 10 libros, Tienda
Dónde: Cómodo 10 libros, el resto de los libros serán vendidos en
El área de intervención del proyecto es en Santiago y Concepción, encuentros de street dance, o por contancto en Factbook,
en sectores de clase alta, media y baja. previamente promocionado.
En librerías como:
·Antártica (Parque Arauco, Alto Las Condes, Plaza Vespucio, Plaza
Tobalaba, Plaza del Trébol Concepción, Portal la Dehesa, Plaza
Oeste, Antártica Portal la Rein (8 tiendas)

60
03.
Proyecto

Propósito
Los propósitos son esencialmente entretener con el diseño y dar
información de calidad. Lo que daría como resultado un buen ele-
mento de difusión para este arte y se crearía una segunda visión
del street dance, que no siempre es bien visto.

Objetivos generales
·Capacidad de entretener gráficamente con un libro.
·Capacidad de informar del street dance en Chile.
·Capacidad de diferenciar cada tipo de baile.
·Capacidad de interesarse por la cultura callejera chilena.
·Capacidad de representar una parte importante de la
cultura chilena.
·Capacidad de relacionarse con una pieza de diseño del área del
street dance.

Objetivos específicos.
·Capacidad de volver a jugar con un libro dirigido para
adolescentes y adultos
·Capacidad de atraer al usuario, impresionando con su contenido.
·Capacidad de apreciar un trabajo manual.
·Capacidad de promover un área cultural fuerte de Chile.
·Capacidad de cambiar la visión del arte callejero.
·Capacidad de fomentar estilo de vida saludable a través del baile.

Descripción del usuario.

El libro es diseñado para colección y entretención. El usuario que
debiese interesarse por tener una pieza gráfica como ésta son
desde jóvenes adolescentes (18 años) hasta los adultos (50 años),
grupo ABC1 y C2 y C3.

61
04.
Producto

62
 Producto
04.
Programa de trabajo

4.1 Programa de trabajo

marzo
abril
mayo
junio

julio
agosto
septiembre
Año 2010

octubre
noviembre
diciembre
enero
febrero
2011

marzo
63
04.
Producto
Prototipos

4..2 Prototipos.
El baile escogido para crear el primer prototipo del libro, fue
el breakdance. Luego se e eligió el mecanismo pop-up con el
cual se quería trabajar. Se eligio el Mecanismo 3 (Pliegue V),
enseñados por Mark Hiner en su libro Paper Engineering.
Para esto a un bailarín de breakdance se le hizo una seción de
fotos, de las cuales habia que seleccionar la que servían para el
pop-up. Se eligieron dos fotos, con las cuales se trabajó el pop-up,
y también otras, con las cuales se trabajo en la composición del
diseño de la doble página.

64
04.
Producto
Prototipos

a)Primer prototipo para la página de Breakdance

Este es el primer prototipo, el cual muestra el sólo el trabajo de la fotografía intervenida para crear movimiento, y el trabajo de
pop-up al abrir la página.
Correcciones: agregarle contenido escrito para que se acerque mas al producto final.

65
04.
Producto
Prototipos

b)Segundo prototipo para la página de Breakdance

Se agregó información del breakda,nce. Su historia, tanto en el mundo como en Chile, Estilo, y Movimientos
Corrección: Darle una gráficA mucho mas callejera, ya que la información está organizada mas como enciclopedia, o algo formal.

66
04.
Producto
Prototipos

c)Tercer prototipo para la página de Breakdance

A la gráfica de la página se le dió un enfoque mas callejero, usando elementos tipográficos como ilustrativos.
Observación: Si los pop up son hechos con fotografías, los fondos de las páginas deberían ser mezcla entre ilustración y fotografía tambien.

67
04.
Producto
Prototipos

c.1) Foto del prototipo final.

Si bien este prototipo quedó como maqueta final para la
presentación de seminario de título, el diseño siguío ambian-
do, por lo que estaríamos pasando a una sigiente estapa de
producto final.

68
04.
Producto
producto final

4..3 Producto Final • Información y diseño

Mostrar en estas mismas dobles páginas con información escrita.

Plan específico de diseño Para que sea un complemento de las imágenes, y que a la vez, sea
explicado con exactitud. Esta etapa incluye la elección tipográfica
Creación de imagen de cada tipo de baile. y de colores, como también la organización de texto e imagen
que tiene que tener todo diseño editorial. Todos los títulos serán
•Tipologías de bailes totalmente direntes unos con los otros, ocupando diferentes tipo-
grafías, todas display. El estilo de todas las páginas tiene
• Breakdance características urbanas, ocupando elementos de collage,
• Popping incluyendo fotos de calles, edificios, entre otros, identificando a
• Locking Chile y también hacíendolo un libro mas univeral con sus edificios
• Hip Hop y calles de otras partes.
• Girly
• House • Maquetación
• Dancehall
• Reggaeton ·Elaborar cada doble página por separado, con su respectivo
diseño.
Es decir obtener fotos de cada tipo de baile para ser usadas en ·Pegar cada doble página con la siguiente hasta que estén las 8
las dobles paginas del Pop Up, es decir, se elaborarán 8 dobles dobles páginas pegadas. Luego unir a éstas una cubierta de
páginas con figuras pop up, con su tipología de baile y estilo cartón duro elaborado a la medida del grosor que las páginas
correspondiente. requieran. interior contiene información didáctica del baile hip-
hop.
• Figuras pop up ·Páginas de carton forrado de 255 grs impreso. (para prototipo se
usará papel adhesivo por motivos de costos)
Elaboración de la idea de piezas de pop up de cada baile por ·Cubierta de de tapa dura.
separado,con diferentes mecanismos para levantar las figuras, ·Formato del cubierto 25x25, formato cada página 24x24, que
dependiendo de la imagen que se quiera mostrar juntas, es decir la doble página forman un tamaño óptimo para
que la figura que salga se guarde dentro del libro al cerrarse. Un
formato mas chico, obligaría a trabajar cn un pop up mas peque-
ño, algo que no se vería impresionante. Algo mas grande,
sería excesivo.

69
04.
Producto
producto final

Etapas

El producto final es un libro con 8 páginas, las cuales cada una

contiene diferentes bailes urbanos.

·Primero se eligió una palabra clave de lo que iba a reflejar

cada baile.

·Luego cada palabra clave se fusionó con un mecanismo

pop up

·Se logró unir el concepto y el pop up en una maqueta.

·Se hizo una seción de fotos con los bailarines de la academia

Arte en Movimiento, mostrandoles a cada uno la maqueta
realizada para que vean exactamete como debían posar.

·Se hizo una edición de fotos, recortando e iluminando cada

una de ellas.

·Se diagramó y diseño cada página por separado del libro.

70
04.
Producto
producto final

1) Girly
La palabra clave que de girly para
demostrar en el libro es PELO
Las fotos que se sacaron de la bailarina
con la siguiente maqueta

La maqueta muestra un mecanismo el

cual parte de la base de la caja
mágica, que se modifica finalmente
a un circulo de una secuencia de la
misma bailarina, destacando como
principal objeto, su pelo.
Para lograr esto, se mostró la maqueta
previamente a la seción de fotos, para
que la bailarina lograra posar igual que
en la maqueta.

71
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para girly

72
04.
Producto
producto final
Tipografias:
Titulos girly:
SOUPER3 140 pt.
Titulos de textos:
SOUPER3 24 y 30 ptos.
Textos largos:
Klavika 9 ptos.

Uso de fotos como collage

elementos vetoriales como las
nubes.

Diseño final de página de girly.

Figura desplegable
Secuencia de fotos
la cual demuestra
la importancia
del movimiento del
pelo en el girly.
Va en el centro de la pág,
en la linea punteada de página,
y en secuencia circular, como
lo mostraba la maqueta
anterior.

73
04.
Producto
producto final

2) Locking
La palabra clave que de locking para
demostrar en el libro es APUNTAR O
POiNT (paso típico del lócking) Las fotos
que se sacaron al bailarín se le explicaron
con la maqueta mostrada en esta página.

La maqueta muestra el mecanismo

brazo en movimiento el cual ayuda
mucho al concepto que se eligió del
baile que es APUNTAR. Los brazos se
mueven en una distancia larga, imi-
tándo exáctamente como es en el baile.
Las fotos en la seción resultaron de la
forma esperada.
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para locking

04.
Producto
producto final

Tipografias:
Titulo Locking:
Elvis Regular 148 ptos.
Titulos Movimientos:
WhoopAss 35 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.

Uso de fotos como collage

elementos vetoriales como las
coronas

Figura desplegable
Son los bailarines de gran
tamaño que están apuntando,
a los cuales se les mueven
los brazos, como vimos
en la maqueta anterior.

Diseño final de página de locking.

76
04.
Producto
producto final

3)Reggaetón
La palabra clave de reggaetón para
mostrar en el libro es PERREO. Las fotos
que se sacaron a los bailarines, fueron ex-
plicadas con la siguiente maqueta.

La maqueta muestra el mecanismo

movimiento pivote el cual se jala
la lengueta y hace como si la parje
estuviera moviendose. Adelante hay
una mujer, y por detras un hombre, lo
que el mecanismo hará que la pareja
perree.

77
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para reggaetón

78
04.
Producto
producto final

Diseño final de página de reggaetón

Tipografias:
Titulos reggaetón
Author 150 ptos.
Titulos de textos:
Dimitri Swank 31 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.

Uso de fotos como collage

elementos vetoriales como
adornos de curvas blancas.

Figura de movimiento.
Pareja a la derecha de la doble
página, la cual se mueve y
perrea al jalar la lengueta para
adelante y hacia atrás como se
mostró en la maqueta anterior.

79
04.
Producto
producto final

4) Popping
La palabra clave de popping para mosrtrar
en el libro es ONDA (la onda que pasa por
el cuerpo). Las fotos que se sacaron al
bailarín se le explicaron con la maqueta
mostrada en esta página.

La maqueta muestra el mecanismo La

disolución de escenas o mas conocida
como persianas venecianas. Como
propuesta muestra en una imagen, a
un bailarín empezando una onda en su
cuerpo, y por la otra imagen de la per-
siana, terminando la onda del cuerpo
del bailarín.

80
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para popping

81
04.
Producto
producto final

Tipografias:
Titulos popping
Cube 50 ptos
Titulos de textos:
Jellybean 25 y 30 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.
Uso de fotos como collage
elementos vetoriales como
cubos y nubes de diálogo.

Figura de movimiento.
Bailarín del lado derecho,
el cual cambia a terminar
su onda del cuerpo al
jalar la lengueta.

Diseño final de página de popping

82
04.
Producto
producto final

5)House
La palabra clave que de house para
mostrar en el libro es SALTO. Algo que
caracteriza a este baile, es que los bailarines
hagan muchos pasos saltando.

La maqueta muestra el mecanismo

pliegue v el cual la imagen se va
evanta mecánicamente al abrir el libro.
Sirve este mecanismo ya que se puede
mostrar una elevación en el bailarín,
imitando un pequeño salto de house.

83
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para house

84
04.
Producto
producto final

Tipografias:
Titulos house
Sinaloa Regular 150 ptos.
Titulos de textos:
Cosmic Age Bold 80 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.

Uso de fotos como collage

elementos vetoriales como
rayos de colores.

Figura pop-up.
Salto en forma de arco-iris en
la parte superior de la página,
que al abrir la doble pág, este
desplegable se levanta por
cuenta propia.

Diseño final de página de house

85
04.
Producto
producto final

6) Hip Hop
La palabra clave para hip hop, es GRUPO.
Algo que tanto caracteriza al hip hop dance,
son las crews y grupos de baile que
compiten por premios

La maqueta muestra el mecanismo

planos que se arrancan, que al jalar
lengueta, se levanta un plano vertical.
En ésta página de sorpresa aparecn
dos gropos de bailarines por cada
lengueta que se jala.

86
04.
Producto
producto final

Diseño final de página de hip hop dance

Tipografias:
Titulos hip hop:
Bring tha noize 300 ptos
Titulos de textos:
Amsterdam Graffiti 72 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.

Uso de fotos como collage

elementos vetoriales como
diamantes.

Figura pop-up.
La palabra Hip Hop son la figu-
ra que se desprende y levanta de
la página, quedando vertical, al
jalar las lenguetas.

87
04.
Producto
producto final

7) Dancehall
La palabra clave para hip hop, es PIERNAS
FLECTADAS. En el dancehall la mayoría de
los pasos son con las piernas flectadas.

La maqueta muestra el mecanismo

pliegue v, mecanismo que permite
levantar imágenes mecánicamente en
el acto de abrir el libro. Se levanta el
título de Dancehall, y una bailarina
haciendo un paso con piernas flectada.

88
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para dancehall

89
04.
Producto
producto final

Tipografias:
Titulos dancehall
AmsterdamTangram 300
ptos.
Titulos de textos:
AmsterdamTangram 90 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.
Uso de fotos como collage
elementos vetoriales como
triángulos verdes.

Figura desplegable.
Título dancehall y bailarí-
na en secuencia haciendo
una paso de piernas
flectadas

Diseño final de página de dancehall

90
04.
Producto
producto final

8)Breakdance
La palabra clave de breakdance para
mostrar en el libro es PIRUETA. Las fotos
que se sacaron al bailarin fueron
variadas y se eligieron las de pirueta para
crear

La maqueta muestra el mecanismo

pliegue v, el cual levanta al bailarín
haciendo una pirueta de breakdan-
ce. Se hace un juego con el corte de
fotos, para que se vea un movimiento
de desplazamiento en las piernas del
bailarín.

91
04.
Producto
producto final

Algunas de las fotos para breakdance

92
04.
Producto
producto final

Tipografias:
Titulos breakdance:
Bring tha noize 150 ptos
Titulos de textos:
Most Wazted 60 y 36 ptos
Textos largos:
Klavika 9 ptos.

Uso de fotos como collage

elementos vetoriales como
splash verdes en pasos.

Figura pop-up.
Las piruetas hechas por el
bailarín se levantan al
momento de abrir el libro.

Diseño final de página de breakdance

93
04.
Producto
recursos

4..4 Recursos ecónomicos y humanos asignados al Finalmente el total del costo por la edición de 1000 uni-
dades del libro aproximadamente es de
proyecto
$ 11.000.000

Cotización con empresa de importación chilena Cada libro costó, $ 11.000

Por lo que su costo sería de $ 20.000

Precio por unidad (libro pop-up 8 extenciones)

6 DOLARES
Precio por 1000 unidades
6.000 DOLARES,c3.336.000

Precio por unidad flete marítimo

3 DOLARES
Precio por 100 unidades
3.000 DOLARES, $ 1.1680.000

Precio de Seguro Internacional, Aduana, Transporte

Terrestre y otros
$ 800.000 aprox.

Sueldo diseñador por trabajo diseñador de 5 meses.

$ 7.000.000 aprox

94
 05.
Conclusiones

95
05.
Conclusiones

Como conslusión podemos hablar de un proyecto que ha logrado,

algo que era difísil y casi imposible de imaginarse. Terminar con
un libro desplegable de baile.

Los conceptos formados a partir de la idea principal del proyecto

y las temáticas que se plantaeron durante el camino, se desarrolla-
ron hasta llegar a un proyecto factible. Lo que da como conslusión
que las metas propuestas fueron logradas.

Si bien la ganancia del libro no es el doble (lo que debería ser en la

mayoría venta de productos), eel precio tampoco puede ser muy
elevado, ya que el público objetivo también lo incluyen las clases
mas bajas. Veinte mil pesos es un precio, que los fanáticos del
Srteet art sí estarían dispuestos a pagar, ellos son justamente los
de clase mas baja, los que viven el hip hip diariamente. Podemos
ver en la sociedad como los de clase social mas baja, a pesar de no
tener tantos recursos monetarios, si visten grandes marcas de
ropa y zapatillas, como tambien exclusivos equipos tecnológicos
para escuchar música, por lo que concluímos que como producto
dirigido a ellos, también estarían dispuesto a comprarlo.

Si bien no son tantos libros los que son mandados a confeccionar

para el proyecto, existen las segundas ediociones, en donde son
posibles hacerlas, si es que la primera edición tuvo éxito en sus
ventas.

El proyecto resultó finalmete durante todo el año un entretenido

proyecto en que trabajar, en donde la creatividad tuvo que estar
siempre presente.

96
 06.
Bibliografía

97
Diseño Editorial Anexos
-Diseño Editorial, Yolanda Zappaterra, Ed GG, Barcelona, 2008 - Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural, de
Consejo Nacional de la cultura y las artes 2009.
-Los elementos del diseño, manual de estilos para diseñadores - Entrevistas relizadas en junio del 2010 con bailarines chilenos:
gráficos. Timothy Samara. Ed. GG, Barcelona, 2008 Power Peralta
K-ro Arancibia
Pop up J-Popp
- Paper Eingineering, Mark Hiner, Ed. Tarquin, 2006 Ian Harting
- web site de pop up
- Phantastishe Papierarbeiten, Ramin Razani, Ed. August Verlag [Link]
-600 puntos negros, David Carter, Combel Editorial, Barcelona, [Link]/
2007

Street dance
.- Street Art, Johannes Stahl, Ed. h.f. ullmann, USA, 2009,

- Graffiti, Arte urbano de los cinco continentes, Nicholas Ganz,

2004, Barcelona
- La estética del graffiti en la sociodinámica del espacio urbano.,
Jésús de Diego, Universidad de Zaragoza, España, 1997

- El libro del graffiti chileno, José Yutronic y Francisco Pino, Chile,

2005
- Street Renegades, Francesca Gavin, Ed. Blume, Barcelona 2008

- Street Art Chile, Road Palmer, Ed. Eightbooks, 2008

-Remix Urbano 1.0, FAAD, 2005

Marketing
Dirección del Marketing, décima edición, Philip Kotler, PEARSON
EDUCACION, México 2001

98