Diseño Grafico
Presentado a: Eduardo Lara
Presentado por: Julián Llamas
Informatica
Grado: 10°
Instituto Miguel Antonio Caro
San Luis de Since
18/03/2020
¿ Que es el diseño grafico?
El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en
proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones
gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de
comunicación visual o diseño visual.
Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para
comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y
definidos.
Historia del diseño grafico
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere
a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha
exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre
guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su
origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el
tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y
formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico
actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de
1890.
Antecedentes
El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografía en
1491 por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano
que al del diseñador gráfico.
Una página del Libro de Kells: Folio 114, con texto decorado contiene el Tunc dicit illis.
Un ejemplo del arte y diagramación de página de la edad media.
El libro de Kells , una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes
irlandeses del siglo IX, es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto
de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima
calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar ,pues incluso supera en
calidad a muchas de las producciones editoriales actuales, y además desde un punto de vista
funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas
al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del
diseño gráfico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de
diseño gráfico actual.
La historia de la tipografía , y por carácter transitivo, también la historia del libro,está
estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no
existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí
que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la
columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la
evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios
(Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.
Siglo XIX
Primera página del libro The Nature of Gothic de John Ruskin, editado por la imprenta
Kelmscott. El Arts and Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la
naturaleza y el trabajo manual.
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos
profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el
segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios.
Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas
en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento
secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los
productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts),
y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico,
vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un
mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con
respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está
caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.
Las escuelas del diseño
Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New
Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de
fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta
1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva
profesión: el diseñador gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de
enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la
Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño
Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922.
Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron
en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las
técnicas de reproducción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los
ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de reproducción, pero el enfoque
experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la
experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la
Helvética es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del
siglo XIX) y las composiciones ortogonales. Estos grandes diseñadores vivieron en el
marco de la más grande escuela de diseño la Bauhaus, e incluso algunos de ellos como
László Moholy-Nagy fueron profesores y formaron parte de la programación de la escuela.
Actualidad
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas
digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores.
A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores
personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en
herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se
han extendido como medio de comunicación.
Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial
del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de
trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo,
movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido
cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de
comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la
comunicación humana continúan siendo los mismos
Herramientas digitales para el diseño gráfico
Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y
como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o
digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.
Los programas que son la esencia de la auto edición o composición digital de documentos
son:
1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus.
Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de
Microsoft o Serif PagePlus.
2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o
Freehand.
3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el
mundo, en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy
específicas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma
parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene
también Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas
útiles.
Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes fotográficos, pero
también es muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier
tipo de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.
Historia
En 1987, Thomas Knoll, un estudiante de la Universidad de Míchigan escribió un programa
en Macintosh Plus para mostrar imágenes a escala de grises en pantallas monocromáticas.
Este programa, llamado Display, llamó la atención de su hermano, John Knoll, un
trabajador de Industrial Light & Magic, que recomendó a Thomas convertir su programa en
un editor de imágenes completo. En 1988, se reescribió el código Display para que
funcionara en monitores a colores y juntos los hermanos expandieron la capacidad del
programa, Thomas por un lado mejorando la habilidad para leer y escribir en múltiples
formatos y John desarrollando rutinas de procesamiento de imágenes que más tarde se
llamaron filtros.
Características
Adobe Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio formado por una sola
capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En
cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo
hace con múltiples capas.
Photoshop de hecho se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar para el
retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del
campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes en mapa de
bits, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en
cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para
convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el
mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que
pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
