Capítulo Xl: La canción monofónica profana, l= Lírica y

provenzal
Las canciones en latín (?)
-El origen de la lírica latina de la Edad Media: debe encontrarse probablemente más en los himnos de la
Iglesia que en la poesía clásica de la antiguedad. En su mayor parte, el desarrollo de las canciones
profanas en latín corrio en paralelo a la historia posterior de la poesía litúrgica, relacionada con los
tropos, secuencias y drama litúrgico.

-Inicios: Gran parte de la poesía de Venantius Fortunatus, "el más antiguo poeta medieval de Francia",
puede clasificarse como de circunstancia, ocasionada por acontecimientos, situaciones o relaciones
personales concretas. Fortunatus consolidó como dignos de tratamiento poético otros tipos o temas que
reaparecen en la lírica latina posterior. Los poemas ensalzaban las virtudes de los reyes y reinas , o
celebraban sus coronaciones y matrimonios. Los epitafios también obtuvieron una considerable
importancia. Están destinados al funeral o a cultos conmemorativos y anticipan al posterior "Planctus"
(lamento) a la muerte de algun personaje famoso.

-El Planctus Cygni: es una secuencia regular basado en una reiteración casi excesiva de un úncio motivo
en fromas ligeramente variadas. Esta dependencia de una sola figura motívica puede representar el
estilo contemporáneo de la canción profana . (ver ej pag 276).

Las canciones de Cambridge

Una de las colecciones más antiguas de canciones latinas se encuentra en un manuscrito del siglo Xl hoy
en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Los poemas religiosos se mezclan con los lamentos,
cantos de alabanzas a los reyes o a obispos, cuentos populares cómicos y poemas eróticos.

-Modus:

.Varias canciones de Cambridge aparecen en otros manuscritos con títulos que incluyen la palabra
"Modus". Este término indica una melodía muy conocida con la que se cantaba el poema, pero por
lo general hoy se relaciona a los títulos con los propios poemas.

.Ej: un poema puramente religioso lleva el título de "Modus Qui et Carelmanninc" , lo que significa
que éste y una canción de Carlomagno se cantan con la misma melodía.

.Sus títulos nos recuerdan a los de las melodías de las secuencias, los poemas estan escritos en
formas de secuencia. Por lo tanto, los textos establecen una relación entre la canción profana y
religiosa. Se puede considerar que estas secuencias profanas están adaptadas a melodías
preexistentes, apoyando la teoría de que los elementos de la canción profana se abrieron paso en
 las melodías de la secuencia litúrgica

Estudiantes errantes, goliardos, juglares

Muchos de los poema son anónimo, y durante mucho tiempo se usaron los términos "estudiantes
errantes " Y "goliardos" como denominanciones intercambiables para sus desconocidos autores. Pero los
dos términos no sosn sinónimos

-Estudiantes Errantes

.Deberían llamarse clérigos errantes que no consiguieron una posición permanente en la Iglesia o
que prefirieron una vida independiente y vagabunda.

.Se los considera como escritores por libre, cuyo talento estaba a disposición de cualquier patrón
que les proporcionara un medio de vida

-Goliardos

.Habían dejado la vida religiosa. Eran estudiantes nomades que buscaban maestros.

.Su idioma era el latín-

.Se cree que su nombre deriva de una combinación de "Gula" (garganta) y "Golias" (goliat) que
refleja la reputación goliarda de glotonería. Golias se convirtió en la cabeza mítica de una también
mítica Orden de goliardos y figura como el supuesto autor de muchas canciones que celebran los
placeres de la taberna (comer, beber, jugar) y las aventuras amorosas.

.Géneros: Himnos estróficos, Planctos (lamentos) que podían ser de secuancia simple o doble cursus
(vinculación con lo litúrgico), Versus o Conductus monofónicos o polifónicos.

.Autores conocidos: Felipe el Canciller o los tres poetas del siglo Xll Hugh Primas de Orleans, Walter
de Chatillon y el Archipoeta. El término goliardus, que significaba desprecio y reproche en el siglo
Xlll, no se aplicaba a ellos al ser hombre cultos de gran habilidad

-Juglares

.Estaban en un lugar más bajo de la escala social que los goliardos

.Eran actores itinerantes conocidos en latín como "Jaculatores" o "histriones" y en frances como
"jongleurs". EL significado de jongleurs significa malabarista, pero también actuaban como
bailarines, cantantes e instrumentistas; como acróbatas, mimos y narradores de historias; como
prestidigitadores y domadores de osos que bailaban

.Eran recibidos en las cortes eclesiásticas y profanas, asi como en la plaza del mercado; áun asi eran
parias sociales.

.Eran incultos y no eran compositores ni poetas, cantaban las canciones de otros hombres ayudando
 a difundirlas.

Los Carmina Burana (?)

El mayor y el más célebre manuscrito de canciones pofanas latinas es el llamado Carmina Burana. Esta
colección se reunió, al parecer, a finales del siflo Xlll en el monasterio benedictino de Benediktbeuern, al
sur de Munich. Se basa en canciones de juego y bebida, en sus parodias irreverentes, y a veces blasfemas
de los cantos y cultos religiosos, y en sus canciones de amor. Unas 55 canciones pertenecen a la clase de
tipo más serio descrita como "satírico-moral", y 6 dramas religiosos. También posee 48 canciones en
alemán. El dialecto de estas canciones es el bávaro, y muchas están basadas en poemas de minnesingers
de finales del siglo Xlll.

Podemos suponer que la mayoría estaban pensados para ser cantados. Algunos poemas tenían melodías
escritas en neumas adiastemáticos. Pero la mayoria de los poemas que se han encontrado en otros sitios
con una notación musical más legible, se encuentran en manuscritos dedicados a la música religiosa. Es
por esto que se puede establecer un parentesco entre los cantos religiosos y profanos.

Los Trovadores
-Características generales

.Es lugar de nacimiento de la canción vernácula es la región francesa al sur del Loira y al oeste de los
valles del río Ródano.

. La historia de la poesía lírica en lenguas modernas en Eurpoa Occidental, comienza con los
trovadores. El nombre viene del verbo provenzal "trobar", que significa encontrar o componer en
verso.

.El único antecedente demostrable, para las formas poéticas y para el etilo melódico de los primeros
trovadores es el repertorio latino de S. Marcial, especialmente los "versus". "Vers" fue la primera
denominación común de las canciones de trovadores en lengua vernácula.

.Esta lengua recibe varios nombres: "langue d'oc" que la distingue de langue d'oil del norte de
Francia y "provenzal".

.La poesía trovadoresca tuvo su apogeo en la segunda mitad del siglo Xll y llego a su fin a fines del
siglo Xlll debido a la Cruzada ALbigense contra los herejes del sur de Francia

-Autores

.El primer trovador conocido es Guillermo lX, Conde de Poitiers y Duque de Aquitania. Los títulos de
GUillermo lX hacen pensar que el movimiento trovadoresco comenzó en las regiones occidentales
de la Francia meridional, y gran parte de la primera actividad tuvo lugar en las cortes aristocráticas
de las áreas circundantes de Poitiers, Limoges y Toulouse (provincias de Poitou, Limousin y
Languedoc Occidental). La actividad poética y el número de trovadores creció en los 20 años
 siguientes de la muerte de Guillermo lX.

.Del período posterior a Guillermo, se conocen tres poetas: Cercamon, Marcabru y Jaufre Rudel.

Tipos y formas de la poesía trovadoresca

Hasta finales del siglo Xll, los trovadores usaban el término "versus" para desigar cualquier poema
destinado a ser cantado. Pero empezaron a adjudicar nombres mas precisos a tipos especiales de
poemas. La mayoría era de forma estrófica y la tipología era de diálogo.

-Canso o Chanso

.Eran canciones de amor; en ella establecieron lso covencionalismos de l'amour curtois (amor
cortés)

-Sirventes

.El sirvente era en su origen una "canción de servicio" para el señor noble en cuya corte el trovador
era un criado (sirven).

.Después, el término se usó para una canción sobre casi cualquier tema salvo del amor. Muchos
estaban dedicados a la sátira personal, literaria o moral, donde se llego al nivel de los insultos y
burlas de los defectos físicos. Pero algunas sátiras morales dan una imagen de la vida y costumbres
contemporáneas.

.Otros tratan de temas políticos o llaman a voluntarios para las Cruzadas

.Hay dos subtipos de sirventes: uno es el "enueg" (enojo o fastido) en el que el poeta descarga su
indignación contra aspectos de la vida que encuentra insoportables. El otro es el "planh",una forma
provenzal del planctus latino en el que el lamento expresa el dolor con una sinceridad emocional
que otros poemas no logran alcanzar.

-Tenso (disputa)

.Utilizan de una u otra froma el diálogo, son populares los debates poéticos.

.SOn obra de dos trovadores que se contestan el uno al otro en estrofas alternadas, a veces con
improperios y mofas. Las disputas con seres sobrenaturales, figuras alegóricas naturales y objetos
inanimados son obra de un poeta individual.

.El partimen o "joc parti" (juego dividido o compartido) se parece a un debtae moderno en que el
poeta propone alternativas y permite a su adversario elegir cual defender

-Pastorela

.Un tipo de poesía pastoril

 .Se solía basar en un caballero cabalgando por el campo, que encuentra a una pastora a la que se
dirigie con intenciones deshonestas. Después de una discución prolomgada entre ambos, la virtud,
normalmente sucumbe.

-Alba o canción del Alba

.Su tema tradicional era la separación de dos amantes al amanecer (alba), tras haber sido
despertados por la llamada de un vigilante o el canto de los pájaros

.Normalmente cada estrofa termina con un estribillo que anuncia la llegada del amanecer

-Canciones de Danza

.Llamda también "Balada" o "Dansa"

.Se ponían en boca de una mujer y solían hacer alegres y despreocupadas invitaciones a gozar de la
vida, a amar, etc.

.Se piensa que tienen una conexión con las fiestas de Mayo, en las que las canciones corals y la
danza tenían un papel importante

.Solo se produjeron un pequeño número de canciones de danza que celebraban la vuelta de la

primavera

Formas poéticas y musicales de las canciones trovadorescas

-Características generales

.La estructura de los poemas trovadorescos es en gran parte independiente a su contenido, es decir,
los tipos poéticos no están asociados a formas poéticas o musicales especiales.

.La forma es casi invariablemente estrófica, con un número indefinido de estrofas idénticas en
estructura y cantadas con la misma melodía

.Despues de las estrofas regulares, muchos poemas concluyen con una o mas "tornadas" (en francés
envois) dirigidas a alguna persona (dama, un patrón, el árbitro del debate). Consta de 3 o 4 versos
con las mismas formas y rimas que los versos finales de la última estrofa completa

.A pesar del uso constante de la forma estrófica, los poetas procuraban crear un nuevo modelo
estructural para las estrofas de cada poema nuevo e inventar nuevos métodos de enlazar tas
estrofas

-Canciones de danza

.Las canciones narrativas y de danza tienen esquemas simples de rima y formas estróficas que
generalmente incluyen estribillos de uno o más versos
 .En algunas baladas, el estribillo aparece dentro de las estrofas, y también al principio y al final

.Las dansas rara vez tienen estribillos, pero cuando los tienen son introductorios y conclusivos, no
internos.

.Lai y Descort

.No se sabe que significa "descort" pero se interpretó como el uso de diferentes fromas estróficas
dentro de un mismo poema o a alguna otra irregularidad

.La característica común entre el lai y descort es una sucesión de estrofas que se diferencian una de
otras en el esquema de rima y en la estructura rítmica; cada estrofa tiene su propia melodía.

.La melodía era de ritmo libre, con tonalidades mayores, ámbito de registro de 6ta y 8va. Se usaba
ostinato (toque rítmico)

Formas y estilos musicales

-Las melodías trovadorescas también se destacan por su diversidad de estructuras fromales. Algunas
melodías son continuas, con una frase musical diferente para cada verso del texto. Otras repiten una o
mas frases en una variedad de patrones que muchas veces tiene poco que ver con la estructura y el
esquema de rima de los poemas. (Ver ej pag 294 y 295 del archivo). Es decir, ninguno del los términos
poéticos implicaba una froma musical particular, y las fromas que se suponen que representan pueden
aparecer en cualquier tipo de poesía. PAra los trovadores no eran fijan ni las formas poéticas ni las
formas musicales, se destacaban por su infinita variedad de estructuras formales.

-Se puede establecer un parentesco entre la música de la Iglesia y el estilo melódio. Las melodías
trovadorescas apenas diferían poco en ámbito, dirección melódica, progresiones interválicas y fórmulas
cadenciales con el canto gregoriano. El estilo es basicamente silábico con algunos giros ornamentales
que tienden a estar cerca del final de las frases

-Al igual que el canto llano, la notación de las melodías trovadorescas no daba ninguna indicación de los
valores de las notas. El número de sílabas de cada verso, el número total de versos y el esquema de la
rima, eran los únicos parámetros para hacer corresponder las estrofas sucesivas de un poema con la
primera

La interpretación con acompañamiento instrumental

En la interpretación de las canciones trovadorescas y troveras participaban los instrumentos. Se sabe
poco de eso ya que solo aparecían las melodías vocales. Se sabe que se empleaban las vièles y pequeñas
arpas, y una de las soluciones más fáciles sería acompañar las canciónes trovadorescas con un
instrumento de cuerda flotada que sonara al unísono con la voz. El instrumento también podía tocar
como preludio las frases del principio de la melodía. las frases o frases finales podían servir de
interludios entre las estrofas y de posludio al final. Un cantor se podía acompañar a sí mismo con el arpa,
improvisando una forma simple de un organum libre. Los roncones (notas tenidas como un organum
melismático) también eran otra posibilidad.

La vida de los trovadores

Características

Los trovadores eran poetas aristocráticos que componían sus propias melodías, pero dejaban la
interpretación de sus canciones a los juglares. Si bien, entre los poetas hay reyes, príncipes, conde y
obispos, estos no eran más que aficionados dotados. Las contribuciones significativas provienen de los
profesionales que también pertenecían a la aristocracia. Pero estos podían ser hijos menores, sin
herencia, o nobles menores sin feudo, sin ingresos. Algunos de los mejores poetas fueron hombres de
origen humilde, que gracias a sus dotes poéticas y musicales lograron un acceso a la aristocracia

Gran parte del conocimiento sobre los trovadores procede de biografías medievales que aparecen en las
colecciones manuscritas de las canciones. En los comentarios (razos) que relatan algunos poemas sobre
los acontecimientos de la vida de un trovador viene información complementaria.